Cine
Midsommar – Reseña
¿Verdadero Horror o un simple drama de pareja con toques surreales?
Ari Aster se posicionó con Hereditary (2018) como el nuevo artífice del horror a seguir y por supuesto que su nueva producción ha sido recibida con críticas contrastantes a nivel mundial, desde quienes la colocan como obra maestra hasta los más decepcionados.
Después de algunos meses de su estreno en Estados Unidos por fin llega a México esta propuesta para que ustedes mismos decidan de qué lado estarán.
¿De qué trata?
A grandes rasgos cuenta la historia de Dani (Florence Pugh) quien muy al inicio sufre una gran pérdida, por lo que busca respaldarse en el único apoyo que tiene, su novio Christian (Jack Reynor), quien acorralado y cobarde como es, decide postergar su rompimiento, es más, piensa que es buena idea llevarla a un viaje entre amigos a la tierra natal de uno de ellos en Suecia, el lugar se llama Halsingland y resulta ser una villa alejada de todo, con costumbres antiquísimas que desconciertan no solo a los “foráneos” sino también a la audiencia que atestiguamos el viaje.
Realmente poco se puede añadir para no echar a perder la experiencia de aquéllos que quieran adentrarse en la mente de Aster, así que sin más, entraremos a lo bueno y malo de esta película.
Lo Bueno
El director se mantiene fiel a su proceso creativo e intención y forja sólidamente un estilo, no solo personal sino incluso de “horror”, igual que en Hereditary, con un ritmo más bien pausado, apoyado en símbolos, alegorías (incluso el gore) y la confianza de que a veces lo real, lo humano, es más terrorífico que lo sobrenatural, en el proceso se nota además su habilidad detrás de la cámara con tomas y movimientos casi “experimentales” que desconciertan pero también sirven de transición o puerta al mundo que los personajes están a punto de conocer
El ambiente sonoro en general, se funde con lo visual para desde el inicio ponernos tensos e incómodos, definitivamente uno de los grandes aciertos de toda la película.
Las actuaciones son bastante buenas, Florence Pugh brinda una gran gama de matices a un personaje que se transforma de manera creíble ante nuestros ojos, así como la del bufón personaje de Will Poulter, las demás son aceptables.
En cuanto al departamento técnico resaltan la fotografía y gran diseño de producción con detalles tan intrincados y escondidos que seguramente se le pasarán de largo en una primera vista pero que están ahí todo el tiempo, los decorados, las vestimentas y la luz omnipresente que hace que por momentos incluso nosotros perdamos la noción del tiempo.
Lo Malo
La Fábula que se nos quiere presentar en casi dos horas y media tiene muchas fallas, sobre todo narrativas, el guion nos ofrece pocas señales acerca de los personajes, lo que hace casi incomprensibles ciertas situaciones que en la historia, al menos para los personajes, son muy claras (quizá errores de corte o edición).
El ambiente es tenso y surreal en todo momento, por lo que nos preguntamos una y otra vez, por qué los personajes no están más incómodos con lo que está sucediendo a su alrededor, las decisiones ilógicas se suceden de nuevo, una y otra vez.
Lo que en un principio resultaba como un acierto del departamento de arte en los decorados y pinturas que se nos muestran por medio de paredes, vestimentas y mantas, se vuelven pronto un arma en contra del propio suspenso de la trama al contar lo que sucederá con anticipación, rompiendo la expectativa, si a ello le agregamos que gran parte de la inspiración del director yace en The Wicker Man (1973) no necesitaremos mucho para darnos cuenta de que el “sorpresivo” final no lo es tanto.
Veredicto
Es una lástima que Ari Aster no se pueda superar a sí mismo, aunque es evidente el crecimiento de sus habilidades (o presupuesto) las fallas en su narrativa y poco desarrollo de personajes es muy grave. Por otro lado, como le pasó a Guillermo del Toro en “Crimson Peak” (2015) la publicidad se está inclinando de manera equivocada por el lado del terror, cuando el trasfondo emocional y dramático es más importante, pero ni el propio director logra su cometido (son varias las escenas que causaron gracia en situaciones que no deberían), sí, está llena de imágenes y tomas espectaculares, sí, el nivel del detalle en los decorados es casi enfermizo, sí, definitivamente tiene momentos de horror puro y gore que incomodarán al espectador, pero en ese aspecto sale perdiendo ante otras más atrevidas como la polémica “Madre” (2017) de Darren Aronofsky. Definitivamente Aster sigue posicionado como un director al que hay que seguirle la pista, pero en este caso específico tarda demasiado en contar una historia que aunque parece nueva no lo es, esperanzado tal vez en que su “grand finale” sostenga el resto de la historia y valga la pena el tiempo invertido. En mi caso, no fue así.
Cine
El crossover de Django y el Zorro llegará a la pantalla grande
Sony Pictures ha confirmado oficialmente la producción de Django/Zorro, secuela de la serie de cómics homónima de 2014
Sony Pictures ha confirmado oficialmente la producción de Django/Zorro, secuela de la serie de cómics homónima de 2014, que a su vez es la continuación de Django Unchained de Quentin Tarantino.
Deadline ha revelado que Sony Pictures está desarrollando una secuela cinematográfica de Django Unchained.
El ganador del Premio de la Academia Brian Helgeland (Mystic River, L.A. Confidential) continuará la historia en Django/Zorro, que comenzó como un cómic publicado originalmente en 2014.
Presentada como una “secuela oficial” de Django Unchained de 2012, la serie de cómics crossover de siete números fue coescrita por Quentin Tarantino y Matt Wagner y publicada por Dynamite Entertainment.
Se dice que esta película es “una nueva historia que continúa la serie de cómics”, lo que significa que no es una “adaptación” tradicional del material original.
Lo más cerca que Tarantino ha estado de hacer una secuela completa, aparte de Kill Bill Vol. 2, es este cómic, que hace exactamente lo que sugiere el título.
Une al esclavo convertido en cazarrecompensas, interpretado por Jamie Foxx, con Don Diego de la Vega, el Zorro que Anthony Hopkins interpretó en la película de 1998,
La máscara del Zorro. En esa película, le pasó el manto del Zorro a Alejandro Murrieta (Antonio Banderas).
La historia de Django/Zorro
Aquí está la sinopsis del cómic de Django/Zorro:
Ambientado varios años después de los eventos de Django Desencadenado, Django vuelve a perseguir a criminales en su papel de cazarrecompensas.
Recorriendo los caminos del suroeste americano, se encuentra por pura casualidad con el anciano y sofisticado Diego de la Vega.
Django queda fascinado por este singular personaje, el primer hombre blanco adinerado que conoce que parece totalmente indiferente al color de su piel… y que sabe defenderse en una pelea.
Django se convierte en guardaespaldas de Diego y pronto se ve envuelto en una lucha para liberar a los indígenas locales de la brutal esclavitud. Aprendiendo mucho del anciano (como lo hizo con el rey Schultz), descubre que la esclavitud no es exclusiva de su pueblo, ¡e incluso se pone la máscara del Zorro en su misión de clemencia!
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Cine
La nueva película de jackass lanza primer tráiler
¡Bienvenidos de nuevo a Jackass! Paramount Pictures ha lanzado el tráiler de la quinta y última película de esta franquicia de comedia
¡Bienvenidos de nuevo a Jackass! Paramount Pictures ha lanzado el tráiler de la quinta y última película de esta franquicia de comedia y acrobacias.
“jackass la última y nos vamos” se estrenará en cines el 25 de junio.
Lo que comenzó como un programa de MTV hace 26 años, se ha convertido en una franquicia que abarca décadas.
Con cuatro largometrajes y numerosos spin-offs protagonizados por miembros del reparto original como Johnny Knoxville, Bam Margera, Steve-O, Chris Pontius, Jason “Wee Man” Acuña, Dave England, Preston Lacy y Ehren McGhehey.
Más recientemente, el reparto se reunió para “Jackass Forever” en 2022, donde los bromistas realizaron una serie de acrobacias hilarantes y absurdas.
Durante el rodaje, Knoxville fue embestido por un toro, sufriendo una hemorragia cerebral, una conmoción cerebral, una fractura de muñeca y una fractura de costilla que lo obligaron a retirarse parcialmente de las acrobacias temerarias.
Las peligrosas acrobacias de Jackass
«No puedo hacer nada que me provoque otra conmoción cerebral», declaró Knoxville en el podcast «Libros que cambiaron mi vida»
. «Ya superé con creces mi límite de conmociones cerebrales, pero no me importa nada más. Simplemente no puedo recibir más golpes en la cabeza, aunque muchos otros sí».
Se confirmó a principios de este año que otra película de «Jackass» volvería a la gran pantalla tras una publicación conjunta en Instagram de Knoxville, la cuenta oficial de «Jackass» y la productora Gorilla Flicks, fundada por Jeff Tremaine.
«¡Vaya, vaya! Empezamos el año con fuerza», reza el comunicado. “¡Queríamos avisarles que este verano ‘Jackass’ regresa! Nos vemos en los cines el 26 de junio. Pronto les daremos más detalles, ¡pero queríamos que se enteraran primero por nosotros!”
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Cine
Starbucks lanza las bebidas oficiales de El diablo viste a la moda 2
Starbucks anunció una colaboración internacional con El diablo viste a la moda 2 de 20th Century Studios, que llegará el 30 de abril.
Starbucks anunció una colaboración internacional con El diablo viste a la moda 2 de 20th Century Studios, que llegará a los cines el próximo 30 de abril.
Esta campaña presenta una selección curada de cuatro bebidas inspiradas en los icónicos personajes de la película, creadas para llevar un toque cinematográfico al ritual cotidiano del café.
Desde las inolvidables carreras por café de Andy hasta los personajes que marcaron a toda una generación, esta colaboración celebra tanto a Starbucks como el lugar que la película ha ocupado enla cultura a lo largo del tiempo.
A partir del 28 de abril, los clientes podrán descubrir en la app de Starbucks cuatro personalizaciones inspiradas en personajes, cada una como una expresión de sabor que refleja las personalidades que los fans han amado dentro del universo de El diablo viste a la moda.
“Es una colaboración llena de energía entre Starbucks y nuestra nueva película, El diablo viste a la moda 2”,
comentó Lylle Breier, EVP de Partnerships, Promotions, Synergy & Events en Disney.
El estilo de El diablo viste a la moda 2 en Starbucks
Menú “El diablo viste a la moda 2”:
- La de Miranda Latte – Un Latte sin espuma, con un shot extra y extra caliente, preparado con leche deslactosada. Porque cualquier otra cosa… generaría preguntas.
- La de Andy Cappuccino – Un cappuccino con bebida de avena, jarabe de caramelo y topping de canela. Sencillo, sofisticado y listo para acompañar su evolución entre quién fue y quién está por convertirse.
- La de Nigel Doppio Espresso con Panna – Prepárate… Un Doppio Espresso con salsa de Mocha: audaz y refinado.
- La de Emily Chai Latte Frío – Un Iced Chai Latte con jarabe de caramelo y bebida de almendras: exigente y listo para ser servido a un ritmo “glacial”… o no.“
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