Anime
Cinco Grandes Animes de los Cuales no te Acordabas
Muchas veces animes como “Caballeros del Zodíaco” y “Dragon Ball” se llevan toda la gloria, dejando en el olvido a otros que tenían una gran historia, personajes increíbles y doblajes excepcionales.
He aquí una lista de los que debieron ser, pero no lo lograron; quedan fuera de esta lista las animaciones que no son totalmente japonesas, como “Jayce y los Guerreros Rodantes” (parte francesa, americana y japonesa), y también series que no contaron con doblaje latino (ya que no tuvieron el mismo acceso al publico).
En el quinto lugar esta “Centella” (o Capitán Centella) que nos narra las aventuras de Juro Iwai, un detective privado que, con sus asistentes Goroachi y Shigeru, ayuda al inspector de policía Matsuda, pero Iwai tiene otra personalidad con la cual combate a los criminales, él es Centella: el enmascarado de luz de luna. En su motocicleta él enfrentará a científicos que quieren conquistar al mundo, monstruos y robots gigantes.
En cuarto lugar tenemos a “Chica Marioneta J” (Saber Marionette J), la historia aquí relatada nos lleva a la órbita de un planeta extraño, ahí se encuentra la nave Mesopotamía, llena de científicos que han dejado la tierra para colonizar otros planetas, pero la inteligencia artificial (IA) de la nave se pone toda “HAL 9000” (Odisea en el espacio 2001) y decide terminar con la vida de los pasajeros, perdonando únicamente a Lorelei, quien creo a esta maligna IA.
Milagrosamente seis hombres logran escapar y aterrizan en el planeta, sin esperanza alguna de escapar, deciden crear una nueva sociedad, para esto hacen clones puros de ellos mismos que se encargaran de gobernar y clones con genética mezclada que serán los pobladores del planeta que ahora llaman Terra II. A lo largo de 300 años una nueva civilización ha florecido, pero ni con su tecnología avanzada lograron crear el clon de una mujer y por esa razón crearon las marionetas, robots con apariencia de mujer, pero sin sentimientos.
Es aquí que nos encontramos con Otaru Namiya, un joven que vive en el país de Japanese (el equivalente a Japón en Terra II), él trata con amabilidad a todos, incluyendo a las marionetas, esto le permite despertar a Lima, Cereza y Zarzamora, tres marionetas que cuentan con algo llamado “circuitos vírgenes” que les permite tener sentimientos; pero ellas tres no son las únicas marionetas con estos circuitos, Fausto, el tiránico líder de Gartland, tiene a Tigresa, Lince y Panta, que poseen las mismas habilidades y sentimientos que las marionetas de nuestro protagonista. Otaru y sus tres marionetas tendrán que derrotar a Fausto y descubrir el verdadero propósito de estos circuitos que de alguna forma son la clave para que la mujer sea parte de Terra II.
Este anime cuenta con un increíble equipo de doblaje, la voz de Otaru prestada por Irwin Daayán (voz de Anakin Skywalker en “Star Wars” y GIR en “Invasor Zim“), Cristina Hernández (voz de Sakura en “Sakura Card Captors” y Alegría en “Intensamente“) y Rossy Aguirre (voz de Akane Tendo en “Ranma 1/2” y Bellota en “las chicas superpoderosas“) entre otros. Este anime tiene continuación en “Saber Marionette J to X” y “Saber Marionette J Again“.
En tercer lugar esta Vash Estampida en el anime “Trigun” es un western espacial con un toque de Steampunk, la historia se lleva a cabo en el planeta “Gunsmoke” donde Vash “El Hurancán Humano” es uno de los forajidos más buscados, con un precio de 600 mil millones de doblondólares por su cabeza, se le atribuye la destrucción de ciudades y ser el mejor pistolero del planeta, aunque nadie esta seguro de como se ve, ya que solo hay rumores de su apariencia.
Pero Vash no está solo, es seguido por Meryl Stryfe y Milly Thompson de la Sociedad de Seguros Bernally (Bernardelly), quienes deben evitar que nuestro protagonista cause muchos daños. Ellos tendrán que enfrentar toda clase de forajidos, cazarrecompensas y pioneros del planeta.
En segunda posición está “Fuerza G” ¿Cómo describir este inigualable anime? Muy fácil, con su intro: “Cinco jóvenes campeones, Fuerza G, guardianes de espacio que combatirán al mal con el bien… …Defenderán al planeta tierra de los temibles enemigos del espacio“.
Estos cinco agentes se enfrentan al villano Galactor y a su jefe Computor. Los miembros de la Fuerza G, y su look hippie, se enfrentaran a robots gigantes que traen muerte y destrucción a donde van. Es un anime lleno de acción, vehículos épicos y enemigos implacables.
Esta tuvo diferentes adaptaciones, OVAs e incluso aparecieron en el videojuego “Tatsunoko VS Capcom“. En cada una de estas adaptaciones tuvieron nombres diferentes; nosotros estamos hablando de la versión que se transmitió en México con el nombre de “Fuerza G“; pero si te da curiosidad también puedes buscar la versión “Batalla de los planetas” y “Comando Águila“; también existe un live-action con el nombre original en japonés: “Gatchaman”
Conozcamos un poco más a la Fuerza G: “As Corazón-Noble, líder del grupo. Fuerte e intrépido como un halcón, protege a los 4 agentes más jóvenes que están a sus órdenes; Dirk Audaz, segundo al mando, un experto tirador con ojos de águila y nervios de acero. Agata Junio; vuela como una paloma, ataca como halcón, puede igualarse a los más fuertes del equipo; Autillo, Auti para sus amigos, un navegante siempre bromista que pilotea la sorprendente nave espacial Phoenix; Avecilla, pequeño y valiente como un esmerejón, el miembro más joven del equipo.” Y si te suena familiar, es porque nuevamente estoy citando el intro latino con esa voz épica que tiene el narrador. El creador del escuadrón es el Dr. Mente Brillante, un científico genio. Él escogió y entreno a los cinco miembros del equipo.
Yo sé que los nombres rayan en lo ridículo, pero es un anime que vale la pena ver.
Y los campeones de esta lista son: “Los Pizza Gatos Samurai“.
Animación japonesa de los 90´s ellos son el equipo que reparte pizzas y combate el crimen en el Pequeño Tokyo; frustraran los planes del malvado Gran Quesote y sus subordinados: Jerry Atric, Pájaro Malo y sus Cuervos Ninja.
En este anime el narrador constantemente rompe la cuarta barrera para hacernos saber sus pensamientos sobre la serie y darle sus opiniones a los Gatos Samurai; quienes a su vez interactúan con él. Pero ellos no son los únicos que lo hacen, por ejemplo están la mamá e hijo Mapaches que constantemente critican a los Pizza-Gatos, la serie y el mundo real. En realidad, son pocos los personajes que no rompen la barrera.
El líder del equipo es Speedy Ceviche, tal vez el gato con mayor mala suerte en el mundo, el carga con la “Espada Mágica Ginzu”, con la cual elimina a los robots más poderoso. Esta también Polly Esther con una personalidad algo gruñona que no dudará en arañar a quien haga un mal chiste. Por último esta Guido Anchoa, que es el Don Juan del equipo, siempre tratando de impresionar a Lucille y a los espectadores de la serie. Para ayudarlos a llegar hasta su destino esta Francine, quien se encarga de disparar a los Pizza-Gatos por los aires con el cañón que tienen instalado en su pizzería; lamentablemente, para los Gatos, no tiene muy buena puntería y constantemente terminan atravesando objetos que se atraviesan en su patrón de vuelo.
Una de las subtramas era la rivalidad de Speedy y Guido tratando de conquistar a Lucille, una chica con pequeños misiles en la cabeza que son desplegados en todas direcciones cuando ella se altera. Tal vez, este anime, suene completamente ridículo, pero ese es el encanto del mismo.
Y para rematar, al final de cada episodio, cayeran o no de pie, el narrador y los Pizza-Gatos recitaban “El Juramento del Club de Seguidores de los Gatos Samurai” y con eso daban por concluido el capitulo del día. Esta animación, de la vieja guardia, es muy entretenida y merece ser parte de la colección.
Anime
El Ghost in the Shell de Science SARU llegará este verano
Se lanzó un nuevo tráiler de The Ghost in the Shell, la esperadísima serie de Science Saru, y el estudio confirmó su fecha de estreno
Se lanzó un nuevo tráiler de The Ghost in the Shell, la esperadísima serie de Science Saru, y el estudio confirmó su fecha de estreno en julio.
Science Saru confirmó esta semana que su próxima serie de anime, The Ghost in the Shell, se estrenará oficialmente el 7 de julio de 2026.
El anuncio vino acompañado del lanzamiento de un nuevo tráiler con imágenes inéditas que muestran las hazañas de Ghost in the Shell y crean una atmósfera de intenso drama en torno a un hacker desconocido que actúa como titiritero.
The Ghost in the Shell es una reinterpretación de la franquicia, que ofrece una visión fresca del manga original de Masamune Shirow.
A juzgar por los primeros bocetos, parece que Science Saru se inclina más por los diseños originales del manga que por el estilo ultrarrealista de la emblemática película de Production I.G. de 1995, dirigida por Mamoru Oshii.
La legendaria historia de The Ghost in the Shell
Corre el año 2029. En un Japón de futuro cercano, donde el mundo se ha vuelto altamente digitalizado, con una vasta red corporativa que abarca todo el planeta, electrones y luz que lo recorren.
Pero el Estado-nación y los grupos étnicos aún sobreviven. Motoko Kusanagi, una cíborg de cuerpo completo, lidera una unidad de combate de élite, que incluye a Batou.
Al mando de su equipo, Kusanagi concibe la creación de una fuerza operativa especializada para atacar preventivamente las amenazas emergentes.
Mientras tanto, Daisuke Aramaki, del Ministerio del Interior, quien planeaba establecer una unidad similar, recluta a Kusanagi y a su equipo. Juntos, comienzan a operar como la Sección 9 de Seguridad Pública, una unidad táctica ofensiva conocida como “Escuadrón Shell”.
A medida que se enfrentan a complejos ciberdelitos y conspiraciones internacionales, la existencia de un misterioso hacker no identificado, conocido como el “Titiritero”, emerge en el horizonte de su investigación.
Además del nuevo tráiler, también se compartió una nueva imagen promocional. Dibujada por Nao Naito, quien funge como director principal de animación del anime junto con Shuhei Handa, la nueva imagen muestra a miembros de la Sección 9 de Seguridad Pública.
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Anime
SUMMER WARS | Reseña
Summer Wars es una película sigue sintiéndose increíblemente actual gracias a su historia sobre inteligencia artificial
Un clásico moderno adelantado a su época.
Continuando con el ciclo de películas de Mamoru Hosoda, que llegan a las salas de Cinépolis gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine, ahora se estrena Summer Wars, Una película que, aunque se estrenó en 2009 sigue sintiéndose increíblemente actual gracias a su historia sobre inteligencia artificial, redes digitales y la enorme dependencia que tenemos de internet en nuestra vida diaria, todo esto combinado con una cálida y emotiva historia familiar que termina siendo el verdadero corazón de la cinta y que promete cautivar a todo el mundo que no la ha visto y emocionarlos con sus escenas de acción y para quienes ya la conocen, nada como verla por primera vez en cines ¿Vale la pena? Claro que sí y a continuación les cuento el porqué.
De unas vacaciones con tu crush a tener que salvar al mundo.
La historia sigue a Kenji, un estudiante tímido y prodigio de las matemáticas que acepta acompañar a su compañera Natsuki durante las vacaciones de verano, solo para descubrir que en realidad fue invitado para fingir ser su novio frente a toda su familia; pero mientras intenta sobrevivir a la presión y el caos de esta enorme familia japonesa, una peligrosa inteligencia artificial llamada Love Machine hackea OZ, un gigantesco mundo virtual donde funciona prácticamente toda la sociedad: bancos, hospitales, tráfico, comunicaciones y más, desatando un desastre a nivel mundial.
Lo bueno.
Summer Wars brilla muchísimo por el contraste que guarda entre dos historias y escenarios tan diferentes, pero que logra hacer que converjan de una manera muy interesante entre sí; por un lado tenemos un divertido drama familiar lleno de personajes carismáticos, situaciones incómodas y momentos muy humanos; y por el otro, una intensa historia de ciencia ficción con acción espectacular y una tensión constante sobre el peligro de depender demasiado de la tecnología. Lo más impresionante es que muchas de las ideas que plantea sobre redes sociales, identidad digital e inteligencia artificial hoy se sienten incluso más cercanas y aterradoras que cuando la película salió originalmente.
Visualmente sigue siendo hermosa, la animación tiene muchísimo encanto, especialmente por el contraste entre el ambiente tradicional japonés de la familia Jinnouchi y el colorido universo digital de OZ, que sigue viéndose creativo y espectacular incluso años después. Además, las escenas de acción dentro del mundo virtual son emocionantes, dinámicas y muy entretenidas.
Otro de sus puntos más fuertes es el apartado emocional y es que Summer Wars logra conectar gracias a la importancia que le da a la familia, al trabajo en equipo y a cómo personas completamente distintas pueden unirse en momentos de crisis. Hay escenas realmente emotivas que terminan dejando una sensación muy cálida al finalizar la película.
Lo malo.
Eso sí, no todo es perfecto y es que el enorme contraste entre el drama familiar y la ciencia ficción puede romper un poco el ritmo en algunos momentos, haciendo que ciertas escenas se sientan desconectadas entre sí. Además, debido a la gran cantidad de personajes, varios integrantes de la familia apenas alcanzan a desarrollarse realmente, y por momentos la película puede sentirse un poco más larga de lo necesario.
Su conexión con Digimon.
Y sí, si la historia y la propia dirección de arte, les recuerda a Digimon Adventure: Our War Game!, no es coincidencia, ya que ambas fueron dirigidas por Hosoda, y muchos consideran que Summer Wars funciona prácticamente como la “versión evolucionada” de las ideas que originalmente quería desarrollar en aquella película de Digimon.
Conclusión.
Summer Wars es una gran película entretenida y emotiva de Mamoru Hosoda, con una historia que con el paso de los años se volvió todavía más relevante. Su combinación de ciencia ficción, acción y drama familiar logra crear una experiencia muy única que sigue funcionando increíblemente bien incluso hoy. Puede tener algunos problemas de ritmo y personajes que merecían más desarrollo, pero su enorme corazón, su espectacular apartado visual y el mensaje sobre la conexión humana frente a la tecnología hacen que siga siendo una película totalmente recomendable y una experiencia que vale muchísimo la pena ver en el cine.
Summer Wars llega a las salas de Cinépolis en México gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine del 14 al 17 de mayo, junto a Mirai: Mi Pequeña Hermanates de Hosoda.
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Summer Wars | Reseña sin spoilers
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Animación
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Historia
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Guion
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Soundtrack
Summer Wars | Reseña sin spoilers
Summer Wars es una gran película entretenida y emotiva de Mamoru Hosoda, con una historia que con el paso de los años se volvió todavía más relevante. Su combinación de ciencia ficción, acción y drama familiar logra crear una experiencia muy única que sigue funcionando increíblemente bien incluso hoy. Puede tener algunos problemas de ritmo y personajes que merecían más desarrollo, pero su enorme corazón, su espectacular apartado visual y el mensaje sobre la conexión humana frente a la tecnología hacen que siga siendo una película totalmente recomendable y una experiencia que vale muchísimo la pena ver en el cine.
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Captain Tsubasa 2: World Fighters llega en agosto
Bandai Namco ha anunciado que CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS se lanzará el 28 de agosto para alegria de los fans de Oliver Atom
Bandai Namco ha anunciado que CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS se lanzará el 28 de agosto.
El publisher también ha presentado un nuevo tráiler que muestra el viaje impulsado por la historia y cómo el juego lleva a los jugadores desde la rivalidad continental hasta el escenario futbolístico más grande del mundo.
CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS está programado para salir a la venta en PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC a través de Steam.
En CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS, los jugadores seguirán a Tsubasa Ozora y a su equipo a través de la ronda clasificatoria antes de avanzar al muy disputado Campeonato Mundial Juvenil.
Desafía a poderosos oponentes en la ronda clasificatoria, incluyendo a Tailandia, Uzbekistán, Arabia Saudita y China, donde la fuerza y la precisión técnica se pondrán a prueba en emocionantes enfrentamientos de estrategia futbolística.
Toda la pasión del fútbol en CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS
Cada victoria será esencial, ya que Japón luchará por asegurarse un lugar en el escenario mundial.
A medida que la competencia se intensifica, el Campeonato Mundial Juvenil también traerá encuentros legendarios contra Brasil, Argentina, México, Uruguay, Camerún, Suecia y los Países Bajos.
Una presión abrumadora y momentos inolvidables definirán estas batallas, donde la habilidad por sí sola no es suficiente y la perseverancia se convertirá en el factor decisivo entre la gloria y la derrota.
La jugabilidad de Super Action Soccer encadena jugadas espectaculares para crear partidos inolvidables y secuencias llenas de acción, permitiendo a los jugadores dominar el campo al pasar, regatear, tacklear o bloquear con sus propias técnicas especiales.
Incluso bloquear los tiros a puerta se vuelve más táctico con un nuevo sistema que enfrenta al portero contra el tirador, permitiendo a ambos jugadores experimentar y contrarrestar supertiros y bloqueos asombrosos de los personajes de la serie original
Las preventas digitales ya están disponibles para PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC a través de Steam; las preventas físicas están disponibles para todas las consolas
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