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LOS CABALLEROS DEL ZODIACO: SAINT SEIYA (NETFLIX) | RESEÑA TEMPORADA 1
La “Guerra Santa” contada por los occidentales.
En 1986, el mangaka Masami Kurumada dio vida a uno de los mangas más queridos y populares de todos: Saint Seiya (o como lo conocimos en occidente Los Caballeros del Zodiaco); el cual nos cuenta la historia de Saori Kido, la reencarnación de Atenea quien junto a cinco Caballeros/Santos de Bronce, incluyendo a Seiya de Pegaso, deberán defender a la humanidad de otros dioses griegos. Fue tal su éxito que rápidamente tuvo su adaptación en anime, el cual ya es un clásico. Ahora, Netflix nos presenta su versión occidentalizada de este amado anime ¿logra ser una buena adaptación para nuevas generaciones? A continuación les cuento.
La Guerra Santa re-imaginada (y occidentalizada).
Con Los Caballeros del Zodiaco de Netflix podemos decir que es una adaptación decente, con pros y contras, pero que pasará “con más pena que con gloria” debido a que los fans de la historia original denotarán más las fallas que lo bueno, y es que donde más falla esta adaptación de Netflix es en la historia “nueva” que se nos cuenta dentro de esta historia que todos ya conocíamos.
¿A qué me refiero? Bueno, Netflix en su afán de dejar ver qué está “es su adaptación de Saint Seiya”, cambia en ciertas cosas la historia original; sin embargo estos cambios hasta ahora resultan innecesarios y sólo harán que los fans más puristas los vayan a odiar. De hecho estas nuevas partes de la historia son las que más tiempo duran, haciendo que el ritmo de otras partes que resultan más trascendentales sean contadas de manera apresurada.
Y estas nuevas partes solo hacen sentir que están historia esta contada por alguien de occidente, ya que vemos tanques, a Seiya usando un “sombrero mexicano” (totalmente innecesario) y hacen del Caballero más emocional una mujer; respecto a esto último estoy de acuerdo en que hacía falta que uno de los Santos/Caballeros principales fuera mujer, pero ¿en serio Netflix elegiste a Shun para ello sólo porque era el de la “armadura rosa” o el más sensible? Mal ahí.
El Torneo Galáctico con todo y ¿tanques?
Esta primer temporada abarca sólo el Torneo Galáctico (son seis capítulos), es decir, veremos a los Santos de Bronce combatir entre sí y a Ikki y ahora a tanques ¿por qué? porque ahora además del Santuario, los Caballeros de Bronce deben combatir a una organización que quiere la armadura de oro (la de Sagitario), ¿por qué quiere la armadura de oro? porqué “sólo los humanos pueden detener la amenaza de los dioses” sin necesidad de Atenea.
Saint Seiya sin Seiji Yokoyama y sin Jesús Barrero.
Otra cosa que se extraña es la música del maestro Seiji Yokoyama, compositor de la maravillosa música del anime original y que hace de cada momento, cada batalla o cada muerte en Saint Seiya (original) momentos muy emotivos y épicos.
Otros de los apartados donde falla esta adaptación son las actuaciones de voz, principalmente Seiya, y no es por compararlo con la magistral actuación de Jesús Barrero en el anime original, pero en verdad la voz de Seiya en español latino deja mucho que desear y ni siquiera se puede cambiar a audio en Japonés ya que no existe. Respecto a los demás personajes, reconocerán algunas voces, pero los diálogos son tan pobres o sosos que es difícil que lo actores pudieran hacer algo con tan poco.
Anime occidental.
La animación es puro CGI o “a computadora”, y es bastante decente, tan es así que muchas batallas se sienten fluidas y se ven bastante bien, digamos que es algo normal. Los ataques de los Caballeros se ven bien, pero a mi parecer, no supera a lo que hemos visto antes. De hecho la película CGI que se estrenó hace ya unos años es mucho mejor animación, pero claro, las producciones y presupuesto eran otros.
Armaduras rediseñadas.
Lo más encantador de Saint Seiya (manga) son las armaduras y la forma en que Masami Kurumada logró hacer cada una pasara de tener la forma de una constelación a adaptar al cuerpo de quien la porte y en el anime podíamos sentir el poderío cuando la armadura se separaba y se unía al Caballero, lo cual en esta adaptación no se siente.
Respecto a su diseño y animación, las armaduras se ven geniales, como si fueran hechas de metal, ello también gracias a los efectos de sonido. Aunque el diseño de las armaduras de los Caballeros de Bronce es una combinación entre varias versiones avanzadas de las armaduras. Recordemos que uno de lo atractivos del manga y del anime es ver cómo evolucionan hasta llegar a las armaduras divinas; pero aquí se ven como si fueran su segunda o tercera versión, algo que a mucho no les va gustar.
¿Netflix alcanzó el Séptimo Sentido?
Lamentable la respuesta es no; y no porque Los Caballeros del Zodiaco: Saint Seiya sea una mala adaptación, sino porque es una adaptación muy mediana que no sobresale y que no habría pasado nada si nunca se hubiera hecho.
Es una buena entrada para las y los más peques; pero si son mayores de doce o trece años o a los fans que crecieron con el anime original, es muy seguro que no les guste. O si quieren entrar por primera vez al mundo de Saint Seiya, mejor háganlo con el anime original o con el spinoff Saint Seiya:Lost Canvas que también está en Netflix.
Anime
Dragon Ball Super: El tráiler de Beerus confirma cambios masivos
El nuevo tráiler de Dragon Ball Super: Beerus acaba de mostrar un adelanto de Hit, ofreciendo pruebas de esta nueva versión del anime
El nuevo tráiler de Dragon Ball Super: Beerus acaba de mostrar un adelanto de Hit, ofreciendo pruebas sólidas de que esta nueva versión del anime abarcará también los arcos de Golden Frieza y del Universo 6.
Resulta que Dragon Ball Super: Beerus es mucho más que una simple remasterización. El último tráiler confirma oficialmente que el nuevo anime continuará directamente con los arcos de Golden Frieza y Champa, trayendo de vuelta a la pantalla a Hit y a los luchadores del Universo 6.
Su estreno será el 11 de octubre.
Esto confirma el rumor surgido en agosto de que los tres primeros arcos de Dragon Ball Super recibirían el mismo tratamiento que Dragon Ball Z Kai.
Una excelente noticia para quienes sufrieron con el lento comienzo de Dragon Ball Super es que esta nueva versión eliminará el relleno innecesario.
Los rumores detrás de Dragon Ball Super: Beerus
El anime original alargó la saga de Beerus durante 14 episodios, dedicó 13 a Golden Frieza y empleó 19 para completar el torneo del Universo 6.
Los rumores apuntan a que veremos solo 6 episodios para Beerus, 6 o 7 para Frieza y unos ajustados 7 para el arco de Champa.
Se trata de una reducción considerable que debería solucionar los problemas de ritmo que molestaron a los fans en su momento.
Este cambio de ritmo elimina por completo el relleno que lastró la emisión original y permite que Dragon Ball Super: Beerus concluya cómodamente justo antes de que comience la temporada de primavera de 2027.
Ahora, la gran incógnita es si el arco de la Patrulla Galáctica (también conocido como el arco de Moro) comenzará en abril o si el equipo de producción se tomará un descanso de una o varias temporadas antes de iniciar la esperada continuación del anime Super.
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Anime
Kono Oto Tomare! anuncia su final tras 14 años
El manga de larga trayectoria Kono Oto Tomare!: Sounds of Life de Amyu sobre un club de koto concluirá en tres capítulos.
El manga de larga trayectoria Kono Oto Tomare!: Sounds of Life de Amyu sobre un club de koto concluirá en tres capítulos, comenzando con el número de Jump SQ, ¡antes de la publicación del 35.º y último volumen!
Kono Oto Tomare!: Sounds of Life, de Amyu, está llegando a su fin. El domingo, Amyu publicó un mensaje en X dirigido a los lectores de la serie: el manga terminará en tres capítulos más, y el primero de ellos se publicará en el número de Jump SQ que sale a la venta el 4 de septiembre.
Posteriormente se lanzará el 35.º y último volumen. Shueisha aún no ha anunciado la fecha exacta.
El volumen 34 salió en junio, por lo que la espera no debería ser larga. Como Jump SQ es una revista mensual, los tres últimos capítulos se publicarán a lo largo de los tres próximos números.
La serie comenzó en la revista mensual Jump SQ de Shueisha en agosto de 2012. Su finalización marca una trayectoria de algo más de catorce años, con más de 7,5 millones de ejemplares en circulación.
La historia de Kono Oto Tomare!: Sounds of Life
La historia sigue a Takezo, el último miembro que queda del club de koto de su instituto —el koto es una cítara japonesa alargada de trece cuerdas—, el cual está a punto de disolverse tras un mal trimestre.
Entonces aparece Chika Kudo, un joven problemático al que todos habían dado por perdido, y expresa su deseo de tocar el instrumento.
Ambos reconstruyen el club con el objetivo de llegar al concurso nacional de koto.
El estudio Platinum Vision adaptó la obra en dos temporadas de trece episodios en 2019 —emitidas en primavera y otoño, respectivamente—, ambas disponibles en Crunchyroll con doblaje.
Dicha adaptación cubrió solo una parte del manga y no continuó, por lo que quienes solo han visto el anime se han perdido siete años de historia.
Amyu plasma estas actuaciones como los momentos de mayor carga emocional, y eso es lo que ha atraído a lectores que normalmente no se interesarían por un manga musical.
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Anime
PUELLA MAGI MADOKA MAGICA: REBELLION | Reseña
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion trae de vuelta el universo de Madoka Magica con todos los elementos que amamos del anime original
Cuando una secuela no solo continúa una historia, sino que la lleva a otro nivel.
Pocas obras han entendido tan bien que una secuela no tiene que limitarse a continuar una historia; también puede llevarla a otro nivel, pero más importante, pocas películas consiguen dar una verdadera cátedra de cómo continuar la historia de un anime que, en teoría, ya había cerrado perfectamente su historia, y Puella Magi Madoka Magica: Rebellion logra ambas cosas, trayendo de vuelta el universo de Madoka Magica con una historia con todos los elementos que amamos del anime original, pero también con otros que siempre quisimos ver y hasta otros nuevos que terminan por rompernos el corazón ¿Vale la pena verla en cines? Por supuesto y no solo si nunca la habían visto, sino para revisitarla y a continuación les cuento el porqué.
Una secuela que se atreve a romper las reglas.
Después del impactante desenlace de Puella Magi Madoka Magica, parecía complicado encontrar una razón para regresar a este universo sin que se sintiera como una simple excusa para prolongar la franquicia, sin embargo, Rebellion demostró (y sigue haciéndolo) que todavía había mucho por contar.
Después de los acontecimientos de Puella Magi Madoka Magica, Homura Akemi y las demás chicas mágicas parecen haber encontrado un nuevo equilibrio en un mundo donde las tragedias del pasado han quedado atrás. Sin embargo, algo no termina de encajar.
Homura comienza a experimentar extraños sueños y acontecimientos que desafían la realidad que conoce, mientras una misteriosa amenaza vuelve a poner en peligro la aparente tranquilidad de Mitakihara. Lo que comienza como una serie de sucesos desconcertantes pronto llevará a Homura a cuestionar qué es real, qué es una ilusión y, sobre todo, hasta dónde estaría dispuesta a llegar por las personas que ama.
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion retoma la historia de la serie original para explorar nuevas dimensiones de sus personajes, sus deseos y las consecuencias de intentar desafiar un destino aparentemente inevitable.
Rebellion retoma el universo de Madoka Magica y nos devuelve a personajes que ya se habían ganado nuestro corazón, pero lo hace bajo una perspectiva completamente diferente y si algo queda claro desde sus primeros minutos es que esta no es una secuela conformista.
La película toma todo aquello que funcionó en el anime original y lo expande, llevándolo a nuevos escenarios, conflictos y posibilidades, pero, sobre todo, entiende perfectamente a sus personajes y los coloca frente a situaciones capaces de poner a prueba todo aquello que creíamos conocer sobre ellos.
A esto se suma una animación simplemente espectacular; Rebellion es una auténtica fiesta visual, especialmente durante sus enfrentamientos. Las peleas cuentan con coreografías creativas, movimientos imposibles y una dirección visual que convierte cada combate en un espectáculo, entregándonos incluso algunos de esos momentos y secuencias que muchos fans probablemente quisimos ver desde el anime original o las primeras dos películas.
Amor, sacrificio, desesperación y deseo.
Como ya lo había hecho la serie, la película vuelve a explorar algunos de los conceptos que definen a Madoka Magica: el amor, el sacrificio, la desesperación y el deseo; sin embargo, aquí adquieren nuevas dimensiones. La película juega constantemente con nuestras expectativas y utiliza una serie de giros de tuerca que consiguen que cuestionemos aquello que estamos viendo y, en más de una ocasión, aquello que creíamos entender.
Y es precisamente ahí donde Rebellion demuestra su enorme capacidad narrativa, porque no estamos simplemente ante una historia que busca sorprendernos, estamos ante una película que utiliza sus revelaciones para recontextualizar lo que conocemos y hacer que volvamos a pensar en las motivaciones de sus personajes.
Una verdadera cátedra de cómo construir un villano.
Pero si hay algo que merece una mención especial es la construcción de su antagonista, Rebellion da una auténtica cátedra sobre cómo construir un villano. No se limita a decirnos que un personaje es malo y esperar que lo aceptemos, la película consigue que entendamos sus motivaciones, que cuestionemos sus decisiones y, al mismo tiempo, que nos preguntemos si realmente podemos llamarlo villano. Y ahí está una de sus mayores virtudes: nos obliga a comprender antes de juzgar.
Pero esto no es gratis, ya que es necesario conocer el contexto de cada personaje para entender lo que estamos viendo, es decir, es obligatorio haber visto el anime original o las dos primeras películas para entender todo el peso que hay en muchas escenas, así como las propias motivaciones y el contexto general del mundo planteado.
Un adelanto a la noche Walpurgis.
No está de más decir que esta película es el preámbulo a Walpurgisnacht: Rising, pero la novedad es que al final de los créditos se nos presenta alrededor de 5 minutos de esta próxima película y suena a poco tiempo, pero creanme que son suficientes para impactar a los fans con lo que se viene y dejarnos más que ansiosos por el siguiente capítulo de Madoka.
Conclusión.
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion es de esas pocas secuelas que consiguen justificar por completo su existencia; no solo retoma una historia que parecía haber llegado a su conclusión perfecta, sino que se atreve a cuestionar ese mismo final, expandir sus ideas y llevar a sus personajes hacia lugares que jamás hubiéramos imaginado. Es una película que funciona como espectáculo gracias a su espectacular animación, sus combates y su extraordinaria dirección visual, pero que encuentra su verdadera fuerza en una narrativa que constantemente nos obliga a replantearnos lo que estamos viendo. Y aunque algunos de sus giros pueden resultar desconcertantes, especialmente para quienes llegan sin conocer a fondo el anime, es precisamente esa capacidad para sorprender, incomodar y hacernos pensar la que convierte a Rebellion en una experiencia tan memorable.
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion llega a las salas de Cinépolis de México este 03 de septiembre y ahora l pre si Rebellion fue capaz de llevar a Madoka Magica a un nivel completamente nuevo, solo queda preguntarnos: ¿qué nos espera cuando llegue Walpurgisnacht?
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Puella Magi Madoka Magica: Rebellion | Reseña sin spoilers
Overall
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Animación
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Soundtrack
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Historia / guion
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Diseño personajes
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion | Reseña sin spoilers
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion es de esas pocas secuelas que consiguen justificar por completo su existencia; no solo retoma una historia que parecía haber llegado a su conclusión perfecta, sino que se atreve a cuestionar ese mismo final, expandir sus ideas y llevar a sus personajes hacia lugares que jamás hubiéramos imaginado. Es una película que funciona como espectáculo gracias a su espectacular animación, sus combates y su extraordinaria dirección visual, pero que encuentra su verdadera fuerza en una narrativa que constantemente nos obliga a replantearnos lo que estamos viendo. Y aunque algunos de sus giros pueden resultar desconcertantes, especialmente para quienes llegan sin conocer a fondo el anime, es precisamente esa capacidad para sorprender, incomodar y hacernos pensar la que convierte a Rebellion en una experiencia tan memorable.
