Cine
Anna: El Peligro Tiene Nombre | Reseña sin spoilers
Espías, persecuciones, una bella y badass protagonista ¿qué podía salir mal?
El cine ha visto nacer un nuevo subgénero, las llamadas “películas de espías”, las cuales se distinguen por ser en general filmes de suspenso con ciertas escenas de acción, pero principalmente se rigen por el suspenso, puesto que buscan transmitir esa sensación de peligro en que se encuentra la o el espía de ser descubiertos; sin embargo, este subgénero cada vez más se enfoca a la acción, por lo cual, cuando estamos frente a una cinta de espías que busca equilibrar tanto el suspenso como la acción, por lo regular estamos frente a una buena película de espías, siempre y cundo logren bien este equilibrio; lamentablemente, este no es el caso con Anna: El Peligro Tiene Nombre, película que si bien es entretenida, sufre de muchos problemas.
Dirigida por Luc Besson, quien nos ha dado muy buenas películas dentro de este género como “El Perfecto Asesino” o “Nikita”; a historia de Anna: El Peligro Tiene Nombre gira en torno a Anna, interpretada por la bella modelo Sasha Luss, una joven huérfana quien, según la propia narrativa de la película, presenta un talento natural para el combate y el manejo de armas, aunado a su inteligencia la hacen la espía perfecta. Anna será reclutada por la KGB (el Comité de Seguridad Ruso) y tras completar distintas misiones, se empezará a cuestionar si vale la pena seguir siendo una espía rusa.
Al escuchar la premisa de la película y el nombre de su director e inclusive al ver el tráiler, esperábamos una buena película de espías con una protagonista “badass” y una buena historia, sin embargo, la película nos queda a deber en cada uno de estos aspectos, ya que si bien resulta ser entretenida, los errores que vemos a lo largo de la cinta opacan las cosas buenas de la cinta.
Entre lo que podemos destacar es que en las escenas en las que Anna se encuentra en su papel de espía, que es prácticamente todo el tiempo, podemos sentir una tensión/preocupación de que en cualquier momento Anna será descubierta, sentimiento que no podía faltar en una película de espías. Aunado a la actuación de Sasha Luss que ni siquiera nosotros sabemos qué esta pensando, nos encontramos con buenas escenas que nos mantendrán atentos a lo que sucede en la pantalla.
Sin embargo, la película sufre de varios errores que la opacan, como un humor que se siente agregado de forma forzada y que le quitan cualquier tipo de seriedad a la película y que se sienten fuera de lugar más que como un momento que rompería la tensión.
Otro aspecto donde falla terriblemente es en su soundtrack, el cual prácticamente carece de él, ya que durante toda la cinta pereciera que no existe, haciendo que escenas de persecución o de acción no tengan el mismo impacto al que pudo haber sido con un buen soundtrack de fondo y no me refiero a que se agregue alguna canción popular, sino a que carece de música acorde a la situación que estamos viendo.
Por lo que hace a las escenas de acción, éstas son buenas a secas e inclusive a veces malas puesto que podemos ver la coreografía detrás de las mismas, es decir, a veces están mal ejecutadas.
Quizá el error que termina de quitar toda credibilidad es la falta de temporalidad entre la época que se trata de reflejar y la tecnología que se usa, toda vez que la cinta se desarrolla entre 1985 y 1990, la tecnología que vemos durante la cinta parece ser sacada de hoy en día con mini-cámaras con resoluciones que claramente en esa época no era posible de alcanzar, aún cuando se tratara de la KGB.
Conclusión.
Anna: El Peligro Tiene Nombre será recordada como un buen intento de película de espías, con una protagonista fuerte y que entra sin problemas en la categoría de “femme fatale”, entretenida y con buenas escenas que nos harán sentir el peligro en que se encuentra Anna y otras llenas de acción, sin embargo y debido a los errores que opacan a todo lo bueno, es más probable que esta cinta sea recordada como un mal trabajo de Luc Besson.
Si no tienen películas que ver en el cine o sí quieren ver escenas de acción y algo de espías (sin alcanzar el nivel de Atomic Blonde), les sugiero vean Anna: El Peligro Tiene Nombre (sí creo que es mejor que “It”), sino, creo que es una buena película para disfrutar cuando esté en algún servicio de streaming.
Cine
Resident Evil: Noche Cero – Reseña
¿Será esta la mejor adaptación al cine de Resident Evil? Te lo contamos en nuestra reseña de Resident Evil: Noche Cero.
¿Será esta la mejor adaptación al cine de Resident Evil? Te lo contamos en nuestra reseña de Resident Evil: Noche Cero.
Una vez más es momento de regresas a Raccoon City en la pantalla grande con Resident Evil: Noche Cero, la nueva película dirigida por Zach Cregger, director de Barbarian y Weapons, quien apuesta por algo que los fans de los videojuegos conocemos muy bien: el survival horror.
Y debo decirlo desde el principio: la película entiende muy bien el concepto de Resident Evil.
La historia sigue a Bryan, un transportador de órganos que prácticamente funciona como un Uber de paquetes médicos y que al final de su turno recibe el encargo de llevar con urgencia un misterioso paquete hasta el Hospital General de Raccoon City.
El problema es que, obviamente, Raccoon City no es precisamente el mejor lugar para hacer una entrega.
No pasa mucho tiempo antes de que el terror se cruce en su camino, y con él algunas mutaciones que los fans de Resident Evil reconocerán, además de otras criaturas que buscan sorprender incluso a quienes ya conocen este universo.
Resident Evil: Noche Cero nos ofrece una premisa bastante sencilla: Un personaje que debe llegar del punto A al punto B sin muchas explicaciones. Zach Cregger aprovecha el recorrido para construir una experiencia que se siente muy cercana a género survival horror de los videojuegos.
Hay planos secuencia bastante tensos, sonidos que te hacen sospechar que algo está a punto de aparecer, momentos de exploración y hasta secuencias que utilizan el punto de vista del protagonista y su arma para hacernos sentir que somos nosotros quienes estamos caminando por Raccoon City.
Lo bueno de Resident Evil: Noche Cero
El diseño de los diferentes monstruos que no se limita solo a mostrar zombies genéricos y los efectos especiales cumplen con lo que esperaba de una película de Resident Evil. Además, hay una buena cantidad de gore sin caer en lo exagerado y algunos jump scares bastante efectivos que seguramente harán brincar a más de uno de su asiento.
También funciona bastante bien el humor de Cregger, que se ajusta bastante a los chistes cliché a los que estamos acostumbrados a ver en los videojuegos, aunque siento que hizo falta una mención al “Jill Sandwitch”. En esta ocasión se siente mucho más orgánico gracias al carisma del protagonista y a la manera en que la historia utiliza sus momentos de tensión para liberar un poco de presión.
La película consigue transmitir esa incertidumbre y sensación de peligro constante de los videojuegos: entrar a un lugar sin saber qué hay detrás de la siguiente puerta, escuchar un ruido extraño y preguntarte si realmente quieres seguir avanzando.
Lo malo de Resident Evil: Noche Cero
Quizá el mayor problema (o su mayor ventaja) es que Resident Evil: Noche Cero tiene una historia que podría haber funcionado incluso sin utilizar el nombre de Resident Evil.
Esto puede provocar sentimientos encontrados entre los fans más clavados de la franquicia, especialmente para quienes esperan una adaptación mucho más cercana a determinados juegos o personajes. Ya que aunque una vez más nos llevan a vivir el desastre de Raccoon City, en esta ocasión se introducen creaturas que no deberían estar en el incidente y se dejan fuera a algunas otras para sustituirlas por mutaciones originales.
Sin embargo, la originalidad y el desapegarse de lo considerado canon es una de sus mayores fortalezas: la película no intenta copiar exactamente un videojuego, sino capturar su sensación de jugarlo.
¿Vale la pena Resident Evil: Noche Cero?
Después de tantas adaptaciones de Resident Evil, unas más entretenidas que otras, se agradece que Noche Cero apueste nuevamente por el terror, la tensión y el survival horror, en lugar de convertir la franquicia únicamente en una película de acción que nos cuenta una y otra vez la misma historia de Raccon City.
Resident Evil: Noche Cero quizá no sea la adaptación fiel y calcada a lo que vivimos en los videojuegos que todos los fans estaban esperando, pero sí logra llevar a la pantalla grande algo muy importante: esa sensación de estar en peligro y no saber qué demonios se encuentra esperando en la siguiente habitación.
Si buscan una película de terror entretenida para este fin de semana, con criaturas, gore, jump scares y bastante tensión, Resident Evil: Noche Cero es una opción que vale la pena considerar.
La película llega a salas de cine en México gracias a Sony Pictures, incluyendo funciones en IMAX para quienes quieran vivir la experiencia con una mayor sensación de inmersión.
Resident Evil: Noche Cero
Overall
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Historia
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Efectos especiales
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Banda sonora
Resident Evil: Noche Cero - Reseña
Resident Evil: Noche Cero quizá no sea la adaptación fiel y calcada a lo que vivimos en los videojuegos que todos los fans estaban esperando, pero sí logra llevar a la pantalla grande algo muy importante: esa sensación de estar en peligro y no saber qué demonios se encuentra esperando en la siguiente habitación.
Cine
Crazy Taxi de SEGA tendrá película live-action en Netflix
Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se une con Netflix para tres nuevas adaptaciones, incluida una cinta de live action
Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se asocia con Netflix para tres nuevas y ambiciosas adaptaciones, incluida una película de live action basada en el querido clásico de arcade.
Netflix ha anunciado que se está preparando una película de acción real de Crazy Taxi para la plataforma de streaming.
Este proyecto, anunciado como parte de un acuerdo histórico entre la compañía y SEGA, es uno de los tres títulos de gran envergadura que conforman esta nueva lista de producciones.
Crazy Taxi será el primer proyecto en llegar; el guion correrá a cargo de Dan Gregor y Doug Mand, la pareja de escritores responsable del reinicio de The Naked Gun previsto para 2025.
Neal H. Moritz, Toby Ascher y Toru Nakahara —los productores visionarios detrás de la franquicia Sonic— participarán también en la producción.
Los proyectos de la unión de SEGA y Netflix
También está en camino una película live action de Stranger Than Heaven. Desarrollado por RGG Studio —creadores de la saga Like a Dragon/Yakuza—, el juego se ambienta en el Japón de principios del siglo XX y sigue la historia de un extranjero que lucha por ascender desde la indigencia hasta convertirse en un temido yakuza y, finalmente, en un magnate del entretenimiento.
Por su parte, Sonic contará con una nueva serie de animación —actualmente en desarrollo con Carlos Stevens y Toru Nakahara— que presentará a Sonic y a sus amigos como héroes dirigidos a un público infantil de mayor edad
Toru Nakahara, productor principal de SEGA, añadió: “Estamos encantados de continuar nuestra larga relación con SEGA y de dar vida a Crazy Taxi junto a nuestros socios de Netflix. “
Estos juegos de SEGA se unirán al creciente catálogo de adaptaciones de videojuegos de Netflix, que incluye: una serie de acción real de Assassin’s Creed; una película de acción real de Gears of War; series de animación basadas en Minecraft, Magic: The Gathering y Clash of Clans; un concurso basado en *Overcooked.”
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Cine
Optimus Prime: Awakening sorprende con primer adelanto
El universo de Transformers se prepara para uno de los estrenos más emotivos de su historia con Optimus Prime: Awakening
El universo de Transformers se prepara para uno de los estrenos más emotivos de su historia con Optimus Prime: Awakening
Antes del reestreno en cines de The Transformers: The Movie, se ha revelado el primer avance oficial de ‘Optimus Prime: Awakening’, un nuevo cortometraje que ha impactado de inmediato a la comunidad de fans por su tono oscuro y revelaciones inesperadas.
El metraje de apenas doce minutos servirá como epílogo especial durante las proyecciones en pantalla grande.
En el primer fragmento revelado, la tensión es absoluta: vemos a Optimus Prime siendo perseguido por Soundwave en un planeta remoto mientras intenta sobrevivir a una emboscada.
Durante la escena, se escucha a Bumblebee dedicarle unas palabras al líder de los Autobots: “No importa cuántas veces caigas, siempre te vuelves a levantar”.
La sorpresa detrás de Optimus Prime: Awakening
Sin embargo, el clip guarda un giro dramático que ha encendido las teorías de los seguidores: Bumblebee no está allí para rescatarlo, sino que opera como un agente encubierto al servicio de los Decepticons.
Aunque aún se desconoce el contexto completo de esta traición —o si la trama gira en torno a una pesadilla dentro del concepto de Awakening—, el impacto visual y narrativo ha dejado una gran expectativa.
Este proyecto cobra un valor histórico inolvidable al marcar la interpretación final del legendario Peter Cullen como la voz de Optimus Prime, tras su reciente e inesperada partida.
Cullen, quien inmortalizó al personaje desde la serie animada de los 80, la película clásica y las adaptaciones live-action de Michael Bay, se despide de la franquicia en una obra diseñada para homenajear su legado.
The Transformers: The Movie y el cortometraje exclusivo ‘Optimus Prime: Awakening’ llegarán a las salas de cine próximamente proyectándose inmediatamente al finalizar los créditos de la cinta principal.
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