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LOS CABALLEROS DEL ZODIACO: SAINT SEIYA (NETFLIX) | RESEÑA TEMPORADA 1
La “Guerra Santa” contada por los occidentales.
En 1986, el mangaka Masami Kurumada dio vida a uno de los mangas más queridos y populares de todos: Saint Seiya (o como lo conocimos en occidente Los Caballeros del Zodiaco); el cual nos cuenta la historia de Saori Kido, la reencarnación de Atenea quien junto a cinco Caballeros/Santos de Bronce, incluyendo a Seiya de Pegaso, deberán defender a la humanidad de otros dioses griegos. Fue tal su éxito que rápidamente tuvo su adaptación en anime, el cual ya es un clásico. Ahora, Netflix nos presenta su versión occidentalizada de este amado anime ¿logra ser una buena adaptación para nuevas generaciones? A continuación les cuento.

La Guerra Santa re-imaginada (y occidentalizada).
Con Los Caballeros del Zodiaco de Netflix podemos decir que es una adaptación decente, con pros y contras, pero que pasará “con más pena que con gloria” debido a que los fans de la historia original denotarán más las fallas que lo bueno, y es que donde más falla esta adaptación de Netflix es en la historia “nueva” que se nos cuenta dentro de esta historia que todos ya conocíamos.

¿A qué me refiero? Bueno, Netflix en su afán de dejar ver qué está “es su adaptación de Saint Seiya”, cambia en ciertas cosas la historia original; sin embargo estos cambios hasta ahora resultan innecesarios y sólo harán que los fans más puristas los vayan a odiar. De hecho estas nuevas partes de la historia son las que más tiempo duran, haciendo que el ritmo de otras partes que resultan más trascendentales sean contadas de manera apresurada.
Y estas nuevas partes solo hacen sentir que están historia esta contada por alguien de occidente, ya que vemos tanques, a Seiya usando un “sombrero mexicano” (totalmente innecesario) y hacen del Caballero más emocional una mujer; respecto a esto último estoy de acuerdo en que hacía falta que uno de los Santos/Caballeros principales fuera mujer, pero ¿en serio Netflix elegiste a Shun para ello sólo porque era el de la “armadura rosa” o el más sensible? Mal ahí.

El Torneo Galáctico con todo y ¿tanques?
Esta primer temporada abarca sólo el Torneo Galáctico (son seis capítulos), es decir, veremos a los Santos de Bronce combatir entre sí y a Ikki y ahora a tanques ¿por qué? porque ahora además del Santuario, los Caballeros de Bronce deben combatir a una organización que quiere la armadura de oro (la de Sagitario), ¿por qué quiere la armadura de oro? porqué “sólo los humanos pueden detener la amenaza de los dioses” sin necesidad de Atenea.

Saint Seiya sin Seiji Yokoyama y sin Jesús Barrero.
Otra cosa que se extraña es la música del maestro Seiji Yokoyama, compositor de la maravillosa música del anime original y que hace de cada momento, cada batalla o cada muerte en Saint Seiya (original) momentos muy emotivos y épicos.
Otros de los apartados donde falla esta adaptación son las actuaciones de voz, principalmente Seiya, y no es por compararlo con la magistral actuación de Jesús Barrero en el anime original, pero en verdad la voz de Seiya en español latino deja mucho que desear y ni siquiera se puede cambiar a audio en Japonés ya que no existe. Respecto a los demás personajes, reconocerán algunas voces, pero los diálogos son tan pobres o sosos que es difícil que lo actores pudieran hacer algo con tan poco.
Anime occidental.
La animación es puro CGI o “a computadora”, y es bastante decente, tan es así que muchas batallas se sienten fluidas y se ven bastante bien, digamos que es algo normal. Los ataques de los Caballeros se ven bien, pero a mi parecer, no supera a lo que hemos visto antes. De hecho la película CGI que se estrenó hace ya unos años es mucho mejor animación, pero claro, las producciones y presupuesto eran otros.

Armaduras rediseñadas.
Lo más encantador de Saint Seiya (manga) son las armaduras y la forma en que Masami Kurumada logró hacer cada una pasara de tener la forma de una constelación a adaptar al cuerpo de quien la porte y en el anime podíamos sentir el poderío cuando la armadura se separaba y se unía al Caballero, lo cual en esta adaptación no se siente.

Respecto a su diseño y animación, las armaduras se ven geniales, como si fueran hechas de metal, ello también gracias a los efectos de sonido. Aunque el diseño de las armaduras de los Caballeros de Bronce es una combinación entre varias versiones avanzadas de las armaduras. Recordemos que uno de lo atractivos del manga y del anime es ver cómo evolucionan hasta llegar a las armaduras divinas; pero aquí se ven como si fueran su segunda o tercera versión, algo que a mucho no les va gustar.
¿Netflix alcanzó el Séptimo Sentido?
Lamentable la respuesta es no; y no porque Los Caballeros del Zodiaco: Saint Seiya sea una mala adaptación, sino porque es una adaptación muy mediana que no sobresale y que no habría pasado nada si nunca se hubiera hecho.
Es una buena entrada para las y los más peques; pero si son mayores de doce o trece años o a los fans que crecieron con el anime original, es muy seguro que no les guste. O si quieren entrar por primera vez al mundo de Saint Seiya, mejor háganlo con el anime original o con el spinoff Saint Seiya:Lost Canvas que también está en Netflix.
Anime
Gundam anuncia un nuevo anime postapocalíptico para 2027
Bandai Namco Filmworks anunció Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO, un nuevo anime que se estrenará en 2027 y luce muy bien

Bandai Namco Filmworks anunció Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO, un nuevo anime que se estrenará en 2027.
La serie se desarrolla en una nueva continuidad de Gundam llamada After Apocalypse, que se conecta con el videojuego Gundam Rogue Orbit, anunciado recientemente.
Este nuevo universo fue creado por el director y guionista de ciencia ficción Kenji Kamiyama, conocido principalmente por Ghost in the Shell: Stand Alone Complex.
Kamiyama también dirigió Eden of the East, Moribito: Guardian of the Spirit, El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim y el cortometraje The Ninth Jedi de Star Wars: Visions.
El novelista Toh EnJoe (Self-Reference Engine, Harlequin Butterfly) también contribuyó a la creación del universo RG. Sola Animation se encargará de la producción de Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO.
En cuanto a la conexión entre el anime y el videojuego, ambos comparten una narrativa que abarca generaciones dentro de un mismo universo, y cada uno muestra el mismo universo desde una perspectiva diferente.
La serie de anime se sitúa cronológicamente primero, 100 años antes del videojuego Gundam Rogue Orbit.
Las líneas temporales de Gundam
Para quienes no estén familiarizados con Gundam, la serie contiene múltiples líneas temporales alternativas.
La continuidad más utilizada es la del Siglo Universal (UC) de Mobile Suit Gundam de 1979. Más allá del UC, existen otras líneas temporales como el universo Post-Desastre de Iron-Blooded Orphans o la continuidad Ad Stella de The Witch from Mercury, cada una de las cuales puede verse sin necesidad de conocer previamente la serie.
El anime se centrará en Ray Azumi (Takeo Otsuka), piloto del Gundam Zero, un huérfano de guerra cuyos padres murieron durante un evento apocalíptico. La premisa completa de la nueva continuidad de After Apocalypse es la siguiente:
Las tres revelaciones entregadas por el Objeto Interestelar Autónomo de otra galaxia dieron paso a una era de prosperidad sin precedentes, permitiendo a la humanidad expandirse por todo el sistema solar.
Control de la gravedad. Comunicación a velocidad superlumínica. Materialización cognitiva. Sin embargo, menos de diez años después de su descubrimiento, el Objeto que había entregado estas tres revelaciones se descontroló repentinamente, generando un ecosistema agresivo y autoproliferativo.
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Anime
Dragon Ball: Sparking! ZERO revela más detalles de su nuevo DLC
DRAGON BALL: Sparking! ZERO ofrece un análisis detallado del próximo DLC “Super Limit-Breaking NEO” y se confirma su lanzamiento

Bandai Namco ha publicado hoy un nuevo video del productor de DRAGON BALL: Sparking! ZERO, en el que se ofrece un análisis detallado del próximo DLC “Super Limit-Breaking NEO” y se confirma su lanzamiento el 30 de julio de 2026 .
En el video, el productor Jun Furutani ofrece una visión general del DLC Super Limit-Breaking NEO.
Destacando su nuevo modo individual, “Limit Breaker Journey”, junto con 33 nuevos personajes jugables que abarcan DRAGON BALL, DRAGON BALL Z, DRAGON BALL SUPER y DRAGON BALL GT.
El contenido descargable también amplía el juego con cuatro nuevas “Episode Battles”, nuevas “Extra Battles” y cuatro escenarios completamente nuevos.
El nuevo modo para un jugador del DLC, “Limit Breaker Journey”, permite a los jugadores elegir a su personaje favorito y convertirlo en un luchador que se adapte a su propio estilo de juego.
El nuevo gameplay de DRAGON BALL: Sparking! ZERO
Los jugadores podrán elegir destinos en un mapa, enfrentándose a batallas y eventos que fortalecerán a su personaje con cada partida.
Un sistema de resistencia agrega un elemento de riesgo y recompensa, ya que el movimiento consume resistencia y reduce la salud inicial del personaje en la batalla.
La fuerza del oponente se representa mediante “SP”; los enemigos más fuertes otorgan más EXP, y los eventos especiales permiten a los jugadores encontrarse con personajes específicos, equipar “Battle Art” que mejoran las estadísticas y entrenar para obtener EXP adicional.
A medida que los jugadores aumentan su SP, ganan puntos para distribuir entre seis parámetros; los personajes fortalecidos en el “Limit Breaker Journey” llevan sus estadísticas mejoradas a las partidas entre jugadores y a las batallas fuera de línea.
Esta actualización gratuita, que se lanza junto con el DLC “Super Limit-Breaking NEO”, presenta dos nuevas mecánicas de batalla reveladas por primera vez en el tráiler de anuncio.
“Sparking! Boost” consume una mayor cantidad de reserva de habilidades para aumentar drásticamente el poder de ataque mientras se está en el modo “Sparking!”, lo que permite un ataque ofensivo decisivo, a costa de una reducción temporal de las estadísticas una vez que el efecto termina.
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Anime
El manga de Sakamoto Days entra oficialmente en su arco final
El número 34 de la revista Weekly Shonen Jump de Shueisha reveló que el manga Sakamoto Days de Yuuto Suzuki se acerca a su clímax.

El número 34 de este año de la revista Weekly Shonen Jump de Shueisha reveló que el manga Sakamoto Days de Yuuto Suzuki se acerca a su clímax.
El manga comenzó su “batalla final” en agosto de 2025.
Suzuki publicó un one-shot titulado “Sakamoto” en Jump Giga de Shueisha en diciembre de 2019, y luego lanzó el manga principal en la revista Weekly Shonen Jump en noviembre de 2020.
Viz Media y MANGA Plus publican el manga en inglés en formato digital. MANGA Plus lo describe así:
Taro Sakamoto era el asesino definitivo, temido por los villanos y admirado por los sicarios. Pero un día… ¡se enamoró!
Retiro, matrimonio, paternidad y entonces… ¡Sakamoto subió de peso! ¡El tipo regordete que regenta la tienda del barrio es en realidad un legendario sicario! ¿Podrá proteger a su familia del peligro? ¡Prepárense para una nueva serie de acción y comedia!
Viz Media también publica el manga en formato impreso.
Se viene mucho más de Sakamoto Days
El spin-off del manga, titulado Sakamoto Holidays, se publicó en la revista Saikyō Jump de Shueisha en julio de 2024. Tetsu Ōkawa, asistente del manga principal, es el dibujante del spin-off.
El manga principal inspiró una novela en abril de 2023, y una segunda novela se publicó en diciembre de 2024.

La primera temporada de la adaptación al anime del manga se estrenó en TV Tokyo y canales afiliados el 11 de enero de 2025, y también debutó en Netflix ese mismo día.
La segunda parte de la primera temporada se estrenó en julio de 2025. La segunda temporada del anime se estrenará en enero de 2027.
El manga también inspiró una adaptación cinematográfica de acción real que se estrenó el 29 de abril. Yūichi Fukuda (Gintama, Under Ninja) dirigió y escribió el guion de la película.
La película se posicionó en el número 4 en su fin de semana de estreno.
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