Anime
LOS CABALLEROS DEL ZODIACO: SAINT SEIYA (NETFLIX) | RESEÑA TEMPORADA 1
La “Guerra Santa” contada por los occidentales.
En 1986, el mangaka Masami Kurumada dio vida a uno de los mangas más queridos y populares de todos: Saint Seiya (o como lo conocimos en occidente Los Caballeros del Zodiaco); el cual nos cuenta la historia de Saori Kido, la reencarnación de Atenea quien junto a cinco Caballeros/Santos de Bronce, incluyendo a Seiya de Pegaso, deberán defender a la humanidad de otros dioses griegos. Fue tal su éxito que rápidamente tuvo su adaptación en anime, el cual ya es un clásico. Ahora, Netflix nos presenta su versión occidentalizada de este amado anime ¿logra ser una buena adaptación para nuevas generaciones? A continuación les cuento.
La Guerra Santa re-imaginada (y occidentalizada).
Con Los Caballeros del Zodiaco de Netflix podemos decir que es una adaptación decente, con pros y contras, pero que pasará “con más pena que con gloria” debido a que los fans de la historia original denotarán más las fallas que lo bueno, y es que donde más falla esta adaptación de Netflix es en la historia “nueva” que se nos cuenta dentro de esta historia que todos ya conocíamos.
¿A qué me refiero? Bueno, Netflix en su afán de dejar ver qué está “es su adaptación de Saint Seiya”, cambia en ciertas cosas la historia original; sin embargo estos cambios hasta ahora resultan innecesarios y sólo harán que los fans más puristas los vayan a odiar. De hecho estas nuevas partes de la historia son las que más tiempo duran, haciendo que el ritmo de otras partes que resultan más trascendentales sean contadas de manera apresurada.
Y estas nuevas partes solo hacen sentir que están historia esta contada por alguien de occidente, ya que vemos tanques, a Seiya usando un “sombrero mexicano” (totalmente innecesario) y hacen del Caballero más emocional una mujer; respecto a esto último estoy de acuerdo en que hacía falta que uno de los Santos/Caballeros principales fuera mujer, pero ¿en serio Netflix elegiste a Shun para ello sólo porque era el de la “armadura rosa” o el más sensible? Mal ahí.
El Torneo Galáctico con todo y ¿tanques?
Esta primer temporada abarca sólo el Torneo Galáctico (son seis capítulos), es decir, veremos a los Santos de Bronce combatir entre sí y a Ikki y ahora a tanques ¿por qué? porque ahora además del Santuario, los Caballeros de Bronce deben combatir a una organización que quiere la armadura de oro (la de Sagitario), ¿por qué quiere la armadura de oro? porqué “sólo los humanos pueden detener la amenaza de los dioses” sin necesidad de Atenea.
Saint Seiya sin Seiji Yokoyama y sin Jesús Barrero.
Otra cosa que se extraña es la música del maestro Seiji Yokoyama, compositor de la maravillosa música del anime original y que hace de cada momento, cada batalla o cada muerte en Saint Seiya (original) momentos muy emotivos y épicos.
Otros de los apartados donde falla esta adaptación son las actuaciones de voz, principalmente Seiya, y no es por compararlo con la magistral actuación de Jesús Barrero en el anime original, pero en verdad la voz de Seiya en español latino deja mucho que desear y ni siquiera se puede cambiar a audio en Japonés ya que no existe. Respecto a los demás personajes, reconocerán algunas voces, pero los diálogos son tan pobres o sosos que es difícil que lo actores pudieran hacer algo con tan poco.
Anime occidental.
La animación es puro CGI o “a computadora”, y es bastante decente, tan es así que muchas batallas se sienten fluidas y se ven bastante bien, digamos que es algo normal. Los ataques de los Caballeros se ven bien, pero a mi parecer, no supera a lo que hemos visto antes. De hecho la película CGI que se estrenó hace ya unos años es mucho mejor animación, pero claro, las producciones y presupuesto eran otros.
Armaduras rediseñadas.
Lo más encantador de Saint Seiya (manga) son las armaduras y la forma en que Masami Kurumada logró hacer cada una pasara de tener la forma de una constelación a adaptar al cuerpo de quien la porte y en el anime podíamos sentir el poderío cuando la armadura se separaba y se unía al Caballero, lo cual en esta adaptación no se siente.
Respecto a su diseño y animación, las armaduras se ven geniales, como si fueran hechas de metal, ello también gracias a los efectos de sonido. Aunque el diseño de las armaduras de los Caballeros de Bronce es una combinación entre varias versiones avanzadas de las armaduras. Recordemos que uno de lo atractivos del manga y del anime es ver cómo evolucionan hasta llegar a las armaduras divinas; pero aquí se ven como si fueran su segunda o tercera versión, algo que a mucho no les va gustar.
¿Netflix alcanzó el Séptimo Sentido?
Lamentable la respuesta es no; y no porque Los Caballeros del Zodiaco: Saint Seiya sea una mala adaptación, sino porque es una adaptación muy mediana que no sobresale y que no habría pasado nada si nunca se hubiera hecho.
Es una buena entrada para las y los más peques; pero si son mayores de doce o trece años o a los fans que crecieron con el anime original, es muy seguro que no les guste. O si quieren entrar por primera vez al mundo de Saint Seiya, mejor háganlo con el anime original o con el spinoff Saint Seiya:Lost Canvas que también está en Netflix.
Anime
Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising llegará con Konnichiwa
Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising llegará a los cines de Latinoamérica de la mano de Konnichiwa!
El anime que redefinió el subgénero de las chicas mágicas.
Fans de anime y de las magical girls prepárense, porque nuestros amigos de Konnichiwa! anunciaron oficialmente que Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising sí llegará a los cines de Latinoamérica, marcando el esperado regreso de una de las franquicias más influyentes del anime moderno, aunque por el momento no se ha revelado la fecha de estreno ni la lista de los países que formarán parte del lanzamiento.
La cinta representa la continuación directa de Puella Magi Madoka Magica: Rebellion y es la cuarta película principal de la saga y su estreno en Japón está programado para el 28 de agosto de 2026, por lo que no duden que también llegue a este lado del mundo en esas fechas (¡o hasta tengamos un estreno simultáneo!).
Una franquicia que redefinió el género de las chicas mágicas.
Cuando Puella Magi Madoka Magica debutó en televisión en 2011, pocos imaginaban el impacto que tendría, lo que parecía una historia tradicional de chicas mágicas pronto sorprendió con una narrativa oscura, giros inesperados y profundas reflexiones sobre el sacrificio, la esperanza y la desesperación.
Creada por el guionista Gen Urobuchi, dirigida por Akiyuki Shinbo y animada por el estudio SHAFT, la serie se convirtió rápidamente en un fenómeno internacional, siendo considerada una de las producciones que revitalizaron el anime durante la década de 2010. Su éxito dio pie a películas recopilatorias, mangas, novelas, videojuegos y múltiples spin-offs, consolidándola como una de las franquicias más importantes del género.
Lo cambió todo en Latinoamérica.
Y no es un secreto que este anime también marcó un antes y después en Latinoamérica, siendo el primer proyecto que trajo Konnichiwa! a los cines hace ya más de diez años, cambiando el rumbo del anime en nuestra región y logrando que el país nipón volteara a vernos como un mercado redituable.
Sí, Puella Magi Madoka Magica cambió el anime de este lado del mundo de más de una manera, por eso es tan especial que esta nueva película es tan esperada por mucha sy muchos fans del anime en general y que estamos más que listos para verla.
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Anime
Akira Toriyama ingresa al Salón de la Fama en la SDCC 2026
Los Premios Will Eisner de la Industria del Cómic incorporaron al fallecido creador de manga Akira Toriyama al Salón de la Fama
Los Premios Will Eisner de la Industria del Cómic incorporaron al fallecido creador de manga Akira Toriyama al Salón de la Fama de los Premios Will Eisner de la Industria del Cómic el viernes por la mañana durante la Comic-Con de San Diego 2026.
Los Premios Will Eisner de la Industria del Cómic anunciarán a los ganadores el viernes por la noche.
Toriyama fue uno de los 16 nominados anunciados en febrero.
La lista completa de nominados incluía a:
Kate Carew, Colleen Doran, George Evans, Crockett Johnson, Peter Kuper, George McManus, Kevin Nowlan, Mimi Pond, Posy Simmonds, Jeff Smith, Paul Smith, Leonard Starr, Akira Toriyama, Mark Waid, Chris Ware y S. Clay Wilson.
De estos 16, Toriyama fue incorporado al Salón de la Fama, junto con Chris Ware, Colleen Doran y Jeff Smith.
El reconocimiento a la obra de Akira Toriyama
En enero, el comité de jueces preseleccionó a 19 galardonados por el Premio del Jurado para ser incorporados al Salón de la Fama este año, entre ellos el creador de manga Gō Nagai.
Los anteriores homenajeados japoneses en el Salón de la Fama Eisner fueron:
Osamu Tezuka (2002), Kazuo Koike (2004), Goseki Kojima (2004), Katsuhiro Ōtomo (2012), Rumiko Takahashi (2018), Moto Hagio (2022), Keiji Nakazawa (2024), Shigeru Mizuki (2025) y Junji Ito (2025).
Akira Toriyama y Naoki Urasawa fueron nominados en 2019, pero no figuraron entre los cuatro seleccionados.
Toriyama fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios Harvey en octubre de 2024.
Toriyama comenzó su primer manga serializado, Dr. Slump, en 1980, el cual inspiró dos series de anime para televisión y varias películas.
Posteriormente, creó Dragon Ball, que se publicó de 1984 a 1995 y que aún hoy inspira secuelas y spin-offs de manga y anime.
La adaptación al anime de Dragon Ball, su secuela Dragon Ball Z y sus numerosas secuelas y películas de anime son tan conocidas como el manga, y su héroe Goku se ha convertido en un personaje mundialmente famoso.
Toriyama también es reconocido por ser el diseñador de personajes de los videojuegos Dragon Quest, Chrono Trigger y Blue Dragon.
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Anime
Gundam anuncia un nuevo anime postapocalíptico para 2027
Bandai Namco Filmworks anunció Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO, un nuevo anime que se estrenará en 2027 y luce muy bien
Bandai Namco Filmworks anunció Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO, un nuevo anime que se estrenará en 2027.
La serie se desarrolla en una nueva continuidad de Gundam llamada After Apocalypse, que se conecta con el videojuego Gundam Rogue Orbit, anunciado recientemente.
Este nuevo universo fue creado por el director y guionista de ciencia ficción Kenji Kamiyama, conocido principalmente por Ghost in the Shell: Stand Alone Complex.
Kamiyama también dirigió Eden of the East, Moribito: Guardian of the Spirit, El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim y el cortometraje The Ninth Jedi de Star Wars: Visions.
El novelista Toh EnJoe (Self-Reference Engine, Harlequin Butterfly) también contribuyó a la creación del universo RG. Sola Animation se encargará de la producción de Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO.
En cuanto a la conexión entre el anime y el videojuego, ambos comparten una narrativa que abarca generaciones dentro de un mismo universo, y cada uno muestra el mismo universo desde una perspectiva diferente.
La serie de anime se sitúa cronológicamente primero, 100 años antes del videojuego Gundam Rogue Orbit.
Las líneas temporales de Gundam
Para quienes no estén familiarizados con Gundam, la serie contiene múltiples líneas temporales alternativas.
La continuidad más utilizada es la del Siglo Universal (UC) de Mobile Suit Gundam de 1979. Más allá del UC, existen otras líneas temporales como el universo Post-Desastre de Iron-Blooded Orphans o la continuidad Ad Stella de The Witch from Mercury, cada una de las cuales puede verse sin necesidad de conocer previamente la serie.
El anime se centrará en Ray Azumi (Takeo Otsuka), piloto del Gundam Zero, un huérfano de guerra cuyos padres murieron durante un evento apocalíptico. La premisa completa de la nueva continuidad de After Apocalypse es la siguiente:
Las tres revelaciones entregadas por el Objeto Interestelar Autónomo de otra galaxia dieron paso a una era de prosperidad sin precedentes, permitiendo a la humanidad expandirse por todo el sistema solar.
Control de la gravedad. Comunicación a velocidad superlumínica. Materialización cognitiva. Sin embargo, menos de diez años después de su descubrimiento, el Objeto que había entregado estas tres revelaciones se descontroló repentinamente, generando un ecosistema agresivo y autoproliferativo.
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