Cine
Reseña: Hotel Transylvania 3: Monstruos de Vacaciones
Tuvimos la oportunidad de asistir a la Alfombra Roja de Hotel Transylvania 3: Monstruos de Vacaciones y aquí te contamos qué tal estuvo el evento y la película.
¡Una alfombra llena de monstruos!
El pasado domingo 8 de julio, en punto de las 9:00 a.m., se realizó la cita para la alfombra roja y premier de la tercera entrega que sigue las aventuras de Drácula, Mavis, Johnny y toda una legión de monstruos, Hotel Transylvania 3: Monstruos de Vacaciones producida por Sony Pictures Animation.
A la alfombra asistieron los actores que le dieron vida a los personajes de la primera y segunda entrega como: Violeta Isfel que interpreta a Mavis, la hija de Drácula; Cristóbal Orellana quien interpreta al simpático pelirrojo Jonathan; Ignacio López Tarzo como Vlad; Mauricio Castillo que da voz al alocado Frankenstein y la actriz Mimi que da vida a Eunice, la esposa de Frankenstein, además del debut de Galilea Montijo y Pedrito Sola en el doblaje, interpretando a Erika, la misteriosa capitana del crucero donde se desarrolla la historia y por su parte Pedrito, quien interpreta a Van Helsing, el enemigo a muerte de Drácula.
Durante su paso por la alfombra, Galilea habló sobre lo emocionada que se encuentra al participar por primera vez en un proyecto como este al prestar su voz para dar vida a un personaje animado en su versión para Latinoamérica, además de que en todo momento admiró el trabajo de los actores y al equipo de producción que trabajó en la cinta para su doblaje.
Se viene la reseña de la película #HotelTransylvania3 🦇💫 en @LaComikeria en la que @GalileaMontijo presta su voz para dar vida a la capitana Erika.
El estreno es el próximo 12 de Julio 🎬🍿🥤 pic.twitter.com/UZC6IhVOSk— 🍀 Belinda Nava 👩💻🚀✨ (@PhaniaLeCroic) July 10, 2018
Un poco de la historia.
Es 1897 cuando el cazador de vampiros, Van Helsing, lucha a muerte infinidad de veces contra Drácula debido a una rivalidad que existe entre ambas familias, sin embargo, Drácula siempre terminaba ganando y es en una de ellas, donde nunca mas se sabe de Van Helsing, y en consecuente, dando por hecho que fue vencido.
Drácula con el tiempo, comienza a sentirse solo, ya que, después de la muerte de su amada esposa Marta desde hace más de un siglo y el nacimiento de su hija, hace todo lo posible por cuidar, educar y ver crecer a su progenitora, Mavis. Su sentir va en aumento luego del nacimiento de su nieto, pero se niega a enamorarse nuevamente; es aquí cuando Mavis decide organizar unas merecidas vacaciones para su familia y amigos en un crucero para olvidar el estrés que es llevar el hotel.
Un viaje muy peculiar.
Esta tercera cinta nos muestra más sobre el mundo de los monstruos, que va desde viajar en aerolíneas con aviones piloteados por gremlins, quienes intentan tirar el avión que lleva como destino el aeropuerto del Triángulo de las Bérmudas, hasta un crucero repleto de criaturas de todo tipo, mismo que les ofrecerá un sinfín de actividades con las que se podrán divertir en su trayecto rumbo a la Atlántida.
En su pasado, la Atlántida fue la ciudad con más monstruos del mundo, sin embargo, tuvo un trágico destino debido a un artefacto que contiene la clave para la destrucción, posteriormente, la ciudad fue encontrada y reconstruida al puro estilo de Las Vegas, una gigantesca ciudad para la atracción de los visitantes. Es durante este viaje, donde aparece Erika, la misteriosa capitana del crucero, y de quien se enamora Drácula, pero que tiene un vínculo familiar que terminará sorprendiendo a todos.
¿El mensaje?
Nuevamente, la diferencia entre monstruos y humanos se ve comprometida, por lo que nuestros protagonistas deberán romper esas barreras, pues, una vez que Drácula encuentra el amor, deberá hacer todo lo posible por protegerlo. Es una receta muy común en películas animadas, ya que al final, el villano pasa a formar parte de los buenos, mismo que se agradece entre el público infantil, pues toca de manera sutil el aceptar a todos sin importar las diferencias y da como resultado finales felices.
Esta nueva cinta continuó bajo la dirección de Genndy Tartakovsky, creador de caricaturas como El Laboratorio de Dexter, Samurai Jack, Dos Perros Estúpidos. Por otro lado, en entrevistas anteriores, menciona que la idea de que la familia de vampiros y sus amigos vayan de vacaciones, fue inspirada en un viaje que él mismo realizó con su familia en un crucero, donde le llegó la idea de que Drácula se enamorara por segunda vez.
Definitivamente, es una propuesta para ver estas vacaciones de verano, con la que podemos estar seguros, pasarán momentos de diversión, pues la película cuenta con una animación fluida e impresionante, además de mostrar un sinfín de inflexiones en todos los personajes, aunque especialmente en Drácula, quien cambia sus expresiones rápidamente gracias a su animación fluida.
Acompañada de simpáticos personajes que hacen que no se pierdan las risas, además de escenarios coloridos llenos de diversión con referencias para grandes y chicos, sin mencionar la selección de canciones y especialmente el final, que estamos seguros los hará reír mucho, sin importar la edad. La cinta, si bien no supera el nivel de las dos anteriores, aun no pierde su esencia y continua con buen ritmo.
Si tienen ganas de pasar un rato agradable en familia, no se pueden perder el estreno de Hotel Transylvania 3: Monstruos de Vacaciones en nuestro país, que es el próximo jueves 12 de julio con más de 1,000 salas en toda la República.
Cine
Lobo y Supergirl se encuentran por primera vez
Supergirl y Ruthye se encuentran con Lobo en nuevos avance que nos muestran la interaccion entre estos personajes
Supergirl y Ruthye se encuentran con Lobo en nuevos avance.Se han publicado dos nuevos clips de Supergirl, y en uno de ellos, la Chica de Acero (Milly Alcock) comparte detalles sobre Lobo (Jason Momoa).
DC Studios ha lanzado dos nuevos clips de Supergirl, uno de los cuales confirma que los orígenes de Lobo en los cómics se mantendrán intactos en la película.
En el adelanto, vemos al Hombre Principal pasar junto a la mesa de Kara y Ruthye para interrogar al camarero sobre un bandido “bastión” con una cresta roja.
Parece que Ruthye podría estar pensando en pedirle a Lobo que se una a su causa, ya que tienen enemigos comunes, pero la Mujer del Mañana advierte a su joven compañera que es “un inmortal con complejo de dios que aniquiló a todo un planeta”.
Esto es claramente una referencia a que Lobo exterminó (casi) a todos los miembros de su raza en su planeta natal, Czarnia.
Más de Lobo en Supergirl
En el segundo clip, nuestros héroes llegan a un bar intergaláctico (posiblemente el mismo al que entra Lobo), donde Ruthye le pregunta a Kara por qué sus poderes solo funcionan en ciertos planetas.
Las entradas para Supergirl salieron a la venta la semana pasada, y se espera que la próxima película del Universo DC recaude unos respetables 55 millones de dólares en la taquilla estadounidense durante su fin de semana de estreno.
Esta cifra sería bastante inferior a los 125 millones de dólares (220 millones a nivel mundial) que recaudó Superman en su debut, pero era de esperar.
Esto apunta a que a pesar de ser una cinta del DCU muy pocas personas se sienten atraidas al personaje.
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Alien: Isolation 2 promete todo el terror psicológico del Xenomorfo
Creative Assembly y SEGA of America presentaron de forma oficial el juego de terror y supervivencia Alien: Isolation 2
Creative Assembly y SEGA of America presentaron de forma oficial el juego de terror y supervivencia Alien: Isolation 2
Alien: Isolation 2, el nuevo capítulo de la serie Alien: Isolation, los jugadores se enfrentarán otra vez al asesino más letal del cine: el xenomorfo de Alien.
Con una protagonista, historia y entorno completamente nuevos, los jugadores se sumergirán en una flamante aventura en la que experimentarán el mismo suspenso del juego original, que lo llevó a ser catalogado como la mejor experiencia de terror y supervivencia.
En un mundo remoto azotado por tormentas, los jugadores se enfrentarán a los elementos mientras recorren la superficie del planeta y exploran los claustrofóbicos confines de la estación Kurosaki de Weyland-Yutani.
Es un nuevo terreno de caza para el xenomorfo, que obliga a los jugadores a improvisar y a crear nuevas herramientas, técnicas y tácticas para sobrevivir al letal juego del gato y el ratón.
El terror de Alien: Isolation 2
Al Hope, director creativo de Creative Assembly, dijo:
“Ya pasó más de una década desde que creamos el primer Alien: Isolation. Me emociona profundamente mostrarles las primeras imágenes de la secuela. Nuestro comprometido equipo de supervivencia en Creative Assembly se esforzó por crear una experiencia nueva y evolucionada de Isolation mientras continúa con el legado de la saga de Alien. El asesino epónimo se hizo más inteligente, el entorno se volvió más hostil y las probabilidades de supervivencia son mínimas”.
Alien: Isolation 2 ya se puede añadir a la lista de deseados en PC, PlayStation y Xbox.
El gran éxito de Alien: Isolation radica en su brillante atmósfera de terror psicológico y su respeto absoluto a la película original de 1979.
A diferencia de otros juegos de acción, su innovadora inteligencia artificial convirtió al Xenomorfo en un cazador implacable e impredecible, transformando cada rincón en una experiencia de supervivencia magistral.
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THE AMAZING DIGITAL CIRCUS: EL ÚLTIMO ACTO | Reseña
The Amazing Digital Circus: El Último Acto es el cierre perfecto para este fenómeno de internet y en nuestra review te decimos que tal esta
El final del fenómeno de internet ha llegado y logra lo que muchas otras series populares hubieran deseado: un cierre digno y emotivo para todos sus fans.
Todas y todos, en algún momento, hemos visto o escuchado hablar de The Amazing Digital Circus, incluso sin conocer el nombre de la serie, es muy probable que nos hayamos topado en redes sociales con la imagen de aquella peculiar payasa bicolor que rápidamente se convirtió en un fenómeno viral. Ese nivel de reconocimiento es una clara muestra del enorme éxito de esta webserie, que tomó por sorpresa a millones de espectadores alrededor del mundo. y si bien en principio su colorido diseño y estética caricaturesca podían hacer pensar que se trataba de una producción dirigida exclusivamente al público infantil, bastan unos cuantos episodios para descubrir que hay mucho más detrás de su llamativa apariencia. Con un humor sarcástico y bien construido, personajes memorables y una narrativa que aborda temas cada vez más complejos, logrando así conectar con audiencias de todas las edades.
Ahora llega a las salas de cine The Amazing Digital Circus: El Último Acto, película que recopila el episodio 8 (que está disponible en YouTube) y el esperadísimo último episodio 9 de esta webseries y les puedo adelantar que su final nos entrega un cierre emotivo y funcional que ya muchas superproducciones hubieran deseado tener y es que lejos de buscar un final explosivo y visualmente llamativo pero vació, se mantiene fiel a la escencia de la serie y apuesta por un cierre emocional, reflexivo y coherente con los temas que ha venido desarrollando en sus capítulos más recientes; es una conclusión que entiende a sus personajes, respeta su recorrido y ofrece una despedida que difícilmente dejará indiferentes a sus seguidores.
“Cerrando el telón”.
Como mencioné, The Amazing Digital Circus: El Último Acto nos presenta los episodios 8 y 9 de la webseries, además de un breve resumen de su historia al inicio (cabe señalar que los episodios 1 al 8 están disponibles en su canal de YouTube): Tras la desaparición de Caine, el Circo Digital queda sumido en la oscuridad y el caos. Sin una figura que los guíe y enfrentados a la posibilidad de permanecer atrapados para siempre, Pomni y el resto de los habitantes del circo deberán confrontar los errores, miedos y traumas de su pasado. Mientras descubren la verdad detrás de este extraño mundo digital y su historia, cada uno tendrá que decidir si acepta lo que encuentra o busca una salida diferente.
Lo bueno.
Uno de los mayores aciertos de The Amazing Digital Circus: El Último Acto es que entiende que un buen final no consiste únicamente en resolver la trama principal, sino en ofrecer una conclusión satisfactoria para los personajes que hemos acompañado durante toda la serie. Por ello, gran parte de su narrativa está enfocada en cerrar los arcos emocionales de sus protagonistas, permitiéndoles confrontar aquello que los ha definido desde su llegada al Circo Digital y encontrar, de una u otra forma, cierta paz.
La película se toma el tiempo necesario para que cada integrante del elenco tenga su momento, no se siente como una carrera apresurada para llegar a los créditos finales, sino como una despedida consciente de los personajes y de las dinámicas que construyeron entre ellos, incluso figuras que en temporadas anteriores parecían existir principalmente para aportar humor o servir como apoyo al resto reciben momentos que enriquecen su desarrollo y les otorgan una conclusión acorde con su recorrido.
Mención especial merece Jax, posiblemente el personaje más enigmático de toda la serie y es que durante gran parte de la historia, su actitud irreverente y aparentemente despreocupada lo convirtió en uno de los favoritos del público, pero también en uno de los más difíciles de comprender. Aquí finalmente obtenemos respuestas sobre su pasado y las razones detrás de su comportamiento, añadiendo nuevas capas a un personaje que durante mucho tiempo ocultó más de lo que mostraba y tocando temas bastante profundos, no solo con él, sino con todo el elenco del Circo Digital, como el perdón, la culpa, el aislamiento y la aceptación.
“El Último Acto” funciona en muchos momentos como un epílogo, la gran aventura ya ha ocurrido; lo que vemos ahora son las consecuencias, las reflexiones y las despedidas.
Es una decisión que puede sorprender a quienes esperen una conclusión basada únicamente en la acción o las revelaciones, pero que encaja perfectamente con el tono que la serie adoptó en sus episodios más recientes. El resultado es un final íntimo, emotivo y genuinamente interesado en sus personajes, algo que no siempre se encuentra en las producciones actuales.
En cuanto animación nos sigue entregando el diseño y estética que hemos visto a lo largo de la serie, con algunas escenas visualmente más llamativas, pero manteniendo la fluidez que la caracterizó, eso sí, también apuesta por una paleta de colores mucho más opaca pues busca reflejar el propio sentir de los personajes, pero en términos general bastante bien.
Lo malo.
Siendo su problema la ambigüedad con la que se maneja la explicación de ciertos aspectos de la serie, dejándose a la interpretación del espectador, algo que claro va a dividir opiniones sobre este tipo de decisiones, sobre todo con cierto personaje extrovertido, pero nada que realmente afecte la experiencia ni el sabor que deja la película al final.
Conclusión.
The Amazing Digital Circus: El Último Acto es el tipo de final que pocas veces vemos en la actualidad, en lugar de obsesionarse con sorprender al espectador con giros constantes o secuencias espectaculares, apuesta por algo mucho más difícil: darle un cierre digno a sus personajes y a los temas que construyó a lo largo de toda su historia y utiliza su último episodio para ofrecer una despedida emotiva, reflexiva y cargada de humanidad. Es un final que se siente ganado, que respeta a sus personajes y que deja la sensación de haber acompañado a estos individuos hasta el final de su viaje.Quizá no responda absolutamente todas las preguntas ni satisfaga todas las teorías de los fans, pero sí logra algo más importante: cerrar el telón de una de las series animadas que más han sorprendido en los últimos años de una manera coherente, emotiva y memorable.
The Amazing Digital Circus: El Último Acto ya está en cines y el episodio se estrenará en YouTube el 19 de junio.
The Amazing Digital Circus: El Último Acto | Reseña sin spoilers
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Historia
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Narrativa y guion
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Animación
The Amazing Digital Circus: El Último Acto | Reseña sin spoilers
The Amazing Digital Circus: El Último Acto es el tipo de final que pocas veces vemos en la actualidad, en lugar de obsesionarse con sorprender al espectador con giros constantes o secuencias espectaculares, apuesta por algo mucho más difícil: darle un cierre digno a sus personajes y a los temas que construyó a lo largo de toda su historia y utiliza su último episodio para ofrecer una despedida emotiva, reflexiva y cargada de humanidad. Es un final que se siente ganado, que respeta a sus personajes y que deja la sensación de haber acompañado a estos individuos hasta el final de su viaje.Quizá no responda absolutamente todas las preguntas ni satisfaga todas las teorías de los fans, pero sí logra algo más importante: cerrar el telón de una de las series animadas que más han sorprendido en los últimos años de una manera coherente, emotiva y memorable.
