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Cine

‘Infiltrado del Kkklan’ una comedia bastante seria

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BlacKkKlansman llega para mostrarnos las dos caras de la moneda en un tema que sigue presente en nuestro mundo.

Hablar de racismo es algo muy complicado en general, pero ha habido momentos en los que se ha tomado el tema de manera chistosa y al mismo tiempo crítica. Podemos recordar aquella famosa escena en D’Jango en la que los miembros del KKK discuten sobre sus capuchas, o también podemos verlo en videojuegos como Red Dead Redemption 2, en donde sus ceremonias no salen como se habían planeado.

Con el turno de BLACKKKLANSMAN podemos ver todos estos aspectos aplicados de una manera muy sutil pero más directa. Vemos una película que nos muestra las dos caras de la moneda en cuanto al racismo dentro del KKK y como una sociedad afroamericana busca tener una voz en una época en la que tenían que batallar mucho con la segregación racial, una busca odio, mientras la otra busca una voz en un país donde los han callado.

Una crítica sin pelos en la lengua.

Empecemos por el principio, la película está situada en los años setenta en Colorado Springs. Donde Ron Stallworth aplica para ser el primer policía de color dentro de este estado. Es en las primeras escenas donde tanto al protagonista como al espectador se le advierte qué es lo Ron tendrá que soportar dentro del de la policía como fuera de esta.

De aquí en adelante no hay vuelta atrás para ninguno de los dos, los límites se han establecido y si no tienes estomago para esto, entonces no es para ti.

La ambientación de la película está muy bien realizada, logra mostrar esta época donde las personas de color están buscando una voz, donde tratan de aprender del pasado para lidiar con el presente. También podemos ver una sociedad que está en pleno cambio, donde podremos ver todos los puntos de vista; personas que apoyan al KKK, personas que no lo apoyan pero comparten sus ideas, personas que apoyan los derechos civiles, etc. Es una sociedad en la que estamos viendo los frutos que da la semilla que plantó Martin Luther King.

Dentro de toda esta ambientación podemos ver la crítica a la problemática actual en los E.U.A en cuanto a derechos civiles. Esta crítica es directa, no busca decirlo de manera bonita, es concisa y logra que pienses sobre esta misma problemática y como a pesar de tener más de 100 años sigue siendo un tema actual.

Los hermanos Stallworth.

Con grandes actuaciones, podemos ver la química entre John David Washington y Adam Driver trabajar de manera perfecta, de hecho se podría decir que faltó mostrar más de estos dos actores juntos, ya que hacen muy buena mancuerna.

La actuación que nos brinda John David Washington es muy buena, mostrando a este hombre de color que busca cambiar las cosas a su manera, que no apoya al 100% las ideas de la sociedad de la que forma parte, pero que está buscando maneras de que las cosas cambien desde dentro.

También podemos ver como toda la investigación del KKK provoca que analice el rol que tiene como policía y parte de la sociedad. Como se encuentra con dos grupos de personas con las que no comparte las mismas ideas y como tiene que lidiar con esto para poder logar su trabajo.

Humor pesado y por montones.

Una de las características que se muestra desde el tráiler de la película era un humor pesado, cosa que tiene de sobra. Este mismo humor ayuda a que la trama sea un poco más ligera, ya que conforme va a avanzando se puede poner algo pesada por toda la crítica que tiene.

Este humor está muy bien aplicado, llega en los momentos indicados y no abusan de este. También es usado en la crítica que se hace al KKK y provoca los mejores chistes de toda la película.

Un rito algo lento.

Blackkklansman es una gran película, con una excelente historia, buen trabajo de cámara, buen guión, etc. Solamente tiene un detalle: “el ritmo”. Llega un momento donde la trama se puede sentir algo pesada y estás esperando un cambio explosivo que llegue a quitar todo esto pero simplemente no llega, se torna más y más pesada llegando a un punto donde sientes que el ritmo se empieza a volver muy lento y sientes que los últimos 20 minutos lo usan para solucionar todo.

Son estos últimos 20 minutos donde todo pasa muy rápido e intentan aligerar toda la película, lo que causa una sensación de que algo nos queda a deber.

Una película con una voz.

Como le mencioné en un inicio, BLACKKKLANSMAN es una película con un mensaje directo a la sociedad actual en E.U.A. No deja las cosas a medias o busca ponerlo de manera bonita, tal vez ese es el aspecto más emblemático de la película, que dentro de todo este humor pesado, de estas buenas actuaciones e historia hay un mensaje que busca hacerte reflexionar y que logra que lo hagas.

https://www.youtube.com/watch?v=CBIXKnKCafc

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Cine

La película de Zack Snyder peor calificada 

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Aunque todavía falta la opinión del público.


Zack Snyder se ha convertido en uno de los directores de películas más populares en lo últimos años, en gran medida a su controversia detrás del “Snyderverse” que estaba construyendo con lo superhéroes de DC Comics en el cine; no obstante, es innegable que ha dirigido grandes películas queridas por lo fans como “300”, “Watchmen” o “Sucker Punch”, confiando en eso, Netflix le ha dado la oportunidad de presentar sus proyectos más recientes en dicha plataforma, incluyendo Rebel Moon-Part Two: The Scargiver, la cual recién se acaba de estrenar, pero que ha sido abatida por la crítica.


Y es que acorde a Rotten Tomatoes, Rebel Moon-Part Two: The Scargiver apenas alcanzó una “calificación” promedio del 13% de aprobación por parte de la crítica, convirtiéndose así en su película peor calificada.

Claro que aún falta la opinión del público que al final del día es lo que le importa a Netflix, ya que mientras mantenga contentos a sus suscriptores, la plataforma seguirá apoyando sus proyectos, aunque claro, eso no es pretexto para que entregue proyectos mediocres o malas copias de “Aliens” ( te estoy viendo Army of the Dead).

¿Ustedes ya vieron esta película? ¿Qué les pareció? Déjenoslo saber en los comentarios.

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Cine

Transformers: One estrena su primer tráiler

Transformers: One llegará a los cines en septiembre y ofrecerá una historia muy diferente de muchos de los personajes que conocemos

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Transformers

Transformers: One llegará a los cines en septiembre y ofrecerá una historia muy diferente de muchas de los personajes centrándose en los robots que son “más de lo que parece”.

La próxima película lanzó recientemente su primer avance y nos muestra todo lo que podemos esperar de esta nueva cinta animada de los Transformers

Esta no es la primera vez que los Autobots y Decepticons llegan a la pantalla grande a través de un formato animado.

The Transformers: The Movie llegó a los cines en 1986 y brindó a los espectadores una visión decididamente más oscura de la guerra que comenzó en el planeta Cybertron.

La película vio morir a Optimus Prime en las escenas iniciales de su lucha contra Megatron, y estaba más que dispuesto a despachar a algunos héroes y villanos clásicos de la franquicia.

La historia de Transformers: One

El nuevo póster de la próxima película animada reúne a personajes como Optimus, Megatron, Elita-1 y Bumblebee mucho antes de que se conviertan en los robots endurecidos por la guerra que conocemos y amamos.

Será interesante ver si Transformers: One llegará a su fin con Orion PAx convirtiéndose en Optimus Prime y D-16 convirtiéndose en Megatron, liderando sus respectivas facciones.

Transformers: One estará formado por talentos importantes para su elenco con Chris Hemsworth (Orion Pax) y Brian Tyree Henry (D-16), también conocidos como versiones más jóvenes de Optimus Prime y Megatron.

Scarlett Johansson dará voz a Elita-1, mientras que Keegan-Michael Key dará voz a la primera versión de Bumblebee (B-127).

Laurence Fishburne dará voz a Alpha Trion y Jon Hamm dará voz a Sentinel Prime.

Esta será una propuesta que marcará el rumbo y será una nueva versión de los legendarios personajes

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“WINNIE THE POOH: MIEL Y SANGRE 2” | Reseña

El sanguinario oso regresa con más sed de sangre y más amigos ¿Suficiente para superar la anterior? Te contamos todo sobre Winnie The Pooh: Miel y Sangre 2.

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El sanguinario oso regresa con más sed de sangre y más amigos ¿Suficiente para superar la anterior? Acá te lo contamos en nuestra reseña sin spoilers.

El año pasado fuimos testigos de un fenómeno viral desde la salida del tráiler de “Whinnie Pooh: Miel y sangre”, el elenco visitó la ciudad de México y desde entonces nos revelaron la noticia de que la franquicia podría continuar y no solo eso, sino que se irían agregando más y más personajes conforme los derechos de dominio público fueran cediendo.

Tan solo un año después llega por fin a nuestras pantallas la prometida secuela, la cual desde un inicio se nota con un mayor presupuesto y distintas mejoras en su aspecto visual, además de una especie de “borrón y cuenta nueva” que pretende darle una mayor seriedad pero sobre todo mucho más oscuridad a un proyecto que dividió opiniones en su momento. La pregunta que más se repetirá es ¿Más es mejor? Quédate y sigue leyendo para que conozcas nuestra respuesta.

¿DE QUÉ TRATA “WHINNIE THE POOH: MIEL Y SANGRE 2”?

La historia retoma los hechos acontecidos en la anterior película, pero solamente como punto de partida, de nueva cuenta se nos presenta a Christopher Robin (Scott Chambers) quien está tratando de continuar su vida asistiendo a terapias con la finalidad de superar el trauma, fuera de sus padres nadie cree en las locuras que relató después de sobrevivir la matanza de la película anterior, de hecho la mayoría de las personas lo ven como el ejecutor de los sangrientos actos.

Sin embargo, Whinnie Pooh (Ryan Oliva) no es producto de la imaginación de Chistopher Robin y junto a Piglet (Eddy MacKenzie) tratará de concretar su venganza que se extiende ahora a todo el pueblo aledaño. Sin olvidar mencionar que estos dos no son los únicos “amigos” de Christopher Robin que buscarán saciar su sed de sangre.

LO BUENO

La primer mejora evidente a tan solo segundos de comenzar la película es el apartado visual, sin duda la fotografía se nota mucho más cuidada y con mejor equipo, también se puso más empeño en la composición de las escenas y deja un poco atrás el tono “amateur” y de serie B de la anterior.

La música fue uno de los elementos más sobresalientes en su entrega anterior y en esta ocasión vuelve a repetir Andrew Scott Bell en la composición, cuyas notas agregan y exaltan muy bien los momentos de tensión y horror extremo.

LO MALO

Uno pensaría que un mayor presupuesto dejaría en la lona a su precaria antecesora, por eso lo más doloroso de ver en esta nueva propuesta es que carece completamente de corazón, es verdad que el apartado técnico es muy superior y sin embargo hay tantos agregados que resultan peores en comparación, que trataré de mencionar solo los más sobresalientes para hacer este comentario lo más fluido posible.

El guion aprovecha las carencias de la anterior y propone una situación narrativa en la que ambas historias salen ganando, sin embargo la nueva construcción del “origen” de Pooh y sus amigos no solo es exagerada sino predecible, es sobre todo esta última característica la que rompe cualquier especie de revelación final por más que la cuerda se estire. Este nuevo desarrollo de personajes también incluye a Christopher Robin quien es inmerso en su propio drama (robado descaradamente de cierta película, igual de mala, de muñecos robóticos).

No existe una buena película de slasher sin sus buenas dosis de sangre y muertes ingeniosas, en este sentido “Miel y Sangre 2” lo intenta, se nota el esfuerzo, tal vez los creadores deban recordar lo que era hacer las cosas sin presupuesto, optar por hacer trabajar la imaginación en lugar de apilar los cadáveres por decenas, es verdad que el conteo de muertes y litros de sangre cumplirán los estándares más superficiales del espectador menos exigente, pero el fanático solo verá cumplido este sector de manera visual, los momentos más gore se quedan cortos frente a “Terrifier 2” (que el propio director menciona que intentó emular) y optar por efectos digitales en lugar de prácticos lo que resulta casi ofensivo con la evidente disposición de mayor presupuesto.

Se corre un tremendo riesgo cuando el encargado de liderar el slasher tiene “voz”, los creadores lo habían hecho bien en la anterior con asesinos “mudos” muy al estilo de Jason Voorhees, en esta ocasión optan por darle unos diálogos lamentables a todos y cada uno de los villanos, que más que miedo provocarán un humor involuntario.

Quizá lo más decepcionante sea ver la transformación del amor honesto al horror, que tanto el director y productor profesaban en la película anterior, en este producto meramente comercial que busca cumplir las cuotas de morbo y sangre que justifiquen su existencia y continuidad.

VEREDICTO

El género del terror/horror es muy querido y respaldado en nuestro país, no es sorpresa que un quinto de las ganancias globales de la anterior entrega del “asesinoso” provinieran de México, ustedes son testigos de que con todo y sus carencias nosotros apoyamos a “Whinnie Pooh: Miel y Sangre”, y la emoción de que el proyecto creciera y mejorara eran más que obvias, los creadores optaron el camino de la seriedad y en esta decisión se rompen también muchas de las concesiones que venían por consecuencia en su anterior trabajo, se agradece que hayan querido llevar una idea ridícula al ámbito de otras sagas memorables, mi predicción es que no será así.

“Whinnie Pooh: Miel y Sangre 2” no será la última vez que veremos a estos sádicos personajes, la propia película da una pequeña muestra en los “mid credits”, tuve además la suerte de ver un teaser al final de los créditos que no podría asegurar que incluya la proyección que verán ustedes pero les puedo compartir que el llamado “Poohniverse” está apenas en etapa temprana, así que ya saben, la decisión como siempre está ahora de su lado, el director Rhys Frake-Waterfield hizo su apuesta, ustedes serán los mejores jueces acerca de si sus decisiones fueron correctas o no y podrán hacerlo a partir de este 18 de abril, día en el que estrena en salas mexicanas.

Winnie The Pooh: Miel y Sangre 2 - Review
Overall
3/10
3/10

Summary

El sanguinario oso regresa con más sed de sangre y más amigos ¿Suficiente para superar la anterior? Te contamos todo sobre Winnie The Pooh: Miel y Sangre 2.

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