Lionsgate y Bloober Team anuncian SAW: GENESIS, un nuevo juego multijugador asimétrico de terror que explorará los eventos previos a la historia de Jigsaw.

Durante el Summer Game Fest 2026, Lionsgate sorprendió al mundo con el anuncio oficial de SAW: GENESIS, un nuevo videojuego multijugador asimétrico que nos llevará a descubrir los oscuros acontecimientos que precedieron a la creación de los macabros juegos de Jigsaw.

El proyecto está siendo desarrollado por Bloober Team, conocidos por títulos como Silent Hill 2 Remake y Blair Witch, en colaboración con Broken Mirror Games y Anshar Studios, quienes nos prometen una experiencia cargada de tensión psicológica y decisiones moralmente complejas.

El origen de Jigsaw será explorado en SAW: GENESIS

A diferencia de otros videojuegos inspirados en la franquicia, SAW: GENESIS no se centrará directamente en John Kramer, sino en los sucesos que influyeron en la creación de la filosofía que posteriormente daría vida a Jigsaw y sus infames pruebas.

La historia se desarrolla después del sombrío final de la Primera Guerra Mundial, en un contexto donde la moralidad, la supervivencia y la justicia se mezclan en un escenario perturbador.

¿Cómo se juega SAW: GENESIS?

El título apuesta por una fórmula de terror multijugador asimétrico 3 contra 1, donde tres jugadores asumirán el papel de acusados atrapados en un laberinto mortal, mientras un cuarto jugador encarnará al misterioso Juez.

Los acusados deberán colaborar para sobrevivir, resolver desafíos y escapar de trampas letales, mientras enfrentan decisiones difíciles donde la confianza y el sacrificio serán fundamentales.

Por otro lado, el Juez controlará el desarrollo de la partida desde las sombras, manipulando el entorno, imponiendo pruebas psicológicas y obligando a los jugadores a enfrentarse a situaciones moralmente imposibles.

Lo más interesante es que cada partida se desarrollará en mapas generados proceduralmente, lo que promete una experiencia diferente en cada sesión.

Un enfoque diferente al terror multijugador

Según Piotr Babieno, CEO de Bloober Team, el universo de SAW encaja perfectamente con una propuesta multijugador debido a que las decisiones morales adquieren un impacto mucho mayor cuando intervienen otros jugadores.

“En este juego tan ambicioso, la tensión psicológica aumenta con la interacción entre jugadores y sus consecuencias.”, explicó Babieno durante el anuncio.

Por su parte, Erika N. Ewing, Directora Sénior de Iniciativas Interactivas y Videojuegos de Lionsgate, aseguró que el juego mantendrá intacta la esencia de la franquicia:

 ”SAW: GENESIS se mantiene fiel a la esencia de la icónica franquicia, con sus retorcidas decisiones de vida o muerte, las trampas abrumadoras y complejas, y las consecuencias sangrientas de estar bajo la presión del tiempo.”

Mira el tráiler de SAW: GENESIS

Ya puedes registrarte para la Alpha Cerrada

Si quieres probar el juego antes de su lanzamiento, los desarrolladores han abierto el registro para participar en las futuras pruebas de la Alpha Cerrada de SAW: GENESIS.

Los jugadores seleccionados podrán experimentar una versión temprana del título y ayudar con retroalimentación durante el proceso de desarrollo.

Para registrarte, visita el sitio oficial del juego:

SAW: GENESIS Official Website

¿Cuándo sale SAW: GENESIS?

Por ahora, Lionsgate y Bloober Team no han confirmado una fecha de lanzamiento definitiva. Sin embargo, el estudio adelantó que el juego llegará primero en formato de Acceso Anticipado durante los próximos meses.

Con la experiencia de Bloober Team en el género de horror psicológico y una franquicia tan icónica como SAW detrás del proyecto, SAW: GENESIS apunta a convertirse en una de las propuestas multijugador de terror más interesantes de los próximos años.

comments

Uno de los personajes más queridos en la historia de la lucha libre mexicana y AAA, La Parka se une a WWE2K 26 y no viene solo

Tambien llega el Excampeón Intercontinental, de Estados Unidos y dos veces Campeón de Parejas de WWE/Raw, Matt Cardona apareció por última vez en la franquicia WWE 2K en WWE 2K20, bajo su personaje de Zack Ryder.

Si bien la última encarnación del personaje de La Parka se convirtió en una estrella instantánea en AAA.

E incluso hizo una aparición sorpresa en el Royal Rumble de 2026, La Parka ha sido muy querido por los fanáticos de la WWE desde hace mucho tiempo.

A finales de la década de 1990, La Parka era conocido como el “Presidente de la WCW”, tocando la guitarra imaginaria en una silla de acero.

La cual llevaba al ring y usaba con frecuencia en los combates, para desgracia de sus desafortunados oponentes.

Mucho antes de ser incluida en el Salón de la Fama de la WWE en 2019, el atletismo, el glamour y la belleza de Torrie Wilson se ganaron la admiración de fanáticos de todo el mundo.

Leyendas de WWE acompañan a La Parka

La personalidad de Brian Pillman, apodado “Loose Cannon” (Cañón Descontrolado), combinada con sus impresionantes movimientos aéreos,.

Lo distinguieron como una superestrella adelantada a su tiempo.

Pillman continuó evolucionando, adoptando la personalidad de “Loose Cannon” que lo acompañaría durante el resto de su carrera en la lucha libre.

Dos nuevas Personas exclusivas disponibles en la Pista Premium de la Temporada 3 del Ringside Pass evocan la Monday Night War:

Kane ’01, con su camiseta sin mangas adornada con llamas, y Rey Mysterio ’01, con overol de mezclilla y una máscara que imita su apariencia en WCW SuperBrawl Revenge.

Como si hubieran salido directamente de 2001.

Personas que destacan looks históricos de Superestrellas:

Incluyendo a Asuka de “Mutiny Faction” (inspirada en la historia de MyRISE de WWE 2K25), Solo Sikoa ’22 y Brock Lesnar ’03.

Además de la estrella de la NBA y superfan de la WWE, Tyrese Haliburton, estarán disponibles para que todos los jugadores las ganen y desbloqueen.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Pocos videojuegos tienen una influencia tan profunda en la industria como Final Fantasy VII. El clásico de 1997 no sólo redefinió el JRPG moderno, sino que también ayudó a establecer muchos de los estándares que hoy asociamos con las superproducciones AAA: narrativa cinematográfica, personajes memorables, escenas espectaculares y una historia capaz de conectar emocionalmente con millones de jugadores.

Por eso, cuando Square Enix anunció que rehacería la aventura de Cloud Strife, las expectativas eran descomunales. Sin embargo, el estudio decidió que una simple actualización gráfica no era suficiente.

En lugar de un único remake, optó por convertir la historia en una trilogía de gran presupuesto. Final Fantasy VII Rebirth representa el segundo capítulo de ese ambicioso proyecto y, ahora que ha llegado a Xbox Series, surge una pregunta inevitable: ¿sigue siendo tan impresionante fuera del ecosistema PlayStation?

La respuesta corta es sí. Rebirth es un JRPG enorme, espectacular y técnicamente sobresaliente. Sin embargo, también es un juego que refleja algunos de los problemas de diseño modernos de Square Enix, especialmente cuando intenta expandir una historia que originalmente era mucho más directa.

Una persecución épica con demasiados desvíos en Final Fantasy VII

Rebirth comienza exactamente donde terminó Final Fantasy VII Remake. Cloud y el resto del grupo llegan a Kalm, donde el protagonista relata los acontecimientos de Nibelheim y el origen de Sephiroth. Lo que en el juego original era una introducción relativamente breve, aquí se convierte en una secuencia mucho más extensa y elaborada, representando perfectamente la filosofía de diseño de todo el proyecto.

Todo en Rebirth es más grande.

Cada escena, cada conversación y cada momento importante recibe una expansión considerable. Incluso elementos tan simples como el piano de la habitación de Tifa se convierten en sistemas jugables completos con minijuegos propios.

La trama sigue a Cloud, Tifa, Aerith, Barret y compañía mientras persiguen a Sephiroth por el mundo. Sin embargo, la persecución del antagonista suele quedar relegada a un segundo plano debido a la enorme cantidad de historias secundarias, conflictos personales y episodios individuales que protagonizan los miembros del grupo.

Y aquí aparece uno de los principales problemas del juego.

Entre la fidelidad y la confusión narrativa

Uno de los aspectos más debatidos de Rebirth es su forma de reinterpretar la historia original.

Tras los cambios introducidos en Remake, muchos jugadores esperaban que la secuela se desviara radicalmente del argumento clásico. Sin embargo, Rebirth termina recorriendo prácticamente los mismos acontecimientos, aunque adornados con nuevas escenas, misterios adicionales y numerosas pistas falsas.

El resultado es una experiencia extraña.

Por momentos parece que la historia va a romper completamente con el material original. Sin embargo, casi siempre termina regresando al mismo camino. Esta constante sensación de avance y retroceso provoca que algunos giros argumentales pierdan impacto y que ciertos momentos se sientan innecesariamente complicados.

Además, el tono no siempre funciona.

El Final Fantasy VII original equilibraba perfectamente el drama, la tragedia y el humor. Rebirth, en cambio, exagera muchos de los elementos cómicos hasta el punto de generar choques tonales extraños. Escenas emocionalmente intensas pueden ser seguidas inmediatamente por momentos absurdos que diluyen parte de su impacto emocional.

No significa que la historia sea mala. De hecho, muchos de sus momentos siguen siendo memorables. Pero sí existe la sensación de que Square Enix ha complicado innecesariamente una narrativa que originalmente destacaba por su claridad emocional.

Un mundo abierto espectacular

Si hay un aspecto donde Rebirth supera ampliamente a Remake es en la exploración.

Midgar quedó atrás.

Ahora los jugadores pueden recorrer enormes regiones abiertas inspiradas en los escenarios clásicos del juego original. Llanuras, montañas, desiertos, bosques y pantanos forman parte de un mundo vibrante que logra transmitir una verdadera sensación de aventura.

Viajar en chocobo vuelve a sentirse especial.

Cada región posee identidad propia, actividades exclusivas y secretos que recompensan la exploración. Los escenarios son visualmente impresionantes y constantemente invitan a detenerse para admirar el paisaje.

La sensación de libertad es uno de los mayores aciertos del juego.

Por primera vez en esta trilogía, realmente se percibe que estamos recorriendo el enorme mundo de Final Fantasy VII.

Un sistema de combate casi perfecto

Donde Rebirth realmente alcanza la excelencia es en el combate.

Square Enix tomó la base establecida por Remake y la refinó prácticamente en todos los aspectos. El resultado es uno de los mejores sistemas de combate que ha tenido la saga en décadas.

La acción en tiempo real se combina con elementos estratégicos heredados del sistema ATB clásico.

Los ataques normales llenan las barras ATB, que posteriormente se utilizan para ejecutar habilidades especiales, lanzar magia, utilizar objetos o activar técnicas defensivas. La gestión eficiente de estos recursos se convierte en el núcleo de cada enfrentamiento.

Las nuevas habilidades de sinergia son una adición fantástica.

Permiten que los personajes colaboren para realizar ataques conjuntos, potenciaciones y movimientos espectaculares que aportan una nueva dimensión táctica al combate.

Un reparto que se siente único

Uno de los mayores logros de Rebirth es que cada personaje se juega de forma completamente distinta.

Cloud sigue siendo el combatiente más equilibrado y versátil. Tifa apuesta por la velocidad y los combos. Barret domina el combate a distancia. Aerith continúa siendo una poderosa maga de apoyo. Yuffie aporta movilidad extrema y ataques elementales.

Pero quizás la mayor sorpresa sea Red XIII.

Mientras que en el juego original muchos jugadores lo consideraban uno de los miembros menos útiles del grupo, aquí se ha transformado en un personaje extremadamente competente y divertido de utilizar.

La variedad de estilos garantiza que experimentar con diferentes formaciones resulte constantemente entretenido.

Materias, folios y personalización

El sistema de materias sigue siendo uno de los pilares fundamentales de la experiencia.

La posibilidad de intercambiar libremente materias entre personajes permite crear configuraciones especializadas para prácticamente cualquier situación. Magos puros, tanques defensivos, atacantes híbridos o expertos en apoyo son solo algunas de las posibilidades disponibles.

Sin embargo, no todo funciona igual de bien.

Los nuevos Folios, que actúan como árboles de habilidades, resultan bastante menos inspirados. Aunque ofrecen nuevas mejoras y habilidades de sinergia, su interfaz es confusa, poco atractiva visualmente y excesivamente compleja para los beneficios que proporciona.

Más que ampliar la personalización, a menudo parecen un sistema añadido únicamente para incrementar artificialmente la progresión.

Rendimiento en Xbox Series

Uno de los aspectos más interesantes de esta versión es comprobar cómo se comporta fuera del ecosistema PlayStation.

La buena noticia es que la experiencia es excelente.

El modo Fidelidad funciona a 30 fps y ofrece la mejor calidad visual posible, mientras que los modos de rendimiento priorizan los 60 fps para proporcionar una experiencia mucho más fluida durante la exploración y los combates.

La estabilidad general es sobresaliente y demuestra que el hardware de Xbox Series es perfectamente capaz de manejar la enorme escala de Rebirth.

La magnitud de Final Fantasy VII Rebirth

Final Fantasy VII Rebirth es una producción gigantesca que demuestra tanto las fortalezas como las debilidades del desarrollo AAA moderno.

Por un lado, ofrece un mundo enorme, un sistema de combate brillante, personajes inolvidables y una cantidad abrumadora de contenido. Por otro, su narrativa se siente excesivamente expandida, con problemas de ritmo y una tendencia constante a complicar innecesariamente una historia que originalmente destacaba por su elegancia.

Aun así, cuando Rebirth se centra en lo que mejor sabe hacer —explorar, combatir y desarrollar a sus personajes— alcanza momentos extraordinarios.

Puede que no supere al clásico de 1997 en todos los aspectos, pero sigue siendo una de las experiencias JRPG más ambiciosas y espectaculares de los últimos años.

Para quienes disfrutan de Final Fantasy, resulta una aventura prácticamente imprescindible y una demostración de que, incluso con sus defectos, la magia de Cloud y compañía sigue tan viva como siempre.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments