Cine
Suicide Squad | Opinión
Suicide Squad: Los villanos más peligrosos del mundo reunidos… ¿Para salvar al mundo?
La escoria dentro de lo peor de la sociedad, los asesinos más buscados, grandes villanos con habilidades sin igual, ellos son, Suicide Squad.
Tras la muerte de Superman, la tercera guerra mundial está por comenzar, la paranoia está a su límite, ¿Quién será capaz de llenar un lugar tan grande? Por suerte, Superman compartía los valores del gobierto Americano, ¿Pero si el próximo Superman no es así, en manos de quién está la humanidad?
Amanda Waller (Viola Davis)
Partiendo de esta premisa, Amanda Waller (Viola Davis) militante dentro del gobierno americano presenta una propuesta que ya había estado considerando desde mucho tiempo atrás: un equipo de antihéroes conocedores de todas las trampas y peleas sucias, para derrotar a oponentes dignos de ellos, a cambio de una disminución en su sentencia o bien, un acuerdo mutuo en el que sus debilidades, se vean beneficiadas.
DC cómics siempre se caracterizado por su estilo y contexto sombrío en sus cómics, historias profundas, de personajes con personalidades que justifican el porqué son como los conocemos, lo que despierta una gran expectativa ante sus fans. Sin embargo, con la contundente batalla que le está dando Marvel, DC está dándole vida nuevamente a sus mejores historias, intentado renovarlas y presentando una propuesta diferente, que podría no convencer del todo a los amantes de corazón de estas historias sombrías.
Suicide Squad
Durante los primeros minutos de Suicide Squad podemos conocer perfectamente a sus integrantes, sus fortalezas y debilidades. Esta presentación se ve acompañada de un soundtrack increíble, que aún con su buena selección musical no logra aligerar lo que es una presentación muy extendida, la cuál pudo ser mucho más breve.
A lo largo de esta película, conocemos los orígenes de cada uno de los integrantes del escuadrón suicida, siendo lo más deleitante de la historia Harley Quinn (Margot Robbie), una Harley peligrosa, divertida, tierna y sexy que junto a Deadshot (Will Smith) salvan los momentos más planos de la película.
Joker (Jared Leto)
En cuánto al Joker (Jared Leto) su incidencia es menor de lo que esperábamos, aún no hay quien llene el gran vacío que dejó Heath Ledger sin embargo, para esta propuesta más joven y fresca, donde se presenta a un Joker ‘ganster’, cumple perfectamente su función desde este punto de vista, donde tal vez sólo necesitamos apreciar las nuevas propuestas y desatarnos un poquito de las otras versiones que conocemos de estos personajes.
Las historias se unen, algunos personajes están ‘de más’ o bien, no se hubiera notado su ausencia, sin embargo, de las personalidades más divertidas y rescatables, son ‘El Diablo‘ y ‘Killer Croc’.
Durante esta unión forzosa podemos apreciar flashbacks, hermosas escenas que nos remontarán a caricaturas de DC, y peleas bastante buenas, y divertidas gracias a la chispa de Harley.
Harley Quinn (Margot Robbie)
Margot Robbie luce bellísima, es la asesina que más ‘miedo’ puede generar en nosotros, no sabes si está por seducirte o bien, darte un tiro, siendo perfecta para su puddin’.
Sin duda DC y sus películas están en una etapa de prueba y error, posiblemente necesiten profundizar más en las personalidades de sus personajes o sus historias. Suicide Squad, despertó la euforia de sus fans con un elenco que no dejó a desear, a excepción de la ‘Villana principal de la historia’, el disgusto general o el porqué no nos fascina por completó, está en la historia.
Puede ser que esto sea tan sólo una introducción no fallida del todo, de lo mucho que está por venir.
No es la mejor película del año, tampoco es tan mala como pudo ser, Suicide Squad tiene muchas escenas con las cuales puede conquistar a los fans, sin embargo, por pequeños detalles, se queda a la mitad de nuestras expectativas como Batman v Superman.
Cine
Ray Gunn, la nueva cinta animada de Brad Bird, estrena tráiler
¡Ya está aquí el primer tráiler de Ray Gunn, de Brad Bird! Conoce los detalles de esta película de detectives y ciencia ficción
¡Ya está aquí el primer tráiler de Ray Gunn, de Brad Bird! Conoce los detalles de esta película de detectives y ciencia ficción, su reparto estelar y su reciente anuncio de estreno limitado en cines.
La colaboración entre Netflix y Skydance Animation se prepara para cerrar con broche de oro tras el lanzamiento del primer tráiler de Ray Gunn, dirigida por Brad Bird.
El acuerdo plurianual de producción entre Netflix y Skydance Animation finalizará antes de lo previsto por mutuo acuerdo, tras haberse anunciado originalmente en 2023.
Ambas entidades emitieron un comunicado conjunto confirmando que “acordaron mutuamente finalizar su acuerdo sobre películas de animación” antes de tiempo, después de que Paramount y Skydance anunciaran su fusión el 7 de julio de 2024.
Sin embargo, antes de separar sus caminos, Ray Gunn se estrenará en cines seleccionados de EU el 4 de diciembre de 2026, para luego llegar a Netflix el 18 de diciembre de 2026.
Retro ciencia ficción en la aventura de Ray Gunn
Este estreno limitado en cines a principios de diciembre permitirá que la película cumpla los requisitos para optar a la 99.ª edición de los premios Óscar.
Las imágenes sugieren una mezcla de estilos entre Los Increíbles, Monstruos, S.A. y Descubriendo a los Robinson (esta última fue una película de Pixar que estaba en desarrollo —Bird trabajó en Pixar entre 2000 y 2018— antes de que el estudio fuera adquirido por Disney).
En un comunicado de prensa, Bird reveló que Ray Gunn es un proyecto que el galardonado director ha tenido en mente durante casi 30 años.
“Siempre se concibió como una mezcla de ciencia ficción y cine negro clásico de los años 40”, comenta Bird. “La idea central que ideé fue: El halcón maltés se encuentra con Buck Rogers“.
El reparto de voces de primer nivel incluye a Sam Rockwell (The White Lotus, Tres anuncios en las afueras), Scarlett Johansson (Jurassic World Rebirth, Historia de un matrimonio), el cantante y actor Tom Waits (El libro de Eli, Mystery Men), Matt Berry (The IT Crowd) y Bobby Cannavale (Turno de guardia).
No te pierdas Ray Gunn: en cines seleccionados el 4 de diciembre y en Netflix el 18 de diciembre.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cine
MARY & MAX – Reseña
Mary & Max habla de temas cercanos: la soledad, las inseguridades y la necesidad de encontrar a alguien, te contamos más en nuestra reseña
Hay películas que utilizan la animación para construir mundos fantásticos, llenos de colores y personajes imposibles. Mary & Max, en cambio, utiliza esta técnica para hablar de algo mucho más cercano: la soledad, las inseguridades y la necesidad de encontrar a alguien con quien podamos sentirnos comprendidos.
Dirigida por Adam Elliot, esta producción en stop-motion cuenta la historia de Mary, una niña australiana que crece sintiéndose diferente a los demás, y Max, un hombre que vive en Nueva York y que lleva una existencia marcada por la rutina, el aislamiento y sus propias dificultades para relacionarse con el mundo. Sus caminos se cruzan de una manera bastante sencilla: Mary decide escribirle una carta a un desconocido que encuentra al azar. Lo que podría haber sido una conversación pasajera termina convirtiéndose en una amistad que se desarrolla a lo largo de varios años.
La expresión de la sinceridad cotidiana
La relación entre ambos es el corazón de la película. A pesar de la enorme distancia que los separa, las cartas se convierten en un espacio donde pueden expresarse con una sinceridad que difícilmente encuentran en sus vidas cotidianas. Mary busca respuestas sobre el mundo y sobre sí misma, mientras Max encuentra en esa correspondencia una conexión que le permite salir, aunque sea momentáneamente, de su aislamiento.
Uno de los aspectos más interesantes es que la película no convierte esta amistad en algo perfecto. Mary y Max también se equivocan, tienen diferencias y llegan a hacerse daño. La historia entiende que querer a alguien no significa necesariamente saber cómo ayudarlo o comprenderlo en todo momento. Esa imperfección hace que su relación resulte mucho más creíble y cercana.
Visualmente, Mary & Max es igualmente particular. El stop-motion construye personajes de apariencia sencilla, pero cargados de personalidad. Los tonos apagados, los escenarios detallados y la iluminación contribuyen a crear una atmósfera melancólica que acompaña el estado emocional de los protagonistas. En contraste, el humor aparece constantemente y ayuda a equilibrar los momentos más difíciles.
Y ahí se encuentra uno de los grandes méritos de la película: sabe hablar de temas complicados sin convertir cada escena en un momento dramático. Puede pasar de una situación divertida a otra profundamente triste sin que ninguna de las dos sensaciones parezca fuera de lugar. La película entiende que la vida también funciona así; incluso en los momentos más complicados pueden existir pequeñas situaciones capaces de provocar una sonrisa.
Más allá de su historia, Mary & Max también funciona como una reflexión sobre la necesidad humana de conectar con otras personas. No importa la edad, la distancia o las diferencias entre los protagonistas: ambos encuentran en el otro una forma de sentirse escuchados. Y quizá esa sea la idea que permanece después de los créditos: en ocasiones, una persona que apenas conocemos puede terminar teniendo un impacto enorme en nuestra vida.
La propuesta de Mary & Max
Mary & Max no es una película que busque ser fácil de digerir. Hay momentos incómodos, situaciones dolorosas y temas que pueden resultar difíciles, pero todo forma parte de una historia que nunca trata a sus personajes con condescendencia.
En lugar de presentar soluciones sencillas, simplemente muestra a dos personas intentando encontrar su lugar en un mundo que muchas veces parece no estar hecho para ellas.
Mary & Max llegara a cines mexicanos por primera vez, gracias a Cinemex y Cine Canibal, y aunque no es una película nueva, es muy probable que no la hayas visto, por lo que recomiendo completamente que la veas en pantalla grande.
Calificación: 9/10
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cine
Cliff Booth, de Érase una vez en Hollywood, regresa
Netflix por fin ha lanzado el primer tráiler de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, la próxima obra de David Fincher
Netflix por fin ha lanzado el primer tráiler de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, la próxima obra de David Fincher en la que Brad Pitt retoma su papel —ganador del Óscar— como el doble de acción que da nombre a la cinta.
Por fin, Netflix ha compartido el primer tráiler oficial de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, su esperadísima secuela independiente y spin-off de Once Upon a Time in Hollywood (de Quentin Tarantino).
Que cuenta con el regreso de Brad Pitt a su papel de doble de acción, galardonado con un Óscar.
El tráiler rebosa acción y comedia, además de incluir varias referencias a la película de 2019, como una alusión a la anécdota de Booth con Bruce Lee y novedades sobre el paradero de su inseparable compañero Rick Dalton (interpretado por Leonardo DiCaprio en el filme original).
Según se ha informado, DiCaprio rechazó hacer un cameo en la secuela, pero el tráiler no pierde tiempo en revelarnos qué ha sido de su icónico personaje.
La trama de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth
La sinopsis completa de la película dice así:
Asesinato, chantaje, robo, extorsión: un verano más en Hollywood. Es 1977, han pasado ocho años desde que Cliff Booth (Pitt) se cruzó con la Familia Manson en la historia alternativa de 1969 imaginada por Quentin Tarantino en Érase una vez en… Hollywood.
En The Further Mis-Adventures of Cliff Booth (Las nuevas desventuras de Cliff Booth), dirigida por David Fincher a partir de un nuevo guion de Tarantino, el cuento de hadas ha terminado.
El reparto coral cuenta con Brad Pitt (Cliff Booth), Elizabeth Debicki (Karen Crosby), Scott Caan (Charlie Peters), Carla Gugino (Toni Peters), Yahya Abdul-Mateen II (Roderick ‘Hot Rod’ Harrison), Peter Weller, Matt Groove, JB Tadena, Corey Fogelmanis, Karren Karagulian, Holt McCallany, Timothy Olyphant (James Stacy), Barry Livingston y Lauren Glazier.
Tarantino también publicará una novelización de este spin-off, titulada The Adventures of Cliff Booth, cuyo lanzamiento está previsto para el 8 de diciembre.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
