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Cinco Grandes Animes de los Cuales no te Acordabas

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Muchas veces animes como “Caballeros del Zodíaco” y “Dragon Ball” se llevan toda la gloria, dejando en el olvido a otros que tenían una gran historia, personajes increíbles y doblajes excepcionales.

He aquí una lista de los que debieron ser, pero no lo lograron; quedan fuera de esta lista las animaciones que no son totalmente japonesas, como “Jayce y los Guerreros Rodantes” (parte francesa, americana y japonesa), y también series que no contaron con doblaje latino (ya que no tuvieron el mismo acceso al publico).

En el quinto lugar esta “Centella” (o Capitán Centella) que nos narra las aventuras de Juro Iwai, un detective privado que, con sus asistentes Goroachi y Shigeru, ayuda al inspector de policía Matsuda, pero Iwai tiene otra personalidad con la cual combate a los criminales, él es Centella: el enmascarado de luz de luna. En su motocicleta él enfrentará a científicos que quieren conquistar al mundo, monstruos y robots gigantes.

En cuarto lugar tenemos a “Chica Marioneta J” (Saber Marionette J), la historia aquí relatada nos lleva a la órbita de un planeta extraño, ahí se encuentra la nave Mesopotamía, llena de científicos que han dejado la tierra para colonizar otros planetas, pero la inteligencia artificial (IA) de la nave se pone toda “HAL 9000” (Odisea en el espacio 2001) y decide terminar con la vida de los pasajeros, perdonando únicamente a Lorelei, quien creo a esta maligna IA.

Milagrosamente seis hombres logran escapar y aterrizan en el planeta, sin esperanza alguna de escapar, deciden crear una nueva sociedad, para esto hacen clones puros de ellos mismos que se encargaran de gobernar y clones con genética mezclada que serán los pobladores del planeta que ahora llaman Terra II. A lo largo de 300 años una nueva civilización ha florecido, pero ni con su tecnología avanzada lograron crear el clon de una mujer y por esa razón crearon las marionetas, robots con apariencia de mujer, pero sin sentimientos.

Es aquí que nos encontramos con Otaru Namiya, un joven que vive en el país de Japanese (el equivalente a Japón en Terra II), él trata con amabilidad a todos, incluyendo a las marionetas, esto le permite despertar a Lima, Cereza y Zarzamora, tres marionetas que cuentan con algo llamado “circuitos vírgenes” que les permite tener sentimientos; pero ellas tres no son las únicas marionetas con estos circuitos, Fausto, el tiránico líder de Gartland, tiene a Tigresa, Lince y Panta, que poseen las mismas habilidades y sentimientos que las marionetas de nuestro protagonista. Otaru y sus tres marionetas tendrán que derrotar a Fausto y descubrir el verdadero propósito de estos circuitos que de alguna forma son la clave para que la mujer sea parte de Terra II.

Este anime cuenta con un increíble equipo de doblaje, la voz de Otaru prestada por Irwin Daayán (voz de Anakin Skywalker en “Star Wars” y GIR en “Invasor Zim“), Cristina Hernández (voz de Sakura en “Sakura Card Captors” y Alegría en “Intensamente“) y Rossy Aguirre (voz de Akane Tendo en “Ranma 1/2” y Bellota en “las chicas superpoderosas“) entre otros. Este anime tiene continuación en “Saber Marionette J to X” y “Saber Marionette J Again“.

En tercer lugar esta Vash Estampida en el anime “Trigun” es un western espacial con un toque de Steampunk, la historia se lleva a cabo en el planeta “Gunsmoke” donde VashEl Hurancán Humano” es uno de los forajidos más buscados, con un precio de 600 mil millones de doblondólares por su cabeza, se le atribuye la destrucción de ciudades y ser el mejor pistolero del planeta, aunque nadie esta seguro de como se ve, ya que solo hay rumores de su apariencia.

Pero Vash no está solo, es seguido por Meryl Stryfe y Milly Thompson de la Sociedad de Seguros Bernally (Bernardelly), quienes deben evitar que nuestro protagonista cause muchos daños. Ellos tendrán que enfrentar toda clase de forajidos, cazarrecompensas y pioneros del planeta.

En segunda posición está “Fuerza G” ¿Cómo describir este inigualable anime? Muy fácil, con su intro: “Cinco jóvenes campeones, Fuerza G, guardianes de espacio que combatirán al mal con el bien… …Defenderán al planeta tierra de los temibles enemigos del espacio“.

Estos cinco agentes se enfrentan al villano Galactor y a su jefe Computor. Los miembros de la Fuerza G, y su look hippie, se enfrentaran a robots gigantes que traen muerte y destrucción a donde van. Es un anime lleno de acción, vehículos épicos y enemigos implacables.

Esta tuvo diferentes adaptaciones, OVAs e incluso aparecieron en el videojuego “Tatsunoko VS Capcom“. En cada una de estas adaptaciones tuvieron nombres diferentes; nosotros estamos hablando de la versión que se transmitió en México con el nombre de “Fuerza G“; pero si te da curiosidad también puedes buscar la versión “Batalla de los planetas” y “Comando Águila“; también existe un live-action con el nombre original en japonés: “Gatchaman

       

Conozcamos un poco más a la Fuerza G: “As Corazón-Noble, líder del grupo. Fuerte e intrépido como un halcón, protege a los 4 agentes más jóvenes que están a sus órdenes; Dirk Audaz, segundo al mando, un experto tirador con ojos de águila y nervios de acero. Agata Junio; vuela como una paloma, ataca como halcón, puede igualarse a los más fuertes del equipo; Autillo, Auti para sus amigos, un navegante siempre bromista que pilotea la sorprendente nave espacial Phoenix; Avecilla, pequeño y valiente como un esmerejón, el miembro más joven del equipo.” Y si te suena familiar, es porque nuevamente estoy citando el intro latino con esa voz épica que tiene el narrador. El creador del escuadrón es el Dr. Mente Brillante, un científico genio. Él escogió y entreno a los cinco miembros del equipo.

Yo sé que los nombres rayan en lo ridículo, pero es un anime que vale la pena ver.

Y los campeones de esta lista son: “Los Pizza Gatos Samurai“.

Animación japonesa de los 90´s ellos son el equipo que reparte pizzas y combate el crimen en el Pequeño Tokyo; frustraran los planes del malvado Gran Quesote y sus subordinados: Jerry Atric, Pájaro Malo y sus Cuervos Ninja.

En este anime el narrador constantemente rompe la cuarta barrera para hacernos saber sus pensamientos sobre la serie y darle sus opiniones a los Gatos Samurai; quienes a su vez interactúan con él. Pero ellos no son los únicos que lo hacen, por ejemplo están la mamá e hijo Mapaches que constantemente critican a los Pizza-Gatos, la serie y el mundo real. En realidad, son pocos los personajes que no rompen la barrera.

El líder del equipo es Speedy Ceviche, tal vez el gato con mayor mala suerte en el mundo, el carga con la “Espada Mágica Ginzu”, con la cual elimina a los robots más poderoso. Esta también Polly Esther con una personalidad algo gruñona que no dudará en arañar a quien haga un mal chiste. Por último esta Guido Anchoa, que es el Don Juan del equipo, siempre tratando de impresionar a Lucille y a los espectadores de la serie. Para ayudarlos a llegar hasta su destino esta Francine, quien se encarga de disparar a los Pizza-Gatos por los aires con el cañón que tienen instalado en su pizzería; lamentablemente, para los Gatos, no tiene muy buena puntería y constantemente terminan atravesando objetos que se atraviesan en su patrón de vuelo.

Una de las subtramas era la rivalidad de Speedy y Guido tratando de conquistar a Lucille, una chica con pequeños misiles en la cabeza que son desplegados en todas direcciones cuando ella se altera. Tal vez, este anime, suene completamente ridículo, pero ese es el encanto del mismo.

Y para rematar, al final de cada episodio, cayeran o no de pie, el narrador y los Pizza-Gatos recitaban “El Juramento del Club de Seguidores de los Gatos Samurai” y con eso daban por concluido el capitulo del día. Esta animación, de la vieja guardia, es muy entretenida y merece ser parte de la colección.

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My Hero Academia supera en popularidad a X-Men ’97

Con una nueva temporada de My Hero Academia a la vuelta de la esquina, las conversaciones en redes sociales las domina este anime

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My Hero Academia

Con una nueva temporada de My Hero Academia a la vuelta de la esquina, las conversaciones en línea sobre la serie dominada las redes sociales.

El analista Miles Thomas recopiló recientemente datos sobre la participación en las redes sociales para algunas de las nuevas series más populares.

Lo que encontró fue una creciente popularidad en la participación en el anime.

“En las redes sociales, el anime supera su categoría de peso”, escribió. Thomas publicó un gráfico que muestra la participación en las redes sociales durante los últimos 30 días (del 16 de marzo al 15 de abril).

Los resultados son bastante relevantes y sorprendentes en muchos sentidos

Si bien la serie Fallout de Prime Video dominó el tema de conversación con 7,3 millones de palabras clave relevantes, el siguiente en la lista fue My Hero Academia.

Con 4,7 millones de interacciones, la exitosa serie de anime fue la segunda serie más comentada en las redes sociales, por delante de X-Men ’97 de Disney y Invincible de Prime Video.

El tremendo éxito de My Hero Academia

My Hero Academia ya es una de las series de anime más populares del mundo, pero a medida que el género que alguna vez fue un nicho continúa volviéndose más accesible.

Además, la serie se está preparando para estrenar su séptima temporada, lo que seguramente está aumentando el número de personas que hablan de ella.

Además, My Hero Academia: Memories, una serie de cuatro episodios que resume los “momentos épicos de la serie hasta ahora”, debutó a principios de este mes.

Los cuatro episodios se lanzarán a lo largo del mes de abril, lo que conducirá al debut de la séptima temporada del programa el 4 de mayo.

La temporada 7 de My Hero Academia se transmitirá a nivel mundial en Crunchyroll.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast

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Ya hay fecha para las películas de Gurren Lagan en cines 

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Y también para su preventa.

Uno de los anime con los que el estudio de animación TRIGGER se terminó de consolidar como uno de lo mejores llega a cines de Latinoamérica, se tratan de las dos películas de Gurren Lagann, las cuales nuestros amigos de Konnichiwa! traen para nosotros y cuyas fechas de estreno al fin se han revelado para México.

  • Gurren Lagann: Childhood’s End: Se estrena el 15 de mayo.
  • Gurren Lagann: The Lights in the Sky are Stars: Se estrena el 23 de mayo.

Ambas películas se presentan por primera vez en la pantalla grande remasterizadas en 4K por el 15 Aniversario del anime.

La preventa para las películas inicia este 22 de abril, para que no se queden sin sus boletos.

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Rascal Does Not Dream…| Reseña libre del “Síndrome de la Adolescencia” y de spoilers

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Dos peliculas emotivas que a los fans les encantarán.

Los anime de comedias románticas son siempre bienvenidas entre quienes disfrutamos la animación nipona, pero si le agregamos temas como el cine entre realidades, el tiempo y hasta más complejos como el bullying la y sus consecuencias, tenemos el muy emotivo y divertido anime de Rascal Does Not Dream Of Bunny Girl Senpai, adaptación de las novelas ligeras japonesas de Hajime Kamoshida con ilustraciones de Kēji Mizoguchi, y que nos cuenta las aventuras de Sakuta Azusagawa, y Mai Sakurajima, quienes sufren del “Síndrome de la Adolescencia”, el cual provoca desde que la gente no los pueda ver, hasta algunos viajes en el tiempo y espacio; ahora, gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! Más Que Cine llegan a las salas de Cinépolis las películas de Rascal Does Not Dream With a Sister Venturing Out y Rascal Does Not Dream KnapSack Kid, dos películas que se proyectarán en la misma función y que son continuación directa a la serie ¿qué tal están? ¿Cumplen las expectativas de los fans? A continuación les cuento.


¿De qué van?

Como ya dije, estas dos películas son continuación directa de Rascal Does Not Dream Of Bunny Girl Senpai, la cual nos presenta a Sakuta, un chico de preparatoria que es el único que puede ver a Mai, una adolescente un año mayor que él y actriz popular y que en su primer encuentro la ve disfrazada de conejita tipo playboy, Sakuta decide ayudar a Mai para que todos la recuerden y la puedan volver a ver. Conforme avanza la historia de nos presenta que esto no es un hecho aislado y varios adolescentes llegan a padecer algo similar, por lo que deciden nombrar éste “padecimiento” como:“Síndrome de la Adolescencia”; y cuyas consecuenciass pueden ir desde alteraciones en la realidad hasta “viajes” en el tiempo/espacio y se desatan tras un hecho melocotón al muy fuerte por parte del adolescente que lo padece.

Para el inicio de Rascal Does Not Dream With a Sister Venturing Out tenemos que Mai y Sakuta han iniciado una relación amorosa y el plot twist “principal” de la serie ha sido cerrado, pero quedan cabos sueltos, incluyendo cómo la hermana de Sakuta, Kaede, debe reincorporarse a la sociedad ahora que ha recuperado la memoria. Así tenemos que esta primera película se enfoca en Kaede, quien debe elegir qué futuro quiere epata ella y recordándonos que el cambio es constante y necesario para crecer y que nunca hay que olvidar que nuestro yo del pasado es el que ha forjado a nuestro yo del presente.


Posteriormente y en la misma función se proyecta la segunda película, Rascal Does Not Dream Knapsack Boy, que se enfoca en la relación de Satuka y su madre, y que nos recuerda que nunca debemos dar las cosas por hecho, ni mucho menos, hacer a un lado u olvidar nuestras relaciones interpersonales con quienes más han estado con nosotros.


Lo bueno.

Ambas películas son muy emotivas y cuentan con una buena animación que ayuda a denotar la expresividad de los personajes, ayudando a que la comedia y el drama sean más palpables. Su guión y dirección nos mantienen entretenidos y pegados a nuestras butacas, (con todo y lo sobreextendida que se llegan a sentir por momentos las películas); así que la diversión y la emotividad que distinguen al anime están presentes y dejarán satisfechos a los fans.

Asimismo, ambas películas sirven para atar cabos sueltos y que también sirven como antesala a las futuras adaptaciones de las novelas ligeras, por lo que sí, es necesario haber visto la serie previo a ver la película, no obstante y aunque nunca se nos da un resumen, las cintas dan muy buen contexto respecto a la situación que se está viviendo para entender cómo es que se llegó ahí, pero ver las películas sin ver el anime no es buena idea porque se van a spoilear varias situaciones que se disfrutan viendo dentro del anime, sobre todo por los “punchs” emocionales que nos ofrecen y que van directo al “kokoro”.

En términos generales las películas cumplen y cumplen muy bien para sus fans, todos los elementos del anime están presentes y aunque guardan un tono más calmado a lo visto en la serie, no dejan de ser entretenidas y emotivas, sobre todo gracias a sus grandes personajes, tanto principales como secundarios, que ya para éste punto de las películas cuentan con un amplio desarrollo y por eso los vemos más maduros, excepto claro a Kaede, a quien veremos dar su siguiente paso en la primer película.

Lo malo.

El único problema con ambas películas es su duración que se sienten alargadas de más, lo cual sí está justificado, ya que en Japón fueron estrenadas de manera individual, así la hora con quince minutos que dura cada una no se siente abrumador, al contrario, se van rápido si se ven por separado, sin embargo, al verlas al mismo tiempo se pueden llegar a sentir un poco pesadas por su narrativa contemplativa y que hace mucho énfasis en la animación de momentos cotidianos, claro, está muy bonita la animación, pero no deja de sentirse como si fuese un poco de relleno pretendiendo justificar su tiempo en pantall y es que las novelas ligeras que se están adaptando en estas dos películas son cortitas; no obstante y como mencione antes, esto no evita que nos quedemos pegados a la butaca para saber qué es lo que va a pasar después, ya que si algo hacen muy bien éstas películas, al igual que la serie, es mantenernos atentos y clavados por descubrir qué va a pasar.


¿Debo haber visto el anime?

La respuesta es un gran SÍ, y es que insisto, se trata de la continuación directa del anime y ninguna de las películas ofrecen un resumen de éste, aunque es fácil entrar en contexto respecto a las situaciones que se manejan y lo que pasó antes de las cintas, tal vez no todos entiendan “a la primera” lo que está pasando, es decir que ambas películas van más dirigidas a los fans o a quienes han disfrutado del anime en lugar de buscar nuevas audiencias, por lo que si les da curiosidad, les sugiero que vean los 13 capítulos de Rascal Does Not Dream Of Bunny Girl Senpai que se van como agua; si van a acompañar a alguien, es fácil que esa persona les resuma lo que pasó y disfruten de las cintas.

Conclusión.

Rascal Does Not Dream With a Sister Venturing Out y Rascal Does Not Dream KnapSack Kid, son dos películas divertidas y emocionales que dejarán satisfechos a todos los fans, si bien se pueden a llegar un poco largas, nunca se pierde el interés en ellas gracias a su historia y personajes tan entrañables y nos dejan deseosos por ver la adaptación animada de las demás novelas ligeras que están por salir, sin duda son imperdibles para quienes han disfrutado del anime y lo mejor es que ambas se nos presentan en la misma función que estarán proyectándose a partir de este 11 de abril en las salas de Cinépolis de México.

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