Cine
Midsommar – Reseña
¿Verdadero Horror o un simple drama de pareja con toques surreales?
Ari Aster se posicionó con Hereditary (2018) como el nuevo artífice del horror a seguir y por supuesto que su nueva producción ha sido recibida con críticas contrastantes a nivel mundial, desde quienes la colocan como obra maestra hasta los más decepcionados.
Después de algunos meses de su estreno en Estados Unidos por fin llega a México esta propuesta para que ustedes mismos decidan de qué lado estarán.
¿De qué trata?
A grandes rasgos cuenta la historia de Dani (Florence Pugh) quien muy al inicio sufre una gran pérdida, por lo que busca respaldarse en el único apoyo que tiene, su novio Christian (Jack Reynor), quien acorralado y cobarde como es, decide postergar su rompimiento, es más, piensa que es buena idea llevarla a un viaje entre amigos a la tierra natal de uno de ellos en Suecia, el lugar se llama Halsingland y resulta ser una villa alejada de todo, con costumbres antiquísimas que desconciertan no solo a los “foráneos” sino también a la audiencia que atestiguamos el viaje.
Realmente poco se puede añadir para no echar a perder la experiencia de aquéllos que quieran adentrarse en la mente de Aster, así que sin más, entraremos a lo bueno y malo de esta película.
Lo Bueno
El director se mantiene fiel a su proceso creativo e intención y forja sólidamente un estilo, no solo personal sino incluso de “horror”, igual que en Hereditary, con un ritmo más bien pausado, apoyado en símbolos, alegorías (incluso el gore) y la confianza de que a veces lo real, lo humano, es más terrorífico que lo sobrenatural, en el proceso se nota además su habilidad detrás de la cámara con tomas y movimientos casi “experimentales” que desconciertan pero también sirven de transición o puerta al mundo que los personajes están a punto de conocer
El ambiente sonoro en general, se funde con lo visual para desde el inicio ponernos tensos e incómodos, definitivamente uno de los grandes aciertos de toda la película.
Las actuaciones son bastante buenas, Florence Pugh brinda una gran gama de matices a un personaje que se transforma de manera creíble ante nuestros ojos, así como la del bufón personaje de Will Poulter, las demás son aceptables.
En cuanto al departamento técnico resaltan la fotografía y gran diseño de producción con detalles tan intrincados y escondidos que seguramente se le pasarán de largo en una primera vista pero que están ahí todo el tiempo, los decorados, las vestimentas y la luz omnipresente que hace que por momentos incluso nosotros perdamos la noción del tiempo.
Lo Malo
La Fábula que se nos quiere presentar en casi dos horas y media tiene muchas fallas, sobre todo narrativas, el guion nos ofrece pocas señales acerca de los personajes, lo que hace casi incomprensibles ciertas situaciones que en la historia, al menos para los personajes, son muy claras (quizá errores de corte o edición).
El ambiente es tenso y surreal en todo momento, por lo que nos preguntamos una y otra vez, por qué los personajes no están más incómodos con lo que está sucediendo a su alrededor, las decisiones ilógicas se suceden de nuevo, una y otra vez.
Lo que en un principio resultaba como un acierto del departamento de arte en los decorados y pinturas que se nos muestran por medio de paredes, vestimentas y mantas, se vuelven pronto un arma en contra del propio suspenso de la trama al contar lo que sucederá con anticipación, rompiendo la expectativa, si a ello le agregamos que gran parte de la inspiración del director yace en The Wicker Man (1973) no necesitaremos mucho para darnos cuenta de que el “sorpresivo” final no lo es tanto.
Veredicto
Es una lástima que Ari Aster no se pueda superar a sí mismo, aunque es evidente el crecimiento de sus habilidades (o presupuesto) las fallas en su narrativa y poco desarrollo de personajes es muy grave. Por otro lado, como le pasó a Guillermo del Toro en “Crimson Peak” (2015) la publicidad se está inclinando de manera equivocada por el lado del terror, cuando el trasfondo emocional y dramático es más importante, pero ni el propio director logra su cometido (son varias las escenas que causaron gracia en situaciones que no deberían), sí, está llena de imágenes y tomas espectaculares, sí, el nivel del detalle en los decorados es casi enfermizo, sí, definitivamente tiene momentos de horror puro y gore que incomodarán al espectador, pero en ese aspecto sale perdiendo ante otras más atrevidas como la polémica “Madre” (2017) de Darren Aronofsky. Definitivamente Aster sigue posicionado como un director al que hay que seguirle la pista, pero en este caso específico tarda demasiado en contar una historia que aunque parece nueva no lo es, esperanzado tal vez en que su “grand finale” sostenga el resto de la historia y valga la pena el tiempo invertido. En mi caso, no fue así.
Cine
Jake Schreier revela la base del nuevo universo X-MEN
Aunque no da muchos detalles , el director Jake Schreier ha revelado en qué serie de Marvel Comics se inspirará su reinicio de X-Men.
Aunque no da muchos detalles (como era de esperar), el director Jake Schreier ha revelado en qué serie de Marvel Comics se inspirará su reinicio de X-Men.
Si bien el tan esperado reinicio de X-Men de Marvel Studios está tomando forma poco a poco, aún sabemos muy poco sobre las historias que seguirá la película y los personajes que conformarán el nuevo equipo.
Sabemos que Jake Schreier, director de Thunderbolts*, estará al mando, y el cineasta reveló recientemente que Sonny Lee Sung Jin (Beef) y Joanna Calo (The Bear) se unieron al proyecto para escribir una nueva versión del guión de Michael Lesslie.
Ahora, Schreier ha revelado qué serie de X-Men de Marvel Comics inspirará (al menos parcialmente) el reinicio del UCM.
«Han llegado y están trabajando en un borrador ahora mismo, lo cual es realmente emocionante, poder reunir a este grupo de personas de nuevo», le dice a Collider.
La importancia de Chris Claremont en los X-Men
«También creo que tener tiempo para reflexionar, y he estado profundizando en muchos de los cómics antiguos y en toda la etapa de Claremont, revisando material y tratando de pensar qué podemos hacer bien que se sienta nuevo y diferente, algo que no se haya hecho bien antes. Obviamente, existe una increíble tradición cinematográfica de estos cómics, pero ¿qué podemos hacer nosotros? ¿Y cómo podemos darle nuestro propio toque?».
El trabajo de Claremont en los X-Men abarca mucho terreno (más de 20 años en total), y algunas de sus historias más icónicas, como la Saga de Fénix Oscura y Días del Futuro Pasado, por ejemplo, ya se han adaptado (aunque libremente) a la gran pantalla.
Suponiendo que Schreier y compañía.No tienen ningún interés en reutilizar nada de la era de 20th Century Fox; aún hay mucho que explorar en películas como Inferno, God Loves, Man Kills, The Brood Saga y Mutant Massacre.
Aunque no hay nada anunciado oficialmente, se cree que X-Men se estrenará en cines el 5 de mayo de 2028.
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Cine
BUENA SUERTE, DIVIERTETE, NO MUERAS – Reseña
Buena Suerte, Diviertete, No Mueras (“Good Luck, Have Fun, Don´t Die”), película de acción/ciencia ficción que toca un tema muy real
Divertida, fresca y tan acercada a la realidad que da miedo.
En los último años se tiene la percepción que lo único que nos entregan los grandes estudios de cine son remakes, adaptaciones de libros/cómics/videojuegos o secuelas que nadie pidió y mentira no es, pero de vez en cuando nos sorprenden con películas con historias originales (en su mayoría provenientes de cine no comercial) que nos devuelven la fe en el séptimo arte y mejor aún cuando logran un equilibrio entre buen cine y lo comercial y es justamente ahí donde podemos situar a Buena Suerte, Diviertete, No Mueras (“Good Luck, Have Fun, Don´t Die”), película de acción/ciencia ficción que toca un tema muy real y lo lleva al punto de involucrar viajes en el tiempo para salvar a la humanidad. Divertida, emocionante, refrescante y tan real que da miedo, a continuación les cuento el porqué deben darle una oportunidad a Buena Suerte, Diviertete, No Mueras.
Una carrera contra el tiempo para salvar a la humanidad.
Dirigida por Gore Verbinsky, Buena Suerte, Diviertete, No Mueras, nos presenta a un hombre del fututo interpretado por Sam Rockwell, cuya misión es viajar al pasado y reunir a un grupo de desconocidos y evitar que una inteligencia artificial provoque el fin de la humanidad. Con un humor negro constante, referencias surrealistas, acción y una ligera crítica al mundo actual y el cómo lo vemos a através de una pantalla de smartphone.
Lo bueno.
La película tiene un ritmo fluido que hace que el espectador esté siempre atento a todo, no solo a los momentos de acción, sino a la historia en sí tanto de los protagonistas como de los personajes secundarios (compuesto de un gran reparto), todo contado a través de una narrativa con saltos temporales y flashbacks que lejos de cortar el ritmo ayudan a transmitir el sentido de urgencia que hay nuestro protagonista del futuro y su misión de salvar a la humanidad en solo una noche.
Y gracias a ello se le añade un matiz de suspenso a la película y hasta algo de terror al retratar de una manera obscura un tema actual como es la dependencia a los smartphones y el progreso en el desarrollo de las inteligencias artificiales, y aunque el enfoque es algo exagerado, no por ello deja de sentirse como algo real o que efectivamente pudiera pasar como lo es el que una IA nos termine controlando y nosotros sin siquiera darnos cuenta.
El humor negro
Siendo el toque final para que esta historia funcione el humor negro y rancio que aportan cada uno de los personajes y las situaicones que se nos presentan, algunas de ellas tan bizarras que pareciera que la película es autoconsiente de ser una cinta, lo que ayuda a dar ese feeling de que es la propia IA la que quiere que la veamos o haciendonos creer que estamos viendo la película porque ella nos lo ordenó y esto está en los detalles que hay en el entorno.
Pero claro, esto no habría sido posible de no ser por el buen guion a cargo de Matthew Robinsons, la dirección de Gore Verbinski, su fotografía (que aunque por momentos obscura se nota que era la intención para añadir un toque como de “suciedad” de un mundo corrompido, y las actuaciones de Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Juno Temple y Asim Chaudhry.
Lo malo.
Sin embargo hay puntos de la película que le juegan en su contra en los que los absurdos que se nos presentan desentonan con la propia narrativa y aunque son justificables dentro del universo que se nos presenta (aunque hay que unir los cabos para llegar a justificar esos sin sentido) no dejan de sentirse chocantes.
Además de algunos agujeros en su guion y subtramas que prácticamente no llevaron a nada (o nada verdaderamente relevante), siendo detalles que lejos de aportar se sienten como añadidos para tratar de alargar la duración de la película o que se hayan dejado abiertos para una continuación (aunque la película no sugiere que haya una secuela, aún con su final abierto).
Conclusión.
Buena Suerte, Diviértete, No Mueras es una de esas raras cintas que logra sentirse fresca dentro de un panorama saturado de fórmulas repetidas. Con una mezcla bien lograda de ciencia ficción, humor negro y crítica social, la película no solo entretiene, sino que también deja una inquietante sensación de que el futuro que plantea podría no estar tan lejos de nuestra realidad. A pesar de algunos momentos absurdos y subtramas que no terminan de desarrollarse del todo, la historia consigue mantenerse interesante gracias a su ritmo ágil, su narrativa dinámica y un elenco que logra transmitir tanto el peso de la misión como el tono irreverente que define a la cinta. Si buscan una película que combine acción, ciencia ficción y un humor tan extraño como efectivo, definitivamente deberías darle una oportunidad.
Buena Suerte, Diviértete, No Mueras ya se encuentra en las salas de cine.
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Buena Suerte, Diviértete, No Mueras | Reseña sin spoilers
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Guion
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Actuaciones
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Dirección
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Historia
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Producción
Buena Suerte, Diviértete, No Mueras | Reseña sin spoilers
Buena Suerte, Diviértete, No Mueras es una de esas raras cintas que logra sentirse fresca dentro de un panorama saturado de fórmulas repetidas. Con una mezcla bien lograda de ciencia ficción, humor negro y crítica social, la película no solo entretiene, sino que también deja una inquietante sensación de que el futuro que plantea podría no estar tan lejos de nuestra realidad. A pesar de algunos momentos absurdos y subtramas que no terminan de desarrollarse del todo, la historia consigue mantenerse interesante gracias a su ritmo ágil, su narrativa dinámica y un elenco que logra transmitir tanto el peso de la misión como el tono irreverente que define a la cinta. Si buscan una película que combine acción, ciencia ficción y un humor tan extraño como efectivo, definitivamente deberías darle una oportunidad.
Cine
Mortal Kombat II lanza tráiler final y confirma importante cameo
El reinicio de Mortal Kombat de 2021, dirigido por Simon McQuoid, llegó en plena pandemia de COVID-19, superando toda expectativa
El reinicio de Mortal Kombat de 2021, dirigido por Simon McQuoid, llegó en plena pandemia de COVID-19, estrenándose simultáneamente en cines y en HBO Max cuando apenas el 60% de las salas de cine de Norteamérica habían reabierto.
Estas limitaciones estructurales redujeron su recaudación mundial a 84,4 millones de dólares con un presupuesto de 55 millones, una cifra inferior a la demanda real.
En streaming, la película tuvo un éxito muy distinto: Mortal Kombat se convirtió en el título de Warner Bros. más visto de todos los estrenos simultáneos de 2021.
Este éxito fue suficiente para dar luz verde a la secuela, y Mortal Kombat II ya inspiró la confianza del estudio, que actualmente está desarrollando una tercera entrega.
Las entradas para Mortal Kombat II ya están a la venta, y el tráiler final anticipa por qué no te la puedes perder en cines.
Leyendas confirmadas para Mortal Kombat II
El tráiler final deja claro lo que está en juego en la secuela, con el destino de Earthrealm en juego y Johnny Cage (Karl Urban) como el hombre encargado de liderar a los héroes para salvarlo.
Vemos fragmentos del torneo, varias fatalidades sangrientas y lo que promete ser un enfrentamiento épico entre Scorpion y el renacido Sub-Zero, también conocido como Noob Saibot.
Para deleite de los fans de siempre, Ed Boon, cocreador de los juegos, hace un cameo. El nuevo metraje también incluye el primer vistazo al icónico villano Quan-Chi.
Boon aparece brevemente en el tráiler interpretando a un camarero que atiende a Cage. Y el increíblemente poderoso nigromante Quan-Chi se revela por completo por primera vez, después de que Todd Garner ya hubiera insinuado su presencia con una toma detrás de cámaras de la parte posterior de su cabeza.
Aquí lo vemos, interpretado por Damon Herriman.
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