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LOS CABALLEROS DEL ZODIACO: SAINT SEIYA (NETFLIX) | RESEÑA TEMPORADA 1

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La “Guerra Santa” contada por los occidentales.

En 1986, el mangaka Masami Kurumada dio vida a uno de los mangas más queridos y populares de todos: Saint Seiya (o como lo conocimos en occidente Los Caballeros del Zodiaco); el cual nos cuenta la historia de Saori Kido, la reencarnación de Atenea quien junto a cinco Caballeros/Santos de Bronce, incluyendo a Seiya de Pegaso, deberán defender a la humanidad de otros dioses griegos. Fue tal su éxito que rápidamente tuvo su adaptación en anime, el cual ya es un clásico. Ahora, Netflix nos presenta su versión occidentalizada de este amado anime ¿logra ser una buena adaptación para nuevas generaciones? A continuación les cuento.

La Guerra Santa re-imaginada (y occidentalizada).

Con Los Caballeros del Zodiaco de Netflix podemos decir que es una adaptación decente, con pros y contras, pero que pasará “con más pena que con gloria” debido a que los fans de la historia original denotarán más las fallas que lo bueno, y es que donde más falla esta adaptación de Netflix es en la historia “nueva” que se nos cuenta dentro de esta historia que todos ya conocíamos.

¿A qué me refiero? Bueno, Netflix en su afán de dejar ver qué está “es su adaptación de Saint Seiya”, cambia en ciertas cosas la historia original; sin embargo estos cambios hasta ahora resultan innecesarios y sólo harán que los fans más puristas los vayan a odiar. De hecho estas nuevas partes de la historia son las que más tiempo duran, haciendo que el ritmo de otras partes que resultan más trascendentales sean contadas de manera apresurada.

Y estas nuevas partes solo hacen sentir que están historia esta contada por alguien de occidente, ya que vemos tanques, a Seiya usando un “sombrero mexicano” (totalmente innecesario) y hacen del Caballero más emocional una mujer; respecto a esto último estoy de acuerdo en que hacía falta que uno de los Santos/Caballeros principales fuera mujer, pero ¿en serio Netflix elegiste a Shun para ello sólo porque era el de la “armadura rosa” o el más sensible? Mal ahí.

El Torneo Galáctico con todo y ¿tanques?

Esta primer temporada abarca sólo el Torneo Galáctico (son seis capítulos), es decir, veremos a los Santos de Bronce combatir entre sí y a Ikki y ahora a tanques ¿por qué? porque ahora además del Santuario, los Caballeros de Bronce deben combatir a una organización que quiere la armadura de oro (la de Sagitario), ¿por qué quiere la armadura de oro? porqué “sólo los humanos pueden detener la amenaza de los dioses” sin necesidad de Atenea.

Saint Seiya sin Seiji Yokoyama y sin Jesús Barrero.

Otra cosa que se extraña es la música del maestro Seiji Yokoyama, compositor de la maravillosa música del anime original y que hace de cada momento, cada batalla o cada muerte en Saint Seiya (original) momentos muy emotivos y épicos.

Otros de los apartados donde falla esta adaptación son las actuaciones de voz, principalmente Seiya, y no es por compararlo con la magistral actuación de Jesús Barrero en el anime original, pero en verdad la voz de Seiya en español latino deja mucho que desear y ni siquiera se puede cambiar a audio en Japonés ya que no existe. Respecto a los demás personajes, reconocerán algunas voces, pero los diálogos son tan pobres o sosos que es difícil que lo actores pudieran hacer algo con tan poco.

Anime occidental.

La animación es puro CGI o “a computadora”, y es bastante decente, tan es así que muchas batallas se sienten fluidas y se ven bastante bien, digamos que es algo normal. Los ataques de los Caballeros se ven bien, pero a mi parecer, no supera a lo que hemos visto antes. De hecho la película CGI que se estrenó hace ya unos años es mucho mejor animación, pero claro, las producciones y presupuesto eran otros.

Armaduras rediseñadas.

Lo más encantador de Saint Seiya (manga) son las armaduras y la forma en que Masami Kurumada logró hacer cada una pasara de tener la forma de una constelación a adaptar al cuerpo de quien la porte y en el anime podíamos sentir el poderío cuando la armadura se separaba y se unía al Caballero, lo cual en esta adaptación no se siente.

Respecto a su diseño y animación, las armaduras se ven geniales, como si fueran hechas de metal, ello también gracias a los efectos de sonido. Aunque el diseño de las armaduras de los Caballeros de Bronce es una combinación entre varias versiones avanzadas de las armaduras. Recordemos que uno de lo atractivos del manga y del anime es ver cómo evolucionan hasta llegar a las armaduras divinas; pero aquí se ven como si fueran su segunda o tercera versión, algo que a mucho no les va gustar.

¿Netflix alcanzó el Séptimo Sentido?

Lamentable la respuesta es no; y no porque Los Caballeros del Zodiaco: Saint Seiya sea una mala adaptación, sino porque es una adaptación muy mediana que no sobresale y que no habría pasado nada si nunca se hubiera hecho.

Es una buena entrada para las y los más peques; pero si son mayores de doce o trece años o a los fans que crecieron con el anime original, es muy seguro que no les guste. O si quieren entrar por primera vez al mundo de Saint Seiya, mejor háganlo con el anime original o con el spinoff Saint Seiya:Lost Canvas que también está en Netflix.

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Anime

Rompiendo el Hielo estrena trailer de su segunda temporada

El anime del manga “Rompiendo el hielo” (conocido en japonés como Koori no Jyōheki), estreno trailer de su segunda temporada

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Rompiendo el Hielo

El sitio web oficial de la adaptación al anime del manga “Rompiendo el hielo” (conocido en japonés como Koori no Jyōheki o Ice Castle Wall), obra de Kōcha Agasawa, reveló el jueves un video promocional, una imagen visual y la fecha de estreno de la segunda temporada: el 1 de octubre en Netflix.

La segunda temporada se estrenará el 1 de octubre. Se emitirá nuevamente los jueves a las 11:56 p. m. (10:56 a. m. EDT) en TBS y en 27 canales afiliados.

También estará disponible en streaming a través de Netflix y otros servicios en Japón.

La historia del manga se centra en Koyuki Hikawa, una estudiante de secundaria distante a quien le cuesta acercarse a los demás y que levanta un muro entre ella y la gente.

Aunque pasa el tiempo sola en la escuela, por alguna razón Minato Amemiya insiste en acercarse a ella. Esta historia juvenil, a veces frustrante, sigue las vidas de cuatro individuos algo complicados: Koyuki y Minato, junto con la popular Miki y el despreocupado Yōta.

El exito de la primera temporada de Rompiendo el Hielo

La primera temporada se estrenó en Japón a través de TBS y 27 canales afiliados el 2 de abril a las 11:56 p. m. (9:56 p. m. EST). P

osteriormente, la temporada debutó a nivel mundial en Netflix el 2 de abril y también está disponible en otros servicios de streaming en Japón.

Agasawa (You and I Are Polar Opposites) publicó originalmente el manga como webtoon en la aplicación LINE Manga entre enero de 2020 y abril de 2022.

Shueisha publicó el decimocuarto y último volumen recopilatorio (reorganizado para el formato de tomo) en febrero de 2025.

El manga ocupó el puesto número 15 en la categoría de lectores masculinos de la edición de 2024 de la guía Kono Manga ga Sugoi! (¡Este manga es increíble!) de Takarajimasha, publicada en diciembre de 2023, y también fue nominado a la 69.ª edición de los premios Shogakukan Manga Awards en 2023.

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Anime

Pokémon: Wild Cards va más allá de una película animada

El anime de Pokémon se estrenó en 1997 y lleva casi tres décadas en emisión; podría decirse que es una puerta de entrada para nuevos fans

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Pokemon

El anime de Pokémon se estrenó en 1997 y lleva casi tres décadas en emisión; podría decirse que ha convertido a Ash Ketchum y a Pikachu en una puerta de entrada para nuevos aficionados más importante que los propios videojuegos de la saga principal.

El éxito televisivo dio lugar a una serie paralela de largometrajes: más de veinte películas de animación llegaron a las pantallas entre 1998 y 2020, muchas de las cuales tuvieron un estreno masivo en Japón y proyecciones internacionales limitadas a través de socios como Fathom Events.

Sin embargo, Pokémon lleva siete años sin lanzar ninguna película —ya sea de animación o de acción real—, un periodo inusualmente largo para una franquicia que suele programar algún tipo de contenido nuevo cada año.

Ahora, con la marca a punto de celebrar su 30.º aniversario en 2026, los «monstruos de bolsillo» regresan a la gran pantalla.

Durante la ceremonia de clausura del Campeonato Mundial de Pokémon 2026 en San Francisco, The Pokémon Company presentó un avance de Pokémon: Wild Card.

Lo que nos espera con Pokémon: Wild Card

El vídeo se centra en un jugador del Juego de Cartas Coleccionables Pokémon que viste una sudadera amarilla inspirada en Mimikyu, el Pokémon de tipo Fantasma y Hada conocido por disfrazarse de un Pikachu rudimentario.

Mimikyu acompaña al jugador durante todo el avance y es la única criatura visible en el entorno urbano gris donde, al parecer, transcurre la película.

Curiosamente, el tráiler termina cuando el misterioso jugador mira hacia la pantalla, momento en el que el logotipo revela un patrón ocular inusual. Katsuhiko Kitada —conocido por dirigir The First Slam Dunk y por su trabajo en Attack on Titan y Naruto: Shippuden— dirige la película para el estudio de animación CloverWorks, con un estreno previsto para 2027.

La brevedad del avance ha dado pie a que la comunidad especule sobre Pokémon: Wild Card.

Dado que Mimikyu es el único Pokémon que se deja ver en las imágenes, algunos fans han sugerido que la historia podría desarrollarse fuera del mundo Pokémon habitual, actuando el juego de cartas como nexo entre nuestra realidad y la suya.

El estreno de Pokémon: Wild Card está previsto para 2027.

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Masami Ōbari anima el nuevo tráiler de ‘Fatal Fury’ con Duck King

SNK lanzó tráiler animado de Fatal Fury: City of the Wolves para destacar al personaje descargable (DLC) Duck King dirigido por Masami Ōbari

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Fatal Fury

SNK comenzó a emitir un tráiler animado del juego de lucha Fatal Fury: City of the Wolves para destacar al personaje descargable (DLC) Duck King —lanzado el jueves—, así como al anterior luchador DLC, Rick Strowd.

Masami Ōbari (Fatal Fury: The Motion Picture, The King of Fighters XV, Battle Arena Toshinden), quien dirigió tráileres animados anteriores del juego, volvió a ejercer como director y productor creativo.

La animación fue producida por Studio G-1 Neo.

La Temporada 3 se lanzó el 23 de julio, con seis personajes uniéndose a la plantilla en los siguientes cinco meses. Rick Strowd se incorporó al juego el 23 de julio.

El título añadirá a Kim Kaphwan en septiembre y a Laocorn en noviembre, además de dos personajes sorpresa programados para octubre y diciembre.

Mucho más de Fatal Fury en camino

SNK adelantó la llegada de los nuevos personajes en un tráiler animado en julio. Kim Jae Hoon, el primer personaje DLC del Pase de Temporada 2 de Fatal Fury: City of the Wolves, se lanzó el 22 de enero.

Nightmare Geese llegó el 26 de febrero y Blue Mary debutó el 26 de marzo. Wolfgang Krauser debutó en el juego el 24 de abril, coincidiendo con el primer aniversario del título.

El personaje DLC Mr. Karate se lanzó el 27 de mayo. Kenshiro, de Fist of the North Star, debutó en el juego el 28 de junio.

Fatal Fury (conocida como Garō Densetsu en Japón) es una de las franquicias de juegos de lucha más emblemáticas de SNK y dio origen a algunos de los personajes más reconocibles de la compañía, como Terry Bogard, Andy Bogard, Mai Shiranui, Blue Mary, Geese Howard, entre otros.

Fatal Fury: King of Fighters debutó en las máquinas recreativas en 1991, mientras que la última entrega, Garou: Mark of the Wolves, salió al mercado en 1999.

La otra franquicia de lucha de SNK, The King of Fighters, surgió inicialmente como un crossover entre las sagas Fatal Fury y Art of Fighting, y sus personajes han sido pilares fundamentales de esta longeva serie hasta la actualidad.

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