Cine
Amenaza en lo profundo – Reseña sin spoilers
El terror surge de las profundidades del océano y escapar parece imposible
Definitivamente no soy el primero que lo nota ni seré el último así que empezaré por las obvias referencias de estilo que rinde a “Alien” (1979), desde el rol protagónico femenino hasta la tensión en un espacio reducido a pesar de estar contenido en el espacio exterior (en el caso de Alien) o en el vasto océano (en el caso de ésta), dicho lo anterior cabe resaltar que “Amenaza en lo profundo” sabe explotar sus propias cualidades y nos presenta a lo largo de hora y media una historia entretenida que no se salva de los clichés del género, bajo la dirección de William Eubank (“La Señal”, “Love”).
Finalizada en 2017, su estreno se vio postergado debido a la compra de su distribuidora (20th Century Fox) por Disney, así que por fin, casi tres años después, llega a la pantalla grande este 10 de enero.
¿De qué trata?
La Estación Kepler es un centro de investigación y perforadora que reposa en uno de los fondos marinos de la Fosa de las Marianas, la película empieza con un rápido resumen a través de notas periodísticas que establecen el universo en el cual nos encontramos, a más de 11 kilómetros por debajo del nivel del mar en donde se han notado ciertos temblores y “avistamientos” a partir de la perforación del fondo marino.
Es en este lugar donde conocemos a “Norah” (Kristen Stewart), una ingeniera mecánica que tratará de sortear las constantes vicisitudes que se le presentarán a su personaje en compañía de su capitán (Vincent Cassel) y un grupo de sobrevivientes, después de que un inexplicable fenómeno dejara severamente dañada la estación, la única opción es entonces, caminar por el fondo del océano hasta llegar a la estación más cercana con la esperanza de que puedan utilizar las cápsulas de escape que ahí se encuentran, sin saber que algo más peligroso los acecha.
Lo Bueno
La acción comienza muy temprano y prácticamente no se detiene, el guion es apoyado en todo momento por unos efectos especiales (si no perfectos) bastante cumplidores que hacen que el viaje sea entretenido de principio a fin, las actuaciones son regulares pero aceptables conforme al género y la música de Marco Beltrami rodea todo el tiempo al espectador de la tensión y claustrofobia necesaria para colocarnos en el tono adecuado que la historia plantea.
El diseño de producción de los escenarios, así como los trajes y diseño de los personajes (y de la “amenaza”) es bastante bueno y el desarrollo de la historia no se precipita en mostrar “aquéllo” que persigue a los personajes sin que esta espera se torne aburrida o repetitiva, sino que incluso se verá parcialmente recompensada rumbo al final.
El director nos regala algunas escenas muy bien hechas con movimientos de cámara y tomas “experimentales” que le dan frescura a la narrativa.
Lo Malo
Gran parte de la carrera de Kristen Stewart se ha visto opacada por la sombra que arrastra desde “Crepúsculo” (2008) con personajes faltos de carisma y empatía, como si carecieran de emociones, y lamentablemente ésta no es la excepción, si bien el guion trata de justificar su personalidad, jamás logra la conexión necesaria con el público como para que nos importe aquéllo que le pueda suceder.
Lamentablemente el mismo efecto se repite con todo el reparto, la narrativa se torna algo acelerada y falla terriblemente en que generemos afinidad con cualquiera de los personajes, en el peor de los casos, el personaje más “carismático” a cargo de T.J. Miller se siente totalmente exagerado y fuera de lugar, siendo el responsable del alivio cómico (necesario en una película de tanta tensión) con chistes que (por lo menos a mí) no me dieron gracia, un nefasto sentido del humor que nos aleja del que pudo ser el personaje más memorable de la película.
La historia no sabe como escapar de los clichés propios del género y por momentos se vuelve previsible, recurriendo a “trucos” argumentales que aunque puedan verse bien en pantalla carecen de toda lógica.
Veredicto
“Amenaza en lo profundo” es una historia de terror hasta cierto punto genérica que sin embargo tiene ciertos toques que la vuelven entretenida, que bien pudo ser hecha para lanzarse directamente a alguna plataforma de streaming pero que recomiendo mucho que si de todas formas les llama la atención, lo hagan en cine ya que la inmensidad de la pantalla y el audio envolvente (y hasta aturdecedor) es una de sus principales armas para que la disfruten.
Una película que pudo ser mucho mejor en cuanto a su resolución y diseño pero que (desde mi punto de vista) es cumplidora si están buscando una película palomera y van dispuestos a que les saque uno que otro susto, que generará opiniones diversas entre aquéllos que la vean (sobre todo entre los fanáticos de cierto novelista de terror de principios del siglo XX) pero que sin duda cumple el objetivo de entretener al público hasta el final.
Cine
Starbucks lanza las bebidas oficiales de El diablo viste a la moda 2
Starbucks anunció una colaboración internacional con El diablo viste a la moda 2 de 20th Century Studios, que llegará el 30 de abril.
Starbucks anunció una colaboración internacional con El diablo viste a la moda 2 de 20th Century Studios, que llegará a los cines el próximo 30 de abril.
Esta campaña presenta una selección curada de cuatro bebidas inspiradas en los icónicos personajes de la película, creadas para llevar un toque cinematográfico al ritual cotidiano del café.
Desde las inolvidables carreras por café de Andy hasta los personajes que marcaron a toda una generación, esta colaboración celebra tanto a Starbucks como el lugar que la película ha ocupado enla cultura a lo largo del tiempo.
A partir del 28 de abril, los clientes podrán descubrir en la app de Starbucks cuatro personalizaciones inspiradas en personajes, cada una como una expresión de sabor que refleja las personalidades que los fans han amado dentro del universo de El diablo viste a la moda.
“Es una colaboración llena de energía entre Starbucks y nuestra nueva película, El diablo viste a la moda 2”,
comentó Lylle Breier, EVP de Partnerships, Promotions, Synergy & Events en Disney.
El estilo de El diablo viste a la moda 2 en Starbucks
Menú “El diablo viste a la moda 2”:
- La de Miranda Latte – Un Latte sin espuma, con un shot extra y extra caliente, preparado con leche deslactosada. Porque cualquier otra cosa… generaría preguntas.
- La de Andy Cappuccino – Un cappuccino con bebida de avena, jarabe de caramelo y topping de canela. Sencillo, sofisticado y listo para acompañar su evolución entre quién fue y quién está por convertirse.
- La de Nigel Doppio Espresso con Panna – Prepárate… Un Doppio Espresso con salsa de Mocha: audaz y refinado.
- La de Emily Chai Latte Frío – Un Iced Chai Latte con jarabe de caramelo y bebida de almendras: exigente y listo para ser servido a un ritmo “glacial”… o no.“
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Cine
Clayface apuesta al body horror dentro de DCU
El primer tráiler de Clayface, del Universo DC, se ha publicado en línea tras su debut en CinemaCon la semana pasada, y tiene muy buena pinta
El primer tráiler de Clayface, del Universo DC, se ha publicado en línea tras su debut en CinemaCon la semana pasada, y tiene muy buena pinta
Aún no hay Batman en el incipiente Universo DC de James Gunn, pero eso no significa que no pueda haber villanos de Batman.
Inspirándose en el Joker, Clayface será una película en solitario para mayores de 18 años que se centra en un icónico enemigo (y ocasional aliado) del Caballero Oscuro.
Presente desde 1940 pero nunca antes visto en una película de acción real, hasta ahora.
Dirigida por James Watkins (La mujer de negro, No hables mal), con guion de Mike Flanagan (Doctor Sueño, las inquietantes series de Netflix) y Hossein Amini (Drive, Obi-Wan Kenobi),
Clayface está protagonizada por Tom Rhys Harries (Britannia, Sospecha) como Matt Hagen.
Es un actor prometedor —la primera imagen de Clayface lo mostró en la portada de una revista, siendo catalogado como una estrella en ascenso— que queda desfigurado por un gánster.
Esto lo lleva a someterse a una cirugía que transforma su cuerpo en arcilla, algo que se insinúa en el primer avance.
El terror de Clayface
El tráiler es bastante crudo y gráfico, a la altura de lo que promete ser una película de terror de DC.
Si bien no revela mucho de la trama, nos da una idea de qué esperar y mucho que nos entusiasma.
El tráiler comienza con una toma de Matt en una cama de hospital, cubierto de sangre y vendas, lo que nos da una idea inmediata de la gravedad de sus heridas.
Se intercalan tomas que nos ayudan a reconstruir la historia que lo llevó a ese punto: lo vemos sonriendo en lo que parece ser una alfombra roja.
Luego siendo inmovilizado y atacado, con la cara abierta, y finalmente recibiendo tratamiento.
Lo retrata como una figura trágica, alguien que presumiblemente buscará venganza y se convertirá en un marginado aislado, en lugar de un villano propiamente dicho.
La cirugía a la que se somete Matt, realizada por la doctora interpretada por Naomi Ackie, le otorga la capacidad de cambiar de forma, pudiendo transformar su cuerpo, similar a la arcilla, a voluntad.
Es creativo, espeluznante y perturbador, en el mejor sentido, y demuestra que DC no se anda con rodeos al presentar esto como un auténtico horror corporal.
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Cine
Coyote vs. Acme rescata el caos de los Looney Tunes
Coyote vs. Acme finalmente lanza su primer tráiler luego de mucha polémica a su alrededor y lo que nos muestra eleva el hype
Coyote vs. Acme finalmente lanza su primer tráiler luego de mucha polémica a su alrededor y lo que nos muestra el avance solo nos hace elevar el hype
“Coyote vs. Acme”, una película sobre el Coyote demandando a la Corporación Acme tras años de mala suerte, era una propuesta tan emocionante.
Se trataba de una comedia legal con una premisa hilarante y original, razón por la cual muchos se decepcionaron cuando Warner Bros. decidió desechar la película terminada para obtener una deducción fiscal.
Afortunadamente, “Coyote vs. Acme” fue rescatada por Ketchup Entertainment y finalmente llegará a los cines este verano.
Cuando Warner Bros. tomó la polémica decisión de cancelar Coyote vs. Acme, se desató una apasionada campaña para salvarla.
El rescate de la cinta Coyote vs. Acme
El equipo creativo no sólo merecía que su trabajo se compartiera con el mundo, sino que la opinión general era que este proyecto tenía el potencial de ser algo especial.
Basándose en la larga trayectoria de los Looney Tunes, profesionales de la industria que habían visto la película terminada (como Phil Lord y Chris Miller) elogiaron efusivamente Coyote vs. Acme, considerándola una versión encantadora y divertida de la franquicia.
Ahora que se ha estrenado el primer tráiler, el público puede comprobar por sí mismo que Coyote vs. Acme promete ser una película memorable.
Lo más destacable del avance es que Coyote vs. Acme logra capturar a la perfección el espíritu clásico de los Looney Tunes.
Los intentos fallidos del Coyote por atrapar al Correcaminos recuerdan mucho a los dibujos animados originales, combinando ese estilo y tono legendarios con una magnífica animación moderna. Este enfoque se mantiene a lo largo del tráiler, incluso cuando la acción se traslada al mundo real con la animación híbrida.
El metraje está repleto de las disparatadas travesuras de los Looney Tunes que cabría esperar de una película como esta.
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