Cine
El Camino – Reseña sin spoilers
Vince Gilligan demuestra que tiene lo necesario para dar el salto a la pantalla grande.
Catalogada como la mejor serie de todos los tiempos, “Breaking Bad” llegó a su final hace apenas seis años, ¿necesitábamos más acerca de esta historia? No lo creo. Y es que hay muchas películas e historias con finales ambiguos que tiene que discernir el público, sin embargo hay finales abiertos, que no lo son tanto, pues sus historias tienen un final concreto, solamente que sucede minutos (a veces hasta horas) antes de que la pantalla se vaya a negro y “Breaking Bad” termina de manera conclusiva, cerrando de manera apropiada el arco argumental de Walter White, lo que sucediera posteriormente con cualquier otro personaje era extra y podía estar o no en pantalla sin que eso cambiara el valor intrínseco de la serie.
Es una lástima que ante la escasez de ideas nuevas y frescas, acompañado de la sobre oferta en cine y televisión (servicio de streaming en este caso), los “creadores” deban recargarse en éxitos probados que evitan la fatiga de colocar un producto, hacerle un nicho y por lo tanto irse por el camino fácil: Spin offs de toda clase que alargan (o hasta cambian) la historia (la propia serie ya había tomado esa opción con “Better call Saul”). Es en este arriesgado límite que se pasea “El Camino”, entre estropear lo logrado por una gran serie, con el único objetivo de (innecesariamente) continuar la historia o brindarnos una película que se sostenga por sus propios méritos. Pero si alguien tiene el derecho de hacer algo así es el mismísimo Vince Gilligan, director y escritor, junto a Aaron Paul, pilar de la serie que además funge como productor (por si tenían dudas aún si el dinero o solo el amor al arte está involucrado en esta nueva historia).
¿De qué trata?
Como dice el título, se evitará el uso de spoilers de la película, sin embargo, el argumento es en sí un gran spoiler a la serie, así que si no la han visto aún (¿en qué planeta viven?) quizá deba saltarse a la parte de “Veredicto”.
Netflix ofrece una brevísima pero efectiva recapitulación de hechos que recomiendo que no salten para colocarnos casi de manera inmediata en los hechos posteriores al final de la serie, Jesse Pinkman huye en el coche de “Todd”, un “El Camino” que le da título a la historia, solo para darse cuenta de que es quizá el hombre más buscado debido a su complicidad con “Heisenberg”, la mente criminal más popular de Estados Unidos en ese momento.
Jesse tiene que buscar la manera de escapar, pero no será tan fácil, nuevos obstáculos (aunque aunados a su tremendo pasado) se le presentan mientras tiene que evadir a la policía que lo busca incesantemente.
Lo Bueno
Mucho de la historia es un mimo a los fans, por lo que aquéllos familiarizados con la historia se deleitarán con ciertos easter eggs y el regreso de personajes entrañables.
La realización técnica está a la altura no solo de la serie (que en realidad sobrepasa) sino de cualquier película hollywoodense, bajo el cobijo de Netflix que ya nos tiene acostumbrados a grandes producciones, en ese sentido son dos horas de buena fotografía, complejas tomas, algunas escenas de acción, buena música y actuaciones a la altura que ponen a Vince Gilligan como un director a seguir, que esperamos que su brinco al cine o la creación de más (y originales) obras en la televisión o streaming sucedan lo más pronto posible.
El guion se apoya en “flashbacks” que son insertados de manera muy fluida e inteligente para que no se pierda en ningún momento el ritmo de la historia.
Lo Malo
No obstante las buenas actuaciones de prácticamente todo el elenco el paso de 6 años es más que notable en todos (excepto en uno o dos), para ser una película cuyos sucesos ocurren de manera inmediata a la serie quizá debieron poner más interés en ese departamento (con los procesos de rejuvenecimiento facial de hoy día, sorpende que no les hayan dado un pequeño retoque, una dieta alimenticia por lo menos).
El guion es bueno pero no alcanza los niveles de tensión que si alcanzó en muchos capítulos la serie, la introducción de los nuevos obstáculos de Pinkman son casi forzados y la resolución es por demás floja.
El gran error de la película es quizá la falta de justificación para su existencia, se queda corta en demostrar su razón de ser (más allá de hacer dinero) y si bien no opaca el éxito de la serie, es un arco argumental que poco aporta y que no hubiera pasado nada si se quedaba en el tintero.
Veredicto
Una película totalmente dirigida a los fanáticos (de preferencia de esos que consumen lo que sea), cuyas auto referencias ocultan en todo momento sus posibles fallos argumentales y un guion tibio, que sin embargo los mantendrá entretenidos gracias a la habilidad con la que se cuenta un historia que nadie necesitaba. Si es usted seguidor de la serie se sentirá complacido con muchas escenas, dudo que se mantenga el mismo interés si por el contrario pertenece usted a los que desconocen detalles de la historia que le dio origen, así que si es seguidor de la serie supongo que no saldrá tan decepcionado como debería (si ya invirtieron tiempo en 5 temporadas ¿qué mas da?) pero que falla tremendamente en dotar de una personalidad propia a la historia, convirtiéndola en un flojo epílogo de algo que seguro quedaba mejor en nuestras mentes.
Si algo bueno se puede sacar de esto sería reafirmar el talento que su creador y director tiene, pero bueno, eso ya había quedado claro en la serie.
¿Qué sigue ahora? ¿El Spin off de la hija de Walter? o ¿qué tal la historia del ascenso a la fama de “Los Cuates de Sinaloa”? Hay historias que tal vez merezcan que el universo sea extendido, personajes muy interesantes a los que se les puede sacar mucho jugo en su propias aventuras. Lamentablemente “El Camino” no pertenece a esta categoría.
Cine
LOCO MÉXICO MÁGICO-Reseña
Loco México Mágico, parte de la premisa para construir una comedia que mezcla improvisación, personajes extravagantes y situaciones absurdas
Hay algo muy mexicano en la idea de querer hacer una película sin tener realmente idea de cómo hacerla. Loco México Mágico, parte justamente de esa premisa para construir una comedia que mezcla improvisación, personajes extravagantes y situaciones absurdas alrededor de un proyecto cinematográfico que busca poner a Alvarado, Veracruz, en el mapa turístico.
La historia sigue a un alcalde que tiene la ambición de convertir su municipio en un destino reconocido internacionalmente y encuentra en el cine una posible solución. El problema es que el equipo encargado de realizar esta gran producción está lejos de ser profesional. A partir de ahí, la película aprovecha el concepto de cine dentro del cine para construir buena parte de sus situaciones cómicas.
Y es precisamente en ese caos donde Loco México Mágico encuentra algunos de sus mejores momentos. La dinámica entre los personajes funciona y las actuaciones consiguen mantener a flote una historia que, por momentos, parece depender demasiado de sus propios chistes.
Daniel Sosa es quizá una de las mayores sorpresas de la película. Si bien su experiencia en la comedia ya es conocida, verlo enfrentarse a un proyecto cinematográfico de estas características demuestra que tiene recursos para desenvolverse frente a la cámara. Su actuación se siente natural y consigue que su personaje tenga presencia dentro de un elenco que, en general, cumple bastante bien con su cometido.
Las actuaciones son, de hecho, uno de los elementos que más disfruté. Existe una buena química entre los personajes y varios de ellos consiguen que incluso situaciones bastante sencillas resulten entretenidas. La película sabe apoyarse en sus intérpretes y permitir que parte del humor surja de la personalidad de cada uno.
Sin embargo, no todos los chistes consiguen el mismo resultado. Hay momentos en los que el humor se siente demasiado forzado, recurriendo a situaciones vulgares o a referencias relacionadas con tendencias y formas de hablar muy propias de las generaciones actuales. Cuando funciona, resulta divertido; pero cuando la película intenta demasiado conseguir la carcajada, el resultado puede sentirse artificial.
Esto termina generando un ritmo irregular. Hay escenas que funcionan precisamente porque dejan que el absurdo hable por sí mismo, mientras que otras parecen construidas alrededor de un chiste que necesita ser explicado o llevado demasiado lejos. En una comedia de este tipo, menos puede ser más, y algunos momentos habrían funcionado mejor con un poco más de sutileza.
A pesar de esto, Loco México Mágico consigue mantener su espíritu de película palomera. No es una producción que pretenda ofrecer una reflexión profunda ni revolucionar el género; su principal objetivo es entretener, y durante buena parte de su recorrido lo consigue. Además, la idea de mostrar los obstáculos de una producción cinematográfica improvisada le permite jugar con situaciones que resultan reconocibles y divertidas.
Donde personalmente encontré un tropiezo mayor fue en el último tramo de la película. El desenlace se siente algo atropellado y algunas decisiones pueden resultar poco claras, dejando la impresión de que ciertas ideas necesitaban un poco más de desarrollo. Después de una historia que se toma su tiempo para construir determinadas situaciones, el cierre parece avanzar demasiado rápido.
Conclusión
Aun con estos detalles, la película termina dejando una sensación positiva. Loco México Mágico no siempre acierta con su humor y tiene algunos momentos que probablemente dividirán al público, pero cuenta con un elenco que funciona, una premisa atractiva y suficientes situaciones absurdas para mantener la atención, si lo que buscas es pasar un buen rato en familia, sin duda esta es una de las mejores opciones en cartelera, si quieres pasar un rato viendo cine de culto, esta quizá no es la película para ti.
Calificación: 7.5/10
Lo mejor: las actuaciones, especialmente Daniel Sosa, la química del elenco y una premisa divertida.
Lo menos destacado: algunos chistes demasiado forzados, el abuso del humor vulgar y un desenlace algo atropellado.
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Cine
Insaciable | Reseña
Llega a los cines una propuesta en el género del “Body Horror”. Ya puedes checar nuestra reseña de “Insaciable”.
Llega a los cines una propuesta en el género del “Body Horror”. Ya puedes checar nuestra reseña de “Insaciable”.
El body horror se ha convertido en una de las tendencias más interesantes del cine de terror reciente. Sin embargo, no todas las películas que apuestan por lo grotesco tienen algo que decir más allá del impacto visual. Insaciable intenta ir un poco más lejos al utilizar el horror corporal para hablar sobre la obsesión con los cuerpos delgados, la presión estética y las consecuencias de intentar alcanzar un ideal de belleza prácticamente imposible.
La película, dirigida por Natalie Erika James, presenta una historia que combina horror, crítica social y bastante malestar visual, especialmente gracias a sus efectos prácticos y al trabajo de maquillaje.
¿De qué trata Insaciable?
Insaciable nos cuenta la historia de Anna, una estudiante de medicina obsesionada con adelgazar. El problema es que aunque intenta controlar constantemente su alimentación y hacer todo lo posible para perder peso, también tiene una fuerte debilidad por los alimentos dulces.
Frustrada porque sus esfuerzos parecen no dar resultados, una amiga le recomienda unas misteriosas pastillas para adelgazar que, según ella, son increíblemente efectivas, aunque también bastante caras,haciendo de estas un recurso difícil de alcanzar para ella.
Ante la falta de recursos para poder pagarlas, Anna decide hacer lo que cualquier persona ingeniosa con pocos recursos intentaría: crear sus propias pastillas mediante ingeniería inversa.
Y que para sorpresa de nadie en una película de horror, las cosas terminan saliendo bastante mal.
El producto funciona y Anna comienza a experimentar cambios, pero junto con ellos aparecen una serie de sucesos paranormales que intentará comprender y controlar. Conforme la situación se vuelve más extraña, también comienzan a aparecer las consecuencias físicas y psicológicas de su obsesión.
Body horror con algo que decir
Uno de los principales aciertos de Insaciable está precisamente en utilizar el body horror como algo más que un recurso para provocar asco.
La película aborda la presión que existe alrededor de los cuerpos y la necesidad constante de cumplir con determinados estándares de belleza. Una problemática que, lejos de desaparecer, se ha intensificado con las redes sociales y la exposición constante a cuerpos considerados “perfectos”.
La historia pone sobre la mesa conceptos como el body shaming y el body positive, aunque lo hace desde una perspectiva bastante incómoda.
Anna representa esa lucha constante entre querer aceptar su cuerpo y, al mismo tiempo, sentir que necesita transformarlo para poder encajar en un modelo estético determinado.
Y ahí es donde Insaciable resulta más interesante: cuando el horror deja de estar únicamente en las transformaciones físicas y comienza a reflejar una presión social bastante real.
Maquillaje, efectos prácticos y escenas grotescas
Si hay algo que probablemente hará que los aficionados al horror corporal disfruten la película, es su apartado visual.
El uso de maquillaje y efectos prácticos nos entregan un trabajo bastante convincente para mostrar la transformación física de Anna, y sobre todo, para construir el aspecto de la amenaza que la persigue.
Hay varias escenas bastante desagradables y grotescas que cumplen perfectamente con su objetivo: Incomodar al espectador. No estamos ante una película que se recarga todo el tiempo y exclusivamente de jumpscares, pero sí tiene un par de sustos bastante bien logrados.
Además, el ritmo resulta fluido y permite que la película avance rápidamente hacia sus momentos más extremos.
Eso sí, si decides verla, tienes que entrar con la idea de estar dispuesto a dejarse llevar por la historia, porque cuando comienzas a cuestionar demasiado algunas de las reglas de lo que está ocurriendo, la lógica y el sentido común comienzan a presentar algunos problemas.
Una historia que no termina de cuajar
Aquí es donde Insaciable comienza a perder fuerza.
Aunque la premisa resulta interesante y el mensaje es bastante claro, la estructura narrativa no siempre se desarrolla de la mejor manera.
La película plantea diferentes conceptos relacionados con la obsesión por el cuerpo, la presión estética y las consecuencias de buscar una solución rápida para cambiar nuestra apariencia, pero no siempre encuentra la mejor manera de conectarlos.
El principal problema está en un tercer acto que deja la sensación de que algunas cosas simplemente no reciben una resolución satisfactoria.
Y aunque un final ambiguo puede funcionar perfectamente en una película de terror, en este caso puede resultar frustrante porque Insaciable deja varias preguntas prácticamente sin respuesta.
Esto probablemente dividirá opiniones: habrá quienes encuentren esa falta de explicaciones perturbadora e interesante, mientras que otros sentirán que la película simplemente no supo cómo cerrar correctamente su historia.
¿Vale la pena ver Insaciable?
En lo personal, Insaciable me parece una película bastante disfrutable a pesar de sus fallas.
Tal vez la narrativa pudo haber estado mejor estructurada y definitivamente habría agradecido un cierre un poco más concreto, pero creo que los puntos en los que acierta terminan compensando una buena parte de esos problemas.
El mensaje sobre la presión social para alcanzar determinados estándares físicos es probablemente uno de los elementos más interesantes de la película, mientras que el maquillaje, los efectos prácticos y algunas de sus escenas de horror consiguen que la experiencia sea bastante efectiva.
No reinventará el body horror ni estamos ante una película perfecta, pero Insaciable consigue provocar incomodidad, tiene algunas imágenes bastante perturbadoras y utiliza sus elementos grotescos para hablar de un problema muy actual.
Insaciable ya se encuentra en salas de cine mexicanas gracias a Diamond Films. Si disfrutan del horror corporal y de las películas que utilizan el género para hablar sobre problemas sociales, puede ser una opción interesante para visitar el cine.
Pero esta es nuestra opinión. Vayan a ver Insaciable y cuéntennos qué les pareció.
¿Ustedes creen que el body horror funciona mejor cuando tiene un mensaje detrás o prefieren que simplemente busque provocar miedo y asco?
Insaciable - Reseña
Overall
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Guion
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Audio
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Efectos practicos
Insaciable - Review
Insaciable no reinventará el body horror, ni estamos ante una película perfecta, pero Insaciable consigue provocar incomodidad, tiene algunas imágenes bastante perturbadoras y utiliza sus elementos grotescos para hablar de un problema muy actual.
Cine
Supergirl ya se puede comprar y rentar en formato digital
La película Supergirl ya está disponible para compra y renta en tiendas digitales asociadas a Warner Bros. Home Entertainment.
La película Supergirl ya está disponible para compra y renta en tiendas digitales asociadas a Warner Bros. Home Entertainment.
La cinta, dirigida por Craig Gillespie, producida por Peter Safran y James Gunn y escrita por Ana Nogueira, expande el universo de DC con un gran personaje.
Kara Zor-El une fuerzas con un compañero bastante peculiar cuando un adversario inesperado ataca cerca de casa, comenzando una aventura de venganza y justicia para salvar la vida de su mejor amigo, su perro Krypto.
La producción cuenta con un reparto estelar encabezado por Milly Alcock en el papel de Kara Zor-El / Supergirl, acompañada por Matthias Schoenaerts como Krem y Eve Ridley como Ruthye. El elenco se complementa con David Krumholtz (Zor-El), Emily Beecham (Alura) y Jason Momoa en el icónico papel de Lobo.
Supergirl no es simplemente una versión femenina de su primo; representa una perspectiva única sobre la resiliencia.
La historia de Supergirl
Kara carga con el trauma de haber presenciado la destrucción de su hogar en Krypton, habiendo vivido gran parte de su vida en un fragmento flotante de su planeta natal.
Respaldada por un equipo de productores de primer nivel que incluye a Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo y Lars Winther, la producción incorpora efectos sencillos y criaturas animatrónicas para garantizar que cada enfrentamiento transmita el poder de Supergirl.
Con el sistema de compra y renta digital, los usuarios pueden acceder a Supergirl sin necesidad de suscripción a través de las tiendas digitales asociadas a Warner Bros. Home Entertainment.
La opción de renta digital ofrece una ventana de tres meses para ver la película una vez adquirida y, una vez reproducida, pueden verla la cantidad de veces que quieran durante tres días.
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