Bonfire Studios anunció una demo abierta para Arkheron, el título debut del estudio: un juego de acción PvP competitivo y de ritmo acelerado, que llegará a Steam para PC a partir del 20 de febrero.

En Arkheron, 15 equipos de tres personas luchan por ascender por una torre misteriosa y surrealista.

Combatiendo contra monstruos y eliminando a equipos rivales para pasar al siguiente piso.

No hay héroes ni roles fijos, sino que los jugadores definen sus configuraciones en cada partida sobre la marcha.

Saqueando objetos que desbloquean poderosas habilidades y estilos de juego únicos que evolucionan de piso en piso.

Combinando habilidades de combate de alta precisión y coordinación en equipo, los dos equipos finales se enfrentarán en la cima de la torre en un duelo en el que el ganador se lo lleva todo.

Esta es la primera vez que Bonfire abre Arkheron a todos los jugadores.

Brindando a todos la oportunidad de descubrir, jugar y dominar este nuevo modo de juego inspirado en el battle royale, donde cada victoria se gana de verdad.

Juega y prueba Arkheron

La demo de Arkheron estará disponible y abierta las 24 horas del día, los 7 días de la semana, durante todo el Steam Next Fest y finalizará el 2 de marzo.

La demo del Next Fest presentará una amplia variedad de nuevas funciones, cambios en la jugabilidad, contenido y actualizaciones.

Con respecto a las pruebas alfa anteriores de Arkheron.

Entre las novedades se incluyen dos nuevos conjuntos de Objetos Eternos, que amplían la variedad de configuraciones y estilos de juego viables.

Tras el Steam Next Fest, Bonfire Studios compartirá más detalles sobre la próxima Beta Cerrada de Arkheron en PC, la cual introducirá el modo competitivo con clasificación.

Los jugadores interesados en continuar su aventura después del Steam Next Fest podrán encontrar más información e inscribirse en la Beta Cerrada en arkheron.com.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Ese “2” solo fue una etapa Mamá.

Esta nueva temporada no es solo una actualización, es una nueva etapa. Blizzard ha decidido borrar el número y regresar al nombre que lo empezó todo, simplemente Overwatch. Y tras probar lo nuevo, Overwatch está de regreso.

La franquicia lleva ya unas cuantas temporadas tomando un buen camino, recuperando el ritmo, pero este es, sin duda, el movimiento más agresivo que han hecho para volver a ser el referente y plantarle cara a su nuevo gran rival.

El Cambio de Nombre

Quitar el “2” es mucho más que un capricho. Durante años, ese número fue una promesa rota de un modo PvE que jamás llegó. Al volver a ser solo Overwatch, Blizzard manda un mensaje: Este es el juego, es un servicio. Entendieron el producto que tienen y quieren que sea un juego que perdure lo más que se pueda.

Es una declaración de intenciones para limpiar la imagen y mirar al futuro sin deudas pendientes.

Toda la carne al asador

Blizzard por fin se dejó de cosas y nos aventó todo el contenido que nos debían de un solo trancazo. Si querían saber con qué van a competirle a Marvel Rivals, agárrense porque la lista de novedades es larga:

5 Héroes Nuevos

Esto es histórico, así de simple. Nada de darnos las cosas a cuentagotas por meses. Soltaron a cinco personajes:

• Domina (Tanque): Viene a liderar los trancazos. Controla zonas con barreras de luz dura y escudos tácticos, ideal para plantarse en el punto y no moverse.
• Emre (Daño): Después de años de leer teorías y rogar por él en los foros, llega este operativo con su rifle de ráfagas y granadas cibernéticas.
• Anran (Daño): Puro fuego. Te quema continuamente con su abanico y tiene un dash súper agresivo para acortar distancias y no dejarte respirar.
• Mizuki (Soporte): Sana a distancia con un glaive espiritual, pero su definitiva es de esas que salvan la partida en el último segundo con una curación masiva brutal.
• Jetpack Cat (Soporte): El bendito gato volador ya es jugable y sus mecánicas de vuelo y regeneración se sienten fresquísimas.

El Nuevo Sistema de Perks: Aquí es donde el gameplay cambia por completo. Ya sea en Partida Rápida o Competitivo, ahora puedes elegir mejoras a mitad de la partida. Tienes “Ventajas Menores” (para bufear tu daño o robo de vida) y “Ventajas Mayores”, que de plano cambian cómo funcionan tus habilidades. Esto le mete una capa de estrategia tremenda porque te permite contrarrestar al equipo rival sobre la marcha. Ya no estás amarrado a tu kit básico.

Modos de Juego: Lo nuevo y la nostalgia Por el lado de la historia tenemos el evento Conquest, el modo principal de esta temporada. Pero lo que va a hacer llorar a los veteranos es el Overwatch Clásico. Sí, trajeron de vuelta el caos del modo GOATS ( 3 tanques y 3 soportes),

Mapas: Preparando el terreno Para ser honestos, en este arranque no soltaron un mapa nuevo desde cero (ya confirmaron que Japan Night llega hasta la Temporada 3). Lo que sí hicieron fue darle una buena pulida y rebalanceo a los mapas que ya tenemos para que aguanten a los 5 héroes nuevos y la locura de los Perks sin que se rompa la partida.

Míticas y el regreso del hijo pródigo Además de la Mythic Juno Weapon, que es una verdadera chulada visual con efectos holográficos, y la skin mítica Celestial Guardian para Mercy, pasó lo impensable: ¡Regresaron las Cajas de Botín! Escucharon a la comunidad y de nuevo tenemos las clásicas Lootboxes en el pase de batalla y en los drops.

En resumen: borraron el “2”, cambiaron la forma de jugar y nos llenaron la lista de héroes. Blizzard decidió salir a pelear su corona con todo.

Contenido y Novedades

Iniciando el juego, nos recibe con una cinemática como ya nos tenían acostumbrados, con una calidad que no le pide nada a los mayores estudios de cine.

• Starter Pack: La puerta de entrada. Cumple su función: monedas, una skin decente y algunos cosméticos extra. Ideal si quieres el Pase Premium sin complicarte la vida, pero no esperes fuegos artificiales aquí.

• Ultimate Battle Pass: Aquí está la “carne”. Este pase se siente diseñado para el que ya vive dentro del juego. Las skins tienen un nivel de detalle brutal (ojo a las temáticas de New Era), pero lo que realmente se roba el show es la sorpresa de la temporada: la llegada de contenido “sin brazos ni piernas”. Sí, por fin tenemos esa referencia directa a Rayman (probablemente la skin de Venture o contenido temático del aniversario) que respeta su diseño original: manos y pies flotando, sin extremidades que los unan. Ver ese diseño clásico adaptado al motor de Overwatch es un golpe directo a la nostalgia y se ve increíble en movimiento.

• Mythic Juno Weapon (Star Shooter): La joya de la corona. Si eres main Juno, esto es compra obligada (o deseo prohibido). Las armas míticas ya compiten en espectacularidad con las skins de héroe. Los efectos visuales, el sonido al disparar y cómo evoluciona el arma (con esos efectos holográficos que “flotan” alrededor) hacen que el gameplay de Juno se sienta más ágil y poderoso. Es puro “eye candy”.

Overwatch vs. Marvel Rivals

Una realidad es que Overwatch despertó gracias a Marvel Rivals, fue la cubetada de agua fría que Blizzard necesitaba. La competencia es buena. Ver que otro hero shooter podía comerles el mandado hizo que el equipo de Overwatch se pusiera las pilas.

Conclusión

Esta temporada, con el rebranding y la calidad del contenido, se siente como la respuesta directa “seguimos aquí”. Y creo que, si siguen así y no aflojan, Overwatch volverá a ser el referente indiscutible. La jugabilidad de Overwatch sigue teniendo ese feeling pulido que a Rivals aún le falta un poco.

El cambio de nombre es el “borrón y cuenta nueva” que pedíamos a gritos. Overwatch está en su mejor momento de los últimos años. Entre la nostalgia de ver a un personaje sin brazos ni piernas repartiendo leña y el nivel de las armas míticas, Blizzard ha decidido salir a pelear con todo. Así que todos háganse un favor y juguen por primera vez o regresen a Overwath, luego nos agraden la recomendación.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Tras el buen recibimiento de los remakes HD-2D de los primeros Dragon Quest, parecía inevitable que la saga avanzara hacia sus entregas más ambiciosas. Con Dragon Quest VII Reimagined, Square Enix no se limita a mejorar gráficos: decide reestructurar uno de los episodios más extensos, densos y polémicos de la franquicia.

El título original, Dragon Quest VII: Fragmentos del Pasado Olvidado, ya era conocido por su enorme duración, su ritmo lento y su estructura narrativa fragmentada.

La versión de Nintendo 3DS suavizó parte de esos problemas, pero esta reinterpretación moderna va más lejos: simplifica la progresión, reajusta eventos y busca que el juego sea más accesible sin perder su esencia clásica.

Como alguien que entró a la saga con Dragon Quest VIII, pero nunca jugó esta séptima entrega en sus versiones anteriores, la sensación es clara: esta nueva edición funciona perfectamente como puerta de entrada.

No es un museo interactivo del original, sino una adaptación pensada para que nuevos jugadores puedan disfrutarla sin sentir que están luchando contra el diseño del año 2000.

Una aventura construida como una antología de historias

La premisa inicial parece sencilla. En la isla de Estard, el protagonista y sus amigos Kiefer y Maribel descubren que su mundo podría no ser tan pequeño como creían. Al activar un antiguo santuario y reunir fragmentos de piedra, el grupo empieza a viajar al pasado, restaurando islas desaparecidas y devolviéndolas al presente.

Lo que hace especial a Dragon Quest VII es su estructura. En lugar de contar una historia lineal con urgencia constante, el juego funciona como una colección de relatos independientes. Cada isla presenta su propio conflicto, sus personajes y su pequeño arco dramático. Algunas historias son melancólicas, otras heroicas, otras inesperadamente oscuras, y todas contribuyen a construir el mundo.

Este enfoque hace que el juego tenga un ritmo distinto al de la mayoría de los JRPG modernos.

No busca mantener tensión continua, sino invitarte a explorar con calma. Es un título que se disfruta mejor en sesiones tranquilas, avanzando poco a poco y saboreando cada episodio como si fuera un capítulo de una serie clásica.

En un mercado obsesionado con el espectáculo inmediato, este tono pausado resulta refrescante.

Un mundo visualmente encantador

Uno de los mayores aciertos del remake es su dirección artística. El juego mantiene la cámara isométrica, pero construye el mundo como si fuera una colección de maquetas tridimensionales. Las ciudades parecen pequeñas cajas de juguetes cuidadosamente diseñadas y los personajes se mueven como figuritas animadas.

Este estilo lo sitúa visualmente entre el encanto pixelado del HD-2D y el 3D estilizado de Dragon Quest XI. No intenta competir con el realismo de los grandes AAA actuales, sino que apuesta por una estética atemporal. Y esa decisión funciona: el juego se siente moderno, pero también profundamente nostálgico.

La banda sonora orquestal de Koichi Sugiyama sigue siendo un pilar fundamental. Sus composiciones aportan emoción y continuidad a la aventura, reforzando la sensación de que cada isla forma parte de un mismo mundo vivo.

Las voces en off, aunque no cubren todos los diálogos, añaden peso a las escenas clave, y las traduciónes regionales que ayudan a diferenciar culturas dentro del juego.

En términos audiovisuales, el resultado es sobresaliente, especialmente en PlayStation 5, donde el estilo artístico brilla con nitidez y estabilidad.

Modernización jugable sin perder el ADN clásico

Donde el remake realmente se gana su razón de existir es en los ajustes jugables. El sistema de combate sigue siendo clásico por turnos, pero ahora fluye mejor gracias a mejoras en interfaz, velocidad y presentación.

El sistema de vocaciones —el corazón estratégico del juego— ha sido ampliado. La nueva mecánica Luz de Luna permite combinar dos oficios, abriendo posibilidades tácticas interesantes sin complicar demasiado la curva de aprendizaje. La inclusión del Maestro de Monstruos añade una capa adicional de personalización y refuerza el enfoque estratégico del combate.

También se han añadido mejoras modernas de calidad de vida.

Puedes eliminar enemigos débiles en el mapa sin entrar en combate, ajustar comportamientos automáticos del grupo mediante tácticas, elegir niveles de dificultad o agilizar combates rutinarios. Todo esto ayuda a que el juego conserve su esencia clásica sin sentirse arcaico.

Eso sí, algunos cambios implican pérdidas. La eliminación del Casino, del Pueblo de Inmigrantes y de otros contenidos secundarios puede decepcionar a veteranos, aunque la nueva Arena de Batalla intenta compensarlo ofreciendo desafíos opcionales y combates especiales.

No todos los cambios son neutros: algunos simplifican la experiencia, otros reducen la densidad original. Pero en conjunto, el equilibrio funciona.

El ritmo: mejor, pero aún muy Dragon Quest

Uno de los mayores problemas del juego original era su arranque extremadamente lento. Esta versión acelera la introducción, reduce ciertos tramos redundantes y reorganiza eventos narrativos. Aun así, sigue siendo un JRPG largo y pausado.

Esto no es necesariamente negativo. Dragon Quest VII Reimagined sigue apostando por la exploración narrativa lenta, la progresión gradual y el descubrimiento constante. Pero sí conviene entrar con expectativas correctas: no es un JRPG de acción constante ni de urgencia cinematográfica. Es una aventura que se toma su tiempo.

Para algunos jugadores, esa paciencia será parte del encanto. Para otros, seguirá siendo un obstáculo.

El legado de Dragon Quest VII Reimagined

Dragon Quest VII Reimagined no pretende sustituir al original; pretende reinterpretarlo para que pueda disfrutarse hoy. Y en gran medida lo consigue.

Su mayor virtud es haber mantenido el espíritu del juego —una aventura episódica, tranquila y centrada en el descubrimiento— mientras moderniza sus sistemas, su interfaz y su ritmo. Visualmente es encantador, jugablemente más accesible y narrativamente más fluido.

No todos los cambios gustarán a los puristas, especialmente aquellos que valoraban la densidad y complejidad del original. Algunos contenidos eliminados se echarán en falta, y el ritmo, aunque mejorado, sigue siendo deliberadamente pausado.

Pero si se juzga por lo que busca ser —una versión moderna que respete el corazón del clásico— Dragon Quest VII Reimagined funciona muy bien. Es una aventura enorme, acogedora y sorprendentemente íntima dentro de su escala.

Puede que no sea el Dragon Quest más revolucionario, pero sí es uno de los más entrañables.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments