Anime
LOS CABALLEROS DEL ZODIACO: SAINT SEIYA (NETFLIX) | RESEÑA TEMPORADA 1
La “Guerra Santa” contada por los occidentales.
En 1986, el mangaka Masami Kurumada dio vida a uno de los mangas más queridos y populares de todos: Saint Seiya (o como lo conocimos en occidente Los Caballeros del Zodiaco); el cual nos cuenta la historia de Saori Kido, la reencarnación de Atenea quien junto a cinco Caballeros/Santos de Bronce, incluyendo a Seiya de Pegaso, deberán defender a la humanidad de otros dioses griegos. Fue tal su éxito que rápidamente tuvo su adaptación en anime, el cual ya es un clásico. Ahora, Netflix nos presenta su versión occidentalizada de este amado anime ¿logra ser una buena adaptación para nuevas generaciones? A continuación les cuento.

La Guerra Santa re-imaginada (y occidentalizada).
Con Los Caballeros del Zodiaco de Netflix podemos decir que es una adaptación decente, con pros y contras, pero que pasará “con más pena que con gloria” debido a que los fans de la historia original denotarán más las fallas que lo bueno, y es que donde más falla esta adaptación de Netflix es en la historia “nueva” que se nos cuenta dentro de esta historia que todos ya conocíamos.

¿A qué me refiero? Bueno, Netflix en su afán de dejar ver qué está “es su adaptación de Saint Seiya”, cambia en ciertas cosas la historia original; sin embargo estos cambios hasta ahora resultan innecesarios y sólo harán que los fans más puristas los vayan a odiar. De hecho estas nuevas partes de la historia son las que más tiempo duran, haciendo que el ritmo de otras partes que resultan más trascendentales sean contadas de manera apresurada.
Y estas nuevas partes solo hacen sentir que están historia esta contada por alguien de occidente, ya que vemos tanques, a Seiya usando un “sombrero mexicano” (totalmente innecesario) y hacen del Caballero más emocional una mujer; respecto a esto último estoy de acuerdo en que hacía falta que uno de los Santos/Caballeros principales fuera mujer, pero ¿en serio Netflix elegiste a Shun para ello sólo porque era el de la “armadura rosa” o el más sensible? Mal ahí.

El Torneo Galáctico con todo y ¿tanques?
Esta primer temporada abarca sólo el Torneo Galáctico (son seis capítulos), es decir, veremos a los Santos de Bronce combatir entre sí y a Ikki y ahora a tanques ¿por qué? porque ahora además del Santuario, los Caballeros de Bronce deben combatir a una organización que quiere la armadura de oro (la de Sagitario), ¿por qué quiere la armadura de oro? porqué “sólo los humanos pueden detener la amenaza de los dioses” sin necesidad de Atenea.

Saint Seiya sin Seiji Yokoyama y sin Jesús Barrero.
Otra cosa que se extraña es la música del maestro Seiji Yokoyama, compositor de la maravillosa música del anime original y que hace de cada momento, cada batalla o cada muerte en Saint Seiya (original) momentos muy emotivos y épicos.
Otros de los apartados donde falla esta adaptación son las actuaciones de voz, principalmente Seiya, y no es por compararlo con la magistral actuación de Jesús Barrero en el anime original, pero en verdad la voz de Seiya en español latino deja mucho que desear y ni siquiera se puede cambiar a audio en Japonés ya que no existe. Respecto a los demás personajes, reconocerán algunas voces, pero los diálogos son tan pobres o sosos que es difícil que lo actores pudieran hacer algo con tan poco.
Anime occidental.
La animación es puro CGI o “a computadora”, y es bastante decente, tan es así que muchas batallas se sienten fluidas y se ven bastante bien, digamos que es algo normal. Los ataques de los Caballeros se ven bien, pero a mi parecer, no supera a lo que hemos visto antes. De hecho la película CGI que se estrenó hace ya unos años es mucho mejor animación, pero claro, las producciones y presupuesto eran otros.

Armaduras rediseñadas.
Lo más encantador de Saint Seiya (manga) son las armaduras y la forma en que Masami Kurumada logró hacer cada una pasara de tener la forma de una constelación a adaptar al cuerpo de quien la porte y en el anime podíamos sentir el poderío cuando la armadura se separaba y se unía al Caballero, lo cual en esta adaptación no se siente.

Respecto a su diseño y animación, las armaduras se ven geniales, como si fueran hechas de metal, ello también gracias a los efectos de sonido. Aunque el diseño de las armaduras de los Caballeros de Bronce es una combinación entre varias versiones avanzadas de las armaduras. Recordemos que uno de lo atractivos del manga y del anime es ver cómo evolucionan hasta llegar a las armaduras divinas; pero aquí se ven como si fueran su segunda o tercera versión, algo que a mucho no les va gustar.
¿Netflix alcanzó el Séptimo Sentido?
Lamentable la respuesta es no; y no porque Los Caballeros del Zodiaco: Saint Seiya sea una mala adaptación, sino porque es una adaptación muy mediana que no sobresale y que no habría pasado nada si nunca se hubiera hecho.
Es una buena entrada para las y los más peques; pero si son mayores de doce o trece años o a los fans que crecieron con el anime original, es muy seguro que no les guste. O si quieren entrar por primera vez al mundo de Saint Seiya, mejor háganlo con el anime original o con el spinoff Saint Seiya:Lost Canvas que también está en Netflix.
Anime
Dragon Ball Daima agrega 6 nuevos personajes a Sparking! ZERO
Bandai Namco anunció que DRAGON BALL: Sparking! ZERO recibirá nuevo contenido en forma de DLC, que llegará este año.
Bandai Namco anunció que DRAGON BALL: Sparking! ZERO recibirá nuevo contenido en forma de DLC, que llegará este año.
Además de los nuevos personajes que se revelarán más adelante, el juego recibirá nuevos trajes y escenarios, así como nuevos modos.
Super 17, Bardock (Super Saiyan) y King Piccolo forman parte de los próximos personajes. DRAGON BALL: Sparking! ZERO ya está disponible para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch , Nintendo Switch 2 y PC a través de Steam
El DLC, DRAGON BALL: Sparking! ZERO recibirá dos importantes actualizaciones gratuitas.
La primera actualización gratuita incluirá un nuevo modo llamado “Misión 100”.
Se trata de un modo para un solo jugador que cuenta con 100 batallas con condiciones específicas tanto para tu equipo como para tus oponentes, similar a un modo que existía en DRAGON BALL Z Budokai Tenkaichi 3.
No deja de crecer DRAGON BALL: Sparking! ZERO
Otra actualización gratuita que llegará esta primavera añadirá un “Modo Supervivencia”.
El nuevo contenido DLC llegará este verano para PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC. Las versiones para Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 comenzarán a recibir el DLC del pase de temporada a partir de este invierno y recibirán contenido adicional en una fecha posterior.
También se reveló en el evento que ya se ha decidido la canción principal del nuevo DLC, escrita e interpretada por Hironobu Kageyama.
Esta es la primera vez en 18 años que contribuye con una canción principal para un contenido relacionado con la serie Dragon Ball Z: Sparking!, y tanto la letra como la composición corren a cargo del propio Kageyama.
Disfruta de una potente canción que encaja a la perfección con las intensas batallas de DB: Sparking! ZERO.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Anime
The Dangers In My Heart se estrena el mismo día en Japón y en Latinoamérica
Fans de las comedias románticas prepárense para celebrar San Valentín con el próximo estreno de The Dangers In My Heart: La Película
De manera histórica tendremos un estreno simultaneo en cines de un anime.
Fans del anime y de las comedias románticas prepárense para celebrar San Valentín de la mejor manera con el próximo estreno de The Dangers In My Heart: La Película.
Anime el cual por primera vez y gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y +QueCine, se estrenará de manera simultánea en cines de Japón y Latinoamérica el mismo día, el próximo 13 de febrero en las salas de Cinépolis.

The Dangers In My Heart: La Película nos presenta a Kyotaro, un chico de secundaria rezagado y solitario que cansado de sus compañeros que lo han marginado y a quienes encuentra aburridos y superficiales , ha decidido sacarlos de la ecuación, pero todo cambia cuando el destino hace que conozca a Anna Yamada, la chica más popular de la escuela y quién detrás de su capa de perfección, se esconde una joven con imperfecciones pero de buen corazón
El anime destaca por la peculiar y conmovedora relación que crece entre los dos personajes que representan los extremos de los estereotipos de la popular y el marginado, respectivamente, para enseñarnos que detrás de todas las etiquetas y presión social, son como cualquiera y las apariencias son solo eso, apariencias
La película además nos mostrará una especie de epílogo para esta gran historia de amor juvenil.
La preventa de boletos inicia el próximo 30 de enero y si su crush es fan del anime, ya tiene un gran plan para conquistarl@.
La diversión y romance de The Dangers In My Heart
The Dangers in My Heart (Boku no Kokoro no Yabai Yatsu) es una clase maestra sobre cómo transformar la torpeza adolescente en oro puro.
Su magia reside en la evolución de Kyotaro Ichikawa, quien pasa de ser un niño con delirios de “psicópata” a un joven profundamente empático.
Lo romántico aquí no es ruidoso; se construye en los silencios de la biblioteca, en el intercambio de dulces y en esa diferencia de altura que los hace visualmente adorables.
El lado divertido recae sobre Anna Yamada, una modelo profesional que, lejos de ser la típica chica perfecta, es un desastre encantador: glotona, despistada y maravillosamente excéntrica.
La comedia nace del contraste entre los pensamientos intensos de Ichikawa y la pureza caótica de Yamada.
En pleno 2026, esta serie sigue siendo el estándar de oro para el romance escolar, recordándonos que el “peligro” más grande del primer amor es, sencillamente, la vulnerabilidad de abrir el corazón.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Anime
¡Creepy Nuts viene a México!
La música en los openings y endings de los animes siempre han tenido una gran relevancia
Nuestros amigos de LoveJapan nos sorprenden con este gran anuncio.
La música en los openings y endings de los animes siempre han tenido una gran relevancia al ser de las primeras líneas que tienen como objetivo atrapar la atención del espectador al espectador.
Es tal su relevancia que han habido ocasiones en que la música de un opening ha llegado a salvar al propio anime, como pasó con Mashle: Magic and Muscles y su segundo opening “Bling-Bang-Bang-Born” a cargo del grupo Creepy Nuts, quienes se han consolidado como grandes músicos no solo por ese éxito y que gracias a nuestros amigos de LoveJapan Entertainment vienen a México por primera vez en este 2026.

Será el próximo 19 de abril en Pabellón Oeste, en la Ciudad de México, que este grupo se presente prometiendo una noche inolvidable llena de ritmo, música y energía intercultural para los fans de la música japonesa y el hip-hop global. El concierto en México forma parte de su primera gira por Norteamérica.

Boletos y precios.
La venta de boletos empezará el próximo 30 de enero a las 09:00 am a través de Ticketmaster, con precios que van desde los $1,650.00 pesos MXN a los $3,500.00 MXN.
- VIP TEMPLETE: $3,500 MXN
Incluye: Área VIP elevada, soundcheck, acceso anticipado, postal conmemorativa autografiada y gafete conmemorativo.- VIP: $3,000 MXN
Área VIP de pie, acceso anticipado, postal y gafete conmemorativos.- General Early Entrance: $2,000 MXN
Acceso anticipado.- General: $1,650 MXN
Creepy Nuts y el anime.
Conformado por el reconocido MC R-Shitei y el DJ campeón mundial DJ Matsunaga — se ha consolidado como uno de los actos musicales más dinámicos de Japón desde su debut en 2013. Conocidos por sus éxitos en las listas, beats que mezclan géneros y presentaciones memorables, han expandido su presencia internacional a través de festivales como Coachella 2026 y colaboraciones ligadas a temas de anime mundialmente populares como “Bling-Bang-Bang-Born” del anime Mashle: Magic and Muscles, “Otonoke” del popular anime Dandadan, “Mirage” de Call of the Night, por mencionar algunos.
Formado en Tokio, Creepy Nuts se posicionó rápidamente en la escena musical japonesa y más allá gracias a su estilo único y presentaciones llenas de energía. La afilada lírica de R-Shitei y la maestría de DJ Matsunaga en las tornamesas les han valido el reconocimiento de la crítica y una sólida base de fans a nivel global. Su música ha cruzado fronteras a través de colaboraciones con anime, escenarios de festivales y el éxito en plataformas de streaming internacionales. Con su primera gira por Norteamérica, Creepy Nuts ya no es solo el acto líder del hip-hop japonés, sino uno de los proyectos más atractivos surgidos en la escena musical global en los últimos años.

Detalles del concierto:
- Fecha: 19 de abril de 2026
- Horario: Apertura de puertas 18:00 h; inicio del concierto 19:30 h
- Lugar: Pabellón Oeste, Ciudad de México
- Boletos: A la venta el 30 de enero de 2026 a las 9:00 a.m. a través de Ticketmaster.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
-
Cine1 semana agoDave Bautista y Jason Momoa junto en la cinta Equipo Demolición
-
Gadgets1 semana agoROG XBOX ALLY | RESEÑA Y OPINIÓN
-
Gadgets1 semana agoHuawei FreeClip 2 llega con batería para 750 canciones
-
Anime6 días agoVirgin Punk: ClockWork Girl | Reseña sin spoilers
-
Gadgets1 semana agoWikimedia une fuerzas con Meta y Microsoft para revolucionar la IA
-
Anime1 semana agoTomb Raider King será tu próximo manhwa favorito
-
Cine1 semana agoHAMNET (2025) | Reseña
-
Amazon Prime Video1 semana agoInvincible lanza brutal tráiler de su cuarta temporada
