Cómics

El impacto del MCU en Marvel Comics

Published

5 años ago

26 abril, 2019

Yosimar Astivia

Cambio de diseño de personajes, decisiones editoriales y el alejar a héroes icónicos; este es el legado del MCU en Marvel Comics.

Por fin se ha estrenado Avengers: Endgame, película que es prácticamente el cierre de once años de películas de Marvel. Más de una década del MCU (Marvel Cinematic Universe) que ha traído consecuencias, tanto buenas como malas, a todo en lo que Marvel Comics se encuentra involucrado, desde cómics hasta videojuegos y enreda mita especial les vamos a contar las más sobresalientes.

Cambio de diseño de personajes.

A partir del gran éxito de las películas de Marvel Studios; Marvel Comics adaptó su universo en los cómics al universo de las películas, esto para que nuevos lectores se sintieran familiarizados. Entre estas decisiones destacan el cambio de diseño de dos personajes que a partir de las películas ganaron una mayor popularidad: Nick Fury y Haweye.

Nick Fury

Antes de que Samuel L. Jackson interpretará al Director de S.H.I.E.L.D., en el Universo Ultimate de Marvel Comics, (en el cual se otorgó mayor libertad creativa a los escritores), Nick Fury fue reimaginado dándole un aspecto muy similar a Samuel, sí, mucho antes de que iniciara el MCU ya se había hecho de Nick el cambio a afroamericano.

Sin embargo y debido al éxito de las películas, se optó que también el Nick Fury del universo principal de Marvel Comics fuera afroamericano ¿pero cómo lograrlo sin que pareciera una transformación como cierto Rey del Pop? La respuesta: se trata de su hijo.

El Nick Fury afroamericano que vemos en el universo principal de Marvel Comics es Nick Fury Jr. quien adopta este nombre ( su nombre real es Marcus Johnson) después de que su padre se retirara.

Hawkeye

Con Clint Barton sucedió algo similar, en traje de la película se inspiró en lo visto en el universo Ultimate, para después ser adaptado al universo principal de Marvel Comics . Si bien no es un cambio tan radical, representa la toma de decisiones y el cambio en algunos personajes a partir de la fama del MCU.

Adiós Fantastic Four y X-Men.

Muchos ya lo saben, pero para quien no, antes de que existiera Marvel Studios, Marvel vendió los derechos de los X-Men y los Fantastic Four a Fox; y los de Spider-Man a Sony. Por lo que cuando vieron los frutos del éxito del MCU, intentaron recuperar los derechos de sus héroes, lo cual como la historia nos dice, no lo lograron.

Esto no había representado un problema en Marvel Comics y sus productos fuera de los filmes, hasta que Disney compró a Marvel. A partir de ese momento, (y como es sabido de forma extraoficial), al no contar con los derechos de estos héroes, el Rey Mickey (cómo se llama en Kingdome Hearts) ordenó a Marvel Comics ir aislando a los Fantastic Four al punto de que su cómic se dejará de ser publicado. Esto claro para tratar de que nadie fuera a ver las películas que saldrían.

Esto no implicó que esta Fantástica Familia dejara de existir dentro los cómics, ya que casan miembro estuvo en otros equipos (¡Ben estuvo con los Guardians of the Galaxy!).

La gota que derramó el vaso: Marvel vs Capcom Infinite.

Quizá el error más grande que ha cometido Marvel y Disney fue meterse con una de las franquicias más queridas de los videojuegos: Marvel vs Capcom. Un juego estandarte del género de peleas y en el cual hay personajes de Marvel tan queridos e icónicos, tanto en el juego como en el cómic, tales como Wolverine y Magneto, que es impensable quitarlos del juego. Sin embargo, Marvel se atrevió en la cuarta entrega de esta franquicia, los motivos: no darle publicidad a los X-Men.

Esta decisión ha sido una de las más costosas para Marvel con daños colaterales para Capcom, ya que se metió con fans que son muy vocales y quienes castigaron a las empresas no comprando el juego y obviamente no jugándolo. Tan fuerte fue el impacto de que nadie lo juega que Marvel vs Capcom Infinite no se estuvo presente en EVO 2018 ni lo estará en EVO 2019 (EVO es el evento de juegos de peleas a nivel profesional más grande en el mundo).

Y no es que Marvel vs Capcom: Infinite sea un mal juego, de hecho su gameplay es bastante bueno; pero sumado a gráficas un tanto pobres y que le hayan dedicado más esmero al diseño de los personajes de Marvel que a los de Capcom (Chun Li, Dante y Morrigan parecían que no tenían cejas), condenaron a este juego de peleas.

Retomando el camino.

Esto último puso en perspectiva las cosas para Marvel, además del hecho de que Disney ya es dueño de Fox; por lo que ya en este 2019 están retomando sus franquicias para traernos nuevos cómics y productos sin aislar a ninguno de sus personajes. Ejemplo: en julio llegará Marvel Última Alliance 3: The Black Order; que se enfoca en las Infinity Stones (cómo en la película) pero con todos los personajes más queridos de Marvel incluyendo los X-Men.

Como ven, el MCU ha traído tanto buenas cosas a Marvel Comics, como nuevos lectores, más fans, una masificación de sus productos; y a su vez a provocado la toma de malas decisiones. Eso si, pero es de esperarse cuando una marca crece tanto como lo ha venido haciendo Marvel en los últimos años.

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Uncanny X-Men es el título insignia de los mutantes de Marvel y con la llegada de su número 700 se reiniciará con una nueva alineación

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3 días ago

26 abril, 2024

Carlos Notario

Uncanny X-Men es el título insignia de los mutantes de Marvel y con la llegada de su número 700 se reiniciará con una nueva alineación de integrantes.

Desde marginados hasta forajidos, son los Uncanny X-Men: Rogue, Gambit, Jubilee, Nightcrawler y Wolverine.

El título insignia de X-Men vuelve a mutar con el hito número 700 de Uncanny X-Men, que finalizará con la Era Krakoan en junio.

Y luego, en agosto, Marvel Comics relanza los títulos de los X con Uncanny X-Men #1.

Uno de los tres títulos emblemáticos ambientados en la nueva era X-Men: From the Ashes.

Marvel ya anunció que Gail Simone (Deadpool y Agente X de Marvel, Batgirl y Birds of Prey de DC) escribirá Uncanny, con arte de David Márquez (Ultimate Comics: Spider-Man, All-New X-Men).

Lo que nos espera en Uncanny X-Men

Ahora el editor ha publicado la portada y nuevos detalles sobre la serie principal

En la que Rogue lidera a los X-Men desde su nueva base en Luisiana.

Mientras tanto, Cyclops lidera su propio equipo de X-Men en el comic de X-Men ambientado en Alaska, que será escrito por Jed MacKay y Ryan Stegman.

Por último tenemos a Kate Pryde y Emma Frost que se establecieron en Chicago con Exceptional X-Men de Eve L. Ewing y Carmen Carnero.

La sinopsis oficial:

“Sin el Profesor X y su escuela transformada en un reflejo de pesadilla de sí misma

la serie ve a Rogue convertirse en el pilar del sueño de Xavier junto a Wolverine, Gambit, Nightcrawler y Jubilee.

Desde su nueva base de operaciones en En Nueva Orleans, los Uncanny X-Men han vuelto a ser los héroes forajidos que el mundo odia y teme,

¡y la luz en la oscuridad para los mutantes de todo el mundo hizo una gran declaración con Krakoa, y ahora, la vida es más difícil para ellos que nunca!”

Uncanny X-Men #1 llegará a partir del 7 de agosto de 2024.

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El cómic de las TMNT llegó a su fin oficialmente

Este miércoles, IDW publicó TMNT #150, el último número de la serie de cómics de mayor duración en los 40 años de historia de la franquicia

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25 abril, 2024

Carlos Notario

Este miércoles, IDW publicó TMNT #150, el último número de la serie de cómics de mayor duración en los 40 años de historia de la franquicia.

Los cuatro héroes en un medio caparazón (Leonardo, Rafael, Miguel Ángel y Donatello) han encabezado el primer volumen del cómic reiniciado desde 2011

Junto con una quinta tortuga, Jennika, que finalmente se unió a sus filas.

Este número histórico de tamaño doble y 68 páginas está escrito por Sophie Campbell con arte de Vincenzo Federici y los ex artistas de la serie Fero Pe, Dan Duncan y Campbell.

“Es el final de un camino, pero también el comienzo de otro. Es más como llegar a un monumento importante, un punto de interés resaltado en un mapa”,

escribió en un ensayo Jamie S. Rich, editor en jefe de IDW Publishing. número final n.° 150

El futuro de las TMNT en los comics

Rich destacó a los artistas invitados Pe (TMNT: The Armageddon Game), que regresa para la serie derivada Nightwatcher, y a Duncan, el artista original de IDW TMNT que ayudó a lanzar el libro en 2011.

Ronda Pattison, que coloreó los 150 números, y el veterano escritor Shawn Lee “proporcionó una guía a lo largo de estos muchos años que no puede ser igualada”, agregó Rich.

La próxima mutación del cómic Teenage Mutant Ninja Turtles es del creador ganador del premio Eisner Jason Aaron (Thor, Batman: Off-World).

El relanzamiento, que comienza con el nuevo TMNT #1 en julio, continúa la continuidad de IDW y presenta una lista de artistas que incluye:

Rafael Albuquerque (Blue Beetle)
Joëlle Jones (Catwoman)
Cliff Chiang (Human Target)
Chris Burnham. (Batman incorporado).

Las Teenage Mutant Ninja Turtles se encuentran en un nivel de popularidad nunca antes visto y con el relanzamiento de un nuevo cómic se vienen grandes aventuras.

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Llega una nueva statua de colección de Spawn

McFarlane Toys inicia los pedidos anticipados para una nueva figura/estatua de Spawn que todo fan del personaje debe de tener

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4 días ago

25 abril, 2024

Carlos Notario

McFarlane Toys inicia los pedidos anticipados para una nueva figura/estatua de Spawn que forma parte de las celebraciones del 30 aniversario de la compañía que el legendario creador de cómics Todd McFarlane fundó en 1994.

El diseño se basa en la portada de Spawn #95 que se lanzó en 2000.

Tomemos en cuenta que McFarlane utilizó este diseño anteriormente en una figura de The Art of Spawn de 2005 que actualmente se vende entre $350 y $400 dólares

Sin embargo, esta versión a escala 1:7 solo costará $49,99 dólares en algunos retailers.

Vendrá con una tarjeta artística y un NFT coleccionable digital de McFarlane Toys. Tenga en cuenta que una versión autografiada de la estatua estará disponible aquí en McFarlane Toys por un tiempo muy limitado.

En febrero, McFarlane Toys lanzó la estatua Spawn Wings of Redemption a escala 1:8, que está inspirada en la portada de 1998 de Spawn #77 de Todd McFarlane y Greg Capullo.

Además de la estatua, recibirás una versión digital para agregar a tu colección McFarlane Digital.

La estatua mide 12 pulgadas de alto y viene con una tarjeta de arte y una base de exhibición además del coleccionable digital.

La importancia de Spawn en los cómics

Spawn ocupó el puesto 60 en la lista de la revista Wizard de los Mejores 200 personajes de cómic de todos los tiempos, el 50 en la lista de la revista Empire de Los 50 mejores personajes de cómic y el 36 en la lista de los 100 mejores héroes de cómic de IGN en 2011.

La serie ha escindido varios otros cómics, entre ellos Angela, Curse of the Spawn, Sam & Twitch y el manga Shadows of Spawn.

Spawn se adaptó a una película de 1997 y fue interpretada por Michael Jai White, una serie animada de HBO que duró desde 1997 hasta 1999, y una serie de figuras de acción cuyo alto nivel de detalle dio a conocer a McFarlane Toys en la industria del juguete.

El personaje también aparece en compilaciones anuales, especiales de miniserie escritos por autores y artistas invitados, y numerosas historias cruzadas en otros cómics.

La banda americana de Power Metal Iced Earth hizo un disco en tributo

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