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LOS CABALLEROS DEL ZODIACO: SAINT SEIYA (NETFLIX) | RESEÑA TEMPORADA 1
La “Guerra Santa” contada por los occidentales.
En 1986, el mangaka Masami Kurumada dio vida a uno de los mangas más queridos y populares de todos: Saint Seiya (o como lo conocimos en occidente Los Caballeros del Zodiaco); el cual nos cuenta la historia de Saori Kido, la reencarnación de Atenea quien junto a cinco Caballeros/Santos de Bronce, incluyendo a Seiya de Pegaso, deberán defender a la humanidad de otros dioses griegos. Fue tal su éxito que rápidamente tuvo su adaptación en anime, el cual ya es un clásico. Ahora, Netflix nos presenta su versión occidentalizada de este amado anime ¿logra ser una buena adaptación para nuevas generaciones? A continuación les cuento.
La Guerra Santa re-imaginada (y occidentalizada).
Con Los Caballeros del Zodiaco de Netflix podemos decir que es una adaptación decente, con pros y contras, pero que pasará “con más pena que con gloria” debido a que los fans de la historia original denotarán más las fallas que lo bueno, y es que donde más falla esta adaptación de Netflix es en la historia “nueva” que se nos cuenta dentro de esta historia que todos ya conocíamos.
¿A qué me refiero? Bueno, Netflix en su afán de dejar ver qué está “es su adaptación de Saint Seiya”, cambia en ciertas cosas la historia original; sin embargo estos cambios hasta ahora resultan innecesarios y sólo harán que los fans más puristas los vayan a odiar. De hecho estas nuevas partes de la historia son las que más tiempo duran, haciendo que el ritmo de otras partes que resultan más trascendentales sean contadas de manera apresurada.
Y estas nuevas partes solo hacen sentir que están historia esta contada por alguien de occidente, ya que vemos tanques, a Seiya usando un “sombrero mexicano” (totalmente innecesario) y hacen del Caballero más emocional una mujer; respecto a esto último estoy de acuerdo en que hacía falta que uno de los Santos/Caballeros principales fuera mujer, pero ¿en serio Netflix elegiste a Shun para ello sólo porque era el de la “armadura rosa” o el más sensible? Mal ahí.
El Torneo Galáctico con todo y ¿tanques?
Esta primer temporada abarca sólo el Torneo Galáctico (son seis capítulos), es decir, veremos a los Santos de Bronce combatir entre sí y a Ikki y ahora a tanques ¿por qué? porque ahora además del Santuario, los Caballeros de Bronce deben combatir a una organización que quiere la armadura de oro (la de Sagitario), ¿por qué quiere la armadura de oro? porqué “sólo los humanos pueden detener la amenaza de los dioses” sin necesidad de Atenea.
Saint Seiya sin Seiji Yokoyama y sin Jesús Barrero.
Otra cosa que se extraña es la música del maestro Seiji Yokoyama, compositor de la maravillosa música del anime original y que hace de cada momento, cada batalla o cada muerte en Saint Seiya (original) momentos muy emotivos y épicos.
Otros de los apartados donde falla esta adaptación son las actuaciones de voz, principalmente Seiya, y no es por compararlo con la magistral actuación de Jesús Barrero en el anime original, pero en verdad la voz de Seiya en español latino deja mucho que desear y ni siquiera se puede cambiar a audio en Japonés ya que no existe. Respecto a los demás personajes, reconocerán algunas voces, pero los diálogos son tan pobres o sosos que es difícil que lo actores pudieran hacer algo con tan poco.
Anime occidental.
La animación es puro CGI o “a computadora”, y es bastante decente, tan es así que muchas batallas se sienten fluidas y se ven bastante bien, digamos que es algo normal. Los ataques de los Caballeros se ven bien, pero a mi parecer, no supera a lo que hemos visto antes. De hecho la película CGI que se estrenó hace ya unos años es mucho mejor animación, pero claro, las producciones y presupuesto eran otros.
Armaduras rediseñadas.
Lo más encantador de Saint Seiya (manga) son las armaduras y la forma en que Masami Kurumada logró hacer cada una pasara de tener la forma de una constelación a adaptar al cuerpo de quien la porte y en el anime podíamos sentir el poderío cuando la armadura se separaba y se unía al Caballero, lo cual en esta adaptación no se siente.
Respecto a su diseño y animación, las armaduras se ven geniales, como si fueran hechas de metal, ello también gracias a los efectos de sonido. Aunque el diseño de las armaduras de los Caballeros de Bronce es una combinación entre varias versiones avanzadas de las armaduras. Recordemos que uno de lo atractivos del manga y del anime es ver cómo evolucionan hasta llegar a las armaduras divinas; pero aquí se ven como si fueran su segunda o tercera versión, algo que a mucho no les va gustar.
¿Netflix alcanzó el Séptimo Sentido?
Lamentable la respuesta es no; y no porque Los Caballeros del Zodiaco: Saint Seiya sea una mala adaptación, sino porque es una adaptación muy mediana que no sobresale y que no habría pasado nada si nunca se hubiera hecho.
Es una buena entrada para las y los más peques; pero si son mayores de doce o trece años o a los fans que crecieron con el anime original, es muy seguro que no les guste. O si quieren entrar por primera vez al mundo de Saint Seiya, mejor háganlo con el anime original o con el spinoff Saint Seiya:Lost Canvas que también está en Netflix.
Anime
AniMole 2026: así se vivió “La Mole más otaku”
AniMole 2026 volvió a convertir el World Trade Center de la Ciudad de México en un punto de encuentro para los fans del anime,
Una vez más miles de fans se reúnen para disfrutar de esta experiencia llena de mucha muy buena vibra.
AniMole 2026 volvió a convertir el World Trade Center de la Ciudad de México en un punto de encuentro para los fans del anime, manga, cosplay, videojuegos y la cultura pop, en una edición que, aunque más compacta que La Mole “tradicional”, logró conservar ese espíritu que caracteriza al evento.
Celebrada los días 12 y 13 de septiembre, AniMole 4 formó parte de los festejos por los 30 años de La Mole y funcionó prácticamente como una “mini Mole” dedicada especialmente al público otaku y gamer, recibiendo a cosplayers, coleccionistas, artistas, jugadores y seguidores que llegaron para recorrer los distintos espacios, conocer invitados y participar en las actividades preparadas durante el fin de semana.
Invitados para todos los gustos.
Uno de los principales atractivos de esta edición fue, como suele suceder con La Mole, su cartel de invitados. Entre los nombres internacionales destacó Toshio Furukawa, legendario actor de voz japonés conocido por interpretar a Piccolo en Dragon Ball y a Portgas D. Ace en One Piece. También estuvo presente Lera Abova, actriz que interpreta a Nico Robin en el live-action de One Piece de Netflix, quien tuvo su primer encuentro con el público mexicano.
La música y la cultura coreana también tuvieron una presencia importante con HA JIN, conocida por interpretar “We All Lie”, tema del drama SKY Castle, y Shin Min Chul, reconocido por “Paradise”, de Boys Over Flowers. Ambos ofrecieron presentaciones musicales durante el evento.
Hane Ame (cosplayer)
El cosplay tampoco podía faltar. Yaya Han y Hane Ame, quien visitó México por primera vez, encabezaron parte de las actividades relacionadas con esta disciplina, acompañadas por otros cosplayers y artistas que dieron vida a algunos de los personajes favoritos del público. A ellos se sumaron artistas, ilustradores, actores de doblaje, creadores de contenido y otros invitados que ayudaron a que AniMole mantuviera esa mezcla de anime, cómics, videojuegos y cultura geek que define al evento.
Free Fire tomó uno de los espacios protagonistas.
Entre las marcas que tuvieron una presencia especialmente llamativa estuvo Free Fire, que contó con dos experiencias dentro de AniMole. Una estuvo dedicada a su colaboración con Naruto Shippuden, mientras que la otra sirvió para presentar Free Fire: Daybreak, la nueva serie de anime basada en el universo del popular battle royale y cuyo estreno está previsto para 2027. Los asistentes pudieron acercarse a estas experiencias, tomarse fotografías y participar en distintas dinámicas, además de conocer más sobre los próximos proyectos relacionados con la franquicia.
Cosplay, música, talleres y coleccionismo.
Más allá de los invitados, los pasillos del WTC estuvieron llenos de cosplayers y fans que aprovecharon el fin de semana para presumir sus mejores caracterizaciones. Personajes de series como Naruto, Halo, One Piece y DanDaDan, además de videojuegos y otras franquicias, aparecieron constantemente entre los asistentes. También hubo conciertos, conferencias, talleres y concursos, mientras que la zona comercial reunió a tiendas, artistas independientes y marcas con mercancía que iba desde figuras y coleccionables hasta productos relacionados con anime, manga y videojuegos.
En ese sentido, AniMole 2026 cumplió con su objetivo de ofrecer una versión más concentrada de la experiencia de La Mole, poniendo el foco en aquellas comunidades que encuentran en el anime, el manga, el cosplay y los videojuegos uno de sus principales puntos de encuentro.
Quizá no tuvo la escala de La Mole tradicional, pero justamente ahí estuvo parte de su encanto: una “mini Mole” que durante dos días reunió a la comunidad otaku y geek en un espacio donde los invitados, el cosplay, las actividades y las experiencias de las marcas fueron los grandes protagonistas, sobre todo teniendo muchas exclusividades, ofertas, actividades y shows por los que valía la pena acudir y ahora solo queda prepararnos para La Mole Horror Edition.
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Anime
Bandai Namco llevará Demon Slayer y Tamagotchi a la AniMole
La nueva edición de AniMole 2026 en el World Trade Center de la Ciudad de México, Bandai Namco tendrá un espacio lleno de estrenos
Durante la llegada de la nueva edición de AniMole 2026 en el World Trade Center de la Ciudad de México, Bandai Namco tendrá un espacio lleno de estrenos y piezas únicas para los fanáticos del anime, los videojuegos y los coleccionables.
Durante el fin de semana, Gashapon lanzará su nueva colección de Demon Slayer Still Waiting For You 2, una de las más esperadas de los últimos meses. Inspirada en una de las series más populares del momento, esta nueva entrega estará disponible por primera vez en México dentro de la convención.
Por si fuera poco, se podrán encontrar más de 300 máquinas Gashapon con 57 licencias diferentes de anime y videojuegos, lo que les permitirá a los asistentes encontrar desde personajes clásicos hasta los lanzamientos más recientes traídos desde Japón.
Para los aficionados de Dragon Ball, podrán encontrar “la colección Super Master Stars y Kame House” Entre ellos Dragon Ball Super Super Master Stars Piece: Son Goku GMK Special, Vegeta GMK Special y Son Goku Ultra Instinct, Dragon Ball World Collectable Figure Premium – Kame House.
La nostalgia también tendrá un lugar muy especial durante el evento con motivo de las tres décadas de Tamagotchi con una edición especial de 30.º aniversario que solo se podrá conseguir durante este fin de semana.
Los mejores coleccionables los tiene Bandai Namco
Esta pieza rinde homenaje a la famosa mascota virtual que marcó a los niños de los años 90 y que hoy vuelve a estar de moda entre las nuevas generaciones.
Además, los coleccionistas de hueso colorado podrán encontrar figuras de edición limitada de marcas como Dragon Ball, Gundam y Godzilla.
Al igual que Producto de Pac-Man y una figura exclusiva de Banpresto de Figuno Chainsaw Man.Estas piezas contarán con pocas unidades disponibles que solo se podrán encontrar en ese lugar.
Dentro de las experiencias en esta edición de la AniMole 2026 encontrarán las Máquinas de Garra, en donde “todos ganan”, al igual que las colecciones de IchibanKuji, esta dinámica japonesa en donde podrás adquirir tus postales para participar por figuras de colección, y en donde solo por participar tienes ya un “premio garantizado”.
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Anime
Tokyo Revengers se une a Fatal Fury: City of the Wolves
Tokyo Revengers es la exitosa serie de manga de Ken Wakui, publicada por primera vez en la revista Weekly Shonen Magazine en 2017.
Tokyo Revengers es la exitosa serie de manga de Ken Wakui, publicada por primera vez en la revista Weekly Shonen Magazine en 2017.
Con más de 80 millones de ejemplares en circulación en todo el mundo y una exitosa expansión al anime, películas de live action, producciones teatrales y más, la franquicia ha cautivado a los fans de todo el mundo.
La historia sigue a Takemichi Hanagaki, un joven que se encuentra en el punto más bajo de su vida y que de repente adquiere la capacidad de retroceder en el tiempo.
Decidido a cambiar el futuro y salvar a las personas que le importan, se ve envuelto en las tramas de la pandilla Tokyo Manji y sus inolvidables miembros, entre ellos su líder Mikey (Manjiro Sano) y su vicelíder Draken (Ken Ryuguji).
En esta colaboración, los dos personajes más icónicos de Tokyo Revengers.
Mikey y Draken, ingresan al mundo de FATAL FURY: City of the Wolves para enfrentar un desafío completamente nuevo.
El último capítulo del anime para televisión, “Tokyo Revengers: War of the Three Titans Arc”, se estrenará en octubre de 2026.
Con estreno el 2 de octubre de 2026, “Tokyo Revengers: War of the Three Titans Arc” se transmitirá en todo el mundo de manera exclusiva en Disney+.
Con nuevos episodios que se lanzarán todos los viernes a las 2:00 a.m. (JST) a partir del mismo día.
La llegada de Tokyo Revengers a Fatal Fury
SNK Corporation se complace en anunciar que Manjiro “Mikey” Sano y Ken “Draken” Ryuguji, de la popular serie de anime Tokyo Revengers, se unirán a FATAL FURY: City of the Wolves Temporada 3 el 22 de octubre de 2026.
Esta será la primera vez que se lancen simultáneamente dos personajes de contenido descargable para el juego. Mikey y Draken estarán disponibles como luchadores jugables totalmente independientes, aportando sus estilos de combate únicos a South Town.
Dos de los personajes más icónicos de Tokyo Revengers se adentran en un escenario completamente nuevo en South Town.
Este emocionante crossover deleitará tanto a los fans de Tokyo Revengers como a los jugadores de Fatal Fury, ya que Mikey y Draken traen su fuerza legendaria, su lealtad y su espíritu de lucha a las calles de South Town.
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