Cine
Los Directores de Avengers: Endgame nos explican el destino de este héroe.
¡Aviso! Esta nota tiene spoilers.
Avengers: Endgame se ha estrenado y ha cumplido con lo que prometió: el fin de The Infinity Saga. Este cierre también representó el fin de varios personajes del MCU, incluyendo quien lo inició todo, Iron Man.

Muchos ya esperábamos que esta fuese la última película en la que veríamos a Robert Downey Jr. como Iron Man, inclusive esperábamos su muerte; pero la manera tan épica y emotiva en la que se sacrifica fue algo para lo que no estábamos preparados y los hermanos Russo nos cuentan al respecto.
En una reciente entrevista a los hermanos Russo, en la que se les cuestionó respecto a la decisión de que fuese Iron Man quien usara las Infinity Stones para acabar con Thanos y su ejército, Joe Russo dijo:
Thor no podía resistirlo, sólo Hulk podía, no sabemos si Captain Marvel podría resistir la energía de las gemas.
Finalmente, dejar que Iron Man lo hiciera fue porque él era quien se encontraba más cerca de las Gemas. En los futuros que Dr. Strange vio, sólo Iron Man estaba lo suficientemente cerca para hacerlo en el momento (tomar las Gemas). La gente tiende a creer que la muerte de un héroe es algo malo, pero a veces no es así. Cuando su muerte da esperanza y puede salvar la mitad de la vida en el universo, entonces su sacrifico es heroicamente épico y esta lleno de poder y tiene un significado importante. Por lo que las personas no deberían estar tristes ni enojadas.

En lo personal creo fue una gran manera de cerrar los diez primeros años de Marvel Studios. Ya que un héroe sólo se mide en base a sus acciones y eso, no tiene porqué limitarse a las historias de ficción.
Cine
TE VAN A MATAR | Reseña sin spoilers
Te Van a Matar es una divertida y sangrienta comedía de terror con un estilo de película de horror de Serie-B, pero con un presupuesto
Un refrescante y divertido baño de sangre
Las películas Serie-B se volvió un estilo de cine muy querido debido a que con su poco presupuesto, el ingenio se vuelve un factor determinante para contar una buena historia, siendo el género más utilizado para ello el terror, el cual se puede explotar de maneras muy ingeniosas gracias a la libertad creativa que otorga. Partiendo de ello hemos tenido películas de renombre y con presupuestos respetables que buscan seguir esa línea e innegablemente que hay directores/cineastas que han construido su estilo en base al cine Serie-B.
Ahora llega a la pantalla grande Te Van a Matar (They Will Kill You), una divertida y sangrienta comedía de terror que con un estilo de película de horror de Serie-B, pero con un presupuesto bien aprovechado, buenas fotografia y siendo honesta consigo misma, da como resultado una de las más gratas sorpresas de lo que va en este 2026 y aunque definitivamente no es para todo el público, quien guste de este estilo de cine simplemente la amará
Sobreviviendo un sectario a la vez.
Dirigida por Kirill Sokolov, quien también es su coescritor junto a Alex Litvak, Te Van a Matar nos presenta a Asia Reaves (Zazie Beetz), una joven que busca dejar atrás su pasado y empezar una nueva vida como mucama en el lujoso rascacielos “The Virgil”, sin embargo detrás de la fachada de lujos y glamour, sus residentes ocultan un terrible secreto siendo miembros de una secta satánica, por lo que Asia tendrá que luchar por su vida para salir de ahí.
Perfección dentro de su propio estilo.
Te Van a Matar es una bien lograda combinación de guion, dirección y fotografía y esto solo es posible cuando su director conoce y sabe hacía dónde va la película, como es en este caso, por eso digo que es una cinta muy honesta ya que sabe lo que está vendiendo, conoce su género y sigue esa línea, en este caso, una película de terror tipo Serie-B, todo entregado en las dosis correctas: acción, gore, humor (negro), terror y drama, todo en los momentos adecuados.
Pero además, al ser una producción con buen presupuesto, este se aprovecha para darnos escenarios, efectos y en general una producción que elevan la película al punto de sentirse como la propia evolución de las cintas de terror serie-b (y sí, ya sé que estoy siendo muy repetitivo con este estilo, pero es que es a lo que está apostando la película).
Gore y accion al limite
La acción y el gore están presentes con buenas coreografías, y aunque por momentos pareciera que falta fluidez en las mismas, puede pasar inadvertido o justificable considerando que se busca seguir la línea del cine serie-b, lo cual también vemos reflejado en la propia dirección con los clásicos zoom in´s y la fotografía que juega con filtros. luces y los propios escenarios que se nos presentan, dándonos tomas y escenas trepidantes y debo decir muy originales.
Algo muy interesante y que es muy acertado es que las buenas actuaciones que no se sienten sobreactuadas, todo está manejado de tal manera que los perosnajes se tomen en serio su respectivo rol, aún estando conscientes de los absurdos de las situaciones que se llegan a presentar, algo que en mi opinión es difícil de lograr y sobre todo que se vea natural para que no desencuadre con la propia película. Y es que tenemos un elenco de talento como Zazie Beetz (en su papel mas “badass” y eso que ya fue Domino), Patricia Arquette, Tom Felton, Heather Graham, Myha’la, Paterson Joseph y todos entendieron su papel y lo que se buscaba lograr.
Y si a esto le sumamos lo bien dirigida que está su historia, partiendo de una premisa seria para ir desenvolviéndose en una masacre de terror, tenemos una película que si bien, tiene una clara influencia en clásicos de culto, se siente original, refrescante y algo muy necesario en el cine.
Su soundtrack, a cargo de Carlos Rafael Rivera, aunque discreto es un trabajo limpio que se adecúa a la escena y momento respectivo, siendo las canciones de licencia un extra adecuado para aumentar la intensidad en varias escenas de acción.
Pero no es para todo el mundo.
SI bien es una bien lograda película dentro de lo que ella misma plantea, su “género” o estilo no es para todo el mundo, sobre todo si consideran exageradas o si no les gustan las películas de terror de serie-b o películas como Kill Bill o Evil Dead, las cuales NO estoy comparando, solo las uso como punto de referencia para que se den una idea de lo que verán en Te Van a Matar.
Conclusión.
Te Van a Matar es una película que entiende perfectamente su identidad y la explota con seguridad, logrando equilibrar violencia estilizada, humor negro y una narrativa que, aunque sencilla en su planteamiento, resulta sumamente efectiva gracias a su ejecución. Kirill Sokolov demuestra que el cine de terror tipo serie-b aún tiene mucho que ofrecer cuando se realiza con creatividad, compromiso y un claro respeto por el género, entregando una experiencia que puede resultar tan divertida como visceral. Puede que no conecte con quienes buscan un terror más tradicional o solemne, pero quienes disfrutan de películas irreverentes, exageradas y autoconscientes encontrarán en esta cinta una opción sumamente entretenida y muy recomendable. No pretende reinventar el género, pero sí recordarnos porqué este tipo de películas siguen teniendo un lugar especial entre los fans, consolidándose como una de las sorpresas más agradables del año y una muestra de que, cuando el cine abraza su propia locura, puede ofrecer resultados memorables.
Te Van a Matar se estrena este 26 de marzo en cines.
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Te Van a Matar | Reseña sin spoilers
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Guion
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Cinematografía
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Dirección
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Historia
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Actuaciones
Te Van a Matar | Reseña sin spoilers
Te Van a Matar es una película que entiende perfectamente su identidad y la explota con seguridad, logrando equilibrar violencia estilizada, humor negro y una narrativa que, aunque sencilla en su planteamiento, resulta sumamente efectiva gracias a su ejecución. Kirill Sokolov demuestra que el cine de terror tipo serie-b aún tiene mucho que ofrecer cuando se realiza con creatividad, compromiso y un claro respeto por el género, entregando una experiencia que puede resultar tan divertida como visceral. Puede que no conecte con quienes buscan un terror más tradicional o solemne, pero quienes disfrutan de películas irreverentes, exageradas y autoconscientes encontrarán en esta cinta una opción sumamente entretenida y muy recomendable. No pretende reinventar el género, pero sí recordarnos porqué este tipo de películas siguen teniendo un lugar especial entre los fans, consolidándose como una de las sorpresas más agradables del año y una muestra de que, cuando el cine abraza su propia locura, puede ofrecer resultados memorables.
Cine
La cinta live action de Moana estrea su primer trailer
Disney ha lanzado el tráiler completo del remake de live action de Moana, la próxima película en su serie de remakes de películas animadas,
Disney ha lanzado el tráiler completo del remake de live action de Moana, la próxima película en su serie de remakes de películas animadas, y la que tiene el menor lapso de tiempo entre el estreno de la película animada y el remake de acción real.
Lo que queda claro en el nuevo tráiler de Moana es que la película ha puesto todo el cariño y cuidado que los fans esperan al adaptar el cuento animado ganador del Óscar a la acción real.
El tráiler no solo adelanta la reposición de las canciones favoritas de los fans de la película, sino que también revela cómo algunos de los mejores personajes serán representados en acción real cuando se estrene este julio.
El próximo remake de Moana de Disney marca un cambio sorprendente en sus decisiones para las adaptaciones de acción real de sus películas animadas.
Anteriormente, la mayoría de las películas que Disney rehacía eran estáticas, sin secuelas ni ningún movimiento en la franquicia (salvo por nuevos productos en los parques temáticos de Disney).
El regreso de Moana
La Moana original se estrenó hace diez años, recaudando más de 600 millones de dólares en la taquilla mundial, y le dio a Disney una nueva propiedad intelectual para convertir a los jóvenes fans en fans de toda la vida.
En 2024 se estrenó la esperada secuela, que superó con creces la recaudación de la original, alcanzando más de mil millones de dólares a nivel mundial.
El éxito de esa secuela por sí solo debería hacer que los fans se preparen para que la nueva Moana sea un gran éxito, pero hay otra anécdota que deja claro que Moana casi con seguridad será un éxito de taquilla rotundo.
Sucedió el año pasado, cuando la versión de acción real de Lilo & Stitch se convirtió en uno de los mayores éxitos del año y recaudó más de mil millones de dólares.
Esa película fue el mayor éxito de Disney y la sorpresa del verano, con una secuela ya confirmada para 2028.
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Cine
Sonic the Hedgehog 4 promete ser la entrega más espectacular
Paramount Pictures ha anunciado el reparto completo de Sonic the Hedgehog 4, con varias estrellas importantes confirmadas para regresar
Paramount Pictures ha anunciado el reparto completo de Sonic the Hedgehog 4, con varias estrellas importantes confirmadas para regresar, además de varias incorporaciones destacadas al elenco estelar.
Tenemos un nuevo tráiler de Sonic the Hedgehog 4 que confirma que Ben Kingsley (Wonder Man) y Nick Offerman (The Last of Us) se unen oficialmente al universo de Sonic de Paramount.
Richard Ayoade (The IT Crowd) y Matt Berry (What We Do in the Shadows) también se han sumado al reparto, junto con las estrellas que regresan: Ben Schwartz, Jim Carrey, Idris Elba, Keanu Reeves, James Marsden, Tika Sumpter, Colleen O’Shaughnessey y Lee Majdoub.
Ellos interpretan a Sonic, el Dr. Robotnik, Knuckles, Shadow, Tom, Maddie, Tails y el Agente Stone.
Kristen Bell (Frozen) presta su voz a Amy Rose en Sonic the Hedgehog 4, según confirmó Paramount hace unas semanas. Desafortunadamente, aún no se sabe qué papeles interpretarán Kingsley, Offerman, Ayoade y Berry.
El regreso de Jim Carrey a la franquicia de Sonic
La gran noticia, por supuesto, es que Carrey retomará su papel como el malvado Dr. Robotnik. Seguro que muchos también recibirán con agrado la noticia del regreso de Reeves como Shadow (el destino del personaje quedó en el aire al final de Sonic the Hedgehog 3).
Estrenada en 2020, Sonic the Hedgehog recaudó 319 millones de dólares en todo el mundo.
El controvertido rediseño de Sonic en la película casi hizo que el proyecto fracasara. Sin embargo, Paramount decidió retrasar su estreno para rediseñar al personaje y adaptarlo mejor a los videojuegos.
En 2022, Sonic the Hedgehog 2 recaudó 405 millones de dólares en todo el mundo, mientras que la tercera entrega alcanzó los 492 millones de dólares a nivel global en 2024.
Esto convierte a esta franquicia en una producción de mil millones de dólares para Paramount, por lo que es probable que esta cuarta entrega no escatime esfuerzos.
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