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LOS CABALLEROS DEL ZODIACO: SAINT SEIYA (NETFLIX) | RESEÑA TEMPORADA 1

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La “Guerra Santa” contada por los occidentales.

En 1986, el mangaka Masami Kurumada dio vida a uno de los mangas más queridos y populares de todos: Saint Seiya (o como lo conocimos en occidente Los Caballeros del Zodiaco); el cual nos cuenta la historia de Saori Kido, la reencarnación de Atenea quien junto a cinco Caballeros/Santos de Bronce, incluyendo a Seiya de Pegaso, deberán defender a la humanidad de otros dioses griegos. Fue tal su éxito que rápidamente tuvo su adaptación en anime, el cual ya es un clásico. Ahora, Netflix nos presenta su versión occidentalizada de este amado anime ¿logra ser una buena adaptación para nuevas generaciones? A continuación les cuento.

La Guerra Santa re-imaginada (y occidentalizada).

Con Los Caballeros del Zodiaco de Netflix podemos decir que es una adaptación decente, con pros y contras, pero que pasará “con más pena que con gloria” debido a que los fans de la historia original denotarán más las fallas que lo bueno, y es que donde más falla esta adaptación de Netflix es en la historia “nueva” que se nos cuenta dentro de esta historia que todos ya conocíamos.

¿A qué me refiero? Bueno, Netflix en su afán de dejar ver qué está “es su adaptación de Saint Seiya”, cambia en ciertas cosas la historia original; sin embargo estos cambios hasta ahora resultan innecesarios y sólo harán que los fans más puristas los vayan a odiar. De hecho estas nuevas partes de la historia son las que más tiempo duran, haciendo que el ritmo de otras partes que resultan más trascendentales sean contadas de manera apresurada.

Y estas nuevas partes solo hacen sentir que están historia esta contada por alguien de occidente, ya que vemos tanques, a Seiya usando un “sombrero mexicano” (totalmente innecesario) y hacen del Caballero más emocional una mujer; respecto a esto último estoy de acuerdo en que hacía falta que uno de los Santos/Caballeros principales fuera mujer, pero ¿en serio Netflix elegiste a Shun para ello sólo porque era el de la “armadura rosa” o el más sensible? Mal ahí.

El Torneo Galáctico con todo y ¿tanques?

Esta primer temporada abarca sólo el Torneo Galáctico (son seis capítulos), es decir, veremos a los Santos de Bronce combatir entre sí y a Ikki y ahora a tanques ¿por qué? porque ahora además del Santuario, los Caballeros de Bronce deben combatir a una organización que quiere la armadura de oro (la de Sagitario), ¿por qué quiere la armadura de oro? porqué “sólo los humanos pueden detener la amenaza de los dioses” sin necesidad de Atenea.

Saint Seiya sin Seiji Yokoyama y sin Jesús Barrero.

Otra cosa que se extraña es la música del maestro Seiji Yokoyama, compositor de la maravillosa música del anime original y que hace de cada momento, cada batalla o cada muerte en Saint Seiya (original) momentos muy emotivos y épicos.

Otros de los apartados donde falla esta adaptación son las actuaciones de voz, principalmente Seiya, y no es por compararlo con la magistral actuación de Jesús Barrero en el anime original, pero en verdad la voz de Seiya en español latino deja mucho que desear y ni siquiera se puede cambiar a audio en Japonés ya que no existe. Respecto a los demás personajes, reconocerán algunas voces, pero los diálogos son tan pobres o sosos que es difícil que lo actores pudieran hacer algo con tan poco.

Anime occidental.

La animación es puro CGI o “a computadora”, y es bastante decente, tan es así que muchas batallas se sienten fluidas y se ven bastante bien, digamos que es algo normal. Los ataques de los Caballeros se ven bien, pero a mi parecer, no supera a lo que hemos visto antes. De hecho la película CGI que se estrenó hace ya unos años es mucho mejor animación, pero claro, las producciones y presupuesto eran otros.

Armaduras rediseñadas.

Lo más encantador de Saint Seiya (manga) son las armaduras y la forma en que Masami Kurumada logró hacer cada una pasara de tener la forma de una constelación a adaptar al cuerpo de quien la porte y en el anime podíamos sentir el poderío cuando la armadura se separaba y se unía al Caballero, lo cual en esta adaptación no se siente.

Respecto a su diseño y animación, las armaduras se ven geniales, como si fueran hechas de metal, ello también gracias a los efectos de sonido. Aunque el diseño de las armaduras de los Caballeros de Bronce es una combinación entre varias versiones avanzadas de las armaduras. Recordemos que uno de lo atractivos del manga y del anime es ver cómo evolucionan hasta llegar a las armaduras divinas; pero aquí se ven como si fueran su segunda o tercera versión, algo que a mucho no les va gustar.

¿Netflix alcanzó el Séptimo Sentido?

Lamentable la respuesta es no; y no porque Los Caballeros del Zodiaco: Saint Seiya sea una mala adaptación, sino porque es una adaptación muy mediana que no sobresale y que no habría pasado nada si nunca se hubiera hecho.

Es una buena entrada para las y los más peques; pero si son mayores de doce o trece años o a los fans que crecieron con el anime original, es muy seguro que no les guste. O si quieren entrar por primera vez al mundo de Saint Seiya, mejor háganlo con el anime original o con el spinoff Saint Seiya:Lost Canvas que también está en Netflix.

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Scooby-Doo se transforma en un anime estilo chibi

Warner Bros. ha revelado sus planes para una próxima adaptación al anime de estilo chibi del canino favorito de muchos: Scooby-Doo! Gokko

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Warner Bros. ha revelado sus planes para una próxima adaptación al anime de estilo chibi del canino favorito de muchos: Scooby-Doo! Gokko.

En un reciente evento promocional en Brasil, el estudio presentó Scooby-Doo! Gokko, una nueva serie inspirada en el anime centrada en Scooby-Doo y Shaggy, cuyo estreno está previsto para 2027.

Al parecer, se exhibieron algunos carteles promocionales en el evento, pero no se mostró ninguna grabación.

Se dice que se centrará en Shaggy y Scooby, por lo que es probable que Fred, Velma y Daphne no aparezcan, ya que el proyecto se describió y comercializó como una “comedia de amigos”.

Se dice que el anime tiene un estilo chibi, un estilo muy específico de diseño de personajes de anime donde los personajes se reinventan con proporciones “superdeformadas”, generalmente de dos o tres cabezas de altura, con ojos enormes y extremidades rechonchas.

El estilo visual del anime de Scooby-Doo

Este estilo tradicionalmente indica que el anime busca un enfoque exagerado hacia lo “kawaii”, es decir, ternura y comedia.

Se espera que cada episodio dure aproximadamente entre 1 y 2 minutos, con un total de 52 episodios producidos.

Probablemente, el ejemplo más infame de este estilo sea Isekai Quartet, un spin-off chibi que combina Overlord, Re:Zero, Konosuba, La Saga de Tanya la Malvada y más, en un entorno escolar chibi.

Warner Bros. proporcionó una descripción oficial de Scooby-Doo! Gokko:

“Durante su visita a Japón en la aventura gastronómica definitiva, Shaggy y Scooby-Doo, sin querer, desatan cientos de traviesos monstruos míticos que están causando problemas por todo el país. Con la ayuda del tío de Scooby, Daisuke-Doo, su amiga mágica Etsuko y el genio de los gadgets Toshiro, Shaggy y Scooby tienen nuevos misterios que resolver y monstruos que atrapar”.

Además del anime chibi, también hay un segundo proyecto de anime de Scooby-Doo! en desarrollo, titulado Go-Go Mystery Machine. Será un anime tradicional.

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MY HERO ACADEMIA: All’s Justice lanza tráiler que recorre la evolución de Deku

Bandai Namco presenta la épica cinemática de apertura de My Hero Academia: All’s Justice, que gira en torno al viaje de Deku

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My Hero Academia

Bandai Namco presenta la épica cinemática de apertura de My Hero Academia: All’s Justice, que gira en torno al viaje de Deku, All Might, Bakugo y los villanos que se enfrentan en batallas 3v3.

El tráiler cinemático de apertura de My Hero Academia: All’s Justice acaba de llegar. Se trata de una escena de dos minutos con escenas directamente del arco de la Guerra Final, que combina la grandilocuencia característica del shonen con el estilo cinematográfico que los fans conocen y adoran.

La secuencia inicial comienza con la determinación pura de Izuku Midoriya, que se refleja en montajes épicos de momentos destacados de la serie: su crecimiento desde un niño sin peculiaridades hasta la potencia de One For All.

Intercalado con héroes como All Might en su mejor momento, Katsuki Bakugo destruyendo todo a su paso, Endeavor desatando el fuego del infierno y un plantel de villanos liderado por Tomura Shigaraki y Himiko Toga, con un aspecto más desquiciado que nunca.

La secuencia inicial y el juego ofrecen una narrativa impactante, anticipando el enfrentamiento definitivo entre el bien y el mal, donde U.A. Estudiantes, héroes profesionales y la Liga de Villanos se enfrentan en formas extraídas de la línea temporal climática del manga.

La música sube de volumen, los puños vuelan y la música termina con ese rugido desafiante, capturando a la perfección lo que los fans de MHA adoran cuando héroes y villanos se enfrentan.

Todo el poder de My Hero Academia: All’s Justice

All’s Justice, desarrollado por Byking Inc. (el equipo detrás de One’s Justice 2), evoluciona esa fórmula en un juego de lucha en arena 3D superpoderoso.

Olvídate de las peleas en solitario: este es un juego dinámico de lucha por equipos con tres personajes, que te permite intercambiar combos a mitad de camino para encadenar Dones y crear sinergias devastadoras.

Imagina a Bakugo arrasando en la preparación para la secuela de Detroit Smash de Deku, o a Toga imitando el poder de un héroe mientras Shigaraki desintegra el escenario.

Más de 50 luchadores jugables en el lanzamiento, que abarcan toda la historia del anime/manga con mejoras de Final War como All Might totalmente potenciado o formas de villano evolucionadas.

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I Became a Legend After My 10 Year Long Last Stand llega en abril

El próximo anime “I Became a Legend After My 10 Year Long Last Stand” revela un adelanto de PV, un elenco adicional que incluye a M.A.O

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I Became a Legend

El próximo anime “I Became a Legend After My 10 Year Long Last Stand” revela un adelanto de PV, un elenco adicional que incluye a M.A.O y Yurie Kozakai, y un estreno previsto para abril de 2026.

Los fans de protagonistas superpoderosos que ocultan su fuerza recibieron emocionantes novedades gracias a la transmisión de un nuevo adelanto promocional de la adaptación al anime de la serie de novelas ligeras de Ezogingitune y DeeCHA, “I Became a Legend After My 10 Year-Long Last Stand”.

El adelanto confirma su estreno en abril de 2026 en la temporada de primavera, junto con el anuncio de nuevos actores y personal

Entre los nuevos miembros del elenco de la serie se encuentran M.A.O, quien presta su voz a Luccira, una demonio y única superviviente de una aldea que adora a la gallina sagrada Gerberga (también conocida como Seraphowl), y Yurie Kozakai como Milca, una joven huérfana abandonada a su suerte.

Se unen al elenco previamente anunciado: Gakuto Kajiwara como el protagonista Luck, Toshiyuki Morikawa como Erik, Tsuyoshi Koyama como Goran, Yui Ishikawa como Celliss Morton y Mayu Sagara como Sia Wolcott.

La aventura de I Became a Legend After My 10 Year Long Last Stand

La historia sigue a Luck, quien se sacrifica durante una década en solitario contra hordas demoníacas para salvar a su grupo.

Tras salir victorioso, regresa a un mundo transformado donde es mitificado como un héroe legendario.

Esto lo impulsó a minimizar su poder y a reiniciar su vida como un humilde aventurero que enfrenta los desafíos cotidianos en una sociedad que venera (y malinterpreta) sus hazañas pasadas.

Originaria como novela web en Shōsetsuka ni Narō en 2018, la serie comenzó a publicarse en volúmenes bajo el sello GA Novel de SB Creative a partir de 2019, con siete libros para 2022.

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