Anime
LOS CABALLEROS DEL ZODIACO: SAINT SEIYA (NETFLIX) | RESEÑA TEMPORADA 1
La “Guerra Santa” contada por los occidentales.
En 1986, el mangaka Masami Kurumada dio vida a uno de los mangas más queridos y populares de todos: Saint Seiya (o como lo conocimos en occidente Los Caballeros del Zodiaco); el cual nos cuenta la historia de Saori Kido, la reencarnación de Atenea quien junto a cinco Caballeros/Santos de Bronce, incluyendo a Seiya de Pegaso, deberán defender a la humanidad de otros dioses griegos. Fue tal su éxito que rápidamente tuvo su adaptación en anime, el cual ya es un clásico. Ahora, Netflix nos presenta su versión occidentalizada de este amado anime ¿logra ser una buena adaptación para nuevas generaciones? A continuación les cuento.

La Guerra Santa re-imaginada (y occidentalizada).
Con Los Caballeros del Zodiaco de Netflix podemos decir que es una adaptación decente, con pros y contras, pero que pasará “con más pena que con gloria” debido a que los fans de la historia original denotarán más las fallas que lo bueno, y es que donde más falla esta adaptación de Netflix es en la historia “nueva” que se nos cuenta dentro de esta historia que todos ya conocíamos.

¿A qué me refiero? Bueno, Netflix en su afán de dejar ver qué está “es su adaptación de Saint Seiya”, cambia en ciertas cosas la historia original; sin embargo estos cambios hasta ahora resultan innecesarios y sólo harán que los fans más puristas los vayan a odiar. De hecho estas nuevas partes de la historia son las que más tiempo duran, haciendo que el ritmo de otras partes que resultan más trascendentales sean contadas de manera apresurada.
Y estas nuevas partes solo hacen sentir que están historia esta contada por alguien de occidente, ya que vemos tanques, a Seiya usando un “sombrero mexicano” (totalmente innecesario) y hacen del Caballero más emocional una mujer; respecto a esto último estoy de acuerdo en que hacía falta que uno de los Santos/Caballeros principales fuera mujer, pero ¿en serio Netflix elegiste a Shun para ello sólo porque era el de la “armadura rosa” o el más sensible? Mal ahí.

El Torneo Galáctico con todo y ¿tanques?
Esta primer temporada abarca sólo el Torneo Galáctico (son seis capítulos), es decir, veremos a los Santos de Bronce combatir entre sí y a Ikki y ahora a tanques ¿por qué? porque ahora además del Santuario, los Caballeros de Bronce deben combatir a una organización que quiere la armadura de oro (la de Sagitario), ¿por qué quiere la armadura de oro? porqué “sólo los humanos pueden detener la amenaza de los dioses” sin necesidad de Atenea.

Saint Seiya sin Seiji Yokoyama y sin Jesús Barrero.
Otra cosa que se extraña es la música del maestro Seiji Yokoyama, compositor de la maravillosa música del anime original y que hace de cada momento, cada batalla o cada muerte en Saint Seiya (original) momentos muy emotivos y épicos.
Otros de los apartados donde falla esta adaptación son las actuaciones de voz, principalmente Seiya, y no es por compararlo con la magistral actuación de Jesús Barrero en el anime original, pero en verdad la voz de Seiya en español latino deja mucho que desear y ni siquiera se puede cambiar a audio en Japonés ya que no existe. Respecto a los demás personajes, reconocerán algunas voces, pero los diálogos son tan pobres o sosos que es difícil que lo actores pudieran hacer algo con tan poco.
Anime occidental.
La animación es puro CGI o “a computadora”, y es bastante decente, tan es así que muchas batallas se sienten fluidas y se ven bastante bien, digamos que es algo normal. Los ataques de los Caballeros se ven bien, pero a mi parecer, no supera a lo que hemos visto antes. De hecho la película CGI que se estrenó hace ya unos años es mucho mejor animación, pero claro, las producciones y presupuesto eran otros.

Armaduras rediseñadas.
Lo más encantador de Saint Seiya (manga) son las armaduras y la forma en que Masami Kurumada logró hacer cada una pasara de tener la forma de una constelación a adaptar al cuerpo de quien la porte y en el anime podíamos sentir el poderío cuando la armadura se separaba y se unía al Caballero, lo cual en esta adaptación no se siente.

Respecto a su diseño y animación, las armaduras se ven geniales, como si fueran hechas de metal, ello también gracias a los efectos de sonido. Aunque el diseño de las armaduras de los Caballeros de Bronce es una combinación entre varias versiones avanzadas de las armaduras. Recordemos que uno de lo atractivos del manga y del anime es ver cómo evolucionan hasta llegar a las armaduras divinas; pero aquí se ven como si fueran su segunda o tercera versión, algo que a mucho no les va gustar.
¿Netflix alcanzó el Séptimo Sentido?
Lamentable la respuesta es no; y no porque Los Caballeros del Zodiaco: Saint Seiya sea una mala adaptación, sino porque es una adaptación muy mediana que no sobresale y que no habría pasado nada si nunca se hubiera hecho.
Es una buena entrada para las y los más peques; pero si son mayores de doce o trece años o a los fans que crecieron con el anime original, es muy seguro que no les guste. O si quieren entrar por primera vez al mundo de Saint Seiya, mejor háganlo con el anime original o con el spinoff Saint Seiya:Lost Canvas que también está en Netflix.
Anime
The Dangers in My Heart: La Película | Reseña sin spoilers
The Dangers in My Heart nos demuestra que para el amor no hay prejuicios, sólo se necesita un buen corazón.
Una historia que nos demuestra que para el amor no hay prejuicios, sólo se necesita un buen corazón.
Uno de los géneros que saben aprovechar a la perfección la exageración en las expresiones, reacciones y situaciones que puede ofrecer el anime, son las comedias románticas, y es que a través de la animación se resaltan de una manera única los momentos más emotivos y divertidos de las mismas (o al menos las buenas comedias románticas saben aprovecharlo) y si hay un anime que lo aprovecha y explota de una gran manera es The Dangers in My Heart, el cual llega a las pantallas de cine de manera simultanea en Japón y Latinoamérica con The Dangers in My Heart: La Película, la cual es un bien logrado resumen del anime y además añade nuevas escenas en las que vemos lo que pasa después de la segunda temporada ¿Vale pena aún después de haber visto las dos temporadas? ¿Se puede disfrutar sin haber visto el anime? A continuación les contamos.

¿De qué va?
The Dangers in My Heart: La Película es una historia de un romance juvenil, envuelto en varias situaciones por demás cómicas; en este anime se nos presenta a Anna Yamada, la chica más popular/perfecta de la escuela y a Kyotaro Ichikawa, el chico raro del salón quien pese a sus obscuros pensamientos, tiene un gran corazón, quienes poco a poco se van conociendo y descubriendo los sentimientos que tienen uno por el otro. Y aunque pareciera la típica historia de la pareja dispareja que se enamora, va más allá de eso gracias al desarrollo y personalidad de ambos personajes, cada uno siendo encantador a su manera.

¿Resumen o secuela?
Uno de los primeros puntos a señalar es que The Dangers in My Heart: La Películaes tanto un resumen de las dos temporadas del anime, así como una secuela del mismo y es que recopila de una manera divertida y bien lograda, los puntos momentos más importantes de las dos temporadas, con varios temas musicales que ayudan a explotar ciertos puntos de la historia y en adición, nos presenta lo que pasa después del último episodio de la segunda temporada y hasta nos da un vistazo de lo que vendrá en el futuro.

Lo bueno.
Si bien pareciera difícil recopilar dos temporadas en poco más de hora y media, lo cierto es que se hace un buen trabajo de tal manera que tanto fans como quien nunca ha visto el anime, puedan disfrutar de esta historia; los fans van a revivir los mejores momentos desde una nueva perspectiva con algunas escenas que bien son emotivos videos musicales y también descubrirán lo que pasa tras el final de la segunda temporada. En tanto que quienes nunca lo han visto se encontrarán con un divertido romance con dos personajes con personalidades y vidas completamente diferentes, encontrando las similitudes entre ellos y que da origen a su amor.

Es muy divertido ver el desarrollo de ambos personajes, resaltando el de Kyotaro, quien poco a poco va dejando su fachada emo para abrir su corazón y aceptar sus sentimientos hacia Anna y por su lado, ver a Anna el disfrutar poder ser ella misma detrás de la perfección que refleja como la mejor estudiante y modelo.

Un gran plus es la música, tanto los temas con letras como el score hacen que se disfrute y se sienta la emotividad en las escenas románticas o en los momentos de tensión. Además si por algo se ha ganado a los fans es por lo bien dirigidas que están las escenas donde se enfatizan y sobreexageran las expresiones y momentos, haciendo más románticas las escenas claves. Todo acompañado de una animación fluida con efectos de luz que enamoran.
Lo malo.
El único problema y puede que sea un tema de percepción, es que al ser una recopilación de las dos temporadas, el desarrollo de los protagonistas no se aprecia como se debe y es que en la película se toca de una manera muy superficial el lado obscuro de Kyotaro y la manera en que percibía a Anna antes de conocerla, algo muy importante para entender mejor el crecimiento del personaje. En tanto que con Anna se siente relegado su papel como solo el interés amoroso de Kyotaro, cuando es una protagonista con sus propios matices que no se exploran por la cuestión de tiempo en pantalla.

Conclusión.
The Dangers in My Heart: La Película es una carta de amor para los fans del anime y una puerta de entrada bastante accesible para quienes aún no conocen la historia de Kyotaro y Anna. Aunque el formato recopilatorio limita el desarrollo profundo de sus protagonistas, la película logra capturar la esencia de su relación: un romance torpe, dulce y emocionalmente honesto que se construye a partir de las diferencias entre ambos. Su dirección dinámica, el uso acertado de la música y una animación que resalta los momentos más íntimos hacen que la experiencia sea entrañable y nostálgica. No sustituye el viaje completo de la serie, pero sí funciona como un recordatorio de por qué esta pareja se ha ganado el cariño del público y deja con ganas de seguir viendo cómo evoluciona su historia.
The Dangers in My Heart: La Película ya se estrenó en las salas de CInépolis de México y Latinoamérica, el mismo día que en Japón y perfecta para San Valentín.
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The Dangers in My Heart: La Película | Reseña sin spoilers
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Animación
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Guion/Historia
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Dirección
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Score
The Dangers in My Heart: La Película | Reseña sin spoilers
The Dangers in My Heart: La Película es una carta de amor para los fans del anime y una puerta de entrada bastante accesible para quienes aún no conocen la historia de Kyotaro y Anna. Aunque el formato recopilatorio limita el desarrollo profundo de sus protagonistas, la película logra capturar la esencia de su relación: un romance torpe, dulce y emocionalmente honesto que se construye a partir de las diferencias entre ambos. Su dirección dinámica, el uso acertado de la música y una animación que resalta los momentos más íntimos hacen que la experiencia sea entrañable y nostálgica. No sustituye el viaje completo de la serie, pero sí funciona como un recordatorio de por qué esta pareja se ha ganado el cariño del público y deja con ganas de seguir viendo cómo evoluciona su historia.
Anime
Nuevo avance de That Time I Got Reincarnated as a Slime: Tears of the Azure Sea
La película de anime “That Time I Got Reincarnated as a Slime: Tears of the Azure Sea” ha publicado un nuevo clip corto de Rimuru
La película de anime “That Time I Got Reincarnated as a Slime: Tears of the Azure Sea” ha publicado un nuevo clip corto de Rimuru y sus amigos volando hacia una isla turística en su aventura.
La segunda aventura cinematográfica de Rimuru Tempest se prepara para su lanzamiento.
El equipo oficial de “That Time I Got Reincarnated as a Slime: Tears of the Azure Sea” (Gekijō-ban Tensei Shitara Slime Datta Ken: Sōkai no Namida-hen) transmitió un breve clip de apertura que muestra a Rimuru y sus aliados a bordo de una nave dragón aérea, surcando los cielos hacia una lujosa isla turística en la nación élfica de Sarion.
El metraje sigue el festival fundacional de la Federación Tempestad, creando un ambiente vacacional relajado antes de que surjan fuerzas más oscuras.
La película se estrena en cines japoneses el 27 de febrero de 2026.
El regreso de That Time I Got Reincarnated as a Slime
Crunchyroll ha adquirido los derechos de exhibición en cines a nivel mundial, con Sony Pictures Entertainment a cargo de la distribución.
Próximamente se anunciarán las fechas y ubicaciones de las proyecciones fuera de Japón.
La franquicia de Reincarnated As A Slime también sigue activa.
La cuarta temporada se estrena el 3 de abril de 2026, con cinco ciclos (trimestres anuales), y las dos primeras se emitirán de forma continua. 8-Bit regresa a la animación, y Miho Okasaki retoma Rimuru Tempest.
La tercera temporada se emitió de abril a septiembre de 2024 (24 episodios más un especial de 48,5), mientras que los spin-offs y las historias paralelas como The Slime Diaries, la película de Scarlet Bond (2022) y Visions of Coleus (2023) expanden el mundo.
That Time I Got Reincarnated as a Slime tiene un fandom muy leal y esperan con ansias el regreso de Rimuru.
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Anime
One Piece y los Boston Red Sox anuncian colaboración
Toei Animation y los Boston Red Sox han confirmado la tercera Noche Temática de One Piece en Fenway Park en mayo de este año.
Toei Animation y los Boston Red Sox han confirmado la tercera Noche Temática de One Piece en Fenway Park en mayo de este año.
El evento incluirá una chaqueta bomber de edición limitada de la tripulación del Sombrero de Paja.
Los Boston Red Sox y Toei Animation traen el mundo de One Piece de vuelta a Fenway Park por tercer año consecutivo.
Las organizaciones anunciaron que la Noche Temática de One Piece regresará el 12 de mayo de 2026, cuando los Red Sox reciban a los Philadelphia Phillies en el primer partido de una serie de tres.
Los aficionados que asistan al evento recibirán una chaqueta bomber conmemorativa exclusiva como parte del paquete de entradas.
La chaqueta muestra de forma prominente la bandera pirata de los Piratas del Sombrero de Paja en la parte delantera, mientras que en la trasera presenta a Monkey D. Luffy estilo chibi con una camiseta de los Red Sox, sosteniendo una pelota de béisbol en una mano y un guante en la otra.
El estilo de One Piece con los Boston Red Sox
El diseño combina la icónica estética pirata del anime con el estilo clásico del béisbol, lo que la convierte en un artículo de colección imprescindible para los fans de ambas franquicias.
Los poseedores de entradas VIP también recibirán un peluche edición especial de la mascota de los Red Sox, Wally el Monstruo Verde, vestido con el característico sombrero de paja y chaleco rojo de Luffy.

El peluche añade un toque divertido que vincula a la mascota del equipo con el capitán de Sombrero de Paja.
Además de los regalos, la noche incluye actividades interactivas para los fans. De 16:15 a 18:45, los asistentes podrán participar en una demostración del juego de cartas One Piece en la Gran Explanada y tomarse fotos con los personajes disfrazados, Luffy y Chopper.
Estos eventos previos al juego ofrecen a familias y coleccionistas la oportunidad de conectar con la serie antes del primer lanzamiento.
Este es el tercer año consecutivo en que los Red Sox se asocian con One Piece para una noche temática en Fenway.
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