Cine
5 cosas que no tienen sentido en Star Wars: Rise of Skywalker
Los hoyos en la trama más grande del cierre de Star Wars.
La última película de Star Wars ha llegado a cartelera y ha recibido muchas opiniones mixtas, personas que la odian, otras no tanto y a otras le ha gustado. No cabe duda de que una vez más ha dividido a los fans y parece que va para largo el tema de si eta película es buena y sobretodo un digno final para una de las sagas más grandes en la historia del cine.
Pero fuera de todo este debate podemos aceptar que la película no es perfecta y si sufre de algo es de hoyos en la trama que no llevan a ninguna parte y que hasta nos podemos preguntar ¿por qué se pusieron la historia? Es con base en esto que hemos hecho esta lista de las 5 cosas que no tienen sentido en esta película, así que si aún no la ven tomen en cuenta que tiene algunos spoilers.
5.- El enfrentamiento de Rey y Kylo en el desierto.
Una escena que pudimos ver desde los primeros tráilers, Rey saltando un caza imperial y que a muchos les llamó la atención. Pero ahora ya que vimos la película pudimos notar que esta escena no tiene nada de sentido, ¿por qué. En primera porque estaban escapando nuestros héroes y la nave parece estar lejos de ellos todavía, en segunda porque logran encender la nave más rápido de lo que llega Kylo y sobretodo por este punto, la “supuesta” muerte de Chewbacca.
Esta escena juega con nuestros sentimientos al presentarnos esta muerte, pero cuando lo analizamos a detalle en primera vemos que no tiene sentido que Rey los haya hecho esperar si solamente tiene un “enfrentamiento” de la fuerza con Kylo. Aparte de que técnicamente por su culpa atrapan al mejor copiloto de toda la galaxia.
Así que sí, esta escena no aporta nada a la historia más que el hecho de que al peludo favorito de todos lo atrapan cosa que tocaremos más adelante.
4.- La muerte de Chewbacca.
Todo mundo gritó de sorpresa en esta escena y negamos rotundamente que esta iba a ser la muerte del legendario Chewbacca. Pero cuando pensamos muy bien esta escena no tiene mucho sentido, ya que técnicamente Rey puede sentir cuando alguien cercano muere gracias a la fuerza, cosa que no pasa en esta escena.
¿Qué tiene de malo esto? Nada malo, pero lo que es malo es que en la siguiente escena, cuando están tratando de que C3-P0 hablé el idioma Sith llega la nave en la que Chewbacca está prisionera ¿y qué pasa en esta escena? Rey siente la fuerza vital de Chew y dice que está vivo en esa nave. ¿No pudo sentir su presencia en la otra nave o que está no desaparecía al explotar la nave? Todos estos puntos muertos hacen que este momento no tenga nada de sentido.
3.- Los Caballeros de Ren.
¿Se acuerdan cuando nos emocionamos al escuchar que los Caballeros de Ren iban a aparecer en esta película? Pues es mejor que nos quedemos con ese sentimiento porque una piedra hizo más que ellos en esta película. Aparte de lucir geniales con sus conjuntos de ropa de equipo y tener tomas donde se ven muy badass no hacen nada en toda la película.
Sí, atrapan a Chewbacca, pero ya establecimos que recibieron “ayuda”, pero fuera de eso lo único importante que hacen es pelear contra Kylo y morir rápidamente cuando él ya tiene el sable de luz.
2.- Los poderes de Rey.
Sabemos que la fuerza trabaja de formas misteriosas, pero una cosa es que trabaje así y la otra es que de la nada Rey tenga el poder de curar heridas. Sí, la respuesta a esto es algo lógica, ella le da parte de su fuerza vital para curar, pero el detalle está en que esto es una técnica Jedi y como toda técnica esta se tiene que enseñar y practicar.
¿En qué momento y por quién aprendió esto? Podemos pensar que por Leia, pero al inicio de la película parece que ella todavía no ha terminado el entrenamiento Jedi aparte de que todavía no termina de aprender todo de los textos Jedi. Sí, es un poder muy útil, pero la manera en la que se introduce a la historia es demasiado débil.
1.- El origen de Rey.
Durante 2 películas y todos estos años estuvimos preguntando el origen de Rey, las teorías no se tardaron en llegar, los fans especulaban con todo, pero al final resulta que el ser la nieta del Emperador era el peor secreto guardado de la galaxia.
¿Por qué? Cuando llegamos a esta revelación, resulta que ya todo mundo lo sabia antes que la misma Rey, Luke, Leia, claramente el Emperador y hasta Kylo. ¿Cómo es que Leia y Luke ya sabían esto y nunca se lo mencionaron a Rey? Ellos la vieron sufrir por este detalle dudoso de su pasado, lidiar con el hecho de que no encontraba su lugar, aparte si era un secreto tan bien guardado cómo es que todos ellos, sin contar a Kylo, ya lo sabían y se les olvidó mencionar hasta que ya estuvieran muertos.
Como tal este origen no es malo, pero la manera en la que lo introducen y lo manejan en la historia lo hace sentir como el chisme de lavandería espacial del que Rey nunca se enteró.
Cine
Minions & Monsters lanza su tráiler final
Minions, monstruos y películas son los protagonistas del tráiler final de la próxima película de Illumination.
Minions, monstruos y películas son los protagonistas del tráiler final de la próxima película de Illumination.
El estudio ha tenido un excelente comienzo de año con el éxito de Super Mario Galaxy: La Película, y ahora regresa con Minions & Monsters.
Como alguien que no es muy fan de estas películas, este concepto es quizás el que más me interesa hasta ahora.
Claro que a todos nos encantan las películas, y una versión de El Artista con los Minions y un Cthulhu de marca blanca podría finalmente convencerme de verlas.
Quizás. Por ahora, tenemos un nuevo póster y el tráiler final con mucho material nuevo, incluyendo un nuevo vistazo a lo que probablemente será nuestro jefe final: una enorme masa naranja con muchos ojos.
Toda la diversión de Minions & Monsters
Tras el éxito arrollador de la comedia más divertida del verano de 2024, Gru 4: Mi Villano Favorito, Illumination expande su universo animado con un nuevo y divertidísimo capítulo, protagonizado por personajes totalmente nuevos, en la franquicia animada global más grande de la historia: Minions & Monsters.
Esta es la historia alocada, disparatada y totalmente real de cómo los Minions conquistaron Hollywood, se convirtieron en estrellas de cine, lo perdieron todo, desataron monstruos sobre el mundo y luego se unieron para intentar salvar el planeta del caos que acababan de crear.
Minions & Monsters está dirigida por Pierre Coffin, nominado al Premio de la Academia, director de las tres primeras películas de Gru, mi villano favorito y de la primera película de Minions.
Más de diez años después de su creación, los Minions se han convertido en los personajes animados más icónicos de su generación.
Reconocidos mundialmente y adorados por fans de todas las edades, han impulsado a Gru, mi villano favorito y Minions de Illumination a una recaudación mundial de más de 5.600 millones de dólares.
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Cine
Viernes 13 está muy cerca de regresar
Tras más de una década sumida en un caos legal, la franquicia de Viernes 13 regresa este año con Crystal Lake, una esperada precuela
Tras más de una década sumida en un caos legal, la franquicia de Viernes 13 regresa este año con Crystal Lake, una precuela que se estrenará en Peacock este otoño.
Esta será la primera vez que los fans del terror regresen al mundo de Jason Voorhees desde el reinicio de 2009, que recibió malas críticas (pero fue un éxito de taquilla), y podría ser otro intento de redefinir el canon de esta icónica franquicia slasher.
Crystal Lake se sitúa antes de la película original de Viernes 13 y cuenta con Linda Cardellini como Pamela Voorhees, la madre de Jason.
El joven actor Callum Vinson también tendrá un papel recurrente como Jason (Vinson también protagonizará la adaptación de Dios de la Guerra de Amazon como Atreus)
. El reparto se completa con William Catlett (Black Lightning) como el nuevo personaje Levon Brooks, Devin Kessler como Briana Brooks, Cameron Scoggins como “Dorf” (presumiblemente el oficial Dorf de Viernes 13) y Gwendolyn Sundstrom como Grace.
Lo que sabemos de la nueva producción de Viernes 13
Los detalles de la trama se mantienen en secreto, pero se presume que la serie revelará nuevos detalles sobre la vida de Pamela antes de la muerte de su hijo y ayudará a explicar cómo se convirtió —alerta de spoiler para una película de hace 46 años— en la asesina de la película original.
Mientras Hollywood ha seguido explotando otras franquicias clásicas de terror como Halloween y Scream, Viernes 13 se encuentra en un limbo legal tras una disputa sobre quién posee los derechos de la franquicia.
Como resultado, no hemos visto a Jason en pantalla desde aquella película de 2009, que la mayoría de los fans del terror probablemente preferirían ignorar. Antes de eso, a principios de la década de 2000, Jason viajó al espacio y luchó contra Freddy Krueger.
Alguna versión de Crystal Lake ha estado en desarrollo desde 2003, aunque el concepto ha cambiado drásticamente desde entonces.
En la década de 2020, A24 adquirió los derechos y contrató a Bryan Fuller, creador de Hannibal, como showrunner.
Crystal Lake se estrena en Peacock el 15 de octubre.
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Anime
LA CHICA QUE SALTABA A TRAVÉS DEL TIEMPO | Reseña
Este 2026 se cumplen 20 años de “La Chica que saltaba a través del Tiempo” y gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine, llega a Cinépolis
Una historia de fantasía con viajes en el tiempo desde una perspectiva mucha más humana.
Este 2026 se cumplen 20 años desde el estreno de “La Chica que saltaba a través del Tiempo” y gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine, llega a las salas de Cinépolis de México y Latinoamérica como parte del Festival de Cine de Mamoru Hosoda y vaya que es una maravilla de película que merece la pena completamente revisitar o ver por primera vez esta conmovedora historia que combina viajes en el tiempo, fantasía, diversión y emotividad de una manera como nunca se ha hecho y descubrir porqué es un clásico, pero corran que estará hasta el 10 de mayo.
“Saltitos” en el tiempo.
La chica que saltaba a través del tiempo es una de esas películas que logra tomar un concepto de ciencia ficción tan complejo como los viajes en el tiempo y convertirlo en una historia íntima, humana y profundamente emocional; dirigida por Mamoru Hosoda, la cinta sigue a Makoto Konno, una estudiante despreocupada que descubre accidentalmente la habilidad de viajar en el tiempo, usando ese poder para evitar problemas cotidianos, mejorar momentos incómodos o simplemente alargar los días felices junto a sus amigos.
Lo interesante es que la película nunca convierte los viajes temporales en un espectáculo exagerado, al contrario, los usa como una herramienta para hablar sobre crecer, madurar y entender que cada decisión, incluso las más pequeñas, puede afectar a las personas que amamos. Makoto es una protagonista increíblemente humana: impulsiva, inmadura y egoísta en ocasiones, pero precisamente por eso resulta tan fácil conectar con ella.
Introspección dentro de la fantasía.
Visualmente, la película mantiene un estilo sencillo pero lleno de vida, la animación transmite perfectamente la calidez de los días de verano, la nostalgia de la juventud y esa sensación de que el tiempo pasa más rápido de lo que quisiéramos. Además, la dirección de Hosoda logra momentos muy contemplativos que invitan a la introspección sin perder nunca el ritmo ligero y encantador de la historia.
Otro de sus mayores aciertos es cómo aborda emocionalmente el tiempo, en lugar de enfocarse en paradojas complejas, la cinta explora algo más cercano: el deseo de evitar errores, conservar momentos felices y escapar de los cambios inevitables de la vida y justamente ahí es donde golpea más fuerte emocionalmente.
Un final un poco ambiguo.
Siendo tal vez el único “pero” su final que debido a su narrativa apresurada en su último acto, llega a sentirse ambiguo y hasta incoherente, pero una vez que nos detenemos a pensar en el final entendemos que todo tiene sentido, aunque no quita su ambigüedad.
Conclusión.
“La chica que saltaba a través del tiempo” demuestra que no hace falta complicar los viajes en el tiempo con enormes paradojas o reglas complejas para contar una historia memorable. Mamoru Hosoda convierte esta fantasía en un relato profundamente humano sobre crecer, valorar el presente y aceptar que no podemos huir para siempre de los cambios de la vida. Sí, su desenlace puede sentirse ambiguo en un primer momento, pero incluso eso termina reforzando el mensaje emocional de la película. A 20 años de su estreno, sigue siendo una obra emotiva, nostálgica y atemporal que merece completamente ser vista o revisitada en pantalla grande.
“La chica que saltaba a través del tiempo” se estuvo proyectando hasta el 10 de mayo.
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La chica que saltaba a través del tiempo | Reseña
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Animación
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Historia
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Música
La chica que saltaba a través del tiempo
“La chica que saltaba a través del tiempo” demuestra que no hace falta complicar los viajes en el tiempo con enormes paradojas o reglas complejas para contar una historia memorable. Mamoru Hosoda convierte esta fantasía en un relato profundamente humano sobre crecer, valorar el presente y aceptar que no podemos huir para siempre de los cambios de la vida. Sí, su desenlace puede sentirse ambiguo en un primer momento, pero incluso eso termina reforzando el mensaje emocional de la película. A 20 años de su estreno, sigue siendo una obra emotiva, nostálgica y atemporal que merece completamente ser vista o revisitada en pantalla grande.
