Anime
Cinco Grandes Animes de los Cuales no te Acordabas
Muchas veces animes como “Caballeros del Zodíaco” y “Dragon Ball” se llevan toda la gloria, dejando en el olvido a otros que tenían una gran historia, personajes increíbles y doblajes excepcionales.
He aquí una lista de los que debieron ser, pero no lo lograron; quedan fuera de esta lista las animaciones que no son totalmente japonesas, como “Jayce y los Guerreros Rodantes” (parte francesa, americana y japonesa), y también series que no contaron con doblaje latino (ya que no tuvieron el mismo acceso al publico).
En el quinto lugar esta “Centella” (o Capitán Centella) que nos narra las aventuras de Juro Iwai, un detective privado que, con sus asistentes Goroachi y Shigeru, ayuda al inspector de policía Matsuda, pero Iwai tiene otra personalidad con la cual combate a los criminales, él es Centella: el enmascarado de luz de luna. En su motocicleta él enfrentará a científicos que quieren conquistar al mundo, monstruos y robots gigantes.
En cuarto lugar tenemos a “Chica Marioneta J” (Saber Marionette J), la historia aquí relatada nos lleva a la órbita de un planeta extraño, ahí se encuentra la nave Mesopotamía, llena de científicos que han dejado la tierra para colonizar otros planetas, pero la inteligencia artificial (IA) de la nave se pone toda “HAL 9000” (Odisea en el espacio 2001) y decide terminar con la vida de los pasajeros, perdonando únicamente a Lorelei, quien creo a esta maligna IA.
Milagrosamente seis hombres logran escapar y aterrizan en el planeta, sin esperanza alguna de escapar, deciden crear una nueva sociedad, para esto hacen clones puros de ellos mismos que se encargaran de gobernar y clones con genética mezclada que serán los pobladores del planeta que ahora llaman Terra II. A lo largo de 300 años una nueva civilización ha florecido, pero ni con su tecnología avanzada lograron crear el clon de una mujer y por esa razón crearon las marionetas, robots con apariencia de mujer, pero sin sentimientos.
Es aquí que nos encontramos con Otaru Namiya, un joven que vive en el país de Japanese (el equivalente a Japón en Terra II), él trata con amabilidad a todos, incluyendo a las marionetas, esto le permite despertar a Lima, Cereza y Zarzamora, tres marionetas que cuentan con algo llamado “circuitos vírgenes” que les permite tener sentimientos; pero ellas tres no son las únicas marionetas con estos circuitos, Fausto, el tiránico líder de Gartland, tiene a Tigresa, Lince y Panta, que poseen las mismas habilidades y sentimientos que las marionetas de nuestro protagonista. Otaru y sus tres marionetas tendrán que derrotar a Fausto y descubrir el verdadero propósito de estos circuitos que de alguna forma son la clave para que la mujer sea parte de Terra II.
Este anime cuenta con un increíble equipo de doblaje, la voz de Otaru prestada por Irwin Daayán (voz de Anakin Skywalker en “Star Wars” y GIR en “Invasor Zim“), Cristina Hernández (voz de Sakura en “Sakura Card Captors” y Alegría en “Intensamente“) y Rossy Aguirre (voz de Akane Tendo en “Ranma 1/2” y Bellota en “las chicas superpoderosas“) entre otros. Este anime tiene continuación en “Saber Marionette J to X” y “Saber Marionette J Again“.
En tercer lugar esta Vash Estampida en el anime “Trigun” es un western espacial con un toque de Steampunk, la historia se lleva a cabo en el planeta “Gunsmoke” donde Vash “El Hurancán Humano” es uno de los forajidos más buscados, con un precio de 600 mil millones de doblondólares por su cabeza, se le atribuye la destrucción de ciudades y ser el mejor pistolero del planeta, aunque nadie esta seguro de como se ve, ya que solo hay rumores de su apariencia.
Pero Vash no está solo, es seguido por Meryl Stryfe y Milly Thompson de la Sociedad de Seguros Bernally (Bernardelly), quienes deben evitar que nuestro protagonista cause muchos daños. Ellos tendrán que enfrentar toda clase de forajidos, cazarrecompensas y pioneros del planeta.
En segunda posición está “Fuerza G” ¿Cómo describir este inigualable anime? Muy fácil, con su intro: “Cinco jóvenes campeones, Fuerza G, guardianes de espacio que combatirán al mal con el bien… …Defenderán al planeta tierra de los temibles enemigos del espacio“.
Estos cinco agentes se enfrentan al villano Galactor y a su jefe Computor. Los miembros de la Fuerza G, y su look hippie, se enfrentaran a robots gigantes que traen muerte y destrucción a donde van. Es un anime lleno de acción, vehículos épicos y enemigos implacables.
Esta tuvo diferentes adaptaciones, OVAs e incluso aparecieron en el videojuego “Tatsunoko VS Capcom“. En cada una de estas adaptaciones tuvieron nombres diferentes; nosotros estamos hablando de la versión que se transmitió en México con el nombre de “Fuerza G“; pero si te da curiosidad también puedes buscar la versión “Batalla de los planetas” y “Comando Águila“; también existe un live-action con el nombre original en japonés: “Gatchaman”
Conozcamos un poco más a la Fuerza G: “As Corazón-Noble, líder del grupo. Fuerte e intrépido como un halcón, protege a los 4 agentes más jóvenes que están a sus órdenes; Dirk Audaz, segundo al mando, un experto tirador con ojos de águila y nervios de acero. Agata Junio; vuela como una paloma, ataca como halcón, puede igualarse a los más fuertes del equipo; Autillo, Auti para sus amigos, un navegante siempre bromista que pilotea la sorprendente nave espacial Phoenix; Avecilla, pequeño y valiente como un esmerejón, el miembro más joven del equipo.” Y si te suena familiar, es porque nuevamente estoy citando el intro latino con esa voz épica que tiene el narrador. El creador del escuadrón es el Dr. Mente Brillante, un científico genio. Él escogió y entreno a los cinco miembros del equipo.
Yo sé que los nombres rayan en lo ridículo, pero es un anime que vale la pena ver.
Y los campeones de esta lista son: “Los Pizza Gatos Samurai“.
Animación japonesa de los 90´s ellos son el equipo que reparte pizzas y combate el crimen en el Pequeño Tokyo; frustraran los planes del malvado Gran Quesote y sus subordinados: Jerry Atric, Pájaro Malo y sus Cuervos Ninja.
En este anime el narrador constantemente rompe la cuarta barrera para hacernos saber sus pensamientos sobre la serie y darle sus opiniones a los Gatos Samurai; quienes a su vez interactúan con él. Pero ellos no son los únicos que lo hacen, por ejemplo están la mamá e hijo Mapaches que constantemente critican a los Pizza-Gatos, la serie y el mundo real. En realidad, son pocos los personajes que no rompen la barrera.
El líder del equipo es Speedy Ceviche, tal vez el gato con mayor mala suerte en el mundo, el carga con la “Espada Mágica Ginzu”, con la cual elimina a los robots más poderoso. Esta también Polly Esther con una personalidad algo gruñona que no dudará en arañar a quien haga un mal chiste. Por último esta Guido Anchoa, que es el Don Juan del equipo, siempre tratando de impresionar a Lucille y a los espectadores de la serie. Para ayudarlos a llegar hasta su destino esta Francine, quien se encarga de disparar a los Pizza-Gatos por los aires con el cañón que tienen instalado en su pizzería; lamentablemente, para los Gatos, no tiene muy buena puntería y constantemente terminan atravesando objetos que se atraviesan en su patrón de vuelo.
Una de las subtramas era la rivalidad de Speedy y Guido tratando de conquistar a Lucille, una chica con pequeños misiles en la cabeza que son desplegados en todas direcciones cuando ella se altera. Tal vez, este anime, suene completamente ridículo, pero ese es el encanto del mismo.
Y para rematar, al final de cada episodio, cayeran o no de pie, el narrador y los Pizza-Gatos recitaban “El Juramento del Club de Seguidores de los Gatos Samurai” y con eso daban por concluido el capitulo del día. Esta animación, de la vieja guardia, es muy entretenida y merece ser parte de la colección.
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Captain Tsubasa 2: World Fighters llega en agosto
Bandai Namco ha anunciado que CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS se lanzará el 28 de agosto para alegria de los fans de Oliver Atom
Bandai Namco ha anunciado que CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS se lanzará el 28 de agosto.
El publisher también ha presentado un nuevo tráiler que muestra el viaje impulsado por la historia y cómo el juego lleva a los jugadores desde la rivalidad continental hasta el escenario futbolístico más grande del mundo.
CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS está programado para salir a la venta en PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC a través de Steam.
En CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS, los jugadores seguirán a Tsubasa Ozora y a su equipo a través de la ronda clasificatoria antes de avanzar al muy disputado Campeonato Mundial Juvenil.
Desafía a poderosos oponentes en la ronda clasificatoria, incluyendo a Tailandia, Uzbekistán, Arabia Saudita y China, donde la fuerza y la precisión técnica se pondrán a prueba en emocionantes enfrentamientos de estrategia futbolística.
Toda la pasión del fútbol en CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS
Cada victoria será esencial, ya que Japón luchará por asegurarse un lugar en el escenario mundial.
A medida que la competencia se intensifica, el Campeonato Mundial Juvenil también traerá encuentros legendarios contra Brasil, Argentina, México, Uruguay, Camerún, Suecia y los Países Bajos.
Una presión abrumadora y momentos inolvidables definirán estas batallas, donde la habilidad por sí sola no es suficiente y la perseverancia se convertirá en el factor decisivo entre la gloria y la derrota.
La jugabilidad de Super Action Soccer encadena jugadas espectaculares para crear partidos inolvidables y secuencias llenas de acción, permitiendo a los jugadores dominar el campo al pasar, regatear, tacklear o bloquear con sus propias técnicas especiales.
Incluso bloquear los tiros a puerta se vuelve más táctico con un nuevo sistema que enfrenta al portero contra el tirador, permitiendo a ambos jugadores experimentar y contrarrestar supertiros y bloqueos asombrosos de los personajes de la serie original
Las preventas digitales ya están disponibles para PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC a través de Steam; las preventas físicas están disponibles para todas las consolas
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Wistoria: Wand and Sword está en su mejor momento
Una de las series de acción y fantasía más importantes, Wistoria: Wand and Sword, estrenó su esperadísima segunda temporada
Una de las series de acción y fantasía más importantes, Wistoria: Wand and Sword, estrenó su esperadísima segunda temporada como parte de la programación de primavera de 2026.
El anime regresó el mes pasado y ya ha emitido su sexto episodio, que ya va por la mitad. Crunchyroll transmite los nuevos episodios de la serie todos los domingos poco después de su emisión en Japón.
Ambas temporadas del anime están disponibles en Norteamérica, Centroamérica, Sudamérica, Europa, África, Oceanía, Oriente Medio, la CEI, India y el Sudeste Asiático.
Al llegar el anime a una etapa crucial, se lanza un nuevo video conmemorativo que resume todo lo sucedido hasta el momento. La historia inicia un nuevo capítulo, trayendo nuevos desafíos para Will Serfort y sus compañeros.
Hasta ahora, la historia se encontraba en su fase inicial, siguiendo el viaje de Will hacia la torre de Magia Vander.
La historia de Wistoria: Wand and Sword hasta el momento
La segunda temporada también presentará nuevos personajes, retomando la historia donde terminó la primera, preparando uno de los arcos argumentales más brutales de la serie hasta la fecha.
El encuentro con el malvado Gran Duque en la primera temporada fue solo el comienzo, ya que los villanos finalmente han comenzado a actuar.
El mundo se prepara para el fatídico día mientras el caos comienza a apoderarse del reino.
Además, la celebración de Año Nuevo sale terriblemente mal, y Will se encuentra en medio del caos, como siempre.
Mientras la seguridad del reino está en peligro, la fecha de graduación también se acerca, y decidirá el futuro de Will y los demás estudiantes.
Desafortunadamente, Will partía con una gran desventaja, ya que no podía realizar ni siquiera los hechizos más básicos, lo que dificultaba enormemente su progreso. Sin embargo, sus hazañas en el festival fueron presenciadas por todos, pues salvó innumerables vidas.
Hubiera sido injusto que sus habilidades no fueran reconocidas, razón por la cual pudo ascender a la torre.
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LA CHICA QUE SALTABA A TRAVÉS DEL TIEMPO | Reseña
Este 2026 se cumplen 20 años de “La Chica que saltaba a través del Tiempo” y gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine, llega a Cinépolis
Una historia de fantasía con viajes en el tiempo desde una perspectiva mucha más humana.
Este 2026 se cumplen 20 años desde el estreno de “La Chica que saltaba a través del Tiempo” y gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine, llega a las salas de Cinépolis de México y Latinoamérica como parte del Festival de Cine de Mamoru Hosoda y vaya que es una maravilla de película que merece la pena completamente revisitar o ver por primera vez esta conmovedora historia que combina viajes en el tiempo, fantasía, diversión y emotividad de una manera como nunca se ha hecho y descubrir porqué es un clásico, pero corran que estará hasta el 10 de mayo.
“Saltitos” en el tiempo.
La chica que saltaba a través del tiempo es una de esas películas que logra tomar un concepto de ciencia ficción tan complejo como los viajes en el tiempo y convertirlo en una historia íntima, humana y profundamente emocional; dirigida por Mamoru Hosoda, la cinta sigue a Makoto Konno, una estudiante despreocupada que descubre accidentalmente la habilidad de viajar en el tiempo, usando ese poder para evitar problemas cotidianos, mejorar momentos incómodos o simplemente alargar los días felices junto a sus amigos.
Lo interesante es que la película nunca convierte los viajes temporales en un espectáculo exagerado, al contrario, los usa como una herramienta para hablar sobre crecer, madurar y entender que cada decisión, incluso las más pequeñas, puede afectar a las personas que amamos. Makoto es una protagonista increíblemente humana: impulsiva, inmadura y egoísta en ocasiones, pero precisamente por eso resulta tan fácil conectar con ella.
Introspección dentro de la fantasía.
Visualmente, la película mantiene un estilo sencillo pero lleno de vida, la animación transmite perfectamente la calidez de los días de verano, la nostalgia de la juventud y esa sensación de que el tiempo pasa más rápido de lo que quisiéramos. Además, la dirección de Hosoda logra momentos muy contemplativos que invitan a la introspección sin perder nunca el ritmo ligero y encantador de la historia.
Otro de sus mayores aciertos es cómo aborda emocionalmente el tiempo, en lugar de enfocarse en paradojas complejas, la cinta explora algo más cercano: el deseo de evitar errores, conservar momentos felices y escapar de los cambios inevitables de la vida y justamente ahí es donde golpea más fuerte emocionalmente.
Un final un poco ambiguo.
Siendo tal vez el único “pero” su final que debido a su narrativa apresurada en su último acto, llega a sentirse ambiguo y hasta incoherente, pero una vez que nos detenemos a pensar en el final entendemos que todo tiene sentido, aunque no quita su ambigüedad.
Conclusión.
“La chica que saltaba a través del tiempo” demuestra que no hace falta complicar los viajes en el tiempo con enormes paradojas o reglas complejas para contar una historia memorable. Mamoru Hosoda convierte esta fantasía en un relato profundamente humano sobre crecer, valorar el presente y aceptar que no podemos huir para siempre de los cambios de la vida. Sí, su desenlace puede sentirse ambiguo en un primer momento, pero incluso eso termina reforzando el mensaje emocional de la película. A 20 años de su estreno, sigue siendo una obra emotiva, nostálgica y atemporal que merece completamente ser vista o revisitada en pantalla grande.
“La chica que saltaba a través del tiempo” se estuvo proyectando hasta el 10 de mayo.
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La chica que saltaba a través del tiempo | Reseña
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La chica que saltaba a través del tiempo
“La chica que saltaba a través del tiempo” demuestra que no hace falta complicar los viajes en el tiempo con enormes paradojas o reglas complejas para contar una historia memorable. Mamoru Hosoda convierte esta fantasía en un relato profundamente humano sobre crecer, valorar el presente y aceptar que no podemos huir para siempre de los cambios de la vida. Sí, su desenlace puede sentirse ambiguo en un primer momento, pero incluso eso termina reforzando el mensaje emocional de la película. A 20 años de su estreno, sigue siendo una obra emotiva, nostálgica y atemporal que merece completamente ser vista o revisitada en pantalla grande.
