Cine
Por la gracia de Dios – Reseña
La Iglesia es una institución poderosa, ¿un puñado de hombres tendrá oportunidad enfrentando al monstruo?
Hace apenas unos días fuimos testigos de las masas que convoca la devoción y fe de un pueblo, miles de personas acuden a la Basílica de Guadalupe en la Ciudad de México para agradecer o solicitar milagros, la iglesia por su parte no desaprovecha la oportunidad de mantener cautivos en su rebaño a todas esas potenciales limosnas que mantienen (entre muchas otras cosas) en la opulencia las altas esferas de la institución.
No es ésta la mejor oportunidad para hablar bien o mal sobre la Iglesia y sus representantes (mucho menos de sus fieles) pero sirve como introducción para hablar de la nueva película del francés François Ozon que basada en hechos reales retoma un oscuro (y actual) capítulo en la historia de la Iglesia en Francia y posiblemente en el mundo: La Pedofilia Sacerdotal.
Alexandre Guérin (Melvil Poupad) es un excelente padre de familia, encargado de sus hijos y esposa, con un buen trabajo y católico devoto que no falta a la misa dominical, su vida transcurre en aparente calma cuando un domingo nota la presencia del “Padre Preynat” (Bernard Verley) un sacerdote que abusó sexualmente de Alexandre y muchos niños más durante su infancia (y posteriormente con otros niños), los terribles recuerdos regresan a acosarlo pero ahora tiene la madurez necesaria para hacer algo al respecto, con lo que inicia un largo camino lleno de obstáculos para buscar la separación de Preynat de la Institución (ya que sigue oficiando misas y dando catequesis a niños menores), que lo lleva a enfrentarse con el “Cardenal Barbarin” (François Marthouret) y buscar incluso la intromisión del Papa Francisco.
Su lucha se ve casi acabada hasta que decide levantar una denuncia penal en contra de Preynat, lo que saca del anonimato a muchos adultos víctimas de la misma situación, que unidos forman la asociación “Palabra Liberada”, quienes enfrentan a todo tipo de enemigos, que van desde la vergüenza, el señalamiento de sus familias, el miedo, la prescripción del delito (por parte de la justicia) y por supuesto, el poderío del catolicismo en todas sus ramas.
Lo Bueno
Como dije, la historia está basada en un caso real que está en proceso mientras estás leyendo esto, lo que le da un peso dramático bastante importante a la narrativa, la manufactura está a la altura en todos los sentidos, la música, la fotografía y las actuaciones de todos son muy buenas (quizá la edición que por momentos se siente muy precipitada sea una de las fallas técnicas que presenta), los hechos se presentan de forma muy respetuosa y hasta superficial en pantalla, dejando lo más grave a diálogos que nos dejan imaginar lo grave de la situación.
La película retrata de manera muy real (por momentos demasiado real y ya entraré en detalles más adelante) lo difícil que es la vida para las víctimas de casos como este, y lo difícil también que es ponerse de acuerdo aún cuando pareciera que el objetivo es el mismo en todos los casos.
La pedofilia es un problema que la Iglesia lleva arrastrando por años y el hecho de que las películas lo retrate, pero más importante aún, que en la realidad se estén haciendo movimientos para intentar frenarla y castigarla es algo que rebasa la ficción y en este caso realza la historia.
Lo Malo
El guion no es el mejor acentuando el dramatismo de la vida de los personajes, y la sobriedad con que retrata los hechos le resta impacto (no quiero decir con esto que tuvieran que ser explícitos, solo creo que les faltó valor para presentar y hablar de ciertas situaciones), en general todo el desarrollo es muy (como decirlo), “civilizado”, pocas son las veces que la película muestra reacciones honestas o dolorosas con las cuales podemos empatizar, por momentos incluso la fragilidad del sacerdote confunde al espectador presentándolo como una víctima también de su propia enfermedad (lo cual para el caso me parece realmente grave), en general creo que su principal error fue el tratar el tema con palillos (quizá debido a que el caso sigue abierto), sin poner el dedo en la llaga ni en la Iglesia, sacerdotes y mucho menos al catolicismo en general.
Lo anterior no es necesariamente malo, pero tomando en cuenta el tema que se está tratando si resulta en algo tibio por parte del director (y escritor), cuyas fallas en el guión continúan al mostrar un lado humano pero hasta cierto punto aburrido de los personajes, en sus reuniones internas en las que algunos miembros más sobrios no están de acuerdo con los más radicales, o unos que llegan al grado de rechazar todo lo que provenga de la iglesia en contra de aquéllos que todavía (aún después de su situación) siguen fieles a su credo.
Hay un personaje que de entre todos resulta el que presenta más graves repercusiones en su vida adulta y ni él logra concretar bien su dramática posición.
Veredicto
Si bien es una película de la cual no pueden salir decepcionados, si es de mencionar que le sobra al menos media hora (su duración es de 2hrs 17 min), debido principalmente a que no tiene el desarrollo de personajes adecuado para que nos mostremos más interesados en ellos (por increíble que parezca), no quiero decir con esto que soy ajeno a su situación, no creo que sea necesario, pero por las dudas, clarifico que hablo concretamente de la película y sus personajes como tal, como historia, como obra audiovisual, no como una terrible realidad que necesita forzosamente ser condenada.
Una película que le falta mucho para ser una obra maestra o siquiera una entretenida, pero que respaldada en su origen los dejará con un buen sabor de boca y mucho tema para (algo que me fascina y pocas producen) la plática “post-película”.
Cine
¡Oficial! Steve Rogers regresará en Avengers: Secret Wars
Chris Evans ha confirmado su regreso como Steve Rogers para Avengers: Secret Wars, creando aún más expectativas.
Chris Evans ha confirmado su regreso como Steve Rogers para Avengers: Secret Wars, creando aún más expectativas alrededor de las próximas cintas de los Vengadores.
En esta era de las redes sociales, todo lo viejo vuelve a ser nuevo, y es probable que ya hayas visto que Chris Evans está confirmado para regresar en Avengers: Secret Wars, que se estrena el próximo diciembre.
Claro que lo que las cuentas ávidas de interacción no te contarán es que esto se informó por primera vez en marzo (de la misma fuente, nada menos).
Aun así, ahora tenemos un video del actor de Capitán América comentando sobre su regreso. Evans, sin embargo, no revela cuánto tiempo en pantalla tendrá Steve Rogers en lo que será su despedida final o un esperado regreso permanente al UCM.
Desafortunadamente, incluso después de The Falcon and The Winter Soldier y Capitán América: A Brave New World, el público no ha llegado a conectar del todo con Sam Wilson como Capitán América.
El peso de Steve Rogers dentro del MCU
Eso podría cambiar en los próximos dos años, pero traer de vuelta a Evans para que vuelva a empuñar el escudo parece el mejor paso a seguir, a menos que el plan sea buscar otro actor para el papel.
El primer proyecto de Evans es Avengers: Doomsday, que se estrena este año. Se espera que el actor tenga un papel protagónico en la historia, y puedes escuchar más sobre su participación en Secret Wars a continuación.
El peso de Steve Rogers en el MCU trasciende su fuerza física; él es la brújula moral de la saga.
Como el Capitán América original, su liderazgo definió la era dorada de los Vengadores, y su legado de sacrificio e integridad sigue moldeando el destino de los nuevos héroes del universo Marvel.
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Cine
LETRAS ROBADAS | Reseña
Las historias sobre músicos frustrados suelen inclinarse hacia el drama, pero Letras Robadas opta por un camino mucho más optimista
Una cálida comedia musical sobre los sueños, el éxito y las segundas oportunidades
Las historias sobre músicos frustrados y oportunidades perdidas suelen inclinarse hacia el drama, pero Letras Robadas opta por un camino mucho más ligero, cálido y optimista, la cual podemos disfrutar en las salas de Cinépolis gracias a Cinépolis Distribución, ofreciendo una experiencia sencilla, divertida y reconfortante que deja una sonrisa al salir del cine.
Paul vs Nick.
Dirigida por John Carney, Letras Robadas o Power Ballad, sigue a Rick (Paul Rudd), un músico talentoso que alguna vez soñó con triunfar en la industria, pero que ahora pasa sus días tocando en bodas y eventos para ganarse la vida. Su rutina cambia inesperadamente cuando conoce a Danny (Nick Jonas), ex-integrante de una exitosa boy band que, a diferencia de sus antiguos compañeros, nunca consiguió consolidar una carrera como solista.Tras una noche de inspiración y colaboración musical, Danny termina convirtiendo una canción creada por Rick en un éxito mundial, el problema es que lo hace sin otorgarle ningún crédito, detonando así el conflicto principal de la historia.
Lo bueno.
Lo mejor de Letras Robadas es la sencillez en su premisa y humor que se ejecutan de una manera precisa y efectiva para entregarnos un divertido drama musical, algo que para nada es fácil de lograr y es que si bien desde su título sabemos de qué va (al punto de ser predecible) es la manera en que se desarrolla la historia donde la película hace magia.
Y es que Letras Robadas es que no se limita a ser una historia sobre plagio musical o disputas legales, sino que utiliza esta situación para explorar temas mucho más universales, como los sueños que dejamos atrás, la necesidad de reconocimiento, las oportunidades perdidas y la importancia de valorar aquello que ya forma parte de nuestras vidas.
En el apartado actoral sin duda Paul Rudd se lleva la cinta y nos recuerda que un humor sencillo es siempre efectivo.
Gran parte del encanto de la cinta recae en su humor, aún cuando no se trata de una comedia explosiva ni llena de situaciones extravagantes, sino de un humor sencillo, bien construido y apoyado en personajes entrañables. En ese sentido, la química entre Paul Rudd y Nick Jonas funciona muy bien y de una manera sutil; ambos actores logran transmitir una amistad/rivalidad creíble y natural con sus respectivos conflictos internos que ayuda a sostener incluso los momentos más predecibles de la trama.
La película logra ocultar sus fallas en sus aciertos.
La historia sigue una estructura bastante convencional y muchos de sus giros pueden anticiparse con facilidad, vamos, su estructura es algo que ya hemos visto, aunque el verdadero atractivo no está en sorprender al espectador, sino en la forma en que desarrolla sus personajes y en la calidez con la que aborda sus conflictos.
Su desenlace también apuesta por una visión idealizada y romántica de los acontecimientos, algo que podría no convencer a quienes buscan un retrato más realista; sin embargo, esa misma decisión es parte fundamental de su identidad, Letras Robadas no pretende ser una reflexión amarga sobre la industria musical, sino una película optimista diseñada para hacer sentir bien al público.
Conclusión.
Letras Robadas cae bien como un tecito de manzanilla con miel: reconfortante, cálida y perfecta para quienes buscan tomarse un respiro de historias más complejas o pesadas; una película que, sin reinventar nada, encuentra su fuerza en la sencillez, el carisma de sus protagonistas y un mensaje que invita a valorar tanto los sueños que perseguimos como las cosas buenas que ya tenemos.
Letras Robadas ya se estrenó en las salas de Cinépolis.
Letras Robadas | Reseña sin spoilers
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Guion
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Dirección
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Actuaciones
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Score
Letras Robadas | Reseña sin spoilers
Letras Robadas cae bien como un tecito de manzanilla con miel: reconfortante, cálida y perfecta para quienes buscan tomarse un respiro de historias más complejas o pesadas; una película que, sin reinventar nada, encuentra su fuerza en la sencillez, el carisma de sus protagonistas y un mensaje que invita a valorar tanto los sueños que perseguimos como las cosas buenas que ya tenemos.
Cine
Disney estrena el tráiler final del live-action de Moana
Disney ha lanzado un tráiler final de la cinta live action de Moana lleno de acción junto con varios pósteres y emocionantes noticias
Disney ha lanzado un tráiler final de la cinta live action de Moana lleno de acción junto con varios pósteres y emocionantes noticias sobre el reparto.
Las entradas para la nueva versión de live actio de Moana de Disney ya están a la venta. Junto con esta noticia, llega un nuevo tráiler de la películ, protagonizada por Catherine Laga’aia como la intrépida exploradora Moana y Dwayne Johnson, quien retoma su papel como el astuto semidiós Maui.
El nuevo tráiler no presenta grandes sorpresas, ya que parece una adaptación bastante fiel de la querida película de animación de Disney.
Aquella ya era visualmente impresionante, por lo que este adelanto no logra superarla (disminuyendo un poco el impacto habitual de ver la animación cobrar vida de esta manera).
El anterior tráiler de Moana recibió una respuesta mayoritariamente negativa, con muchas críticas dirigidas a la peluca y el traje musculoso de Johnson.
Muchas expectativas alrededor de Moana
Como era de esperar, no se han realizado cambios importantes en Maui desde la última vez que lo vimos, y así es como está.
En definitiva, Disney confía en que las familias acudan a ver esta película, especialmente porque Moana es una de sus franquicias animadas más exitosas.
A este increíble elenco de talentos del Pacífico se une Jemaine Clement, quien ahora ha confirmado que retomará su papel como la voz del cangrejo gigante y obsesionado con el glamour, Tamatoa, el mismo personaje al que dio voz en la versión animada de Moana.
Clement se une al elenco previamente anunciado, que incluye a Laga’aia como Moana, Johnson como Maui, Rena Owen como la venerada abuela Tala de Moana, John Tui como el sensato padre de Moana, el jefe Tui, y Frankie Adams como la juguetona y decidida madre de Moana, Sina.
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La película está dirigida por Thomas Kail, ganador de los premios Emmy y Tony (Hamilton); producida por Dwayne Johnson, Beau Flynn, Dany Garcia, Hiram Garcia y Lin-Manuel Miranda.
Cuenta con la producción ejecutiva de Scott Sheldon, Charles Newirth, Kail y Auliʻi Cravalho, quien prestó su voz a Moana en las películas animadas Moana y Moana 2.
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