Opinión: ¿Por qué amamos a la fantasia? 220

Opinión: ¿Por qué amamos a la fantasia? 221

Muchas veces platicando con mis hermanas, mis padres, mi novia (sí, sí tengo) o algunos de mis amigos, no puede evitar saltar el tema de mis gustos por los cómics, anime, video juegos y los típicos comentarios que nunca faltan: “Esas cosas son para niños”, “madura, ya estás grande para eso”, “¿Qué nunca vas a crecer?”. Tal vez soy un romántico, pero me parece que hay muchas razones por las que nosotros podemos decir que amamos este mundo, mágico e imaginario que sólo encontramos en nuestras historietas, en nuestras películas, y valga la redundancia: en nuestra imaginación.

Es porque nos lleva a un mundo diferente donde todo es posible, donde muchas veces podemos escapar de nuestra vida común y ponernos en la carne de alguien más, de percibir sentimientos y hasta de aprender de nuestros personajes.

En mi caso mi Superheroe favorito es Superman, tal vez a muchos les parece aburrido, soso, demasiado poderoso y exagerado… Y tal vez tengan razón, pero eso no es lo que me gusta de él,  no voy a negar que es muy fuerte, pero argumentar sobre eso no es el caso en esta nota. Me encanta Superman por su sentido moral, porque teniendo el poder y la inteligencia para regir el mundo y subyugarlo, elige protegerlo y sacrificarse por él muchas veces, como lo dijo alguna vez Batman, aún siendo un alíen es el más humano de toda la liga.

Alguien que también me encanta es Spiderman, quien vive su vida basado en superarse y ser mejor persona por amor a los demás, no es un súperheroe precisamente por deseo propio, lo es porque se siente comprometido a serlo, por amor a su tío Ben, a quien alguna vez le falló y a partir de ese momento decidió no deshonrar nunca más su memoria ni fallarle a nadie más, ha fracasado muchas veces pero las mismas que se ha levantado y por eso precisamente me encanta.

Hablando del manga y anime, de entre muchas otras historias en Naruto, me encantó la historia de Maito Dai, papá de Gai Sensei, de quien podemos aprender a nunca rendirnos, aunque parezca que jamás podremos lograr nada, dentro de nosotros mismos todos tenemos el potencial para ser los mejores en algo, pues aunque él y Gai no tenían el aparente talento para ser ninjas, las enseñanzas que dio a su hijo y su estilo de vida, llevaron a alguien como Gai que para los demás era un pobre diablo sin talento a ser reconocido por el mismo Madara como el más fuerte de todos los ninjas.

De este mundo podemos resaltar muchas cosas, amor, compasión, bondad, superación, es una aventura tan basta, llena de caídas, redenciones, renacimientos, amor, principios de vida y podemos aprender tanto de ellos como de la vida diaria.

Y existen muchas historias tan bonitas y llenas de vida y sentimientos como la mejor película que podamos ver en el cine, o como cualquier buen libro que podamos leer, no por ser otro tipo de literatura es menos rica y variada.

¿Y a ustedes por qué les gusta este mundo? ¿Quién es su personaje o historia favorita? ¿Por qué?

 

 

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Bob Layton en La Mole Comic Con 316

Hace un momento La Mole Comic Con, ha dado a conocer que en su lista de invitados especiales se encontrará el inigualable Bob Layton. Considerado como uno de los grandes exponentes de la industria, en la cual ha explorado las diversas áreas de este hermoso arte, ha sido escritor, dibujante, creador, diseñador y emprendedor, Bob Layton ya cuenta en la actualidad con más de cinco mil cómics con su nombre en los créditos.

Por si aún no conoces a Layton, tal vez te has topado con alguna de las obras en las que ha colaborado a lo largo de su prolífica trayectoria, es conocido por reinventar a Ironman en los años 70´s, salvando a Tony Stark de una inminente cancelación e impulsando al personaje a tomar su lugar como uno de los personajes emblema de la casa Marvel.

Igualmente a sido cocreador de Warmachine y a The Hauntress, pieza fundamental para el éxito de exponencial que ha presentado la editorial Valiant. Hoy en día se encuentra más enfocado a sus proyectos en la pantalla grande chica, así como su posición como copropietario de Valiant.

 

 

 

The Dark Knigth Returns de Frank Miller 705

No cabe duda alguna que hablar de Batman es entrar en un gran debate para encontrar la mejor historia de este icónico vigilante enmascarado, a pesar de esto siempre está presente en el arco de The Dark Knigth Returns es uno de los mejores Cómics que se hayan hecho de Batman y en general de DC Cómics. Algo más que es innegable es el tremendo talento del legendario escritor Frank Miller y el valor que tiene para crear estos arcos argumentales tan complejos, completos y totalmente creíbles, de los cuales son muy pocas las historias en el universo del cómic que cumplen con estas condiciones.

The Dark Knight Returns nos relata la historia de un Bruce Wayne en sus cincuentas y retirado de la batalla contra el crimen, en una Gotham en la que los índices de criminalidad van en aumento y en la que la policía es totalmente insuficiente para contrarrestar a las pandillas y criminales que azotan a la ciudad.

En este arco, Batman lleva 10 años retirado de las calles, tras la muerte del segundo Robin, Jason Todd. Al dejar atrás su vida como vigilante, Bruce Wayne se retira de esa vida de justiciero para descansar hasta que se da cuenta de que su amada ciudad de Gotham está en un momento terrible y que los criminales no pueden gobernar las calles a su antojo. Es entonces cuando recuerda por qué empezó su cruzada contra los criminales y es así como se vuelve a poner el manto de Batman una vez más.

Esta historia se caracteriza por ser una de las más oscuras, crudas y viscerales de DC Cómics, igualmente está muy bien planteada y detallada, los personajes están bellamente desarrollados y en mi opinión no hay ninguno que este demás en la historia, los personajes incorporados como Ellen Yindel (la nueva comisario de policía) o Carrie Kelly (la nueva Robin) enriquecen aportan mucho a la trama de la historia, las batallas con el líder mutante y la final con Superman son un referente para las nuevas generaciones de escritores e ilustradores.

Otro gran punto a favor en la narrativa creada por Miller está en que cuando entrevistan a las personas sobre si están a favor o en contra de El Caballero De La Noche. Además de esto en todo el cómic hay una gran crítica, lo que genera una considerable importancia al debate sobre si Batman está haciendo lo correcto o no, si deberían detenerlo o no. Por ejemplo esto se puede ver en el personaje de Ellen Yindel, la cual piensa que Batman debería ser detenido y Jim Gordon, el cual piensa que él hace lo correcto. También en la gente que dice que Batman ha provocado a los criminales como los Mutantes o Los Hijos De Batman.

Finalmente y para terminar con esta breve reseña les recomiendo que si aún no han tenido la oportunidad de haber leído este cómic lo hagan, ya que sin duda alguna este es uno de los mejores cómics de Batman sino es que es el mejor cómic que se ha creado para el icono que representa El caballero oscuro.

Gerard Conway el Artesano del Cómic 413

Es muy común que cuando se habla de profesionales de diversos campos y ocupaciones, se tiende a simplificar y encasillar a las personas en dos grupos diferentes: el de los “artistas”, formado por aquellos individuos dotados de un toque de  genialidad y excentricidad, que les hace brillar sin (aparentemente) demasiado esfuerzo, y el de los “artesanos”, caracterizados por ser laboriosos y altamente disciplinados, herederos de una precisión y eficacia exenta de las artificios que a veces adornan a los miembros del primer grupo.

En el caso de Gerard Conway un guionista de New York, su trabajo y colaboraciones harían de él un miembro del grupo de los artesanos. Siendo protagonista de uno de los momentos más épicos, intensos y polémicos en el mundo del cómic de los años 60’s, ayudó a posicionar su nombre en la mente de los lectores y a crearse una marca propia digna de un artista.

El punto de crucial en la carrera de Conway se dio al tomar la estafeta de manos de la leyenda Stan Lee en el desarrollo del guión para The Amazing Spider-Man  #111.  En ese momento  era difícil sospechar que tras la marcha del último creador del personaje comenzaría la etapa más recordada del hombre-araña, en este período tan importante que alcanza  más de 40 números que  concluyen en el #149. El joven guionista no ingresó en la serie con todas las propiedades ya que compartió el desarrollo  del argumento con otro miembro (alguna vez con dos) del equipo. Tras un par de números de probarse así mismo, se metió de lleno con todo para el regreso del Doctor Octopus y su guerra de pandillas con Hammerhead.

Es en este punto en el que se toparía ante un John Romita en plena forma a los lápices y Conway  ya muestra sus mejores virtudes: historias sólidas, capacidad de dirigir al lector a través de la narración, gestión de sorpresas al final del número, conexión de sentimientos y motivaciones en los personajes, un fino equilibrio entre lo externo (la acción, la espectacularidad) y lo interno (relaciones interpersonales, introspección), entre lo épico y lo íntimo, pautas que, en gran medida, ya venían definiendo la serie.

No te puedes perder la oportunidad de conocer a esta leyenda del Cómic en La Mole Comic Con del 16, 17 y 18 de marzo de este 2018.