

Cine
El Camino – Reseña sin spoilers
Vince Gilligan demuestra que tiene lo necesario para dar el salto a la pantalla grande.
Catalogada como la mejor serie de todos los tiempos, “Breaking Bad” llegó a su final hace apenas seis años, ¿necesitábamos más acerca de esta historia? No lo creo. Y es que hay muchas películas e historias con finales ambiguos que tiene que discernir el público, sin embargo hay finales abiertos, que no lo son tanto, pues sus historias tienen un final concreto, solamente que sucede minutos (a veces hasta horas) antes de que la pantalla se vaya a negro y “Breaking Bad” termina de manera conclusiva, cerrando de manera apropiada el arco argumental de Walter White, lo que sucediera posteriormente con cualquier otro personaje era extra y podía estar o no en pantalla sin que eso cambiara el valor intrínseco de la serie.

Es una lástima que ante la escasez de ideas nuevas y frescas, acompañado de la sobre oferta en cine y televisión (servicio de streaming en este caso), los “creadores” deban recargarse en éxitos probados que evitan la fatiga de colocar un producto, hacerle un nicho y por lo tanto irse por el camino fácil: Spin offs de toda clase que alargan (o hasta cambian) la historia (la propia serie ya había tomado esa opción con “Better call Saul”). Es en este arriesgado límite que se pasea “El Camino”, entre estropear lo logrado por una gran serie, con el único objetivo de (innecesariamente) continuar la historia o brindarnos una película que se sostenga por sus propios méritos. Pero si alguien tiene el derecho de hacer algo así es el mismísimo Vince Gilligan, director y escritor, junto a Aaron Paul, pilar de la serie que además funge como productor (por si tenían dudas aún si el dinero o solo el amor al arte está involucrado en esta nueva historia).

¿De qué trata?
Como dice el título, se evitará el uso de spoilers de la película, sin embargo, el argumento es en sí un gran spoiler a la serie, así que si no la han visto aún (¿en qué planeta viven?) quizá deba saltarse a la parte de “Veredicto”.
Netflix ofrece una brevísima pero efectiva recapitulación de hechos que recomiendo que no salten para colocarnos casi de manera inmediata en los hechos posteriores al final de la serie, Jesse Pinkman huye en el coche de “Todd”, un “El Camino” que le da título a la historia, solo para darse cuenta de que es quizá el hombre más buscado debido a su complicidad con “Heisenberg”, la mente criminal más popular de Estados Unidos en ese momento.
Jesse tiene que buscar la manera de escapar, pero no será tan fácil, nuevos obstáculos (aunque aunados a su tremendo pasado) se le presentan mientras tiene que evadir a la policía que lo busca incesantemente.

Lo Bueno
Mucho de la historia es un mimo a los fans, por lo que aquéllos familiarizados con la historia se deleitarán con ciertos easter eggs y el regreso de personajes entrañables.
La realización técnica está a la altura no solo de la serie (que en realidad sobrepasa) sino de cualquier película hollywoodense, bajo el cobijo de Netflix que ya nos tiene acostumbrados a grandes producciones, en ese sentido son dos horas de buena fotografía, complejas tomas, algunas escenas de acción, buena música y actuaciones a la altura que ponen a Vince Gilligan como un director a seguir, que esperamos que su brinco al cine o la creación de más (y originales) obras en la televisión o streaming sucedan lo más pronto posible.
El guion se apoya en “flashbacks” que son insertados de manera muy fluida e inteligente para que no se pierda en ningún momento el ritmo de la historia.
Lo Malo
No obstante las buenas actuaciones de prácticamente todo el elenco el paso de 6 años es más que notable en todos (excepto en uno o dos), para ser una película cuyos sucesos ocurren de manera inmediata a la serie quizá debieron poner más interés en ese departamento (con los procesos de rejuvenecimiento facial de hoy día, sorpende que no les hayan dado un pequeño retoque, una dieta alimenticia por lo menos).
El guion es bueno pero no alcanza los niveles de tensión que si alcanzó en muchos capítulos la serie, la introducción de los nuevos obstáculos de Pinkman son casi forzados y la resolución es por demás floja.
El gran error de la película es quizá la falta de justificación para su existencia, se queda corta en demostrar su razón de ser (más allá de hacer dinero) y si bien no opaca el éxito de la serie, es un arco argumental que poco aporta y que no hubiera pasado nada si se quedaba en el tintero.

Veredicto
Una película totalmente dirigida a los fanáticos (de preferencia de esos que consumen lo que sea), cuyas auto referencias ocultan en todo momento sus posibles fallos argumentales y un guion tibio, que sin embargo los mantendrá entretenidos gracias a la habilidad con la que se cuenta un historia que nadie necesitaba. Si es usted seguidor de la serie se sentirá complacido con muchas escenas, dudo que se mantenga el mismo interés si por el contrario pertenece usted a los que desconocen detalles de la historia que le dio origen, así que si es seguidor de la serie supongo que no saldrá tan decepcionado como debería (si ya invirtieron tiempo en 5 temporadas ¿qué mas da?) pero que falla tremendamente en dotar de una personalidad propia a la historia, convirtiéndola en un flojo epílogo de algo que seguro quedaba mejor en nuestras mentes.
Si algo bueno se puede sacar de esto sería reafirmar el talento que su creador y director tiene, pero bueno, eso ya había quedado claro en la serie.
¿Qué sigue ahora? ¿El Spin off de la hija de Walter? o ¿qué tal la historia del ascenso a la fama de “Los Cuates de Sinaloa”? Hay historias que tal vez merezcan que el universo sea extendido, personajes muy interesantes a los que se les puede sacar mucho jugo en su propias aventuras. Lamentablemente “El Camino” no pertenece a esta categoría.
Cine
¡GANA UN AUTO Y VIAJES CON EL CINEMEX SUMMER FEST 2026!
Disfruta de grandes promociones para miembros “Loop” y gana premios increíbles este verano con el “Cinemex Summer Fest”.

Disfruta de grandes promociones para miembros “Loop” y gana premios increíbles este verano con el “Cinemex Summer Fest”.
El verano llegó a Cinemex y viene acompañado de una temporada llena de películas, premios y beneficios especiales con el Summer Fest, el festival de descuentos más esperado del año. Una promoción diseñada para que los invitados tengan la oportunidad de ganar increíbles premios mientras disfrutan de las pelis más populares de la temporada en la pantalla grande.
A partir del 14 de mayo, y hasta el 31 de agosto, todos los invitados que realicen una compra mínima de $249 pesos en dulcería en cualquier complejo Cinemex podrán participar en una trivia por los siguientes premios:
- Un Chevrolet Trax 2026
- Dos viajes para cuatro personas de 3 días y 2 noches en un hotel todo incluido en la Riviera Maya y acceso a un parque en Xcaret
- 5 Smartphones
- 15 tarjetas con 52 pases precargados para seguir disfrutando de los mejores planes en Cinemex
¡Los ganadores serán quienes más rápido contesten las preguntas de la trivia en: https://trivias.cinemex.com/triviaverano!

Y para elevar aún más la experiencia, quienes realicen una compra mínima de $249 pesos en dulcería tradicional recibirán 4 boletos al 2×1 para disfrutar de los mejores estrenos a partir de septiembre*. El Cinemex Summer Fest asegura así que los descuentos no acaben en agosto, haciendo que el regreso a la rutina en septiembre se viva también en la pantalla grande.
Pero los beneficios no terminan ahí. Los miembros de Cinemex Loop que realicen su compra en dulcería tradicional presentando su tarjeta Loop podrán acceder además a promociones exclusivas en alimentos y bebidas, obteniendo los siguientes combos y productos de dulcería a precio preferencial, reforzando la apuesta de la marca por premiar la lealtad de sus invitados más frecuentes.
- Combo Pareja Verano: Por $299.00 M.N el combo incluye 2 refrescos grandes, 1 palomitas clásicas sal grandes y 1 Sándwich Tandem.
- Combo Verano: Por $299.00 M.N. el combo incluye 1 Icee, 1 refresco grande, 1 palomitas clásicas sal grandes y 1 Snickers.
- Refresco Grande: Por $65.00 M.N.
- Hot dog: Por $70.00 M.N.
- Nachos: Por $70.00 M.N.
Con el Summer Fest, Cinemex busca convertir cada visita al cine en una experiencia aún más emocionante durante una de las temporadas del año marcada por grandes estrenos, las franquicias más esperadas y planes en familia o con amigos.
Vive en Cinemex los grandes estrenos del verano: The Mandalorian and Grogu, Toy Story 5, Supergirl, Spider–Man un nuevo día, La Odisea, Minions & Monstruos, etc. y disfruta de todos los beneficios del Cinemex Summer Fest.
Para más información, términos y condiciones, visita la app, el sitio oficial de Cinemex www.cinemex.com o sus redes sociales.
Cine
OBSESIÓN | Reseña
“Obsesión”, una película que apuesta por un terror muchos más psicoemocional, pero con un toque de gore brutal,

¿La verdadera película de terror del año? Eso depende de ustedes.
Lo hemos dicho una y otra vez, el género del terror en el cine es uno de los más explotados, al punto de que ya nos reímos del hecho de que película de terror que se estrena ya muchas y muchos la consideran “la mejor película de terror del año” cuando ciertamente no lo son, sobre todo cuando se nos muestran cintas que se salen de lo convencional; ahora llega a la pantalla grande “Obsesión“, una película que apuesta por un terror muchos más psicoemocional, pero con un toque de gore brutal, lo que la vuelven una interesante obra de terror que aún sin ser perfecta, nos deja con un nudo en la garganta ¿Es Obsesión la mejor película de terror? En lo personal diré que es de lo mejor de terror del año hasta ahora y a continuación les cuento el porqué.
Ten cuidado con lo que deseas.
Dirigida por Curry Barker, Obsesión nos presenta a Bear (Michael Johnston), un joven tímido y solitario, lleva años enamorado en secreto de su mejor amiga Nikki (Inde Navarrette); desesperado por conseguir que ella lo vea de la misma manera, utiliza un misterioso objeto sobrenatural capaz de conceder deseos. Lo que al principio parece convertirse en la relación perfecta pronto toma un giro aterrador, ya que Nikki desarrolla una obsesión enfermiza y violenta hacia él. Lo que comenzó como una fantasía romántica termina transformándose en una perturbadora pesadilla psicológica y sobrenatural.
Un tipo de terror incómodo.
Hay tres elementos que hacen de Obsesión una interesante película y por lo que vale la pena ver: el trasfondo de la historia, su cinematografía y la actuación de Inde Navarrete coo Nikki; estos elementos hacen que la cinta “salga de la caja” de lo convencional y apueste por un terror más psicológico y las consecuencias que genera un deseo poco pensado.
Empecemos con su terror poco convencional, el cual no se sustenta en el susto fácil de los “jump scares”, sino en el miedo psicológico con su premisa de una relación tóxica, enfermiza y trastornada y también en el miedo/horror del ver las consecuencias que trae consigo un deseo tan banal e inmaduro, sobre una persona que no lo merecía y con ello logrando una conexión con la audiencia por lo real que se siente, no por el tema sobrenatural, sino por el cómo una persona ajena a uno, puede destruir una vida (y que lamentablemente lo vemos a diario en las noticias) y es que les adelanto, aquí el verdadero villano es en definitiva Bear (no es spoiler, lo vemos en el tráiler desde que se nos presenta que él pide el deseo).
Y es que si algo busca hacer la cinta es incomodar al espectador con un protagonista detestable al que uno quisiera ver sufrir; incomodidad que también recae en la propia Nikki, pero con ella de una manera en la que da miedo y duele ver el cómo cae en una espiral enfermiza de obsesión por Bear, siendo su actuación sobresaliente de las demás.
Y no se preocupen, también hay momentos de gore bastante intensos que sin duda quedarán en su memoria.
El tercer gran aspecto es su cinematografía que logra tomas que terminan de causar ese terror psicológico e incómodo que busca la película, destacando el uso de la iluminación para crear una atmósfera que envuelve al espectador.
“Te juro que esto no es Obsesión”, (lo malo).
Obsesión está lejos está de ser una película perfecta o la cúspide de las cintas de terror, siendo su narrativa algo lenta y a veces pesada, al grado de sentirse innecesariamente alargada, siendo una película que hubiera funcionado muchísimo mejor con una duración menor y es que hasta por momentos se vuelve aburrida en los que se repite la misma dinámica de Nikki siendo tóxica, hace algo súper enfermo, Bear piensa que hizo mal con su deseo y después de eso no pasa nada, no avanza la película, por lo que su segundo acto lejos de ser el punto de mayor terror llega a sentirse como el más tedioso.
Pero insisto, el mayor punto a considerar que es una película que busca incomodar, algo que no todas las audiencias disfrutan.
Conclusión.
Obsesión es una película que no reinventará el género ni es para todo el público y es que su terror psicológico apuesta por incomodar de verdad; más allá de sus momentos de gore o de su elemento sobrenatural, el verdadero horror nace de lo humano, de las relaciones tóxicas, de la obsesión y de las consecuencias de actuar desde el egoísmo y la inmadurez.
Con una cinematografía muy cuidada, una atmósfera constantemente incómoda y una gran actuación de Inde Navarrette, la cinta consigue quedarse en la mente del espectador incluso después de terminar. Sí, su ritmo irregular y su duración le juegan en contra al punto de que por momentos se vuelve aburrida, pero cuando logra conectar emocionalmente y hacer sentir esa ansiedad constante, demuestra porqué se ha convertido en una de las propuestas de terror más interesantes del año.
Obsesión ya se encuentra en las salas de cine.
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Obsesión | Reseña sin spoilers
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Obsesión | Reseña sin spoilers
Obsesión es una película que no reinventará el género ni es para todo el público y es que su terror psicológico apuesta por incomodar de verdad; más allá de sus momentos de gore o de su elemento sobrenatural, el verdadero horror nace de lo humano, de las relaciones tóxicas, de la obsesión y de las consecuencias de actuar desde el egoísmo y la inmadurez. Con una cinematografía muy cuidada, una atmósfera constantemente incómoda y una gran actuación de Inde Navarrette, la cinta consigue quedarse en la mente del espectador incluso después de terminar. Sí, su ritmo irregular y su duración le juegan en contra al punto de que por momentos se vuelve aburrida, pero cuando logra conectar emocionalmente y hacer sentir esa ansiedad constante, demuestra porqué se ha convertido en una de las propuestas de terror más interesantes del año.
Cine
Backrooms recibe las primeras críticas positivas
De vez en cuando, A24 logra un éxito inesperado, y parece que nadie lo vio venir y es muy probable que Backrooms sea otro ejemplo

De vez en cuando, A24 logra un éxito inesperado, y parece que nadie lo vio venir, ni siquiera el estudio. Es muy probable que Backrooms sea otro ejemplo de ello.
Esta película cuenta con una gran base de fans, muy comprometida, que espera con ansias verla en cines, ya que los seguidores de los creadores de contenido suelen estar dispuestos a apoyar sus obras cuando el precio es razonable.
Backrooms se ha proyectado para un grupo selecto de críticos, y parece que A24 podría tener entre manos otra película de terror de lo más extraña.
Hasta ahora, todo apunta a que las reacciones son positivas a pocas semanas del estreno.
El nuevo tráiler oficial destaca estas primeras reacciones positivas y muestra más imágenes inquietantes y extrañas.
El elenco detrás de Backrooms
La película reunió un elenco impresionante, que incluía a Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett y Lukita Maxwell.
Una de las ventajas del género de terror es que las mejores películas suelen ser minimalistas y se pueden rodar de forma rápida y sencilla, lo cual es ideal para producciones con plazos muy ajustados.
El rodaje duró poco más de un mes, del 25 de julio al 14 de agosto de 2025, y tan solo nueve meses después, la película se estrenará en cines.
El origen de los Backrooms se remonta a mayo de 2019, cuando un usuario anónimo publicó una imagen inquietante en el foro 4chan.
La fotografía mostraba pasillos vacíos con alfombras húmedas, paredes amarillas y luces fluorescentes zumbantes.
El texto adjunto describía el “noclip”, un error de la realidad que transporta a las personas a este laberinto infinito de oficinas desiertas.
Esta publicación dio vida a un fenómeno de creepypasta basado en los “espacios liminales”, lugares familiares pero extrañamente perturbadores.
Gracias a la colaboración colectiva en wikis y videos virales, el concepto evolucionó de un solo nivel a un vasto multiverso de horror psicológico.
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