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Especiales

A Song of Ice and Fire: las diferencias entre los libros y la serie de Game of Thrones (Parte 1)

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Game of Thrones es el resultado de adaptar de manera excelsa la obra de George R. R. Martin.

Una de las reglas en el mundo del entretenimiento es que, cuando un libro, novela gráfica o cómic, alcanza el éxito, va a tener su adaptación, ya sea en la pantalla grande o en un serie. Sin embargo, el éxito de la obra original no garantiza el éxito de la misma en otro medio. De hecho, la adaptación puede ser o muy buena o terriblemente mala, es una moneda en el aire, pero, cuando la adaptación se hace con el mismo esfuerzo y corazón (y el presupuesto necesario), tenemos como resultado grandes joyas como Game of Thrones.

Quizá muchos ya lo sepan, pero para quien no, la serie de HBO, Game of Thrones, es una adaptación de una serie de libros del autor George R. R. Martin, escritor que precisamente se ha vuelto aún más conocido gracias a la serie live-action, pero quien ya tenía a un inmenso número de fans, no sólo por estos libros, sino por obras anteriores que también son muy buenas. HBO vio una oportunidad en la obra de Martin, por lo que decidió hacer la adaptación en una serie exclusiva del canal. Sin embargo y como sucede con la mayoría de las obras, la serie se trata de una ADAPTACIÓN, es decir, toma personajes, situaciones y locaciones de la obra original, para crear una adaptación , por lo que es claro que la obra original y la adaptación siempre tendrán muchas diferencias y aquí abordaremos las diferencias entre los libros de George R. R. Martin y la serie de HBO.

UNA CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO.

La primer y más clara diferencia es el título: mientras que en los libros la saga lleva el nombre de UnaCanción de Hielo y Fuego (A Song of Ice and Fire), y sólo el primero de estos libros se llama Juego de Tronos (Game of Thrones), todos los otros libros tienen un nombre distinto; la televisora HBO decidió llamar a toda la serie Juego de Tronos (Game of Thrones).

Los obra de George, Una Canción de Hielo y Fuego, estará compuesta de siete libros, de los cuales sólo cinco han sido publicados, y que son:

  • Juego de Tronos, Una Canción de Hielo y Fuego 1.
  • Choque de Reyes, Una Canción de Hielo y Fuego 2.
  • Tormenta de Espadas, Una Canción de Hielo y Fuego 3.
  • Festín de Cuervos, Una Canción de Hielo y Fuego 4.
  • Danza de Dragones, Una Canción de Hielo y Fuego 5.

Este cambio a simple vista puede ser algo muy superficial y que inclusive pueden creer es absurdo de traer a la mesa, sin embargo, como sucede en todos los libros y en la propia serie, que va más allá de la Canción de Hielo y Fuego esto tiene un trasfondo y es que quizá George R. R. Martin nos quiere recordar que toda su obra gira en torno a este poema y dentro de él, se encuentra la respuesta en torno a toda la trama.

LOS PERSONAJES.

Como les dije en primeros párrafos, la serie se trata de una adaptación, por ende, los personajes que vemos en la serie van a diferir de los creados por el autor en el libro, esto a fin de adaptar los personajes de la mejor manera para que funcionen dentro de la serie, algunos inclusive ni siquiera llegan a existir, entre las diferencias más notorias tenemos:

Daenerys Targaryen: Si bien la Madre de los Dragones es de los personajes más fielmente adaptados, hay un par de detalles que hacen toda la diferencia entre cada versión. En los libros, Dany tiene ojos púrpura y cabello plateado; en cambio en la serie, el cabello de la Targaryen es un tono rubio/plateado, pero que no alcanza el tono que es descrito en los libros. Por lo que respecta a los ojos, se pretendía que el color púrpura se quedara, sin embargo, y debido a que la actriz, Emilia Clarke, no soportaba usar pupilentes, se descartó que en la serie Dany tuviera ojos púpura.

Además, en los libros, si bien su cuerpo soporta el fuego, su cabello y cejas no, así que cada vez que se adentra en las llamas, pierde su cabello.

Tyrion Lannister: Uno de los personajes más carismáticos y queridos en la serie, es igual de amado por los lectores de los libros, y es que la personalidad del personaje en ambas versiones es prácticamente la misma. Sin embargo, después de la batalla de Aguasnegras, Tyrion pierde la mayor parte de su nariz, dejándole prácticamente sólo el orifico de la fosa nasal, lo cual en los libros, lo describen como algo que hace que sea más aberrante su apariencia. Esto sin mencionar que el carismático Lannister tiene heterocromía, una anomalía en el iris que los hace de distinto color.

En cambio, en la serie, Tyrion apenas sufre una cicatriz un tanto superficial que en nada se compara a la herida que sufre en los libros.

Missandei: Este personaje es de los que más drásticamente sufrió cambios, ya que como hemos visto en la serie, Missandei es una joven mujer, guapa, astuta y fiel a Daenerys, y si bien, en los libros es también astuta y fiel a la Madre de los Dragones, Missandei es una niña de diez años a la que Dany decide acoger después de que los esclavistas de Astapor se la ofrecieran; mientras que en la serie, Daenerys les exige a los esclavistas se la entreguen como un regalo.

Jorah Mormont: El “Oso Negro”, conocido así ya que en los libros es descrito como un hombre maduro con vello negro espeso en espalda, hombros y brazos. Otra gran diferencia es que en los libros, Jorah no sufre de la enfermedad de la maldición del príncipe Garin, psoriagris, de hecho, en la serie Jorah es una combinación entre dos personajes de los libros, Jorah Mormont (obviamente) y Jon Connington, éste último jamás aparece en la serie, sin embargo, es uno de los personajes más relevantes ya que su misión es proteger a Aegon Targaryen, quien se creyó muerto. Sí, en los libros se nos ha dicho que el joven protegido por Jon Coninngton es el mismísimo Aegon Targaryen y no, no es Jon Snow.

Aegon Targaryen: Es uno de los personajes que “no está en la serie”, al menos no de la manera en que es introducida en los libros. En la serie ha sido revelado que Jon Snow es Aegon Targaryen, sin embargo, en los libros, es todo un personaje que se nos ha dicho es el sucesor del Trono de los Siete Reinos. Sin embargo, es sólo un joven que a veces ha llegado a demostrar cierta cobardía a diferencia de su tía Daenerys.

Pues aquí algunas de las diferencias con los libros y la serie, esta será la primera parte, en donde nos enfocamos en algunos personajes que resaltan de otros. Ya que los demás sí guardan ciertas diferencias pero en esencia son una adaptación prácticamente idéntica, lo que cambia, son las situaciones en las que se ven envueltos, las cuales dejaremos para otra ocasión.

Déjenos saber si les gustó esta nota especial y qué le agregarían o qué es lo que quieren saber amigos.

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Cómics

El romance (o romances) entre Rogue y Magneto

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“Amor prohibido murmuran por el Instituto Xavier”.

Dentro del mundo de los cómics existen parejas románticas icónicas y triángulos amorosos que le agregan ese drama extra que necesita toda buena historia, en Marvel Comics y en específico entre los X-Men también hemos visto esta interacción entre personajes: Jean Grey y Cyclops (con Wolvie como tercero en discordia), Psylock y Angel, Shadowcat y Colossus y por supuesto, Rogue y Gambit, sin embargo, estos últimos personajes han tenido sus respectivos amoríos bastante peculiares o escandalosos, sobre todo Rogue, quien se ha involucrado con el mismísimo Amo del Magnetismo y uno de los principales antagonistas de los X-Men: Magneto; a continuación repasaremos los momentos en los que floreció el romance entre Rogue y Magneto.

Dentro del Universo 616 (universo principal u “original” dentro de Marvel Comics).

  • Lo que pasa en la Tierra Salvaje, se queda en la Tierra Salvaje: La aventura o romance entre Anna y Erik es canón, siendo la primera vez que se dio en las páginas de Uncanny X-Men #274; aquí, ambos coinciden en la Tierra Salvaje: Rogue se impone un tipo de autoexilio tras haber “perdido sus poderes” y Magneto llega estas tierras buscando dejar atrás su lado villanesco, poco a poco ambos se empiezan a conocer y a sentir atracción mutua, culminando en un romance en el que pudieron tener contacto físico ya que los poderes de Rogue no estaban “al 100”. Lamentablemente poco duró, ya Rogue lo abandona después de que Erik asesina al villano Zaladane, algo que Anna vio con malos ojos al descubrir que Magneto “regresaba” al lado obscuro.
  • Esa fijación por los clones: Tras la batalla contra Onslaught, se nos presentó a Joseph, quien posteriormente se reveló que era un clon (más joven) de Magneto, poco a poco este clon se ganó su lugar dentro de los X-Men con acciones heróicas con las que buscaba redimir los actos de Magneto, esto hizo que Rogue se fijara en él, (lo cual coincidió en el tiempo en el que ella y Gambit se habían separado), dándose una relación entre ambos, la cual lamentablemente terminó cuando Joseph se sacrificó para revertir el daño que Magneto le provocó al campo magnético de la Tierra.
  • Magneto le pide matrimonio: Después de los eventos de Avengers vs X-Men y la integración de Magento a los X-Men, Anna y  Erik fueron retomando su relación hasta que ese formalizó en X-Men: Legacy #275, incluso Magneto le propuso matrimonio a Rogue, pero ella lo rechazó y terminó regresando con Gambit con quien sí se casó.


Mundos paralelos.

  • Las Eras de Apocalipsis: Dentro de este universo, Magneto fue quien formó a los X-Men tras la prematura muerte de Xavier, siendo Rogue una de las principales miembros y con quien entabló una relación después de que ella decidiera salvar su vida sobre la de Gambit. En esta Realidad Anna absorbió los poderes de Polaris, gracias a esto es capaz de mantener “contacto físico” con Magneto (ya que sus poderes se cancelan) y así tuvieron un hijo llamado Charles.
  • X-Men’97: En su segundo episodio de la continuación de la serie animada se ha revelado que en algún punto Rogue y Magneto tuvieron sus quereres, tal vez más adelante se sabrá cuándo pasó esto, ya que en la caricatura d woo 90’s nunca se vio.

¿Les gusta esta pareja o fue algo forzada? Déjenoslo saber.

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Especiales

Top5: Los juegos de Super Mario Bros. mejor calificados

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Completamente de acuerdo con este rankeo.

El 10 de marzo de cada año se ha establecido como el “Mario Day”, esto ya que la fecha en inglés y en japonés se lee como March 10 o abreviado como Mar10, (ingenioso juego de palabras”; en conmemoración a una de las franquicias y personajes más populares a nivel mundial, vamos a listar los 5 juegos de Super Mario Bros. mejor calificados acorde a Metacritic (plataforma que se encarga de recopilar y promediar las calificaciones de los medios a nivel global).

Super Mario Galaxy 1 y 2.- 97/100 (Nintendo Wii).

Cada entrega de Mario, ya sea en 2D o 3D, ha buscado resaltar de los demás títulos para sentirse como algo único y sin problemas podemos decir que los Super Mario Galaxy son la cúspide de esto: un gameplay divertido y único en ambos al ir viajando entre planetitas, gran soundtrack y la llegada de Rosalina, lo mejor de todo es que la primera de las entregas está disponible en Switch en la colección de “3D All Stars”.


Super Mario Odyssey.- 97/100 (Nintendo Switch).

El primer juego 3D de Mario en el Switch con mecánicas únicas y que a primera vista es u juego fácil, pero para los completistas resulta ser un verdadero reto; su magia está en cómo Mario puede “poseer” a enemigos y usar sus habilidades para superar cada nivel. “Sencillo” pero muy divertido.


Super Mario Advance 4: Super Mario Bros. 3.- 94/100 (Game Boy Advance).

El Game Boy Advance fue la consola portátil ideal para los juegos en 16bits y Nintendo aprovechó para portear y hacer remakes de muchos de sus juegos de sus primeras consolas a esta bella consolita y por supuesto entre ellos estuvo Super Mario Bros. 3, por si fuera poco, trajo muchos añadidos para sentirse como un juego nuevo y no solo un port, una verdadera joya. Disponible en Switch a través del Nintendo Switch Online Expansion Pass.


Paper Mario.- 93/100 (Nintendo 64).

Súper Mario RPG le mostró a Nintendo que Mario se adapta a cualquier género y debido a los problemas que se tuvieron con Square Soft, Nintendo abrió una nueva línea de juegos o saga de Mario con Paper Mario: una dirección de arte única, gameplay sencillo pero entretenido basado en los RPG por turnos y horas de diversión, una de las mejores entregas del 64. Disponible en Switch a través del Nintendo Switch Online Expansion Pass.


Mario Kart: Super Circuit.- 93/100 (Game Boy Advance).

El primer Mario Kart para llevar, el legado de esta su franquicia de Mario es notable al ser Mario Kart 8 el juego más vendido del Switch y Nintendo supo que la mejor manera de disfrutar de este juego era permitiendo que se pudiera jugar donde sea. Un pixel art precioso y un sistema de juego perfecto, al día de hoy sigue siendo igual de divertido. Disponible en Switch a través del Nintendo Switch Online Expansion Pass.

¿Han podido probar estos títulos? Lo mejor es que la mayoría se puede disfrutar en la actual consola de Nintendo.

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Anime

El trabajo de Akira Toriya fuera de Dragon Ball

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Sensei Toriyama ha dejado un gran legado.

Hablar del gran mangaka Akira Toriyama es hablar de un increíble legado que ha dejado atrás, no solo siendo inspiración para autoras y autores de renombre en la actualidad, sino también en el hecho de lograr hacer mainstream o cool el leer y ver manga y anime; pero su trabajo no está limitado a Dragon Ball, puesto que un artista de la talla como él, estuvo involucrado en vario proyectos, de los cuales ahora mencionaremos algunos.

Dr Slump.

La carrera de Akira Toriyama dio inicio con este manga cómico que sigue las aventuras de un científico, el Dr. Slump y su mayor creación: Arale; una androide con un corazón más humano que muchos de los personajes humanos o antropomorfos que se nos presentan; su diseño de personajes y el detalle del mangaka en los vehículos y paisajes, hicieron que rápidamente se popularizara en Japón desde su primera publicación en 1979 y hasta su final en 1984. El manga tuvo su primer adaptación animada en 1981 y sería solo el primer paso del autor para lo que se convertiría en el gran éxito de su carrera. 


Dragon Quest.

En occidente ese tiene la creencia que fue Final Fantasy el juego que popularizó a los JRPG, pero lo cierto fue que FF no existiría sin Dragon Quest, un JRPG por turnos que estableció las bases del género y que se siguen manteniendo a la fecha. Desde su primer entrega hasta el Dragon Quest XI (y seguramente todavía en Dragon Quest XII), Akira Toriyama ha sido el encargado de diseñar los personaje, escenarios, monstruos y vehículos, dentro de la serie principal de la franquicia; desde su primer entrega, su trabajo hizo una gran mancuerna junto a Yuji Horii (creador y director) y la música de Koichi Sugiyama. Es tal su popularidad en Japón que el gobierno prohibió que el lanzamiento de un nuevo Dragon Quest sea efectuado entre semana, esto porque durante los días de su lanzamiento se reportaba una gran cantidad de faltas al trabajo y a la escuela.

Chrono Trigger.

Uno de los mejores JRPG que se han hecho, esto por reunir las mentes y el trabajo de leyendas dentro del mundo del entretenimiento: Hironobu Sakaguchi (diseñador, director y creador de FINAL FANTASY), Yuji Horii, Nobuo Uematsu (compositor) y por supuesto, Akira Toriyama, siendo este el que se conocería como el “Dream Team”; lanzado en 1995 en la etapa final del Super NES, este juego aprovecho todas las bondades de la consola y las explotó para darnos uno de los mejores juegos a nivel gráfico en la etapa de los 16bits (claro, haciendo uso del famoso chip integrado al cartucho), esto junto a su historia, jugabilidad y personajes, hicieron del título un clásico instantáneo al punto de ser considerado como la obra maestra dentro del género.

Blue Dragon.

Videojuego que reunió casi a todo el “Dream Team” en particular a Hironobu Sakaguchi, Nobuo Umetasu y Akira Toriyama; este título exclusivo de la Xbox 360 es un JRPG por turnos clásico, sin embargo mecánicas como el definir quién dará el primer ataque o el esperar turnos para lanzar ataques y su mundo abierto, hicieron de él una propuesta fresca que se quedó solo en un nicho al no alcanzar las ventas que se buscaban, no obstantes es un juego divertido y entretenido con una historia sencilla pero conmovedora, siendo que cada uno de los protagonistas se queda en nuestras memorias.

SandLand.

Un manga que Sensei Toriyama escribió e ilustró a inicio de los 2000´s, se trata de una aventura corta que el mangaka estuvo a punto de abandonar, esto debido a que concibió la idea de un hombre viajando con su tanque, pero se le estaba complicando el dibujar el tanque, no obstante, no desistió y nos entregó Sand Land, una historia no muy lejana de la realidad en la que el mundo sufre de una sequía y aprovechándose de la situación, el Rey cobra cantidades obscenas por un poco de agua embotellada, cansado de esta situación, Rao, un alguacil, junto a  Beelzebub, príncipe de los demonios y Thief, se enfilan en busca de “El Lago Fantasma”. Este manga tendrá próximamente un videojuego y un anime.

El solo hecho de haber creado Dragon Ball le dio un estatus que muchos buscan, pero como autores tan grandes como él, no iba a quedarse encasillado en un solo producto y las obras que hemos mencionado son pruebas de que siempre estuvo destinado al éxito.

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