Cine
Estos son los nombres y habilidades de cada uno de los “Knights of Ren”
Grandes personajes, tanto visualmente como en su lore, que nunca explotaron.
La trilogía/secuela de Star Wars será recordada por muchas razones, entre ellas, el que introdujeron personajes con un gran diseño y lore que no terminaron de explotar, entre ellos los Knights of Ren, que si bien en The Rise of Skywalker vemos un poco más en pantalla, tampoco es que se les haya dado el espacio debido. Y si bien en los cómics van a ahondar en ellos (The Rise of Kylo Ren), el Visual Dictionary de The Rise of Skywalker se dan a conocer los nombres de cada uno de ellos, así como sus habilidades y un poco de su personalidad, sin más, aquí van cada uno de ellos.
Vicrul.
Aparentemente este Caballero de Ren es el más “afín” hacia la Fuerza, lo cual le permite llenar de terror a sus oponentes para acabarlos con su cuña. Además, por cada enemigo que asesina, él se vuelve más fuerte.

Cardo.
Bien puede ser el “heavy arms” del equipo, no solo por tener la armadura con el mejor blindaje, sino por ser quien combate con armas de fuego, incluyendo su blaster, su lanzallamas y su lanzacohetes.

Trudgen.
Se dice que es el más habilidoso de los Caballeros de Ren y lo vemos cuando blande su arma, la cual cuenta con tecnología ultrasónica, permitiéndole causar mayor destrucción. Su casco está hecho a partir de con uno de un Death Trooper, en signo de victoria.

Kuruk.
El “sniper” y piloto del equipo, es prácticamente el estratega, pero no hay que encasillarlo sólo en este rol, ya que Kuluk ha modificado su rifle para encuentros cercanos y combates pesados.

Ushar.
El más es el más despiadado de todos y que no siempre sigue el código de los Knights of Ren (sí tienen un código y es muy parecido al de una banda de motociclista con algo de samurais), ya que disfruta de ver sufrir a sus rivales. Su arma es un mazo con el cual tortura a sus víctimas. El daño en su casco fue hecho por uno de sus prisioneros y lo dejó así por considerar digno a dicho prisionero por haberlo dañado.

Ap’lek.
Si Ushar es despiadado, Ap’lek es el sádico del equipo; gracias a sus habilidades de sigilo, confunde a sus oponentes con técnicas “ninja” (bombas de humo y usar las sombras para ocultarse). Destaca su arma, la cual es un hacha mandaloriana.

Sin duda son personajes que invitan a saber más de ellos y que venderían figuras de acción muy fácilmente, es raro que Disney y Lucasfilm no los aprovechó al máximo, dejando ver que esta nueva trilogía careció de rumbo en muchos sentidos.
Fuente.
Cine
Secuela de F1: La Película es toda una realidad
F1: La Película recibió recientemente una sorpresiva nominación al Oscar, y se ha confirmado que Apple TV está trabajando en una secuela
F1: La Película recibió recientemente una sorpresiva nominación al Oscar, y el productor Jerry Bruckheimer ha confirmado que Apple TV está trabajando en una secuela de uno de los mayores éxitos de 2025.
F1: La Película arrasó en la taquilla mundial tras su estreno en junio pasado.
Recaudó más de 630 millones de dólares a nivel mundial, convirtiéndose en la película deportiva más taquillera de todos los tiempos.
También fue la película original más taquillera del año pasado, con el mayor estreno para una película de acción real en Estados Unidos en los últimos cinco años, así como la película más taquillera de Brad Pitt hasta la fecha.
La película recibió una calificación A en CinemaScore, junto con una impresionante puntuación del 97% de la audiencia en Rotten Tomatoes (donde obtuvo una calificación de “Frescura” y un 82% de la crítica).
A pesar de un éxito sin precedentes, aún no se ha anunciado oficialmente una secuela. Sin embargo, la sorpresiva nominación al Oscar a Mejor Película de F1: La Película podría haber cambiado las cosas.
La secuela de F1: La Película
En declaraciones a la BBC, el productor Jerry Bruckheimer confirmó que se está trabajando en una secuela: “Estamos trabajando en ella”.
El cineasta se negó a ofrecer detalles sobre el reparto ni una fecha de inicio, pero sí señaló que, por supuesto, participará.
Más tarde, admitiendo estar “sorprendido” y encantado con la nominación al Oscar de F1: La Película, Bruckheimer añadió:
“Fue un largo camino para hacer la película, ya que tuvimos que soportar un par de huelgas, pero al final, la película entretuvo al público de todo el mundo. Nunca había trabajado con Brad Pitt, y es realmente emocionante trabajar con él”.
Más allá del éxito de taquilla y de crítica que ha cosechado F1, no sorprende que la película vaya a tener una secuela.
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Cine
“CUMBRES BORRASCOSAS” (2026) | Reseña
Emily Brontë en versión cachonda llega a pantalla grande para que tengas un buen San Valentín ¿Vale la pena? Te lo contamos en nuestra reseña
Emily Brontë en versión cachonda llega a pantalla grande para que tengas un buen San Valentín ¿Vale la pena? Te lo contamos en nuestra reseña.
“…Sus personajes se encuentran a merced de sus propios instintos y pasiones. Son seres únicos para los que no existen las llamadas conveniencias sociales.” Estas líneas forman parte del “aviso preventivo” que colocó Luis Buñuel para su propia versión de la historia en 1954, una de las decenas de productos audiovisuales a los que ha dado origen esta novela icónica de 1847. El director agrega algo más y cierra su advertencia con: “Ante todo se ha procurado respetar en esta película el espíritu de Emila Bronté”. Estos dos señalamientos y desde los primeros segundos de la película del español, ya la hacen mucho mejor situada que el intento de Emerald Fennell por “actuallizar” un tema tan rasposo como es la posesión y la obsesión confundidas con amor.
Esta reseña tratará de dejar a un lado lo más obvio, ya que se ha mencionado incluso desde el tráiler y la salida de la película solo lo confirma: Emerald Fennell no hizo una adaptación fiel, el vestuario es anacrónico y el casting es erróneo con respecto a la historia original. Dicho lo anterior, te cuento en qué más falló y reconsideres si el 14 de febrero es idóneo para acudir a ver la película.

¿DE QUÉ TRATA?
La pequeña Cathy (Charlotte Mellington) es una pequeña caprichosa y malcriada que vive en la propiedad bautizada como “Cumbres Borrascosas”, sin el apoyo de una figura materna y más bien con un padre alcohólico, abusivo y apostador (Martin Clunes), cuya muestra de “amor” se basa (por ejemplo) en llevarle una “mascota” a su hija, un niño maltratado sin nombre a quien la soberbia Cathy bautiza como Heathcliff (excelente Owen Cooper), en honor a su hermano fallecido.
Lo que en un principio se nos muestra como juegos entre niños (pausados por dolorosos castigos del padre a Heathcliff), se va transformando en una pasión desbordada conforme la adulta Cathy (Margot Robbie) despierta su sexualidad gracias a la imponente presencia del adulto Heathcliff (Jacob Elordi). El punto de quiebre aparece cuando Cathy acepta la propuesta de matrimonio del adinerado vecino Edgar Linton (Shazad Latif), siguiendo su interés en lugar de su corazón, lo que provoca la partida de Heathcliff y su próximo regreso para recuperar y poseer (por fin) la causa de su obsesión.

LO BUENO
La directora ha demostrado que sabe posicionarse detrás de una cámara con trabajos como “Una joven prometedora” (2020) o “Saltburn” (2023), aunque paradójicamente también muestran que la escritura no está a la misma altura, pero en esta ocasión el evidente gran presupuesto eleva la apuesta técnica y son estos departamentos los que harán que valga la pena tu boleto.
Aunque por momentos desperdiciado, la directora echa mano del “VistaVision”, formato de aspecto épico que resalta las grandes locaciones y el tremendo diseño de producción que la película se carga, la concepción visual de los espacios y las construcciones que en ellas habitan, así como la explotación de los colores (sobre todo en casa de Linton) es un dulce visual en el que se nota el trabajo y empeño en el detalle.
El vestuario apuesta más por la majestuosidad y vistosidad que por ajustarse a la época, pero en combinación con los fondos la verdad es que se ven bastante bien.
Las actuaciones son más que aceptables, no es el mejor trabajo de Margot Robbie, pero muy posiblemente si sea el mejor trabajo de Jacob Elordi (a la fecha), su química en pantalla funciona y aunque no debería ser un factor, no puedo omitir que la directora tiene claro que la cachondez y el “romanticismo” venden, así que explota muy bien el físico de su protagonista masculino y las escenas están diseñadas para derretir al público femenino por este galán de moda.

LO MALO
Si la breve sinopsis de la película te hizo pensar en que no es precisamente una historia de amor, es porque NO LO ES desde la fuente original, sin embargo Emerald Fennell y su campaña de marketing le ponen encima el título de “la historia de amor mas grande de todos los tiempos”, su primer error. Tratar de transformar a estos seres despreciables y convertir su desmedida obsesión en una historia más cercana a “Romeo y Julieta” (lectura a la que se le hace un guiño), no solo es atrevida sino inconsistente. Las acciones de los personajes son irredimibles, aún cuando (según ellos) se hagan en nombre del amor.
La profundidad y complejidad de la novela se deja de lado, centrándose en el “romance” y conflicto entre la pareja protagónica, al simplificar la historia, la directora debió ser más consciente de que su versión no daba para más de dos horas, así que la introducción se vuelve muy rápida, las elipsis muy bruscas y sí, aunque seguro esto será solamente una queja del público masculino, las escenas “eróticas” son repetitivas y aburridas.
El espectro fotográfico del “VistaVisión” se ve opacado por escenas grises y llenas de neblina, el CGI a veces también aparece para quebrar la ilusión de realismo y la inhóspita belleza del paraje.
La música de Charli XCX está bien.
En su intento por evitar que los personajes lleguen a un punto de no retorno (o en todo caso justificarlo), la película se ayuda de personajes muy caricaturescos, por un lado tenemos al inocente Edgar Linton, el retrato del buen esposo pero falto de pasión, tenemos también a Isabella (Alison Oliver), quien encarna distintos momentos de quiebre emocional, tanto en la abundancia como en el castigo (aquí también vale la pena mencionar el intento de representarla como una mujer fuerte bajo las demandas actuales, aunque al mismo tiempo es tratada, de manera literal, como un animal), pero la cereza del pastel es la dama de compañía Nelly (Hong Chau), una villana que bien podría aparecer en la más famosa de las telenovelas mexicanas y creo que este es mi principal conflicto, la dulcificación de una tragedia al grado de convertirse en un drama digno de telemundo.

VEREDICTO
La nueva “Cumbres Borrascosas” (así con comillas porque parece que hasta la directora quiere disculparse/justificarse desde el título), representa muy bien la modernidad, productos bonitos pero vacíos, hechos para satisfacer una fantasía, pero que no permiten el mínimo cuestionamiento porque simplemente no lo resisten y la audiencia ya no lo quiere, parece que el espectador actual está siguiendo el consejo tantas veces repetido de “apagar el cerebro”, porque es la única manera en que yo veo posible que salgan llorando o emocionadas ante un personaje tan ruin como el guapo Heathcliff.
Contario a la audiencia, la industria lo tiene muy claro y la campaña está girando alrededor del romance, el amor y la atracción de los bellos humanos que protagonizan esta historia deslavada, que es más cercana a las fantasías pueriles de “50 sombras de gray” que a la desafiante novela de Emile Brontë, porque incluso los simbolos y representaciones eróticas de los que se hace la directora son infantiles y básicos, la tragedia reducida a novela rosa pero suficiente para justificar la asistencia a salas.
Para terminar ¿Es buena idea “Cumbres borrascosas” como cita de San Valentín? Con tristeza debo decir que si, como película está lejos de ser una joya que perdure más allá de su estreno en salas, pero como previo y calentamiento para una noche romántica no me cabe duda que pondrá en el ambiente necesario a muchas mujeres que se tendrán que conformar con la fantasía de este hombre guapo de casi dos metros y beneficiar al de casi 1.70m que tienen a un lado, o mejor aún, la locura de las amigas solteras que disfrutarán mucho el torso desnudo y voz gruesa de este patán conocido como Heathcliff.
Vayan a verla y nos cuentan cómo les fue, les deseamos un lindo San Valentín a todos los que llegaron hasta acá.
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Cine
Warner Show Time: La experiencia definitiva para fans del cine
Llega el Warner Show Time, un periodo promocional que llevará sus películas más emblemáticas a todo el público a un precio especial
Warner Bros. Home Entertainment presenta Warner Show Time, un periodo promocional que llevará sus películas más emblemáticas a todo el público a un precio especial.
Warner Show Time llevará los títulos más icónicos de Warner Bros. a los fans a partir del 12 de febrero y hasta el 26 de febrero a México, Colombia y Chile, con precios especiales para compra y renta, desde $39 MXN, $990 CLP y $5,900 COP.
Así que prepárate para disfrutar de tus títulos favoritos, ya sea si prefieres las películas de superhéroes, terror, aventuras o cine de acción.
Las películas que formarán parte del Warner Show Time
- Pecadores (Sinners): El título que rompió récord, con 16 nominaciones a los premios Óscar.
- Una Batalla Tras Otra (One Battle After Another): Película reconocida por la crítica, con 13 nominaciones a los premios Óscar.
- La Hora de la Desaparición (Weapons): La cinta de terror y suspenso que marcó el 2025, con la participación de Amy Madigan, nominada a mejor actriz de reparto.
- Superman: La película que presentó a un nuevo Superman y el reinicio del DCU, dirigida por James Gunn.

- Duna: Parte Dos (Dune Part Two): La continuación esperada de Duna, seis veces ganadora del Premio de la Academia de 2021.
- Destino Final: Lazos de Sangre (Final Destination Bloodlines): El título que marcó el regreso de la icónica saga a la pantalla grande.
- It: Basada en la popular novela de Stephen King del mismo nombre, que ha aterrado a lectores por décadas.
- El Conjuro: Últimos Ritos (The Conjuring: Last Rites): El cierre de la saga de terror imperdible.
Además, algunos de los momentos más destacados de la saga de Harry Potter también formarán parte de Warner Show Time:
- Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte – Parte 1 (Harry Potter And The Deathly Hallows – Part 1)
- Harry Potter y El Cáliz de Fuego (Harry Potter and The Goblet of Fire)
- Harry Potter y El Príncipe Mestizo (Harry Potter And The Half-Blood Prince)
- Harry Potter y El Prisionero de Azkaban (Harry Potter And The Prisoner Of Azkaban)
¿Cómo acceder a la promoción ?
A través de la tienda de Prime Video, los usuarios de México, Colombia y Chile pueden acceder a más de 50 películas que se podrán comprar o rentar a precio promocional entre el 12 y el 26 de febrero.

Sin necesidad de suscripción, el formato de renta digital ofrece una ventana de tres meses para iniciar la reproducción y, una vez iniciada, está disponible durante tres días con reproducciones ilimitadas.
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