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Final Fantasy VII y Tomb Raider entran al Salón de la Fama de los Videojuegos

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Los nuevos miembros del Salón de la Fama no solo han vendido millones de copias, sino que han sido un fenómeno en la cultura pop a nivel mundial.

Estableciéndose de manera formal desde 2015, el Salón de la Fama cuenta hasta el momento con 16 títulos que rinden tributo y son un referente para los 50 años de existencia de este sofisticado pero muy divertido medio de entretenimiento.

Ubicado en Rochester, Nueva York, el museo aloja a títulos de gran popularidad y que representaran un parteaguas para la industria, tales como:

  • Donkey Kong
  • DOOM
  • Grand Theft Auto III
  • Halo: Combat Evolved
  • The Legend of Zelda
  • Pac-Man
  • The Oregon Trail
  • World of Warcraft
  • Tetris
  • Super Mario Bros.
  • Street Fighter II
  • Space Invaders
  • Sonic the Hedgehog
  • The Sims
  • Pong
  • Pokémon Red y Green

Este año, y tras decidir cuáles fueran los que influyeran de forma significativa a la industria de los videojuegos, a la cultura pop y a la sociedad en general, se ha decidido que serían cuatro los títulos que ingresarían al Salón de la Fama en su edición 2018, estos son:

  • Final Fantasy (1997): La saga ha sido de las más emblemáticas dentro en la historia de los videojuegos, llevó sus capacidades técnicas a un nuevo nivel con una historia compleja y de gran desarrollo narrativo, modelos de los personajes en 3D y asombrosas secuencias cinemáticas. Vendiendo más de 10 millones de unidades, Final Fantasy VII se sitúa como el segundo juego más popular de PlayStation One.
  • Tomb Raider (1996): Combinando elementos de acción y aventura con acertijos ambientales, esta aventura cinemática en 3D trajo consigo a una de las protagonistas femeninas más emblemáticas dentro de la cultura pop: Lara Croft. A su vez, los Récords Guinness sitúan a Lara Croft como “el personaje femenino de un videojuego más reconocido a nivel mundial” y siendo una franquicia que ha vendido 63 millones de copias en toda su historia.
  • Spacewar (1962): Creado por Steve “Slug” Russell, miembro del Instituto de Tecnología de Massachusetts, trabajó en conjunto con otros miembros del “Tech Model Railroad Club” para hacer posible Spacewar! El juego consiste en dos naves espaciales que se disparan torpedos entre sí. Esta mecánica competitiva se difundió en todos los centros computacionales a nivel global que en su momento fue todo un fenómeno.
  • John Madden Football (1990): Electronic Arts redefinió los juegos de deportes con este reboot en la década de los 90. Con un énfasis cargado hacia la acción, esta nueva interpretación dejaba a un lado el modelo estadístico y volverse así en un fenómeno cultural que ha vendido 100 millones de copias desde su debut.

Los finalistas y nuevos ingresos al salón de la fama fueron elegidos de entre una lista de 12 contendientes, mismos que fueron elegidos por un jurado conformado por historiadores, escritores y gente familiarizada con la relación entre los videojuegos y la sociedad.

¿Qué juego les gustaría que formara parte del Salón de la Fama considerando su impacto en la sociedad?

Fuente.

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Gears Of War E-Day – Impresiones

Tuvimos la oportunidad de probar por tres dias el multijugador de Gears Of War E-Day y aquí te traemos nuestras impresiones

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Gears está de regreso, pero… ¿valió la pena la espera de todos estos años? Tuvimos la oportunidad de probar durante tres días la beta en PC, metiéndonos de lleno a su multijugador y al infaltable modo Horda. Les platico todos los detalles de lo que jugamos, qué tal se siente en el teclado y ratón o mando, y cuáles son los apartados que The Coalition todavía tiene que afinar antes del lanzamiento.

Jugabilidad y Gameplay

Gears sigue siendo Gears. La esencia de la saga no se perdió para nada, las sensaciones al disparar, el peso de las armas y la tensión del combate cercano están intactos. Sin embargo, todo se siente muchísimo más fluido y actualizado. La respuesta de los controles en PC es inmediata, eliminando por completo esa pesadez histórica que a veces hacía sentir el movimiento algo torpe.

El gran cambio viene con dos mecánicas clave que revolucionan la movilidad:

  • El barrido hacia la cobertura: Ahora puedes deslizarte para esquivar disparos, acortar distancia o reaccionar rápido en momentos críticos. Esto evita que el juego se estanque en tiroteos estáticos detrás de un muro.
  • El salto: Aunque suena como algo sencillo o básico para otros juegos, en Gears representa un cambio sustancial. Añade una ligera verticalidad a los mapas y exige leer el terreno de otra manera. Las peleas en cobertura siguen siendo el núcleo, pero ahora el flujo de movimiento es más rápido, dinámico y estratégico.

Respecto a la recarga activa, admito que entré con algo de escepticismo porque es una de las mecánicas más emblemáticas de la franquicia. Por suerte, el ajuste que hicieron funciona muy bien: se siente menos estresante y más ágil sin quitarle el castigo o la satisfacción de clavar la recarga perfecta en el momento justo.

Multijugador y Modo Horda

Probar el PvP y la Horda durante estos tres días sirvió para confirmar que el diseño de mapas volvió al ADN clásico. El flujo de los tiroteos se siente caótico en el buen sentido, con pasillos estrechos y zonas abiertas pensadas para flanquear aprovechando el nuevo salto.

El modo Horda mantiene su esencia adictiva de aguantar oleada tras oleada, pero con enemigos que aprovechan mejor el escenario para acorralarte, obligándote a comunicarte con tu escuadrón todo el tiempo.

Apartado visual y dirección artística

Gráficamente el juego es una salvajada. Se nota desde el primer segundo que no reciclaron assets de entregas anteriores; todo fue construido desde cero en Unreal Engine 5 y el salto técnico está a la vista. Aunque la saga siempre ha sido un referente gráfico, aquí la atmósfera bélica destaca por lo cruda y detallada que se ve.

Las ciudades destruidas transmiten esa sensación de desesperación de las entregas originales. Los Locust vuelven a verse como las bestias aterradoras y amenazantes que debieron ser siempre. Por el lado de los protagonistas, ver a un Marcus y un Dom tan jóvenes se siente extraño al principio si vienes de jugarlos durante años en sus versiones maduras, pero el nivel de detalle facial y texturas hace que te acostumbres rápido.

Rendimiento en PC y aspectos a mejorar

En cuanto a la optimización, la beta corrió de forma bastante sólida en cuadros por segundo, permitiendo aprovechar tasas altas de refresco y configuraciones gráficas avanzadas. Sin embargo, todavía hay detalles por pulir, por momentos tenemos caidas de cuadros, texturas que no cargaban bien y problemas al cargar, aunque fueron pocos, los detallo, seguro algo que pulirán al momento de sacar la versión que todos juguemos.

  • Netcode e hilos de conexión: Durante algunas partidas multijugador se notaron pequeñas desincronizaciones al hacer barridos cerca de esquinas.
  • Balance de armas: Ciertas armas secundarias necesitan un ajuste de daño para no opacar el duelo clásico de escopetas Gnasher a corta distancia.
  • Ajustes de audio: La mezcla de sonido ambiente a veces tapaba los pasos de los enemigos que venían por la espalda, algo vital para el juego competitivo.

¿Riesgo o nostalgia segura?

Gears of War: E-Day aunque si en un movimiento seguro, tiene una apuesta interesante. Por un lado, se arriesga a tocar “lo sagrado” al modificar ligeramente la fórmula de movimiento con el salto y los barridos entre coberturas, una apuesta arriesgada para una base de fans muy acostumbrada a una jugabilidad muy específica desde hace casi dos décadas. Por el otro, va a lo seguro rescatando la vibra de terror bélico, la oscuridad visual y el enfoque íntimo que enamoró a todos en 2006.

No busca reinventar la rueda por completo, sino modernizar las bases de la franquicia para adaptarla a los estándares competitivos y técnicos actuales sin perder su identidad.

Conclusión

La beta de Gears of War: E-Day nos deja con sensaciones sumamente positivas, siendo sinsero estoy muy emocionado por seguir jugando. The Coalition demuestra que entendió perfecto qué hace especial a la franquicia, despues de varios años, entregando una jugabilidad más rápida, ágil y pulida, empacada en un apartado gráfico que le quita el aliento a cualquiera en PC.

Aún quedan detalles por afinar en el emparejamiento online, el balance de algunas armas y la mezcla de audio, pero el camino que están tomando es el correcto. Si logran pulir estos detalles para la versión final, no solo estaremos ante un regreso triunfal para la saga, sino ante uno de los shooters tácticos en tercera persona más sólidos de los últimos años.

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Cine

Street Fighter: Blanka debuta en el primer clip de la película

Un nuevo clip de Street Fighter revela algo importante: por fin podemos ver de cerca a Jason Momoa en el papel de “Blanka”

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Street Fighter

Un nuevo clip de Street Fighter revela algo importante: por fin podemos ver de cerca a Jason Momoa en el papel de “Blanka” (también conocido como “Jimmy”), un brasileño que mutó en una bestia de piel verde capaz de generar electricidad con su cuerpo.

El clip viene con la leyenda “La bestia se ha desatado”, una forma bastante acertada de describirlo. Jason Momoa ha estado imparable en los últimos años, consolidando su rol como actor de carácter.

Alcanzó su máximo esplendor interpretando al excéntrico villano Dante Reyes en Fast X, antes de lograr un éxito multimillonario al incursionar en el cine familiar con su papel cómico en A Minecraft Movie (cuya secuela, A Minecraft Movie Squared, se estrenará el próximo año).

A principios de este verano, Momoa regresó al Universo DC, no con un papel protagónico como en su exitosa película Aquaman, sino como Lobo, el cazarrecompensas alienígena malhablado y con el cuerpo pintado, en la película Supergirl de DC Studios.

Sin embargo, Supergirl fracasó en taquilla y Momoa recibió una sorprendente cantidad de críticas por lo que muchos consideraron una decisión de casting acertada por parte de los fans.

El extraño estilo de la cinta de Street Fighter

No se puede negar que luce completamente desquiciado como Blanka en este clip de Street Fighter.

Aún le corresponde a la película proporcionar el tono y el contexto necesarios para que el Blanka de Momoa resulte tan fascinante como siempre, en lugar de garantizarle una futura nominación a los Premios Razzie.

La historia de Street Fighter (2026) narra cómo los luchadores distanciados Ryu (Andrew Koji) y Ken Masters (Noah Centineo) regresan al circuito de lucha cuando Chun-Li (Callina Liang) los recluta para el próximo Torneo Mundial de Guerreros.

La película estará ambientada en 1993, con el clásico villano de los videojuegos de Street Fighter, M. Bison (David Dastmalchian), como el principal antagonista.

También aparecen Blanka (Jason Momoa), Guile (Cody Rhodes), Joe (Alexander Volkanovski), Dan (Andrew Schulz), Balrog (Curtis “50 Cent” Jackson), Juli (Rayna Vallandingham), E. Honda (Hirooki Goto), Vega (Orville Peck), Zhangief (Olivier Richters), Cammy (Mel Jarnson), Dhalsim (Vidyut Jammwal) y la superestrella de la WWE Roman. Reina como Akuma.

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Noticias

Futurama promete ser más irreverente en su temporada 14

Llegó el tráiler oficial de la decimocuarta temporada de Futurama, ¡un adelanto de las nuevas aventuras de la tripulación de Planet Express

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Futurama

Se estrenó el tráiler oficial de la decimocuarta temporada de Futurama, ¡un adelanto de las nuevas aventuras que vivirá la tripulación de Planet Express este año!

Llegó el tráiler oficial de la temporada 14 de Futurama. La nueva temporada se estrenará la próxima semana con dos episodios, seguidos de estrenos semanales.

La nueva temporada, la cuarta desde que Hulu revivió la aclamada serie en 2023, constará de diez episodios.

La plataforma anuncia: “¡Prepárense! ¡El futuro está a punto de volverse mucho más extraño! Un sinfín de piratas espaciales arrogantes, carne cultivada en laboratorio, estafas sensuales… ¡y el sorprendente regreso del amor perdido del Dr. Zoidberg!”.

Si bien seguramente nos esperan muchas aventuras emocionantes, el aspecto más intrigante de la sinopsis es la mención del amor perdido del Dr. Zoidberg, quien, por si necesitaban un recordatorio, es Marianne, personaje al que da voz nada menos que Emilia Clarke, la estrella de Juego de Tronos.

Anteriormente apareció en “Hedor y hedor” de la séptima temporada, el penúltimo episodio de la serie original, por lo que su relación nunca se resolvió.

Se viene mucho Futurama próximamente

Además se anunció que tres especiales extendidos de Futurama se encuentran actualmente en producción.

El primero será un especial navideño que se espera para principios de 2027. Manténganse atentos para más detalles en los próximos meses.

La serie tiene experiencia en episodios especiales extendidos, habiendo emitido previamente “Bender’s Big Score”, “The Beast with a Billion Backs”, “Bender’s Game” e “Into the Wild Green Yonder”.

Estos se lanzaron como cuatro películas directamente para vídeo entre 2007 y 2009, y posteriormente se editaron para televisión, conformando así la quinta temporada.

De hecho, estos especiales propiciaron el primer regreso de la serie, que culminó con el final de la “serie” en 2013.

El reparto incluye a John DiMaggio (“Bender”), Billy West (“Philip J. Fry”, “Profesor Farnsworth”, “Dr. Zoidberg”), Katey Sagal (“Turanga Leela”), Tress MacNeille (“Mamá”), Maurice LaMarche (“Kif”), Lauren Tom (“Amy Wong”), Phil LaMarr (“Hermes Conrad”) y David Herman (“Scruffy”).

¡Futurama regresa con su temporada 14 el 3 de agosto!

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