

Cine
5 cosas que no tienen sentido en Star Wars: Rise of Skywalker
Los hoyos en la trama más grande del cierre de Star Wars.
La última película de Star Wars ha llegado a cartelera y ha recibido muchas opiniones mixtas, personas que la odian, otras no tanto y a otras le ha gustado. No cabe duda de que una vez más ha dividido a los fans y parece que va para largo el tema de si eta película es buena y sobretodo un digno final para una de las sagas más grandes en la historia del cine.
Pero fuera de todo este debate podemos aceptar que la película no es perfecta y si sufre de algo es de hoyos en la trama que no llevan a ninguna parte y que hasta nos podemos preguntar ¿por qué se pusieron la historia? Es con base en esto que hemos hecho esta lista de las 5 cosas que no tienen sentido en esta película, así que si aún no la ven tomen en cuenta que tiene algunos spoilers.
5.- El enfrentamiento de Rey y Kylo en el desierto.
Una escena que pudimos ver desde los primeros tráilers, Rey saltando un caza imperial y que a muchos les llamó la atención. Pero ahora ya que vimos la película pudimos notar que esta escena no tiene nada de sentido, ¿por qué. En primera porque estaban escapando nuestros héroes y la nave parece estar lejos de ellos todavía, en segunda porque logran encender la nave más rápido de lo que llega Kylo y sobretodo por este punto, la “supuesta” muerte de Chewbacca.

Esta escena juega con nuestros sentimientos al presentarnos esta muerte, pero cuando lo analizamos a detalle en primera vemos que no tiene sentido que Rey los haya hecho esperar si solamente tiene un “enfrentamiento” de la fuerza con Kylo. Aparte de que técnicamente por su culpa atrapan al mejor copiloto de toda la galaxia.
Así que sí, esta escena no aporta nada a la historia más que el hecho de que al peludo favorito de todos lo atrapan cosa que tocaremos más adelante.
4.- La muerte de Chewbacca.
Todo mundo gritó de sorpresa en esta escena y negamos rotundamente que esta iba a ser la muerte del legendario Chewbacca. Pero cuando pensamos muy bien esta escena no tiene mucho sentido, ya que técnicamente Rey puede sentir cuando alguien cercano muere gracias a la fuerza, cosa que no pasa en esta escena.

¿Qué tiene de malo esto? Nada malo, pero lo que es malo es que en la siguiente escena, cuando están tratando de que C3-P0 hablé el idioma Sith llega la nave en la que Chewbacca está prisionera ¿y qué pasa en esta escena? Rey siente la fuerza vital de Chew y dice que está vivo en esa nave. ¿No pudo sentir su presencia en la otra nave o que está no desaparecía al explotar la nave? Todos estos puntos muertos hacen que este momento no tenga nada de sentido.
3.- Los Caballeros de Ren.
¿Se acuerdan cuando nos emocionamos al escuchar que los Caballeros de Ren iban a aparecer en esta película? Pues es mejor que nos quedemos con ese sentimiento porque una piedra hizo más que ellos en esta película. Aparte de lucir geniales con sus conjuntos de ropa de equipo y tener tomas donde se ven muy badass no hacen nada en toda la película.

Sí, atrapan a Chewbacca, pero ya establecimos que recibieron “ayuda”, pero fuera de eso lo único importante que hacen es pelear contra Kylo y morir rápidamente cuando él ya tiene el sable de luz.
2.- Los poderes de Rey.
Sabemos que la fuerza trabaja de formas misteriosas, pero una cosa es que trabaje así y la otra es que de la nada Rey tenga el poder de curar heridas. Sí, la respuesta a esto es algo lógica, ella le da parte de su fuerza vital para curar, pero el detalle está en que esto es una técnica Jedi y como toda técnica esta se tiene que enseñar y practicar.

¿En qué momento y por quién aprendió esto? Podemos pensar que por Leia, pero al inicio de la película parece que ella todavía no ha terminado el entrenamiento Jedi aparte de que todavía no termina de aprender todo de los textos Jedi. Sí, es un poder muy útil, pero la manera en la que se introduce a la historia es demasiado débil.
1.- El origen de Rey.
Durante 2 películas y todos estos años estuvimos preguntando el origen de Rey, las teorías no se tardaron en llegar, los fans especulaban con todo, pero al final resulta que el ser la nieta del Emperador era el peor secreto guardado de la galaxia.
¿Por qué? Cuando llegamos a esta revelación, resulta que ya todo mundo lo sabia antes que la misma Rey, Luke, Leia, claramente el Emperador y hasta Kylo. ¿Cómo es que Leia y Luke ya sabían esto y nunca se lo mencionaron a Rey? Ellos la vieron sufrir por este detalle dudoso de su pasado, lidiar con el hecho de que no encontraba su lugar, aparte si era un secreto tan bien guardado cómo es que todos ellos, sin contar a Kylo, ya lo sabían y se les olvidó mencionar hasta que ya estuvieran muertos.
Como tal este origen no es malo, pero la manera en la que lo introducen y lo manejan en la historia lo hace sentir como el chisme de lavandería espacial del que Rey nunca se enteró.
Cine
‘ATRAPADO ROBANDO’ (2025) | Reseña
Darren Aronofsky la describe como la película más divertida de su filmografía, lo que en su caso no debería ser tan difícil

Darren Aronofsky la describe como la película más divertida de su filmografía, lo que en su caso no debería ser tan difícil ¿Quieren saber cómo resultó su incursión en la comedia criminal? Te cuento todo en nuestra reseña sin spoilers.
El propio director vino hace un par de semanas para promocionar su más reciente película y se notaba contento, pero expectante, ante la reacción del público frente a una obra que se sale de todo aquello que ha construido su trayectoria.
En esta ocasión no hay tanta oscuridad, no hay personajes complejos o narrativas crípticas y alegóricas, es más, para ponerlo en claro, el guion ni siquiera es suyo, ya que está basado en una novela de Charlie Huston.
Una decisión arriesgada si me lo preguntan, capaz de enojar o halagar a sus fanáticos y detractores por igual.
Para agregar más dificultad al asunto, la historia se desarrolla en 1998, para lo cual Darren Aronofsky se tuvo que apoyar en un gran diseño de producción para transportarnos a una época en donde las torres gemelas aún estaban de pie, dentro de una narrativa que a pesar de que no han pasado ni treinta años de distancia, ya podríamos considerar “de época” debido a la vertiginosa velocidad con la que está caminando el mundo.
¿Quieres saber como le fue al director con su película más comercial hasta el momento? Sigue leyendo.

¿DE QUÉ TRATA “ATRAPADO ROBANDO”?
Hank Thompson (interpretado por el galán que cada vez prueba más su valía como actor Austin Butler) es una fallida promesa del béisbol debido a una lesión y un pasado trágico que lo ha estancado ahora como bartender en un local de las calles de Nueva York.
Parece que su vida transcurre de manera fácil sin expectativa alguna ni ganas de desarrollarse, hasta que una noche es visitado por su amigo Russ (Matt Smith), quien le encarga a su gato debido a que tiene que volar de emergencia a Londres para asistir al funeral de su padre.
Este pequeño y aparente inocente favor, desencadena una serie de malos ratos para el protagonista quien se ve envuelto en una trama de dinero robado, mafia y corrupción.
Hank no tiene otra opción más que agarrar al toro por lo cuernos, enfrentar sus miedos y debilidades para resolver el asunto, antes de que los enredos acaben con su vida y la de los que más quiere.

DARREN ARONOFSKY JUGANDO A SER GUY RITCHIE
Me parece inevitable mencionar que la historia de Charlie Huston se parece mucho a la “Snatch” de Guy Ritchie, curiosamente la segunda salió a la luz solo dos años después de la temporalidad que nos comparte la novela.
Igual que en la película, protagonizada por un cuasi desconocido Jason Statham, hay un robo de mucho dinero involucrado, diversas mafias enojadas por el paradero de ese robo, un par de personajes inocentes que se ven insertos de manera casual para resolver el robo (o les costará la vida), mucha violencia gráfica y por supuesto animales con juguetes chillones. Y para dejarlo en claro de una vez: yo me quedo con “Snatch”.
El sello autoral del director desaparece por completo, quizá podríamos rescatar algo en la parte de la edición y el feeling para la música que acompaña la narrativa, pero fuera de eso esto es más cercano a una película de encargo.
No quiero que me malentiendan, la película está bien hecha, tiene sus aspectos positivos, técnicamente está a la altura, pero no sé si es lo que se podría esperar de alguien como Darren Aronofsky.
La historia
La historia para empezar, sin miedo a sonar repetitivo, es algo que ya habíamos visto antes de alguna manera, pero el desarrollo es muy fluido, sin duda Aronofsky sabe contar una historia entretenida sin que te aburras.
El reparto lo hace muy bien (excepto Bad Bunny, por favor dejen de insistir con que es actor, es más dejen de insistir con que es cantante), pero son demasiados personajes en una historia relativamente simple, entonces el guion no nos permite que conectemos mejor con ellos, los personajes (no importa lo llamativos que sean) NO nos interesan, ni siquiera el personaje principal y estamos aquí entonces frente a un error que podría condenar la película, porque efectivamente es entretenida, intenta ser graciosa, tiene secuencias que valen la pena, pero es completamente vacía y carente de la emoción que intenta compartir.

BAD BUNNY NO ES ACTOR
En la llamada “master class” de Darren Aronofsky que encuentran acá, le preguntaron al director por su decisión de integrar a Benito Antonio Martínez Ocasio, la respuesta fue que la propuesta vino de su directora de casting, el director bromeó con que no lo conocía (entre broma y broma la verdad se asoma dicen por ahí), así que tuvo un encuentro con el y se cayeron bien, el cantante lo terminó llevando a uno de sus shows en Puerto Rico y sin embargo con todo y la dirección experimentada de Aronofsky, su colmillo detrás de la cámara, el tal Benito es quizá de lo peor de la película.
El director conoce muy bien el entorno que la película retrata y acierta por completo en transportarnos a la problemática ciudad que comienza a ahogar al sencillo protagonista, este arco argumental es simple pero sostiene bastante bien una película cuyas pretensiones son más simples de lo que (por momentos) trata de imprimir el director, es precisamente en la parte emocional, en el conflicto interno del personaje que lo atrapa al pasado y la conexión con su madre lo que no cuaja del todo, los elementos están ahí.
Se queda muy corta
Pero se nos relatan de manera nada emotiva, son incluso más cercanos al terror (uno de los momentos mejor logrados en pantalla y en el que se siente más cómodo el director), pero este obstáculo emocional infranqueable, la culpa y falta de aceptación del dolor del protagonista no se sienten nunca más allá de lo que vemos, es casi automático, no robótico pero si falto de sensibilidad. De igual manera el lazo que tiene con la madre como único pilar que soporta la vida sentimental del protagonista no se ve nunca recompensado, ni siquiera al final.
El final sin duda se merece su mención aparte y es que la trama se va volviendo compleja en favor del suspenso, sin embargo sus resoluciones son todas muy simplonas, los pasos que sigue el personaje son meros episodios que funcionan para que la narrativa siga caminando, no hay ninguna resolución que sorprenda o emocione al espectador, así una a una, cada obstáculo cae casi por su propio peso, y todo nos conduce a un cierre que no premia nuestra paciencia y que al contrario nos ofende con la manera en que el protagonista resuelve sus problemas.

REGRÉSENME AL ARONOFSKY DE MIS PESADILLAS
En resumen, “Atrapado Robando” es una película que vale la pena si lo que están buscando es algo para tener de fondo mientras comen palomitas o platican al estilo de “Lady Cineteca” (no lo hagan por favor), entretenimiento algo vacío pero de buena manufactura que hace que la pases bien sin tener que pensar demasiado en su trama, de hecho, si lo haces, la película se viene muy pronto hacia abajo. Darren Aronofsky decide dar el salto en lo que podría catalogarse como su película más amable y comercial y yo solamente espero con ansia que regrese a lo que sabe hacer mejor, pesadillas crueles y grotescas que reflejan lo peor de la humanidad y no esta caricatura de aventuras más cercana a un episodio de Scooby Doo.
Dicho lo anterior, considérense advertidos y mediten bien en donde invertir su dinero este fin de semana, si les gana la tentación no digan que no se les avisó. Me despido con un spoiler que me parece importante y que tendrá en calma a los más dudosos en asistir a la película: El gato sobrevive todos los momentos de peligro y es de lo mejor de la película.
Cine
Thunderbolts* se convierte en un éxito en Disney+
Tras finalizar su temporada en cines a principios de agosto, Thunderbolts* llegó a Disney+ el miércoles y se convirtió en un éxito

Tras finalizar su temporada en cines a principios de agosto, Thunderbolts* llegó a Disney+ el miércoles y se convirtió inmediatamente en un éxito de streaming.
Thunderbolts* es actualmente la película más vista en la biblioteca de Disney+ en Estados Unidos y, según FlixPatrol, la tercera más vista en Disney+ a nivel mundial.
A pesar de las buenas críticas, sobre todo en comparación con otros estrenos recientes del MCU, Thunderbolts* no logró cubrir su presupuesto en taquilla este verano.
Y se convirtió en la película menos taquillera del año para Marvel Studios.
Recaudó 190,27 millones de dólares a nivel nacional y 192,16 millones a nivel internacional, sumando una recaudación mundial combinada de 382,43 millones de dólares.
Esta cifra es inferior a la de Capitán América: Un Mundo Feliz (415 millones de dólares a nivel mundial) y Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos (491,9 millones de dólares a nivel mundial al momento de escribir este artículo).
El fracaso de Thunderbolts* en cines
Si bien Thunderbolts* tuvo un rendimiento inferior en taquilla, recibió una sólida calificación del 88% en Rotten Tomatoes.
Esta calificación es mejor que la de Capitán América: Un Mundo Feliz (46%) y está a la par de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos (87%).
Un posible problema de Thunderbolts* es que se trata de una película de colaboración que presenta a varios personajes ya presentados o que han aparecido recientemente en series de televisión de Disney+.
La película, protagonizada por Florence Pugh como Yelena Belova, presentó a Black Widow, el extraño estreno pandémico de Marvel, quien desde entonces ha aparecido en el universo cinematográfico de Disney+ con Hawkeye.
David Harbour también debutó como Red Guardian en Black Widow.
Sebastian Stan es más conocido por haber interpretado a Bucky Barnes en las películas de Capitán América y Los Vengadores.
Pero más recientemente coprotagonizó la serie Falcon y el Soldado del Invierno en Disney+, que también presentó a Wyatt Russell como John Walker.
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Cine
Anora y El Brutalista llegarán al catálogo de HBO Max
La franquicia Del Cine a HBO Max continúa llevando a las pantallas del hogar lo más reciente del cine, con las historias que el público ama.

La franquicia Del Cine a HBO Max continúa llevando a las pantallas del hogar lo más reciente del cine, con las historias que el público ama.
En septiembre, algunas de las películas más premiadas en la última temporada de premios llegan al streaming, además de estrenos para toda la familia, desde animaciones hasta thrillers.
Estos son los destacados del mes de HBO Max
ESTRENO EL 5 DE SEPTIEMBRE
ANORA
La comedia dramática ganadora del Oscar de Sean Baker está protagonizada por Mikey Madison como Anora “Ani” Mikheeva (papel que le valió un Oscar®), una joven estríper de Brooklyn que se casa impulsivamente en Las Vegas con el hijo fiestero de un oligarca ruso.
ESTRENO EL 12 DE SEPTIEMBRE
THE LAST SHOWGIRL
Cuando el brillante espectáculo de Las Vegas en el que ha actuado durante décadas anuncia su cierre, la bailarina de cabaret Shelly comienza a planear su próximo paso.
Al reflexionar sobre las decisiones que ha tomado y la vida que ha construido, decide reconstruir la conflictiva relación con su hija.
ESTRENO EL 26 DE SEPTIEMBRE
EL BRUTALISTA
Tras huir de la Europa de la posguerra, el visionario arquitecto László Toth (Adrien Brody) llega a Estados Unidos para reconstruir su vida, su trabajo y su matrimonio con su esposa Erzsébet (Felicity Jones) .
Dspués de verse obligado a separarse durante la guerra por los cambios en las fronteras y los regímenes.
Con la propuesta de extender las conversaciones y experiencias que nacen en el cine y brindar entretenimiento en casa.
HBO Max sigue presentando, cada mes, estrenos imperdibles para todos los gustos.
Todas estas son cintas que prometen contar historias que te llegarán al alma y te dejarán un gran sabor de boca.
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