Connect with us

Cine

El Camino – Reseña sin spoilers

Published

on

Vince Gilligan demuestra que tiene lo necesario para dar el salto a la pantalla grande.

Catalogada como la mejor serie de todos los tiempos, “Breaking Bad” llegó a su final hace apenas seis años, ¿necesitábamos más acerca de esta historia? No lo creo. Y es que hay muchas películas e historias con finales ambiguos que tiene que discernir el público, sin embargo hay finales abiertos, que no lo son tanto, pues sus historias tienen un final concreto, solamente que sucede minutos (a veces hasta horas) antes de que la pantalla se vaya a negro y “Breaking Bad” termina de manera conclusiva, cerrando de manera apropiada el arco argumental de Walter White, lo que sucediera posteriormente con cualquier otro personaje era extra y podía estar o no en pantalla sin que eso cambiara el valor intrínseco de la serie.

Es una lástima que ante la escasez de ideas nuevas y frescas, acompañado de la sobre oferta en cine y televisión (servicio de streaming en este caso), los “creadores” deban recargarse en éxitos probados que evitan la fatiga de colocar un producto, hacerle un nicho y por lo tanto irse por el camino fácil: Spin offs de toda clase que alargan (o hasta cambian) la historia (la propia serie ya había tomado esa opción con “Better call Saul”). Es en este arriesgado límite que se pasea “El Camino”, entre estropear lo logrado por una gran serie, con el único objetivo de (innecesariamente) continuar la historia o brindarnos una película que se sostenga por sus propios méritos. Pero si alguien tiene el derecho de hacer algo así es el mismísimo Vince Gilligan, director y escritor, junto a Aaron Paul, pilar de la serie que además funge como productor (por si tenían dudas aún si el dinero o solo el amor al arte está involucrado en esta nueva historia).

¿De qué trata?

Como dice el título, se evitará el uso de spoilers de la película, sin embargo, el argumento es en sí un gran spoiler a la serie, así que si no la han visto aún (¿en qué planeta viven?) quizá deba saltarse a la parte de “Veredicto”.

Netflix ofrece una brevísima pero efectiva recapitulación de hechos que recomiendo que no salten para colocarnos casi de manera inmediata en los hechos posteriores al final de la serie, Jesse Pinkman huye en el coche de “Todd”, un “El Camino” que le da título a la historia, solo para darse cuenta de que es quizá el hombre más buscado debido a su complicidad con “Heisenberg”, la mente criminal más popular de Estados Unidos en ese momento.

Jesse tiene que buscar la manera de escapar, pero no será tan fácil, nuevos obstáculos (aunque aunados a su tremendo pasado) se le presentan mientras tiene que evadir a la policía que lo busca incesantemente.

Lo Bueno

Mucho de la historia es un mimo a los fans, por lo que aquéllos familiarizados con la historia se deleitarán con ciertos easter eggs y el regreso de personajes entrañables.

La realización técnica está a la altura no solo de la serie (que en realidad sobrepasa) sino de cualquier película hollywoodense, bajo el cobijo de Netflix que ya nos tiene acostumbrados a grandes producciones, en ese sentido son dos horas de buena fotografía, complejas tomas, algunas escenas de acción, buena música y actuaciones a la altura que ponen a Vince Gilligan como un director a seguir, que esperamos que su brinco al cine o la creación de más (y originales) obras en la televisión o streaming sucedan lo más pronto posible.

El guion se apoya en “flashbacks” que son insertados de manera muy fluida e inteligente para que no se pierda en ningún momento el ritmo de la historia.

Lo Malo

No obstante las buenas actuaciones de prácticamente todo el elenco el paso de 6 años es más que notable en todos (excepto en uno o dos), para ser una película cuyos sucesos ocurren de manera inmediata a la serie quizá debieron poner más interés en ese departamento (con los procesos de rejuvenecimiento facial de hoy día, sorpende que no les hayan dado un pequeño retoque, una dieta alimenticia por lo menos).

El guion es bueno pero no alcanza los niveles de tensión que si alcanzó en muchos capítulos la serie, la introducción de los nuevos obstáculos de Pinkman son casi forzados y la resolución es por demás floja.

El gran error de la película es quizá la falta de justificación para su existencia, se queda corta en demostrar su razón de ser (más allá de hacer dinero) y si bien no opaca el éxito de la serie, es un arco argumental que poco aporta y que no hubiera pasado nada si se quedaba en el tintero.

Veredicto

Una película totalmente dirigida a los fanáticos (de preferencia de esos que consumen lo que sea), cuyas auto referencias ocultan en todo momento sus posibles fallos argumentales y un guion tibio, que sin embargo los mantendrá entretenidos gracias a la habilidad con la que se cuenta un historia que nadie necesitaba. Si es usted seguidor de la serie se sentirá complacido con muchas escenas, dudo que se mantenga el mismo interés si por el contrario pertenece usted a los que desconocen detalles de la historia que le dio origen, así que si es seguidor de la serie supongo que no saldrá tan decepcionado como debería (si ya invirtieron tiempo en 5 temporadas ¿qué mas da?) pero que falla tremendamente en dotar de una personalidad propia a la historia, convirtiéndola en un flojo epílogo de algo que seguro quedaba mejor en nuestras mentes.

Si algo bueno se puede sacar de esto sería reafirmar el talento que su creador y director tiene, pero bueno, eso ya había quedado claro en la serie.

¿Qué sigue ahora? ¿El Spin off de la hija de Walter? o ¿qué tal la historia del ascenso a la fama de “Los Cuates de Sinaloa”? Hay historias que tal vez merezcan que el universo sea extendido, personajes muy interesantes a los que se les puede sacar mucho jugo en su propias aventuras. Lamentablemente “El Camino” no pertenece a esta categoría.

comments

Cine

SUPER MARIO GALAXY: LA PELÍCULA| Reseña

Se estrenó Super Mario Galaxy: La Película, segunda película animada del plomero favorito de todos y definitivamente eleva la experiencia

Published

on

Mario y amigos llevan su aventura al siguiente nivel.

No hay duda del fenómeno global que es hoy Super Mario Bros., sin problemas en cualquier parte del mundo donde se toque su tema musical automáticamente la gente identifica que es Mario y este 2026 está celebrando su 40 Aniversario y lo hace con bombos y platillos con el estreno de Super Mario Galaxy: La Película, segunda película animada del plomero favorito de todos y que eleva la experiencia de lo que nos ofreció su antecesora y la lleva hasta las galaxias gracias a su asombrosa animación, buen humor, acción y referencias, aunque también sigue arrastrando los mismos errores que la anterior, pero al final tenemos una divertida y emocionante película que ni los fans, ni quienes disfrutaron la película anterior se deben perder y a continuación les cuento el porqué.

El universo expandido de Super Mario Bros.

Super Mario Galaxy: La Película nos introduce a la Princesa Rosalina, guardiana de un gran poder del que Bowser Jr. se quiere apoderar para liberar a su padre quien como hemos visto en los tráilers (y desde el final de la película anterior) se encuntra preso por nuestros héroes. Entre tanto Mario y Luigi siguen su labor como protectores del Reino Champiñón lo que los lleva a conocer al siempre querido Yoshi. Pero que no los engañe la apariencia encantadora de Bowser Jr. ya que es una temible (y adorable) amenaza que hará que la Princesa Peach, Mario y sus amigos recorran el cosmos para detenerlo, conociendo nuevos mundos, enfrentando nuevas amenazas y forjando alianzas fuera de este universo.

Animación fuera de este mundo.

Empecemos con lo mejor de la película que es su asombrosa animación, si creían que con Super Mario Bros. La película habíamos visto lo “más top” dentro de la animación, prepárense porque Super Mario Galaxy: La Película les volará la cabeza y es que su animación no solo apuesta por el hiper detalle en las texturas o la fluidez de movimientos, sino que también Illumination logra capturar a la perfección cómo se sentiría una aventura en el espacio, gracias a unos efectos especiales deslumbrantes y una iluminación que transmite la inmensidad y el asombro del cosmos.

Lo mejor es que apuestan por una combinación de tipos de animación dentro de la película que destaca por la sutileza con la que se nos presenta y no,no hablo de escenas que transicionan del 3D al 2D (las cuales también son magia pura), lo que hace que lejos de sobresaturar la pantalla o distraer al público, hace que sea más impactantes ciertos momentos de acción.

Diversión, acción y un mar de referencias.

Pero la animación es solo la mitad de la película, siendo el otro gran factor su historia, la cual si bien es simple (y tiene sus detalles de lso cuales hablaré más adelante) es funcional para contarnos una nueva aventura de Mario llena de un buen humor que al igual que su historia es simple pero funcional y de mucha acción con impresionantes escenas cargadas de emoción que en conjunción a la grandiosa animación, nos dan algunos de los mejores momentos de Mario que jamás hemos visto.

Y si a esto le añadimos el factor de las referencias que se hacen a los propios videojuegos de Mario, inclusive integrando de una manera orgánica los escenarios de los juegos 3D y 2D dentro de la propia película, lo cual si bien ya lo habíamos visto en la anterior, aquí lo hace de una manera acorde a esta nueva aventura haciendo que se sienta como algo nuevo y llevado a otro nivel; y sí, también hay referencias (tanto sutiles como otras completamente obvias) a los videojuegos de Nintendo.

Fox McCloud está de regreso de la manera más épica y que jamás creímos posible.

Sin duda el anuncio/spoiler que hizo Nintendo, a días del estreno de la película, de la aparición de Fox McCloud ha causado una división de opiniones (en lo personal me habría encantado sorprenderme en el cine), no obstante, su participación es tan épica como era de esperarse y es que lejos de ser un cameo tiene un rol activo como personaje que dejará satisfechos a los fans de Star Fox, eso sin contar lo carismático que es; resultando en un plan por demás inteligente por parte de la compañía el hacer que la reaparición de este personaje, después de más de 10 años sin un videojuego, a través de esta cinta para prácticamente garantizar un buen número de ventas en un futuro juego de esta franquicia (esperando que la haya, sino, Nintendo estaría desaprovechando una oportunidad de oro). 

Gran trabajo de voces.

Tuve la oportunidad de ver la película con doblaje en español latinoamericano y es una joya y en gran medida es gracias al regreso del elenco que tuvimos en la cinta anterior con Raúl Anaya como Mario, Ale Pilar como Peach, Roberto Salguero como Luigi, Miguel ángel Ruíz como Toad y Héctor Estrada como Bowser, pero también integrándose Casandra Acevedo como Rosalina, Diego Becerril como Bowser Jr. y Alfonso Herrera como Fox McCloud y todos ellos hacen un gran trabajo que hacen que nos encanten cada uno de sus personajes.

No todo es diversión.

Pero como mencioné en un inicio, la película carga también con los errores de su antecesora, sobre todo con el tema de un guion que flaquea al punto de sentirse como flojo o carente de coherencia para unir todo lo que está pasando, al punto de que varios plots o situaciones pasan solo “porque sí” y para que la historia avance, haciendo que su narrativa se sienta apresurada.

Lo cual también se ve reflejado sobre todo en la mitad de su segundo acto en donde la película pierde ritmo y se vuelve lenta o con momentos de humor o tiernos que se sienten forzados.

Lo curioso y para bien o para mal, es que sus errores quedan maquillados gracias a la acción trepidante que nos lleva de un punto a otro, pero sobre todo con el mar de referencias que se nos presentan, un recurso que si bien se supo manejar aquí (y en su anterior) quién sabe qué tal le funcione en una tercera entrega.

Conclusión.

Super Mario Galaxy: La Película es un espectáculo visual que confirma porqué el personaje sigue siendo un fenómeno cultural incluso después de 40 años. Su impresionante animación, el sentido de aventura y la gran cantidad de referencias convierten esta nueva entrega en una experiencia emocionante que logra expandir el universo de Mario de forma ambiciosa y entretenida. Si bien el guion vuelve a presentar debilidades en su estructura y ritmo, la cinta logra compensarlo con acción constante, humor efectivo y momentos que conectarán directamente con los fans de los videojuegos. El resultado es una película divertida, visualmente impactante y llena de corazón que demuestra que en el Reino Champiñón aún tiene muchas historias por contar… incluso más allá de las estrellas.

Super Mario Galaxy: La Película ya se estrenó y cuenta con dos escenas postcréditos, una tras los créditos animados y la otra hasta el final.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

Super Mario Galaxy: La Película | Reseña sin spoilers
  • Animación
  • Historia
  • Guion
  • Referencias
4.1

Super Mario Galaxy: La Película | Reseña sin spoilers

Super Mario Galaxy: La Película es un espectáculo visual que confirma porqué el personaje sigue siendo un fenómeno cultural incluso después de 40 años. Su impresionante animación, el sentido de aventura y la gran cantidad de referencias convierten esta nueva entrega en una experiencia emocionante que logra expandir el universo de Mario de forma ambiciosa y entretenida. Si bien el guion vuelve a presentar debilidades en su estructura y ritmo, la cinta logra compensarlo con acción constante, humor efectivo y momentos que conectarán directamente con los fans de los videojuegos. El resultado es una película divertida, visualmente impactante y llena de corazón que demuestra que en el Reino Champiñón aún tiene muchas historias por contar… incluso más allá de las estrellas.

comments

Continue Reading

Cine

Impactante tráiler de la película basada en Backrooms

Este verano, A24 se aventura a llevar una serie web de YouTube a la gran pantalla con la nueva película de terror Backrooms

Published

on

Backrooms

Este verano, A24 se aventura a llevar una serie web de YouTube a la gran pantalla con la nueva película de terror Backrooms

Dirigida por Kane Parsons, la película se basa en la serie homónima de Parsons (que a su vez se inspiró en las creepypastas originadas en 4chan).

Hace aproximadamente un mes, A24 presentó el primer teaser de Backrooms, ofreciendo a los fans del terror un adelanto de lo que pueden esperar.

Con la fecha de estreno cada vez más cerca, es hora de que comience la siguiente fase de marketing.

A24 lanzó el tráiler oficial de Backrooms. El avance revela más detalles de la historia, centrándose en el personaje de Chiwetel Ejiofor descubriendo los Backrooms en una tienda de muebles.

Varias de las películas de terror del estudio han sido experiencias memorables para los fans, por lo que es un buen augurio para Backrooms que A24 viera potencial en el proyecto y lo adquiriera.

La historia de Backrooms

El talento frente a la cámara aumenta aún más el interés, con los nominados al Óscar Ejiofor y Renate Reinsve (quien viene de Sentimental Value el año pasado) encabezando el reparto.

La sinopsis de la película señala: «Una terapeuta se aventura en una dimensión de otro mundo en busca de su paciente desaparecida». Basándonos en las imágenes mostradas, es razonable suponer que Ejiofor interpreta al paciente, mientras que el personaje de Reinsve es el terapeuta.

El nuevo tráiler de Backrooms no revela demasiado sobre la trama general, pero sí lo suficiente para comprender la idea principal.

El personaje de Ejiofor queda fascinado con los Backrooms tras su descubrimiento y, en un intento por demostrar que no está loco, continúa aventurándose a esa dimensión para registrar sus hallazgos y traer pruebas de su existencia.

Como cabría esperar dada la naturaleza sobrenatural de los Backrooms, las cosas no son lo que parecen, aunque el tráiler mantiene muchos de esos misterios intactos.

No llegamos a comprender del todo qué encuentra el personaje de Ejiofor durante sus viajes a los Backrooms.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Continue Reading

Cine

Supergirl hará todo lo posible por salvar la vida de Krypto

Tenemos nuevo trailer de Supergirl, y en él vemos a Kara Zor-El emprender una misión para rescatar a Krypto, el Superperro

Published

on

Supergirl

Tenemos nuevo trailer de Supergirl, y en él vemos a Kara Zor-El emprender una misión para rescatar a Krypto, el Superperro, mientras Lobo, interpretado por Jason Momoa, le echa una mano a la Mujer del Mañana.

Nos prometieron un nuevo tráiler de Supergirl, y DC Studios ha cumplido con un adelanto de casi tres minutos que, suponemos, el estudio espera que ahogue el constante revuelo en torno a las recientes proyecciones de prueba.

Las imágenes oscuras del teaser de diciembre pasado recibieron bastantes críticas, por lo que este último avance tiene mucho más color.

Aunque todavía no es tan deslumbrante visualmente como Supergirl: Mujer del Mañana, esta película está fuertemente inspirada en ella, y ahora luce mucho más atractiva.

Superman, interpretado por David Corenswet, aparece para conversar con su primo, mientras descubrimos que un ataque de Krem de las Yellow Hills significa que Kara solo tiene tres días para rescatar a Krypto, el Superperro.

Lobo en acción en el nuevo tráiler de Supergirl

Lobo, interpretado por Jason Momoa, también acapara la atención, y parece que el actor adoptó un ligero acento para el papel de El Main Man. Esto sin duda tranquilizará a quienes temían que se tratara simplemente de Aquaman con un nuevo aspecto.

En general, el tráiler sugiere que Supergirl será una experiencia divertida para los fans de DC y una película que se siente como una continuación de Superman, estrenada el verano pasado. Queda por ver si logrará alcanzar el mismo éxito.

“Le han dado una responsabilidad enorme y no sabe cómo manejarla”, declaró recientemente Milly Alcock a Vanity Fair. “Así que se asfixia y emprende un viaje de autodescubrimiento. Esa soy yo. Soy un desastre. Ya no lo soy”.

“No intenta salvar el mundo, solo intenta salvarse a sí misma”, continuó la actriz de La Casa del Dragón. “Esta película es un excelente recordatorio de que el mundo puede estar desmoronándose a tu alrededor, pero tú puedes ser el héroe de tu propia historia”.}

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Continue Reading

LO MÁS VISTO