Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 Remastered es un viaje directo a una época donde no hacía falta una gran historia para engancharte: bastaba con una patineta, música a todo volumen y las ganas de romper récords haciendo trucos imposibles. Esta colección revive dos clásicos que marcaron a toda una generación, y aunque no es perfecta, logra mantener el corazón de la franquicia intacto.

Jugabilidad

Desde el primer minuto, el juego deja claro su enfoque, gameplay por encima de todo. No hay misiones complejas, narrativa, ni mil mecánicas que aprender. Solo tú, tu patineta y un cronómetro. La mecánica sigue siendo adictiva y precisa, con una curva de dificultad algo cuestionable. Cualquiera puede jugarlo y pasar un buen rato, pero solo quienes se dedican de verdad lograrán encadenar combos que parecen coreografías aéreas.

Es aquí donde la remasterización brilla más, los controles son responsivos, las físicas nada realistas, pero se siente bastante bien. y los niveles, aunque heredados, se sienten vivos y llenos de posibilidades, como muchos lo recordábamos. Eso sí, quienes jugamos las versiones originales notaremos ciertos ajustes, sobre todo en los mapas del Tony Hawk’s Pro Skater 4, que fueron ligeramente modificados para integrarse con el sistema de objetivos de la tercera entrega. Esta decisión ayuda a unificar la experiencia, pero también implica que algunas mecánicas originales del 4 se pierden o cambian, algo que puede dejar una sensación agridulce en los viejos como yo.

Gráficos y apartado visual

A nivel visual, el juego cumple a secas. El diseño de los escenarios es colorido y con una buena cantidad de detalles, las animaciones son fluidas y los personajes tienen ese toque caricaturesco pero reconocible. Todo se mueve con suavidad en PS5, y aunque no impresiona con realismo extremo, el estilo gráfico respeta la esencia de los originales.

Eso sí, hay momentos en que se nota que no se aprovechó del todo el poder de la consola. Algunas texturas se sienten planas y ciertos elementos del fondo podrían haberse trabajado más. En general, es un buen trabajo visual, pero no está al nivel de otros remasterizaciones.

Música y sonido

Uno de los pilares que siempre definió a la saga fue su música, y esta entrega no se queda atrás… aunque no es perfecta. La selección de canciones mezcla éxitos de las entregas originales con nuevos temas que encajan bien con la vibra del juego. Escuchar a Motörhead o Rage Against the Machine mientras haces un oli así como en los 2000.

Sin embargo, para los fans de toda la vida, es inevitable notar la ausencia de algunas canciones clave, sobre todo de THPS4, que por temas de licencias ya no están. Esto no arruina la experiencia, pero sí deja un hueco emocional en quienes crecimos con ese soundtrack grabado en la memoria.

Los efectos de sonido, por su parte, están bien cuidados. Cada caída, aterrizaje y deslizamiento suena como debe, lo que ayuda mucho a la inmersión.

Contenido y modos de juego

Aquí es donde el juego ofrece una buena variedad de opciones.

Todos los niveles clásicos de Tony Hawk’s Pro Skater 3 y 4 están incluidos, junto con sus objetivos, coleccionables y secretos. Además, se suman personajes desbloqueables que fueron íconos en su momento, Bam Margera, Agente Richard y muchos otros, siendo u nuevo agregado una Tortuga Ninja. Entre ellos se encuentran skaters de colaboraciones especiales, atuendos alternativos y tablas exclusivas. La selección es decente, pero algunos personajes que antes se desbloqueaban jugando ahora solo están disponibles pagando, lo cual puede decepcionar a quienes esperaban recompensas por habilidad.

Uno de los detalles que más llaman la atención es el nivel secreto de Bob Esponja, que rompe totalmente con la estética habitual del juego pero lo hace de una forma divertida y original. Es un extra que se agradece, aunque más como curiosidad que como contenido principal.

También se mantiene el editor de parques, que aunque no ha evolucionado mucho, sigue siendo funcional y permite crear pistas bastante creativas. El modo multijugador, tanto local como en línea, funciona correctamente, aunque en el online puede ser complicado encontrar partidas activas o con buena conexión, lo que le resta algo de atractivo competitivo.

Aunque el paquete es robusto, se extraña contenido verdaderamente nuevo para los fans veteranos. Un par de niveles originales, más modos o incluso eventos especiales habrían elevado mucho más esta remasterización.

Veredicto final

Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 Remastered es, ante todo, una carta de amor a la nostalgia. Es una experiencia directa y divertida, ideal para sesiones rápidas o para clavarle horas intentando romper tu mejor combo. El juego no trata de reinventar la rueda, sino de perfeccionar lo que ya funcionaba y traerlo a tiempos actuales.

Tiene sus detalles, algunos sacrificios en contenido original, un online algo flojo y gráficos que pudieron brillar más. Pero lo compensa con una jugabilidad sólida, música potente y esa sensación mágica de volver a ser niño en la sala, con el control en mano, intentando hacer un 360 antes de que se acabe el tiempo.

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Bandai Namco reinventa un clásico de la mejor manera posible.

A lo largo de los años hemos tenido, secuelas, remakes o reinvenciones de videojuegos clásicos que buscan adaptarse a tiempos modernos, a veces con éxito y otras no tanto, sobre todo cuando cambian por completo la esencia, el diseño o gameplay que los hicieron únicos. Ahora, Bandai Namco se arriesga y nos enseña que sí es posible reinventar de manera correcta a toda una franquicia haciendo los cambios justos con Shadow Labyrinth, un juego de acción/aventura de plataformas en 2D que va más allá de ser una versión moderna de Pac-Man y entregarnos un divertido y retador juego de este género, a continuación les cuento el porqué deben de tenerlo en cuenta como de lo mejor del año.

El origen de todo.

Desarrollado por Bandai Namco Studios, Shadow of Labyrinth toma las ideas originales que dieron origen al clásico arcade de Pac-Man: la idea del laberinto, el concepto de estar alimentando y el giro de mesa que puede darse de repente; para entregarnos un juego completamente nuevo (y más obscuro) que mezcla una jugabilidad que nunca antes vimos en esta franquicia, pero también implementando las mecánicas básicas de los Pac-Man que conocemos, todo mientras tomamos el control de “El Espadachín” No. 8 y su misión en ayudar a Puck (nombre original que se le iba a dar a Pac-Man) a escapar del planeta en el que nos encontramos del cual iremos descubriendo los misterios que alberga y el origen de Puck, además de que nos encontraremos con varias referencias tanto al universo de Pac-Man como al propio de Bandai Namco.

Gameplay familiar pero único.

Shadow Labyrinth es un juego de acción/plataformas en 2D con un enorme mundo explorable y con backtracking, así que sí, es lo que coloquialmente conocemos como un “metroidvenia”, pero con varios elementos o mecánicas que hacen que resalte del resto y se sienta como la reinvención de Pac-Man.

Así que sí, iremos cruzando varios niveles interconectados mientras vamos derrotando enemigos, pero además, alimentándonos de ellos para obtener recursos que nos ayuden en nuestra aventura y es que a diferencia de otros juegos, aquí tenemos una barra de stamina que se desgasta cuando usamos ciertos movimientos, incluyendo el engullir a los rivales caídos, lo que le añade cierta estrategia para saber cuándo sí y cuando no consumir, ya que aunque la barra se regenera automáticamente, habrá ocasiones en las que debemos darle prioridad a otros movimientos.

La presencia de Pac-Man

Asimismo durante todo el juego habrá momentos donde tendremos que volvernos un Puck para atravesar ciertas áreas, así como en los juegos clásicos de Pac-Man, pero aún cuando estemos en esta forma, los elementos de plataforma siguen presentes, dándole variedad y dinamismo a cada nivel y a que nunca deje de sentirse como un reto.

Por si fuera poco, el lore del Pac-Man original está presente y es transformado en enemigos más fuertes con diseños impresionantes que le añaden epicidad a las batallas contra jefes y no se diga cuando debemos asumir una forma mechanizada. Sin dar spoilers el juego guarda muchas sorpresas en su jugabilidad para mantener enganchado al jugador, haciendo que sea el gameplay bastante adictivo.

Los controles principales son igual familiares, ataque, salto, esquivo, pero no por eso es una aventura sencilla, el menor descuido puede provocar que regresemos al último punto de control y reintentarlo y es que el peligro no solo está presente en los enemigos, sino en el propio laberinto con un entorno hostil que nos hará estar en todo momento para no cometer errores fatales. 

Historia envuelta en el misterio.

El primer acercamiento que tuvimos con Shadow of Labyrinth fue en el corto animado titulado “Circle” dentro de la antología de la serie de Secret Level disponible en Prime Video, y que funge como una especie de precuela al juego, pero no se preocupen, no da ningún tipo de spoilers y es que el juego es muy enigmático en sí.

Poco o nada se nos dice en un inicio y conforme avanzamos solo hay más preguntas que respuestas, pero a la vez, nos engancha más y más al mostrarnos cómo están recontando la historia de Pac-Man y además unificándola de cierta manera con otros títulos de Bandai Namco, pero no se preocupen si no identifican las referencias, ya que ello no afecta en nada la historia que sí, se termina de resolver.

Gráficos y audio.

A nivel técnico el juego luce bastante bien, los gráficos cumplen y es que pese a que tiene escenarios obscuros, la dirección de arte apuesta más por un estilo anime en lugar de algo “realista”, lo cual en lo personal creo que le queda de maravilla, aunque eso no quita que varios escenarios se sientan vacíos.

Su soundtrack es mucho mejor de lo que uno puede esperar, cada escenario tiene una pista distinta y que ayuda a adentrarnos en la atmósfera del mundo que se nos presenta.

Eso sí, tuve la oportunidad de probar el juego en su versión de Nintendo Switch (la cual tiene un upgrade para Switch 2) y debo decir que sí tarda en cargar el juego un poco, pero una vez que lo hace va como guante de sea, salvo en la transición entre escenarios no es tan inmediata, pero por fortuna no arruina la experiencia.

Como punto adicional debo resaltar lo bien que hizo Bandai Namco el no nombrar este juego como “Pac-Man” y que sea el jugador el que vaya descubriendo poco a poco la relación con el querido clásico arcade, lo cual además evita que los más “hardcore” se enfurezcan.

Conclusión.

Shadow Labyrinth es un muy divertido juego de acción/aventura de plataformas en 2D que le da una bocanada de aire fresco al género al incluir las mecánicas de los clásicos juegos de Pac-Man y de paso con ello, reinventar la historia y jugabilidad de tan querido clásico. Cuenta con una muy buena duración, un nivel de desafío retador (sin caer en imposibles), diseño de personajes muy llamativo y una dirección de arte que a primera vista pareciera sencilla pero que va muy acorde a lo que Bandai Namco Studios buscó transmitir en esta versión obscura de Pac-Man.

Shadow Labyrinth ya está disponible en PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC.

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Prepárate para marchar, cantar y atacar al ritmo de los tambores porque Patapon ha vuelto… o mejor dicho, nunca se fue del todo.

Si fuiste uno de los muchos jugadores que se enamoraron de esos pequeños guerreros tribales que avanzaban a golpe de percusión en tu confiable PSP, prepárate para la sobredosis de nostalgia rítmica que es Patapon 1 + 2 Replay, una colección remasterizada que dice: “sí, la música era mejor antes… y también los juegos raritos.”

Porque Patapon no era cualquier cosa. Era un juego de estrategia, ritmo, gestión de recursos, fantasía tribal y, por supuesto, adorabilidad nivel “llévatelos a casa y dales nombres”.

Y ahora, casi dos décadas después, vuelve remasterizado para las plataformas actuales (PS5, Switch y PC), conservando todo lo que lo hacía especial… y también todos esos momentos frustrantes que te hacían querer lanzar el control por la ventana.

Es momento de cantar: ¡Pata-pata-pata-PON!

En esencia, Patapon sigue siendo el mismo: tú no controlas a los personajes directamente, sino que los diriges con ritmos marcados en tu tambor celestial.

Quien te obedece es un ejército de patapons, criaturitas monoculares tan lindas como letales, decididas a llegar al Confín del Mundo.

El gameplay gira en torno a cuatro sonidos de percusión básicos que puedes combinar para dar órdenes .

El truco está en mantener el compás de forma precisa: si logras una serie de comandos exitosos, entras en el poderoso Modo Fiebre, donde tus unidades hacen más daño, aguantan más y hasta puedes invocar milagros divinos como tormentas o terremotos.

La gran originalidad de Patapon 1 + 2 Replay

En un mundo donde la mayoría de los juegos te lo dan todo con tutoriales largos y mapas llenos de puntos, Patapon 1 + 2 Replay sigue siendo brutalmente directo: te tira al campo con tus tambores y te dice “¡hazlo bien o muere quemado en el desierto!”. Literal.

Uno de los momentos más frustrantes —y extrañamente memorables— llega temprano en el primer juego, cuando tienes que invocar lluvia para enfriar unas arenas ardientes antes de que tu ejército se achicharre.

Pero para activar ese milagro necesitas entrar en Modo Fiebre… y si fallas una sola nota en el camino, bye bye, Patapons.

Es en ese tipo de momentos donde el diseño original de Patapon te lanza un combo de amor y odio al mismo tiempo. El ritmo es tu lenguaje, tu arma y tu maldición. Un error, una nota fuera de tiempo, y todo se desmorona. Y sin embargo, cuando logras ejecutar un combo perfecto, activar un milagro y ver a tus patapons avanzar como una sinfonía de guerra tribal, la sensación es pura gloria.

El campamento: tu cuartel general con flow

Entre misión y misión, la cosa se pone más tranquila (y estratégica). Tus Patapons descansan en un campamento que funciona como base de operaciones, donde puedes forjar nuevas unidades, mejorar equipamiento, hacer evoluciones y decidir a qué enemigo aplastar con tus tonadas asesinas.

Cada recurso cuenta. ¿Quieres un Patapon más fuerte? Te va a costar. ¿Quieres un ejército con más variedad? Vas a tener que farmear.

La gestión de recursos es clave para sobrevivir en este mundo rítmico, y aquí es donde empieza a notarse la verdadera profundidad del juego. No es solo machacar botones con ritmo: hay que planear, gestionar y tomar decisiones tácticas.

Patapon 2: más complejidad con ritmo

Aunque ambos juegos comparten mecánicas básicas, Patapon 2 da un paso más allá al agregar elementos como árboles de evolución para tus unidades, nuevos tipos de guerreros y habilidades más complejas.

También se introduce el concepto de “Héroe Patapon”, un personaje especial que puede cambiar el rumbo de una batalla si sabes usarlo bien.

Eso sí, con la evolución también llega el grindeo. Necesitarás repetir misiones de caza para conseguir materiales, monedas, comida y, de paso, matar el tiempo mientras escuchas las mismas canciones por enésima vez.

La repetición puede volverse tediosa, sobre todo en sesiones largas, pero todo mejora si lo tomas como un juego para jugar en sesiones cortas y concentradas.

El lado oscuro del tambor

Aquí es donde la nostalgia se encuentra con la realidad moderna: aunque la remasterización luce bien, y se agregaron opciones de calidad de vida como modificar el timing o cambiar la dificultad por misión, hay momentos donde el diseño original del juego se nota muchísimo}

El sistema de ritmo no perdona. Fallas una nota y todo se va al traste. El juego rara vez te explica por qué fallaste, lo cual puede ser frustrante.

Además, ciertas mecánicas se sienten rígidas incluso para los estándares retro, como el hecho de que necesitas estar en Modo Fiebre para usar milagros, lo cual puede ser un cuello de botella incómodo.

¿Y el ritmo? Cuando estás alerta, Patapon se convierte en una droga rítmica que no puedes soltar. Pero en cuanto tu atención flaquea —porque se repite el mismo ritmo por décima vez o porque tu gato decidió cruzarse frente a la pantalla—, pierdes el compás, pierdes el combo… y pierdes a tus soldaditos.

Patapon 1 + 2 Replay no reinventa la fórmula. No trae nuevos niveles ni mecánicas revolucionarias. Lo que hace es tomar dos joyas de culto, sacudirles el polvo, mejorar su presentación y ofrecerlas en un paquete moderno y accesible.

Para los fans veteranos, es como reencontrarte con una banda que adorabas en la prepa y descubrir que siguen tocando igual de bien. Para los nuevos, es una puerta de entrada a uno de los experimentos más extraños y encantadores que tuvo Sony en la era PSP.

Pero no esperes facilidades. Este juego exige concentración, ritmo, paciencia y una mente táctica. No es un paseo por el parque; es una caminata tribal al ritmo de guerra y precisión.

¿Qué hay de la música?

El soundtrack sigue siendo una mezcla hipnótica de tambores tribales, cánticos adorables y repeticiones que, lejos de volverse molestas, te lavan el cerebro.

La estética minimalista pero expresiva, con siluetas recortadas y fondos psicodélicos, se conserva en esta remasterización y luce genial en pantallas modernas. Es un diseño visual que no ha envejecido, porque nunca dependió de realismo, sino de estilo. Y vaya que tiene estilo.

Ritmo, desafío y nostalgia

Patapon 1 + 2 Replay no es una simple nostalgia embolsada: es una celebración de un diseño de juego que no tiene comparación en la actualidad. Es adorable, desafiante, profundo y —sí— a veces frustrante. Pero como todo buen ritmo, una vez que lo entiendes, no puedes dejar de moverte.

Así que si alguna vez marchaste al grito de “Pata-Pata-Pata-Pon”, esta es tu oportunidad para volver al campo de batalla con tus guerreros rítmicos.

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