

Cine
Midsommar – Reseña
¿Verdadero Horror o un simple drama de pareja con toques surreales?
Ari Aster se posicionó con Hereditary (2018) como el nuevo artífice del horror a seguir y por supuesto que su nueva producción ha sido recibida con críticas contrastantes a nivel mundial, desde quienes la colocan como obra maestra hasta los más decepcionados.
Después de algunos meses de su estreno en Estados Unidos por fin llega a México esta propuesta para que ustedes mismos decidan de qué lado estarán.

¿De qué trata?
A grandes rasgos cuenta la historia de Dani (Florence Pugh) quien muy al inicio sufre una gran pérdida, por lo que busca respaldarse en el único apoyo que tiene, su novio Christian (Jack Reynor), quien acorralado y cobarde como es, decide postergar su rompimiento, es más, piensa que es buena idea llevarla a un viaje entre amigos a la tierra natal de uno de ellos en Suecia, el lugar se llama Halsingland y resulta ser una villa alejada de todo, con costumbres antiquísimas que desconciertan no solo a los “foráneos” sino también a la audiencia que atestiguamos el viaje.
Realmente poco se puede añadir para no echar a perder la experiencia de aquéllos que quieran adentrarse en la mente de Aster, así que sin más, entraremos a lo bueno y malo de esta película.
Lo Bueno
El director se mantiene fiel a su proceso creativo e intención y forja sólidamente un estilo, no solo personal sino incluso de “horror”, igual que en Hereditary, con un ritmo más bien pausado, apoyado en símbolos, alegorías (incluso el gore) y la confianza de que a veces lo real, lo humano, es más terrorífico que lo sobrenatural, en el proceso se nota además su habilidad detrás de la cámara con tomas y movimientos casi “experimentales” que desconciertan pero también sirven de transición o puerta al mundo que los personajes están a punto de conocer
El ambiente sonoro en general, se funde con lo visual para desde el inicio ponernos tensos e incómodos, definitivamente uno de los grandes aciertos de toda la película.
Las actuaciones son bastante buenas, Florence Pugh brinda una gran gama de matices a un personaje que se transforma de manera creíble ante nuestros ojos, así como la del bufón personaje de Will Poulter, las demás son aceptables.
En cuanto al departamento técnico resaltan la fotografía y gran diseño de producción con detalles tan intrincados y escondidos que seguramente se le pasarán de largo en una primera vista pero que están ahí todo el tiempo, los decorados, las vestimentas y la luz omnipresente que hace que por momentos incluso nosotros perdamos la noción del tiempo.

Lo Malo
La Fábula que se nos quiere presentar en casi dos horas y media tiene muchas fallas, sobre todo narrativas, el guion nos ofrece pocas señales acerca de los personajes, lo que hace casi incomprensibles ciertas situaciones que en la historia, al menos para los personajes, son muy claras (quizá errores de corte o edición).
El ambiente es tenso y surreal en todo momento, por lo que nos preguntamos una y otra vez, por qué los personajes no están más incómodos con lo que está sucediendo a su alrededor, las decisiones ilógicas se suceden de nuevo, una y otra vez.
Lo que en un principio resultaba como un acierto del departamento de arte en los decorados y pinturas que se nos muestran por medio de paredes, vestimentas y mantas, se vuelven pronto un arma en contra del propio suspenso de la trama al contar lo que sucederá con anticipación, rompiendo la expectativa, si a ello le agregamos que gran parte de la inspiración del director yace en The Wicker Man (1973) no necesitaremos mucho para darnos cuenta de que el “sorpresivo” final no lo es tanto.
Veredicto
Es una lástima que Ari Aster no se pueda superar a sí mismo, aunque es evidente el crecimiento de sus habilidades (o presupuesto) las fallas en su narrativa y poco desarrollo de personajes es muy grave. Por otro lado, como le pasó a Guillermo del Toro en “Crimson Peak” (2015) la publicidad se está inclinando de manera equivocada por el lado del terror, cuando el trasfondo emocional y dramático es más importante, pero ni el propio director logra su cometido (son varias las escenas que causaron gracia en situaciones que no deberían), sí, está llena de imágenes y tomas espectaculares, sí, el nivel del detalle en los decorados es casi enfermizo, sí, definitivamente tiene momentos de horror puro y gore que incomodarán al espectador, pero en ese aspecto sale perdiendo ante otras más atrevidas como la polémica “Madre” (2017) de Darren Aronofsky. Definitivamente Aster sigue posicionado como un director al que hay que seguirle la pista, pero en este caso específico tarda demasiado en contar una historia que aunque parece nueva no lo es, esperanzado tal vez en que su “grand finale” sostenga el resto de la historia y valga la pena el tiempo invertido. En mi caso, no fue así.
Cine
Supergirl ya se puede comprar y rentar en formato digital
La película Supergirl ya está disponible para compra y renta en tiendas digitales asociadas a Warner Bros. Home Entertainment.

La película Supergirl ya está disponible para compra y renta en tiendas digitales asociadas a Warner Bros. Home Entertainment.
La cinta, dirigida por Craig Gillespie, producida por Peter Safran y James Gunn y escrita por Ana Nogueira, expande el universo de DC con un gran personaje.
Kara Zor-El une fuerzas con un compañero bastante peculiar cuando un adversario inesperado ataca cerca de casa, comenzando una aventura de venganza y justicia para salvar la vida de su mejor amigo, su perro Krypto.
La producción cuenta con un reparto estelar encabezado por Milly Alcock en el papel de Kara Zor-El / Supergirl, acompañada por Matthias Schoenaerts como Krem y Eve Ridley como Ruthye. El elenco se complementa con David Krumholtz (Zor-El), Emily Beecham (Alura) y Jason Momoa en el icónico papel de Lobo.
Supergirl no es simplemente una versión femenina de su primo; representa una perspectiva única sobre la resiliencia.
La historia de Supergirl
Kara carga con el trauma de haber presenciado la destrucción de su hogar en Krypton, habiendo vivido gran parte de su vida en un fragmento flotante de su planeta natal.
Respaldada por un equipo de productores de primer nivel que incluye a Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo y Lars Winther, la producción incorpora efectos sencillos y criaturas animatrónicas para garantizar que cada enfrentamiento transmita el poder de Supergirl.
Con el sistema de compra y renta digital, los usuarios pueden acceder a Supergirl sin necesidad de suscripción a través de las tiendas digitales asociadas a Warner Bros. Home Entertainment.
La opción de renta digital ofrece una ventana de tres meses para ver la película una vez adquirida y, una vez reproducida, pueden verla la cantidad de veces que quieran durante tres días.
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Cine
Jim Carrey protagonizará live action de Los Super Sónicos
¡Jim Carrey interpretará oficialmente a Super Sónico! Warner Bros. confirma que la película live action de la caricatura clásica sigue.

¡Jim Carrey interpretará oficialmente a Super Sónico! Warner Bros. confirma que la película live action de la caricatura clásica sigue adelante.
El otoño pasado surgió la noticia de que Warner Bros. planeaba una película de acción real de Los Supersónicos (The Jetsons), con Colin Trevorrow (Jurassic World: Dominion) en la dirección y el comediante Jim Carrey (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Sonic the Hedgehog) posiblemente vinculado al proyecto para interpretar a George Jetson.
Ahora, casi un año después y sin novedades significativas, WB ha confirmado la existencia del proyecto en una carta de nueve páginas dirigida a los accionistas.
La carta también confirmó que Carrey participará como protagonista.
Es probable que la comunicación de WB a los accionistas fuera motivada por los procedimientos legales en curso relacionados con la compra del histórico estudio cinematográfico por parte de Paramount.
La llegada de Los Supersónicos a la pantalla grande con Jim Carrey
Es probable que dichos procedimientos prolonguen el proceso hasta bien entrado el año 2027 y lo extiendan más allá de algunos plazos previstos anteriormente.
Probablemente, la carta tenía como objetivo calmar la inquietud de las partes interesadas.
El texto de la carta dice: “Más allá de 2027, la programación seguirá aprovechando propiedades intelectuales icónicas, incluida la gran producción cinematográfica Aegon’s Conquest (La conquista de Aegon), del universo de Juego de Tronos; la próxima entrega de Matrix; la siguiente película de Batman; y una película de acción real de Los Supersónicos protagonizada por Jim Carrey”.
Carrey había expresado anteriormente su intención de retirarse de la actuación, pero posteriormente regresó para una tercera película de Sonic, con una cuarta ya en desarrollo.
Ahora, parece que también interpretará al cabeza de familia de los Jetson.
Los Supersónicos son, por supuesto, una serie de dibujos animados clásica de Hanna-Barbera y la contraparte futurista de Los Picapiedra.
La historia se desarrollaba en el año 2062, exactamente cien años después de la primera emisión de la serie en 1962.
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Noche sin Paz 2 presenta su primer tráiler
El Santa Claus de David Harbour se enfrenta a otra banda de criminales en el primer tráiler de * Noche sin paz 2*

El Santa Claus de David Harbour se enfrenta a otra banda de criminales en el primer tráiler de * Noche sin paz 2*, pero esta vez contará con ayuda: la de su cariñosa esposa.
Universal Pictures ha lanzado el primer tráiler y el póster de Violent Night 2, película en la que el rudo Santa Claus interpretado por David Harbour vuelve a enfrentarse a una banda de criminales despiadados.
En esta ocasión, Santa se verá obligado a luchar sin sus poderes tras haber sido incluido en la lista de los niños malos («quizás maté a demasiada gente»), pero contará con el apoyo de su esposa, la igualmente formidable Mamá Noel (Kristen Bell).
, Noche sin paz 2 vuelve a estar dirigida por el cineasta noruego Tommy Wirkola (Kill Buljo: The Movie, Dead Snow, Kurt Josef Wagle and the Legend of the Fjord Witch, Hansel & Gretel: Witch Hunters, Dead Snow 2: Red vs. Dead, What Happened to Monday, The Trip).
Cuenta con un guión de Pat Casey y Josh Miller. La producción corre a cargo de Kelly McCormick y David Leitch. Universal estrenará la secuela en cines de todo el país a partir del 4 de diciembre.
El éxito detrás de la primer Noche sin paz
Noche de paz (Violent Night) se consolidó como un éxito sorpresa en el cine de acción navideño gracias a su propuesta audaz y desenfadada.
La película redefine el espíritu festivo al presentar a un Santa Claus alcohólico y desencantado, interpretado de forma magistral por David Harbour, que debe rescatar a una familia adinerada de un grupo de mercenarios
. Esta equilibrada mezcla de humor negro, violencia gráfica y sincero corazón navideño conquistó a la audiencia mundial.
Su excelente desempeño en taquilla y el respaldo de la crítica la convirtieron rápidamente en un nuevo clásico de culto para las fiestas.
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