Anime
LOS CABALLEROS DEL ZODIACO: SAINT SEIYA (NETFLIX) | RESEÑA TEMPORADA 1
La “Guerra Santa” contada por los occidentales.
En 1986, el mangaka Masami Kurumada dio vida a uno de los mangas más queridos y populares de todos: Saint Seiya (o como lo conocimos en occidente Los Caballeros del Zodiaco); el cual nos cuenta la historia de Saori Kido, la reencarnación de Atenea quien junto a cinco Caballeros/Santos de Bronce, incluyendo a Seiya de Pegaso, deberán defender a la humanidad de otros dioses griegos. Fue tal su éxito que rápidamente tuvo su adaptación en anime, el cual ya es un clásico. Ahora, Netflix nos presenta su versión occidentalizada de este amado anime ¿logra ser una buena adaptación para nuevas generaciones? A continuación les cuento.

La Guerra Santa re-imaginada (y occidentalizada).
Con Los Caballeros del Zodiaco de Netflix podemos decir que es una adaptación decente, con pros y contras, pero que pasará “con más pena que con gloria” debido a que los fans de la historia original denotarán más las fallas que lo bueno, y es que donde más falla esta adaptación de Netflix es en la historia “nueva” que se nos cuenta dentro de esta historia que todos ya conocíamos.

¿A qué me refiero? Bueno, Netflix en su afán de dejar ver qué está “es su adaptación de Saint Seiya”, cambia en ciertas cosas la historia original; sin embargo estos cambios hasta ahora resultan innecesarios y sólo harán que los fans más puristas los vayan a odiar. De hecho estas nuevas partes de la historia son las que más tiempo duran, haciendo que el ritmo de otras partes que resultan más trascendentales sean contadas de manera apresurada.
Y estas nuevas partes solo hacen sentir que están historia esta contada por alguien de occidente, ya que vemos tanques, a Seiya usando un “sombrero mexicano” (totalmente innecesario) y hacen del Caballero más emocional una mujer; respecto a esto último estoy de acuerdo en que hacía falta que uno de los Santos/Caballeros principales fuera mujer, pero ¿en serio Netflix elegiste a Shun para ello sólo porque era el de la “armadura rosa” o el más sensible? Mal ahí.

El Torneo Galáctico con todo y ¿tanques?
Esta primer temporada abarca sólo el Torneo Galáctico (son seis capítulos), es decir, veremos a los Santos de Bronce combatir entre sí y a Ikki y ahora a tanques ¿por qué? porque ahora además del Santuario, los Caballeros de Bronce deben combatir a una organización que quiere la armadura de oro (la de Sagitario), ¿por qué quiere la armadura de oro? porqué “sólo los humanos pueden detener la amenaza de los dioses” sin necesidad de Atenea.

Saint Seiya sin Seiji Yokoyama y sin Jesús Barrero.
Otra cosa que se extraña es la música del maestro Seiji Yokoyama, compositor de la maravillosa música del anime original y que hace de cada momento, cada batalla o cada muerte en Saint Seiya (original) momentos muy emotivos y épicos.
Otros de los apartados donde falla esta adaptación son las actuaciones de voz, principalmente Seiya, y no es por compararlo con la magistral actuación de Jesús Barrero en el anime original, pero en verdad la voz de Seiya en español latino deja mucho que desear y ni siquiera se puede cambiar a audio en Japonés ya que no existe. Respecto a los demás personajes, reconocerán algunas voces, pero los diálogos son tan pobres o sosos que es difícil que lo actores pudieran hacer algo con tan poco.
Anime occidental.
La animación es puro CGI o “a computadora”, y es bastante decente, tan es así que muchas batallas se sienten fluidas y se ven bastante bien, digamos que es algo normal. Los ataques de los Caballeros se ven bien, pero a mi parecer, no supera a lo que hemos visto antes. De hecho la película CGI que se estrenó hace ya unos años es mucho mejor animación, pero claro, las producciones y presupuesto eran otros.

Armaduras rediseñadas.
Lo más encantador de Saint Seiya (manga) son las armaduras y la forma en que Masami Kurumada logró hacer cada una pasara de tener la forma de una constelación a adaptar al cuerpo de quien la porte y en el anime podíamos sentir el poderío cuando la armadura se separaba y se unía al Caballero, lo cual en esta adaptación no se siente.

Respecto a su diseño y animación, las armaduras se ven geniales, como si fueran hechas de metal, ello también gracias a los efectos de sonido. Aunque el diseño de las armaduras de los Caballeros de Bronce es una combinación entre varias versiones avanzadas de las armaduras. Recordemos que uno de lo atractivos del manga y del anime es ver cómo evolucionan hasta llegar a las armaduras divinas; pero aquí se ven como si fueran su segunda o tercera versión, algo que a mucho no les va gustar.
¿Netflix alcanzó el Séptimo Sentido?
Lamentable la respuesta es no; y no porque Los Caballeros del Zodiaco: Saint Seiya sea una mala adaptación, sino porque es una adaptación muy mediana que no sobresale y que no habría pasado nada si nunca se hubiera hecho.
Es una buena entrada para las y los más peques; pero si son mayores de doce o trece años o a los fans que crecieron con el anime original, es muy seguro que no les guste. O si quieren entrar por primera vez al mundo de Saint Seiya, mejor háganlo con el anime original o con el spinoff Saint Seiya:Lost Canvas que también está en Netflix.
Anime
Top5: Michis tan poderosos que más vale no hacerlos enojar
El 20 de febrero se celebra el Día del Gato, conmemorando a los mininos te damos nuestro Top5 de Gatos más poderosos.
No solo son adorables, también pueden destrozar hasta la realidad.
El 20 de febrero se celebra el Día del Gato, conmemorando a los mininos que para muchos significan mucho más que solo una mascota y se vuelven un miembro más de la familia; al ser un animal tan encantador y amado, sería imposible que no tuviéramos personajes gatunos en los distintos medios, anime, videojuegos, cómics, ustedes mencionenlo, hay al menos un michi que puede destruir el universo o alterar la realidad, así que aquí nuestro Top5 de Gatos más poderosos.
Bills/Beerus.
El Dios de la Destrucción del Universo 7 dentro de Dragon Ball, Bills es el personaje de anclaje que da inicio a todo Dragon Ball Super pasando de antagonista a aliado de los Guerreros Z. El diseño de este personaje está inspirado en un gato esfinge y sin duda su personalidad es tal cual la de un minino, puro comer y dormir y traer caos cuando despierta, pero al final con mucha personalidad y misterioso, pues aún desconocemos su máximo poder.

Felix El Gato.
Uno de los mininos ficticios más longevos ya que en 2019 cumplió cien años desde su primera aparición en un corto animado mudo. Felix es sinónimo de optimismo y dicha, pero analizando sus habilidades nos damos cuenta que su nivel de poder es casi el nivel de Doraemon, esto gracia su bolsa mágica con la cual básicamente está alterando la realidad, pero además posee la Toon Force, una habilidad que a las caricaturas les permite romper cualquiera de las leyes de la física, casi a nivel de ser inmortales, una habilidad que hemos visto ejemplificada en películas como Space Jam o “Into The Spider-Verse“.

Incineroar.
La evolución final de Litten y que se ganó a muchos fans por su diseño inspirado en un luchador de lucha libre, Si bien es poderoso, no alcanza el nivel de Pokémon legendarios, no por ello deja de ser de los más fuertes y orgullosos, pues al igual que un peleador de este estilo, Incineroar no disfruta una victoria sino tiene publico o si nadie lo ve. Si bien no se ha dado un número en la temperatura que pueden alcanzar sus llamas, sí pueden derretir rocas en un instante.

Tailmon.
Tailmon o Gatomon como la conocimos en Latinoamérica, es un Digimon en fase Campeón que pocas veces la hemos combatir en dicho nivel contra otro de esa fase, sin embargo, su poder radica en el potencial que guarda en sus digi-evoluciones pudiendo alcanzar en nivel mega la evolución de uno de las bestias divinas o de los Caballeros Sagrados, sino me creen, chequen Digimon Story Time Stranger y todas sus líneas de evolución.

Morgana.
Dentro del mundo real tiene la forma de un gato “smoking”, pero como lo vimos en Persona 5, cuando está en el metaverso toma su verdadera forma antropomorfa que le permite usar magia e invocar a su Persona, Zorro. Sin embargo en la recta final del juego descubrimos que Morgana es la llave para salvar al mundo, una analogía interesante para lo que significan para muchos de nosotros nuestros gatos.

¿Ustedes tienen un michis en su casa? SI es así recuerden lo afortunados que son y celebren a sus mininos con muchos mimos.
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Anime
El arco de Elbaph en One Piece ya tiene fecha de estreno
El anime de One Piece regresará con el estreno del arco argumental de Elbaph el 5 de abril. Los nuevos episodios llegarán a Crunchyroll.
El anime de One Piece regresará con el estreno del arco argumental de Elbaph el 5 de abril. Los nuevos episodios se podrán ver en Crunchyroll.
El anime de One Piece, que ha estado en pausa desde enero, está listo para zarpar de nuevo pronto. Sabíamos que la serie planeaba su regreso para abril, y ahora se ha confirmado que se estrenará el 5 de abril de 2026.
Tras las dramáticas consecuencias de la historia de Egghead, los Piratas del Sombrero de Paja llegarán a la tan esperada isla de los gigantes, un lugar que se ha estado anunciando durante más de dos décadas.
Los primeros capítulos ambientados en Elbaph se centran en la expansión de la cultura guerrera de la isla, su panorama político y sus vínculos más profundos con los misterios más grandes que rodean el mundo.
Mientras el manga desarrolla activamente los acontecimientos en Elbaph, los fans del anime de One Piece solo tendrán que esperar unas semanas más para ver la patria de los gigantes cobrar vida en la pantalla.
Crunchyroll seguirá transmitiendo nuevos episodios de One Piece cuando regrese el 5 de abril de 2026.
Se acerca el final de One Piece
Con la transición al arco de Elbaph, el escenario está listo para la saga final del anime de One Piece.
La saga final del manga se anunció oficialmente en 2022, tras la conclusión del arco del País de Wano.
El anuncio del creador Eiichiro Oda sentó las bases para una serie épica de arcos argumentales, incluyendo el muy esperado Arco de Elbaph, que sigue adaptando esta parte culminante de la historia para el público del anime.
Además del regreso del anime, los fans de One Piece también pueden esperar el estreno de la adaptación live-action de Netflix. La segunda temporada de la serie One Piece de Netflix también se estrenará en pocas semanas.
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Anime
Ghost in the Shell de Science Saru llegará a Prime Video
Prime Video será la plataforma global de streaming para el esperado anime The Ghost in the Shell de Science Saru
Prime Video será la plataforma global de streaming para el esperado anime The Ghost in the Shell de Science Saru, cuyo estreno está previsto para julio.
Si bien conocemos este esperado proyecto de anime desde 2024, fue esta semana, durante Prime Video Presents: International Originals, que supimos dónde se emitiría.
Prime Video compite con Crunchyroll y Netflix para convertirse en el destino predilecto de contenido de anime a nivel mundial.
Al adquirir los derechos de streaming de The Ghost in the Shell es una forma de lograrlo.
Durante la primera presentación en línea de Prime Video Presents: International Originals, Gaurav Gandhi, vicepresidente de Prime Video para Asia Pacífico y Nueva Zelanda, describió The Ghost in the Shell como “la obra de ciencia ficción japonesa más influyente de todos los tiempos”.
El regreso de The Ghost in the Shell
El primer gran proyecto de anime de Ghost in the Shell desde Ghost in the Shell: SAC_2045 de Netflix, The Ghost in the Shell de Science Saru es una nueva adaptación del manga original escrito e ilustrado por Masamune Shirow.
Se espera que la serie ofrezca una nueva perspectiva sobre temas ciberpunk, explorando un futuro donde las fronteras entre humanos y máquinas se difuminan.
El manga original se publicó por entregas en la revista Young Magazine de Kodansha desde abril de 1989 hasta noviembre de 1990.
Una edición en inglés, disponible a través de Kodansha, describe la historia como “una épica distópica de política, tecnología y metafísica”.
El manga ha dado lugar a múltiples adaptaciones en cine y televisión. La más aclamada sigue siendo la emblemática película de anime de Production I.G. de 1995, Ghost in the Shell, seguida de su secuela de 2004, Ghost in the Shell 2: Innocence.
La franquicia se expandió posteriormente a la televisión con Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, que se estrenó en 2002, y más recientemente con Ghost in the Shell: SAC_2045 de Netflix.
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