Cine
Amenaza en lo profundo – Reseña sin spoilers
El terror surge de las profundidades del océano y escapar parece imposible
Definitivamente no soy el primero que lo nota ni seré el último así que empezaré por las obvias referencias de estilo que rinde a “Alien” (1979), desde el rol protagónico femenino hasta la tensión en un espacio reducido a pesar de estar contenido en el espacio exterior (en el caso de Alien) o en el vasto océano (en el caso de ésta), dicho lo anterior cabe resaltar que “Amenaza en lo profundo” sabe explotar sus propias cualidades y nos presenta a lo largo de hora y media una historia entretenida que no se salva de los clichés del género, bajo la dirección de William Eubank (“La Señal”, “Love”).
Finalizada en 2017, su estreno se vio postergado debido a la compra de su distribuidora (20th Century Fox) por Disney, así que por fin, casi tres años después, llega a la pantalla grande este 10 de enero.
¿De qué trata?
La Estación Kepler es un centro de investigación y perforadora que reposa en uno de los fondos marinos de la Fosa de las Marianas, la película empieza con un rápido resumen a través de notas periodísticas que establecen el universo en el cual nos encontramos, a más de 11 kilómetros por debajo del nivel del mar en donde se han notado ciertos temblores y “avistamientos” a partir de la perforación del fondo marino.
Es en este lugar donde conocemos a “Norah” (Kristen Stewart), una ingeniera mecánica que tratará de sortear las constantes vicisitudes que se le presentarán a su personaje en compañía de su capitán (Vincent Cassel) y un grupo de sobrevivientes, después de que un inexplicable fenómeno dejara severamente dañada la estación, la única opción es entonces, caminar por el fondo del océano hasta llegar a la estación más cercana con la esperanza de que puedan utilizar las cápsulas de escape que ahí se encuentran, sin saber que algo más peligroso los acecha.
Lo Bueno
La acción comienza muy temprano y prácticamente no se detiene, el guion es apoyado en todo momento por unos efectos especiales (si no perfectos) bastante cumplidores que hacen que el viaje sea entretenido de principio a fin, las actuaciones son regulares pero aceptables conforme al género y la música de Marco Beltrami rodea todo el tiempo al espectador de la tensión y claustrofobia necesaria para colocarnos en el tono adecuado que la historia plantea.
El diseño de producción de los escenarios, así como los trajes y diseño de los personajes (y de la “amenaza”) es bastante bueno y el desarrollo de la historia no se precipita en mostrar “aquéllo” que persigue a los personajes sin que esta espera se torne aburrida o repetitiva, sino que incluso se verá parcialmente recompensada rumbo al final.
El director nos regala algunas escenas muy bien hechas con movimientos de cámara y tomas “experimentales” que le dan frescura a la narrativa.
Lo Malo
Gran parte de la carrera de Kristen Stewart se ha visto opacada por la sombra que arrastra desde “Crepúsculo” (2008) con personajes faltos de carisma y empatía, como si carecieran de emociones, y lamentablemente ésta no es la excepción, si bien el guion trata de justificar su personalidad, jamás logra la conexión necesaria con el público como para que nos importe aquéllo que le pueda suceder.
Lamentablemente el mismo efecto se repite con todo el reparto, la narrativa se torna algo acelerada y falla terriblemente en que generemos afinidad con cualquiera de los personajes, en el peor de los casos, el personaje más “carismático” a cargo de T.J. Miller se siente totalmente exagerado y fuera de lugar, siendo el responsable del alivio cómico (necesario en una película de tanta tensión) con chistes que (por lo menos a mí) no me dieron gracia, un nefasto sentido del humor que nos aleja del que pudo ser el personaje más memorable de la película.
La historia no sabe como escapar de los clichés propios del género y por momentos se vuelve previsible, recurriendo a “trucos” argumentales que aunque puedan verse bien en pantalla carecen de toda lógica.
Veredicto
“Amenaza en lo profundo” es una historia de terror hasta cierto punto genérica que sin embargo tiene ciertos toques que la vuelven entretenida, que bien pudo ser hecha para lanzarse directamente a alguna plataforma de streaming pero que recomiendo mucho que si de todas formas les llama la atención, lo hagan en cine ya que la inmensidad de la pantalla y el audio envolvente (y hasta aturdecedor) es una de sus principales armas para que la disfruten.
Una película que pudo ser mucho mejor en cuanto a su resolución y diseño pero que (desde mi punto de vista) es cumplidora si están buscando una película palomera y van dispuestos a que les saque uno que otro susto, que generará opiniones diversas entre aquéllos que la vean (sobre todo entre los fanáticos de cierto novelista de terror de principios del siglo XX) pero que sin duda cumple el objetivo de entretener al público hasta el final.
Cine
Resident Evil: Noche Cero revela un terrorífico nuevo avance
Gracias a Sony y PlayStation, los seguidores de Resident Evil pueden disfrutar de tres minutos completos de un terror zombi frenético
Zach Cregger se ha convertido en una de las figuras más destacadas del género de terror y, tras su película Weapons (ganadora del Óscar), se dispone a abordar una de las franquicias más importantes de los videojuegos de terror: Resident Evil.
Desde que se anunció el proyecto, Cregger ha dejado clara su intención de crear una película que capture la experiencia de los juegos de Resident Evil, en lugar de realizar una adaptación directa de la historia y los personajes de la saga.
Aunque algunos seguidores acérrimos han cuestionado este enfoque creativo, Cregger se ha ganado tal grado de confianza entre los aficionados al terror que existe una gran expectación por ver el resultado final.
Pues bien, los fans ya han esperado lo suficiente para ver al menos una secuencia importante de Resident Evil, una que se ha insinuado en todos los tráileres, anuncios televisivos y publicaciones de imágenes: el asedio de la horda zombi.
Gracias a Sony y PlayStation, los seguidores de Resident Evil pueden disfrutar de tres minutos completos de un terror zombi frenético y nunca antes visto.
El terror de Resident Evil
Tal como reza la sinopsis del vídeo
«De la mente del cineasta visionario Zach Cregger (Weapons, Barbarian) llega una reinvención emocionante —y aterradora— de la franquicia Resident Evil. En una historia totalmente nueva, Resident Evil sigue a Bryan (Austin Abrams), un mensajero médico que, sin saberlo, se ve envuelto en una carrera frenética y llena de acción por sobrevivir, mientras una noche fatídica y espeluznante se desmorona a su alrededor en medio del caos».
Esta secuencia refuerza sin duda lo que Cregger había adelantado anteriormente: que ha tomado muchos elementos familiares de Resident Evil y los ha reinventado para crear algo sorprendentemente fresco, pero a la vez reconocible.
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Cine
ZONA CERO (Colony) | Reseña
Zona Cero (Colony) consigue escapar de esa sensación de repetición al tomar una premisa sencilla y darle una interesante vuelta de tuerca
Refrescando la fórmula de los no muerto o infectados.
Dentro de un subgénero que en los últimos 20 años (mínimo) ha sido sobreexplotado, conseguir que una película de zombis se sienta fresca no es una tarea sencilla: hemos visto muertos vivientes lentos, veloces, inteligentes, infectados y prácticamente toda clase de variaciones posibles, por lo que muchas producciones terminan dependiendo más de la cantidad de sangre que de sus propias ideas. Por fortuna Zona Cero (Colony) consigue escapar de esa sensación de repetición al tomar una premisa sencilla y darle una interesante vuelta de tuerca a la naturaleza de sus infectados, porque a veces solo se necesita un pequeño cambio para crear un concepto nuevo y fresco y eso es justamente lo que logra esta película, volviéndose una interesante y entretenida propuesta que vale la pena ver en cines y que es imperdible para las y los fans de los no muertos.
¿Evolución o condena?
Dirigida por Yeon Sang-ho, responsable de Tren a Busan, esta producción surcoreana mezcla terror, acción y suspenso dentro de un escenario bastante contenido: una conferencia de biotecnología se convierte en una pesadilla cuando un virus de rápida mutación provoca un brote y las autoridades sellan el recinto, dejando atrapados a un grupo de sobrevivientes mientras los infectados comienzan a evolucionar de formas impredecibles. Mientras intentan encontrar una salida, los sobrevivientes descubren que los infectados no son simplemente una amenaza que avanza en línea recta: su comportamiento y capacidades evolucionan, obligando a los protagonistas a replantear constantemente sus estrategias para mantenerse con vida.
Una trama sencilla, pero eficaz.
Uno de los mayores aciertos de Zona Cero es que no intenta complicar innecesariamente su historia, la premisa es bastante directa: un brote, un grupo atrapado y una amenaza que cada vez resulta más difícil de controlar. Pero también, la película entiende que una historia sencilla no tiene por qué ser una historia aburrida, tanto así que a los pocos minutos la cinta entra de lleno a la acción/terror.
La clave está en cómo utiliza la evolución de los infectados para modificar constantemente la dinámica de supervivencia, basta con cambiar el origen y, especialmente, la forma en que funcionan estos nuevos infectados para que muchas situaciones que ya conocemos dentro del género adquieran una dimensión diferente y es que aquí funcionan como una especie de mente colectiva o colonia, compartiendo información y adaptándose conforme avanza la infección. Esto hace que prácticamente nunca exista una sensación de seguridad absoluta, porque una estrategia que funciona en un momento puede dejar de hacerlo poco después.
Buena dirección y manejo de la tensión.
Yeon Sang-ho vuelve a demostrar que sabe construir escenas de peligro y mantener al espectador constantemente atento; la película encuentra un buen equilibrio entre momentos de calma, persecuciones y explosiones repentinas de violencia, evitando que la acción termine convirtiéndose en ruido sin propósito. Además, el espacio cerrado ayuda bastante. Al tener a los personajes atrapados dentro de un mismo entorno, la sensación de claustrofobia aumenta y cada nuevo enfrentamiento puede convertirse en un problema mucho mayor de lo esperado.
Terror, tensión y acción bien combinados (mayormente).
Otro punto fuerte es el equilibrio entre géneros: Zona Cero no depende exclusivamente del terror, ni pretende ser únicamente una película de acción. Hay momentos de tensión genuina, situaciones de supervivencia bastante entretenidas y suficientes escenas intensas y sangrientas (sin caer en un gore grotesco) para mantener esa sensación de peligro constante. Esto también permite que la película tenga un ritmo dinámico sin sacrificar por completo sus momentos más tensos.
El reparto cumple de manera general, no son los papeles más exigentes, pero al menos logran transmitir la tensión de las escenas; Jun Ji-hyun, Koo Kyo-hwan, Ji Chang-wook, Shin Hyun-bin y Kim Shin-rok encabezan un elenco que ayuda a que también exista un componente dramático (ligero) de la historia y ayuda a que haya un respiro de los infectados .
Sin entrar en spoilers, la película también sabe introducir algunos cambios de dirección que consiguen mantener la curiosidad. Algunos personajes toman papeles que no se ven venir y que inclusive rompen con el propio “arquetipo” del personaje. No todos los giros tienen el mismo impacto, pero varios funcionan bastante bien y ayudan a que la historia no avance de manera completamente predecible.
Grandes efectos prácticos.
Visualmente, Zona Cero también tiene bastante que ofrecer. La caracterización de los infectados destaca, especialmente porque la película apuesta por una apariencia física y movilidad inquietante que ayuda a vender la amenaza sin depender exclusivamente de efectos digitales. Y aunque hay violencia y momentos bastante intensos, la cinta no necesita recrearse en lo grotesco para conseguir impacto. La dirección entiende que muchas veces resulta más efectivo mostrar una situación de manera precisa y rápida que convertir cada escena en una competencia de sangre y vísceras.
Algunas conveniencias de guion.
Eso sí, no es una película perfecta y sufre de problemas que llegan a cortar la propia experiencia y es que cuando la historia necesita avanzar hacia determinado punto, vemos a los personajes tomar algunas de las peores decisiones para sobrevivir, aunque de alguna manera la cinta logra salirse con la suya para justificar varias de ellas.
Sin embargo también hay algunas conveniencias de guion bastante evidentes que parecen existir principalmente para prolongar el conflicto o llevar la historia hacia una nueva secuencia de acción, al punto de que por momentos también se percibe que la película podría haber terminado antes, pero decide extender determinadas situaciones para aprovechar su concepto y mantener el espectáculo. Sobre todo hacia el final cuando deja de el terror de lado y pasa a sentirse como el final de un videojuego.
Afortunadamente, estos tropiezos no son suficientes para arruinar la experiencia final, principalmente porque el ritmo, la tensión y las ideas alrededor de los infectados consiguen compensarlos.
Conclusión.
Zona Cero entiende que, dentro de un subgénero tan sobreexplotado, a veces basta con cambiar una sola pieza para modificar por completo el juego. La película toma una estructura conocida y la refresca gracias a la naturaleza de sus infectados, construyendo alrededor de ellos una dinámica de supervivencia mucho más impredecible. A esto se suma una dirección efectiva, secuencias de acción bien ejecutadas, momentos genuinos de tensión, interesantes giros y unos efectos prácticos que ayudan a darle personalidad. Sí, tiene conveniencias de guion y un final sobreextendido, pero nada que realmente termine de afectar la experiencia.
Zona Cero (Colony) se estrena este 03 de septiembre en las salas de cine de México y no tiene escenas postcréditos.
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Zona Cer (Colony) | Reseña sin spoilers
Overall
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Dirección
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Efectos y producción
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Actuaciones
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Historia/premisa
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Guion
Zona Cero (Colony)
Zona Cero entiende que, dentro de un subgénero tan sobreexplotado, a veces basta con cambiar una sola pieza para modificar por completo el juego. La película toma una estructura conocida y la refresca gracias a la naturaleza de sus infectados, construyendo alrededor de ellos una dinámica de supervivencia mucho más impredecible. A esto se suma una dirección efectiva, secuencias de acción bien ejecutadas, momentos genuinos de tensión, interesantes giros y unos efectos prácticos que ayudan a darle personalidad. Sí, tiene conveniencias de guion y un final sobreextendido, pero nada que realmente termine de afectar la experiencia.
Cine
Nuevo tráiler de Street Fighter celebra 30 años de legado
Durante más de treinta años, los jugadores se han enfrentado tanto en casa como en los arcades gracias a la saga de lucha Street Fighter
Durante más de treinta años, los jugadores se han enfrentado tanto en casa como en los arcades gracias a la querida saga de lucha Street Fighter.
Sin embargo, todo eso cambiará el mes que viene con la llegada de la nueva película de Street Fighter.
Dirigida por Kitao Sakurai y con un reparto estelar, el nuevo tráiler muestra cómo el filme no solo dará vida a la historia que los fans esperan, sino que también estará repleto de guiños y referencias ocultas (Easter eggs).
Como se puede apreciar, las imágenes también revelan la recreación de movimientos finales icónicos y confirman que la película apuesta por un tono cómico e irónico.
Una de las mayores ventajas de esta nueva versión de Street Fighter frente a intentos anteriores de adaptación es su apuesta total por la fidelidad a los videojuegos.
Además de incluir detalles como a Ken destrozando un coche tras un combate, la película se asegura de mostrar en pantalla los movimientos característicos de todos sus personajes.
Lo que nos deja el nuevo trailer de Street Fighter
El tráiler lo confirma ofreciéndonos un adelanto del «Hundred Hand Slap» (el ataque de los cien golpes de mano) de E. Honda, un vistazo a las habilidades de Akuma y, por supuesto, el «Hadouken» de Ryu.
David Dastmalchian, estrella de Street Fighter que interpretará a M. Bison, adelantó que la película no solo recrea estos movimientos, sino que los ejecuta mediante efectos prácticos y rodaje directo ante la cámara siempre que es posible.
Además del impresionante compromiso por plasmar una versión de los videojuegos que los fans reconozcan realmente, Street Fighter destaca también por el enorme elenco que se ha reunido.
Junto a Dastmalchian en el papel del siniestro antagonista, la película contará con Noah Centineo como Ken, Andrew Koji como Ryu y Callina Liang como Chun-Li. Asimismo, las estrellas de la WWE Roman Reigns y Cody Rhodes interpretarán a Akuma y Guile, respectivamente; 50 Cent asumirá el papel de Balrog y Jason Momoa volverá a adoptar un aspecto colorido al interpretar a Blanka.
Street Fighter llegará a los cines el 15 de octubre, marcando el regreso de la franquicia a la gran pantalla tras una ausencia de diecisiete años.
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