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LOS CABALLEROS DEL ZODIACO: SAINT SEIYA (NETFLIX) | RESEÑA TEMPORADA 1
La “Guerra Santa” contada por los occidentales.
En 1986, el mangaka Masami Kurumada dio vida a uno de los mangas más queridos y populares de todos: Saint Seiya (o como lo conocimos en occidente Los Caballeros del Zodiaco); el cual nos cuenta la historia de Saori Kido, la reencarnación de Atenea quien junto a cinco Caballeros/Santos de Bronce, incluyendo a Seiya de Pegaso, deberán defender a la humanidad de otros dioses griegos. Fue tal su éxito que rápidamente tuvo su adaptación en anime, el cual ya es un clásico. Ahora, Netflix nos presenta su versión occidentalizada de este amado anime ¿logra ser una buena adaptación para nuevas generaciones? A continuación les cuento.
La Guerra Santa re-imaginada (y occidentalizada).
Con Los Caballeros del Zodiaco de Netflix podemos decir que es una adaptación decente, con pros y contras, pero que pasará “con más pena que con gloria” debido a que los fans de la historia original denotarán más las fallas que lo bueno, y es que donde más falla esta adaptación de Netflix es en la historia “nueva” que se nos cuenta dentro de esta historia que todos ya conocíamos.
¿A qué me refiero? Bueno, Netflix en su afán de dejar ver qué está “es su adaptación de Saint Seiya”, cambia en ciertas cosas la historia original; sin embargo estos cambios hasta ahora resultan innecesarios y sólo harán que los fans más puristas los vayan a odiar. De hecho estas nuevas partes de la historia son las que más tiempo duran, haciendo que el ritmo de otras partes que resultan más trascendentales sean contadas de manera apresurada.
Y estas nuevas partes solo hacen sentir que están historia esta contada por alguien de occidente, ya que vemos tanques, a Seiya usando un “sombrero mexicano” (totalmente innecesario) y hacen del Caballero más emocional una mujer; respecto a esto último estoy de acuerdo en que hacía falta que uno de los Santos/Caballeros principales fuera mujer, pero ¿en serio Netflix elegiste a Shun para ello sólo porque era el de la “armadura rosa” o el más sensible? Mal ahí.
El Torneo Galáctico con todo y ¿tanques?
Esta primer temporada abarca sólo el Torneo Galáctico (son seis capítulos), es decir, veremos a los Santos de Bronce combatir entre sí y a Ikki y ahora a tanques ¿por qué? porque ahora además del Santuario, los Caballeros de Bronce deben combatir a una organización que quiere la armadura de oro (la de Sagitario), ¿por qué quiere la armadura de oro? porqué “sólo los humanos pueden detener la amenaza de los dioses” sin necesidad de Atenea.
Saint Seiya sin Seiji Yokoyama y sin Jesús Barrero.
Otra cosa que se extraña es la música del maestro Seiji Yokoyama, compositor de la maravillosa música del anime original y que hace de cada momento, cada batalla o cada muerte en Saint Seiya (original) momentos muy emotivos y épicos.
Otros de los apartados donde falla esta adaptación son las actuaciones de voz, principalmente Seiya, y no es por compararlo con la magistral actuación de Jesús Barrero en el anime original, pero en verdad la voz de Seiya en español latino deja mucho que desear y ni siquiera se puede cambiar a audio en Japonés ya que no existe. Respecto a los demás personajes, reconocerán algunas voces, pero los diálogos son tan pobres o sosos que es difícil que lo actores pudieran hacer algo con tan poco.
Anime occidental.
La animación es puro CGI o “a computadora”, y es bastante decente, tan es así que muchas batallas se sienten fluidas y se ven bastante bien, digamos que es algo normal. Los ataques de los Caballeros se ven bien, pero a mi parecer, no supera a lo que hemos visto antes. De hecho la película CGI que se estrenó hace ya unos años es mucho mejor animación, pero claro, las producciones y presupuesto eran otros.
Armaduras rediseñadas.
Lo más encantador de Saint Seiya (manga) son las armaduras y la forma en que Masami Kurumada logró hacer cada una pasara de tener la forma de una constelación a adaptar al cuerpo de quien la porte y en el anime podíamos sentir el poderío cuando la armadura se separaba y se unía al Caballero, lo cual en esta adaptación no se siente.
Respecto a su diseño y animación, las armaduras se ven geniales, como si fueran hechas de metal, ello también gracias a los efectos de sonido. Aunque el diseño de las armaduras de los Caballeros de Bronce es una combinación entre varias versiones avanzadas de las armaduras. Recordemos que uno de lo atractivos del manga y del anime es ver cómo evolucionan hasta llegar a las armaduras divinas; pero aquí se ven como si fueran su segunda o tercera versión, algo que a mucho no les va gustar.
¿Netflix alcanzó el Séptimo Sentido?
Lamentable la respuesta es no; y no porque Los Caballeros del Zodiaco: Saint Seiya sea una mala adaptación, sino porque es una adaptación muy mediana que no sobresale y que no habría pasado nada si nunca se hubiera hecho.
Es una buena entrada para las y los más peques; pero si son mayores de doce o trece años o a los fans que crecieron con el anime original, es muy seguro que no les guste. O si quieren entrar por primera vez al mundo de Saint Seiya, mejor háganlo con el anime original o con el spinoff Saint Seiya:Lost Canvas que también está en Netflix.
Anime
LA CHICA QUE SALTABA A TRAVÉS DEL TIEMPO | Reseña
Este 2026 se cumplen 20 años de “La Chica que saltaba a través del Tiempo” y gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine, llega a Cinépolis
Una historia de fantasía con viajes en el tiempo desde una perspectiva mucha más humana.
Este 2026 se cumplen 20 años desde el estreno de “La Chica que saltaba a través del Tiempo” y gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine, llega a las salas de Cinépolis de México y Latinoamérica como parte del Festival de Cine de Mamoru Hosoda y vaya que es una maravilla de película que merece la pena completamente revisitar o ver por primera vez esta conmovedora historia que combina viajes en el tiempo, fantasía, diversión y emotividad de una manera como nunca se ha hecho y descubrir porqué es un clásico, pero corran que estará hasta el 10 de mayo.
“Saltitos” en el tiempo.
La chica que saltaba a través del tiempo es una de esas películas que logra tomar un concepto de ciencia ficción tan complejo como los viajes en el tiempo y convertirlo en una historia íntima, humana y profundamente emocional; dirigida por Mamoru Hosoda, la cinta sigue a Makoto Konno, una estudiante despreocupada que descubre accidentalmente la habilidad de viajar en el tiempo, usando ese poder para evitar problemas cotidianos, mejorar momentos incómodos o simplemente alargar los días felices junto a sus amigos.
Lo interesante es que la película nunca convierte los viajes temporales en un espectáculo exagerado, al contrario, los usa como una herramienta para hablar sobre crecer, madurar y entender que cada decisión, incluso las más pequeñas, puede afectar a las personas que amamos. Makoto es una protagonista increíblemente humana: impulsiva, inmadura y egoísta en ocasiones, pero precisamente por eso resulta tan fácil conectar con ella.
Introspección dentro de la fantasía.
Visualmente, la película mantiene un estilo sencillo pero lleno de vida, la animación transmite perfectamente la calidez de los días de verano, la nostalgia de la juventud y esa sensación de que el tiempo pasa más rápido de lo que quisiéramos. Además, la dirección de Hosoda logra momentos muy contemplativos que invitan a la introspección sin perder nunca el ritmo ligero y encantador de la historia.
Otro de sus mayores aciertos es cómo aborda emocionalmente el tiempo, en lugar de enfocarse en paradojas complejas, la cinta explora algo más cercano: el deseo de evitar errores, conservar momentos felices y escapar de los cambios inevitables de la vida y justamente ahí es donde golpea más fuerte emocionalmente.
Un final un poco ambiguo.
Siendo tal vez el único “pero” su final que debido a su narrativa apresurada en su último acto, llega a sentirse ambiguo y hasta incoherente, pero una vez que nos detenemos a pensar en el final entendemos que todo tiene sentido, aunque no quita su ambigüedad.
Conclusión.
“La chica que saltaba a través del tiempo” demuestra que no hace falta complicar los viajes en el tiempo con enormes paradojas o reglas complejas para contar una historia memorable. Mamoru Hosoda convierte esta fantasía en un relato profundamente humano sobre crecer, valorar el presente y aceptar que no podemos huir para siempre de los cambios de la vida. Sí, su desenlace puede sentirse ambiguo en un primer momento, pero incluso eso termina reforzando el mensaje emocional de la película. A 20 años de su estreno, sigue siendo una obra emotiva, nostálgica y atemporal que merece completamente ser vista o revisitada en pantalla grande.
“La chica que saltaba a través del tiempo” se estuvo proyectando hasta el 10 de mayo.
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La chica que saltaba a través del tiempo | Reseña
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Animación
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Historia
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Música
La chica que saltaba a través del tiempo
“La chica que saltaba a través del tiempo” demuestra que no hace falta complicar los viajes en el tiempo con enormes paradojas o reglas complejas para contar una historia memorable. Mamoru Hosoda convierte esta fantasía en un relato profundamente humano sobre crecer, valorar el presente y aceptar que no podemos huir para siempre de los cambios de la vida. Sí, su desenlace puede sentirse ambiguo en un primer momento, pero incluso eso termina reforzando el mensaje emocional de la película. A 20 años de su estreno, sigue siendo una obra emotiva, nostálgica y atemporal que merece completamente ser vista o revisitada en pantalla grande.
Anime
Nana Shimura llega a My Hero Academia: All’s Justice
Bandai Namco anunció que Nana Shimura se une a MY HERO ACADEMIA: All’s Justice como la segunda nueva incorporación al juego
Bandai Namco anunció que Nana Shimura se une a MY HERO ACADEMIA: All’s Justice como la segunda nueva incorporación al juego, marcando su debut en el elenco del juego como la maestra de All Might.
Gracias a su Quirk, «One For All», los jugadores pueden usar su increíble fuerza para derrotar a sus oponentes.
Además, su segundo Quirk, «Float», permite a los jugadores realizar movimientos espectaculares en el aire mientras siguen sonriendo frente al mal.
Nana Shimura ya está disponible para su compra en todas las plataformas donde se ofrece el juego, y los jugadores que posean o adquieran la Edición Deluxe, la Edición Ultimate o el Pase de temporada individual: The Worldwide Star Card (DLC 1-5) recibirán automáticamente el nuevo contenido.
MY HERO ACADEMIA: All’s Justice presenta dinámicas batallas para un jugador y PvP con combates por equipos de tres personajes y la mayor lista de personajes jugables en la historia de los juegos de consola de My Hero Academia.
Las grandes batallas que viviras en MY HERO ACADEMIA: All’s Justice
Héroes y villanos se enfrentan mientras los jugadores toman el control de estudiantes de la U.A., héroes profesionales y villanos a lo largo de toda la historia de la serie, incluyendo sus formas finales con todo su poder.
En la batalla, los jugadores pueden desatar los Quirks únicos de sus personajes favoritos, mejorados con la nueva mecánica «Rising» que aumenta el poder de ataque, la velocidad y las habilidades de los Quirks para un combate explosivo.
Al mezclar y combinar a los miembros del equipo, los fans pueden encadenar combos, cambiar de personaje en medio de la pelea y descubrir nuevas sinergias tácticas.
MY HERO ACADEMIA: All’s Justice da vida a la Guerra Final de MY HERO ACADEMIA a través de un rico Modo Historia desde las perspectivas tanto de los héroes como de los villanos.
En este modo, los fans experimentan cinemáticas visualmente impresionantes y exclusivas del juego que darán vida a la intensidad emocional y a lo que está en juego en la Guerra Final, que sacudirá al mundo, culminando en el legendario enfrentamiento entre One For All y All For One.
Además de revivir la trama culminante de la Guerra Final, los jugadores pueden participar en escenarios completamente nuevos y exclusivos del juego.
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Anime
Black Clover confirma la fecha de su capítulo final
Black Clover ha finalizado su trayectoria tras 11 largos años y ya se ha anunciado la fecha de lanzamiento de su último volumen
Black Clover ha finalizado su trayectoria tras 11 largos años en la revista Weekly Shonen Jump de Shueisha, y ya se ha anunciado la fecha de lanzamiento de su último volumen.
El arco final de Black Clover comenzó oficialmente en 2023 con un cambio en su calendario de publicación.
El creador de la serie, Yuki Tabata, la finalizó en la revista Jump GIGA, publicando algunos capítulos cada pocos meses.
Tras tres años con este ritmo, la serie concluye con Asta y los demás avanzando hacia un futuro prometedor para el mundo.
Con el manga finalizado y una nueva temporada del anime en camino, Black Clover también ha revelado cuándo podrán los fans ver el último volumen del manga en Japón.
La serie concluirá con el volumen 38 (que incluirá los últimos 12 capítulos, a menos que se divida) el 4 de agosto en Japón, según un anuncio en su cuenta oficial de redes sociales.
El adiós de Black Clover
Lamentablemente, su fecha de lanzamiento internacional aún no se ha confirmado.
“Estoy profundamente agradecido a todos los lectores que me acompañaron hasta el final”, compartió Yuki Tabata, creador de Black Clover, en un mensaje final a los fans con motivo del lanzamiento del último capítulo.
“He podido llegar hasta aquí gracias a su apoyo. De ahora en adelante, quiero seguir dando lo mejor de mí para que la gente continúe disfrutando de Black Clover”.
Aunque el manga haya terminado, la franquicia aún tiene un futuro prometedor, ya que el anime regresará a finales de este año tras cinco años de ausencia. Una excelente noticia, dado el gran final abierto que dejó la serie.
Se ha anunciado que la segunda temporada de Black Clover está en producción y se estrenará este año, pero aún no se ha confirmado la fecha de lanzamiento de los nuevos episodios.
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