Cine
Midsommar – Reseña
¿Verdadero Horror o un simple drama de pareja con toques surreales?
Ari Aster se posicionó con Hereditary (2018) como el nuevo artífice del horror a seguir y por supuesto que su nueva producción ha sido recibida con críticas contrastantes a nivel mundial, desde quienes la colocan como obra maestra hasta los más decepcionados.
Después de algunos meses de su estreno en Estados Unidos por fin llega a México esta propuesta para que ustedes mismos decidan de qué lado estarán.
¿De qué trata?
A grandes rasgos cuenta la historia de Dani (Florence Pugh) quien muy al inicio sufre una gran pérdida, por lo que busca respaldarse en el único apoyo que tiene, su novio Christian (Jack Reynor), quien acorralado y cobarde como es, decide postergar su rompimiento, es más, piensa que es buena idea llevarla a un viaje entre amigos a la tierra natal de uno de ellos en Suecia, el lugar se llama Halsingland y resulta ser una villa alejada de todo, con costumbres antiquísimas que desconciertan no solo a los “foráneos” sino también a la audiencia que atestiguamos el viaje.
Realmente poco se puede añadir para no echar a perder la experiencia de aquéllos que quieran adentrarse en la mente de Aster, así que sin más, entraremos a lo bueno y malo de esta película.
Lo Bueno
El director se mantiene fiel a su proceso creativo e intención y forja sólidamente un estilo, no solo personal sino incluso de “horror”, igual que en Hereditary, con un ritmo más bien pausado, apoyado en símbolos, alegorías (incluso el gore) y la confianza de que a veces lo real, lo humano, es más terrorífico que lo sobrenatural, en el proceso se nota además su habilidad detrás de la cámara con tomas y movimientos casi “experimentales” que desconciertan pero también sirven de transición o puerta al mundo que los personajes están a punto de conocer
El ambiente sonoro en general, se funde con lo visual para desde el inicio ponernos tensos e incómodos, definitivamente uno de los grandes aciertos de toda la película.
Las actuaciones son bastante buenas, Florence Pugh brinda una gran gama de matices a un personaje que se transforma de manera creíble ante nuestros ojos, así como la del bufón personaje de Will Poulter, las demás son aceptables.
En cuanto al departamento técnico resaltan la fotografía y gran diseño de producción con detalles tan intrincados y escondidos que seguramente se le pasarán de largo en una primera vista pero que están ahí todo el tiempo, los decorados, las vestimentas y la luz omnipresente que hace que por momentos incluso nosotros perdamos la noción del tiempo.
Lo Malo
La Fábula que se nos quiere presentar en casi dos horas y media tiene muchas fallas, sobre todo narrativas, el guion nos ofrece pocas señales acerca de los personajes, lo que hace casi incomprensibles ciertas situaciones que en la historia, al menos para los personajes, son muy claras (quizá errores de corte o edición).
El ambiente es tenso y surreal en todo momento, por lo que nos preguntamos una y otra vez, por qué los personajes no están más incómodos con lo que está sucediendo a su alrededor, las decisiones ilógicas se suceden de nuevo, una y otra vez.
Lo que en un principio resultaba como un acierto del departamento de arte en los decorados y pinturas que se nos muestran por medio de paredes, vestimentas y mantas, se vuelven pronto un arma en contra del propio suspenso de la trama al contar lo que sucederá con anticipación, rompiendo la expectativa, si a ello le agregamos que gran parte de la inspiración del director yace en The Wicker Man (1973) no necesitaremos mucho para darnos cuenta de que el “sorpresivo” final no lo es tanto.
Veredicto
Es una lástima que Ari Aster no se pueda superar a sí mismo, aunque es evidente el crecimiento de sus habilidades (o presupuesto) las fallas en su narrativa y poco desarrollo de personajes es muy grave. Por otro lado, como le pasó a Guillermo del Toro en “Crimson Peak” (2015) la publicidad se está inclinando de manera equivocada por el lado del terror, cuando el trasfondo emocional y dramático es más importante, pero ni el propio director logra su cometido (son varias las escenas que causaron gracia en situaciones que no deberían), sí, está llena de imágenes y tomas espectaculares, sí, el nivel del detalle en los decorados es casi enfermizo, sí, definitivamente tiene momentos de horror puro y gore que incomodarán al espectador, pero en ese aspecto sale perdiendo ante otras más atrevidas como la polémica “Madre” (2017) de Darren Aronofsky. Definitivamente Aster sigue posicionado como un director al que hay que seguirle la pista, pero en este caso específico tarda demasiado en contar una historia que aunque parece nueva no lo es, esperanzado tal vez en que su “grand finale” sostenga el resto de la historia y valga la pena el tiempo invertido. En mi caso, no fue así.
Cine
Crazy Taxi de SEGA tendrá película live-action en Netflix
Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se une con Netflix para tres nuevas adaptaciones, incluida una cinta de live action
Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se asocia con Netflix para tres nuevas y ambiciosas adaptaciones, incluida una película de live action basada en el querido clásico de arcade.
Netflix ha anunciado que se está preparando una película de acción real de Crazy Taxi para la plataforma de streaming.
Este proyecto, anunciado como parte de un acuerdo histórico entre la compañía y SEGA, es uno de los tres títulos de gran envergadura que conforman esta nueva lista de producciones.
Crazy Taxi será el primer proyecto en llegar; el guion correrá a cargo de Dan Gregor y Doug Mand, la pareja de escritores responsable del reinicio de The Naked Gun previsto para 2025.
Neal H. Moritz, Toby Ascher y Toru Nakahara —los productores visionarios detrás de la franquicia Sonic— participarán también en la producción.
Los proyectos de la unión de SEGA y Netflix
También está en camino una película live action de Stranger Than Heaven. Desarrollado por RGG Studio —creadores de la saga Like a Dragon/Yakuza—, el juego se ambienta en el Japón de principios del siglo XX y sigue la historia de un extranjero que lucha por ascender desde la indigencia hasta convertirse en un temido yakuza y, finalmente, en un magnate del entretenimiento.
Por su parte, Sonic contará con una nueva serie de animación —actualmente en desarrollo con Carlos Stevens y Toru Nakahara— que presentará a Sonic y a sus amigos como héroes dirigidos a un público infantil de mayor edad
Toru Nakahara, productor principal de SEGA, añadió: “Estamos encantados de continuar nuestra larga relación con SEGA y de dar vida a Crazy Taxi junto a nuestros socios de Netflix. “
Estos juegos de SEGA se unirán al creciente catálogo de adaptaciones de videojuegos de Netflix, que incluye: una serie de acción real de Assassin’s Creed; una película de acción real de Gears of War; series de animación basadas en Minecraft, Magic: The Gathering y Clash of Clans; un concurso basado en *Overcooked.”
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Cine
Optimus Prime: Awakening sorprende con primer adelanto
El universo de Transformers se prepara para uno de los estrenos más emotivos de su historia con Optimus Prime: Awakening
El universo de Transformers se prepara para uno de los estrenos más emotivos de su historia con Optimus Prime: Awakening
Antes del reestreno en cines de The Transformers: The Movie, se ha revelado el primer avance oficial de ‘Optimus Prime: Awakening’, un nuevo cortometraje que ha impactado de inmediato a la comunidad de fans por su tono oscuro y revelaciones inesperadas.
El metraje de apenas doce minutos servirá como epílogo especial durante las proyecciones en pantalla grande.
En el primer fragmento revelado, la tensión es absoluta: vemos a Optimus Prime siendo perseguido por Soundwave en un planeta remoto mientras intenta sobrevivir a una emboscada.
Durante la escena, se escucha a Bumblebee dedicarle unas palabras al líder de los Autobots: “No importa cuántas veces caigas, siempre te vuelves a levantar”.
La sorpresa detrás de Optimus Prime: Awakening
Sin embargo, el clip guarda un giro dramático que ha encendido las teorías de los seguidores: Bumblebee no está allí para rescatarlo, sino que opera como un agente encubierto al servicio de los Decepticons.
Aunque aún se desconoce el contexto completo de esta traición —o si la trama gira en torno a una pesadilla dentro del concepto de Awakening—, el impacto visual y narrativo ha dejado una gran expectativa.
Este proyecto cobra un valor histórico inolvidable al marcar la interpretación final del legendario Peter Cullen como la voz de Optimus Prime, tras su reciente e inesperada partida.
Cullen, quien inmortalizó al personaje desde la serie animada de los 80, la película clásica y las adaptaciones live-action de Michael Bay, se despide de la franquicia en una obra diseñada para homenajear su legado.
The Transformers: The Movie y el cortometraje exclusivo ‘Optimus Prime: Awakening’ llegarán a las salas de cine próximamente proyectándose inmediatamente al finalizar los créditos de la cinta principal.
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Cine
Locura Warner: Paquetes de películas con descuento
La Locura Warner sigue con la segunda fase de la promoción, donde los usuarios podrán encontrar paquetes de películas a precios de locos.
¡La Locura Warner no para! Ya comienza la segunda fase de la promoción, donde los usuarios podrán encontrar paquetes de películas a precios de locos.
Esta es una oportunidad única para quienes quieran maratonear sus sagas favoritas o descubrir una nueva trilogía que podría convertirse en su favorita.
La promoción tendrá una duración de dos semanas, desde el 10 de septiembre hasta el 24 de septiembre de 2026.
Estos son algunos de los paquetes que se podrán encontrar en promoción:
Colección Mortal Kombat I y II
Colección Superman y Supergirl
LaTrilogía del Caballero de la Noche
Trilogía El Señor de los Anillos
El Hobbit La Trilogía Completa
Colección Duna parte 1 y 2
Colección Minecraft y Detective Pikachu
Colección de LEGO 4 películas
¡Y muchos más!
Como parte de Locura Warner, estos paquetes ya están disponibles en la tienda digital de Amazon a un precio imperdible.
El legado cinematográfico de Warner Bros.
Durante más de un siglo, Warner Bros. ha sido una columna vertebral de la historia del cine mundial.
Desde el lanzamiento de El cantor de jazz en 1927, que revolucionó la industria al introducir el sonido sincronizado, el estudio demostró una ambición técnica e innovadora que redefinió el entretenimiento masivo.
A lo largo de las décadas, Warner Bros. construyó un catálogo legendario que abarca géneros y generaciones: desde la era dorada del cine negro y clásicos inmortales como Casablanca, hasta sagas icónicas de la cultura pop como Harry Potter, El Señor de los Anillos y el universo cinematográfico de DC Comics.
Su capacidad para fusionar el arte del cine de autor con superproducciones taquilleras ha consolidado al estudio no solo como un gigante comercial, sino como un pilar fundamental en la narrativa cultural global, inmortalizando personajes e historias que han moldeado la imaginación colectiva.
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