

Cine
Dolittle – Reseña sin spoilers
Robert Downey Jr. Hablando con los animales y un giro en la adaptación que funciona para una aventura cinematográfica infantil.

La serie de libros infantiles del Dr. Dolittle, del autor Hugh Lofting que aparecieron por primera vez en 1920, nos cuentan la historia de un doctor que aprende a hablar con los animales y que comienza a hacer varias proezas alrededor del mundo debido a su increíble habilidad por lo que comienza a ganar fama y fortuna.

Robert, quien adicional a ser el protagonista de la película también es el productor ejecutivo de la cinta, cambia totalmente la historia y la adapta a su manera, fórmula que funciona para el público infantil al eliminar la historia de veterinario citadino solamente que había estado presente en las adaptaciones anteriores, protagonizadas por Eddie Murphy.
¿De qué trata?
Dolittle nos cuenta la historia rápidamente, de forma animada, de la historia del personaje principal, el cual puede hablar con todos los animales y su esposa Lisa (Kasia Smutniak), una expedicionista muy famosa alrededor del mundo. Juntos hacen muchos viajes y ayudan a muchas personas y animales, en especial a la Reina Victoria (Jessie Buckley) , quien como agradecimiento, les regala un refugio en donde pueden tener a todos los animales que quieran o necesiten ayuda.
Todo es color de rosa hasta que Lisa al hacer un viaje, muere en altamar, dejando solo a Dolittle, por lo que nuestro personaje principal se convierte en un sedentario solitario al cerrar las puertas del refugio, aislándose de todo el mundo y quedándose solamente con los animales con los que convivía.
Todo está bien por un tiempo, hasta que un chico de nombre Tommy Stubbins (Harry Collett) hiere accidentalmente a un ardilla y busca al doctor para poder salvar su vida, en el camino se encuentra con Lady Rose (Carmel Laniado) que tiene una misión de rescate para el doctor, salvar a la mismísima reina que se encuentra al borde de la muerte.
Tras una serie de altibajos al tratar de convencer al doctor de ayudar nuevamente a las personas y a los animales, Dolittle confirma que la única forma de poder salvar la vida de la reina es con el fruto de un árbol que no existe, que se encuentra escondido en una isla que tampoco existe y que la única forma de llegar a ella es a través del diario de su esposa que se encuentra en una isla llena de piratas y estafadores dominada bajo las reglas del Rey Rassouli (Antonio Banderas).

La historia se desenvuelve en la misión principal de nuestros protagonistas y en el esfuerzo que tienen que hacer para poder acceder al diario de Lisa. Sin duda es una historia llena de humor, amor y batallas increíbles.
Lo Bueno:
Es una historia infantil que promete, sigue el plan inicial de los libros al llevar al doctor a muchas aventuras y no el quedarse estancado en la ciudad.
La habilidad que tiene de hablar con los animales es muy eficaz y llega a ser muy divertida, hay mucho humor, chistes e incluso escenas de alto drama y de tomas increíbles.

Es una historia que logra cumplir el objetivo para con el público infantil y que también se apega al papel de lo que también es en realidad un doctor, con estudios científicos y no solamente el trabajo de planta en hospital.
Lo Malo:
El doblaje es excelente, pero también es muy exagerado en algunas escenas. Hay tomas que no tienen razón de ser y una parte de la historia o personaje secundario pudieron haber sido eliminados sin desacreditar la continuidad de la historia.
Algunas escenas se ven muy forzadas y contienen paja en guión que pudieron haberse eliminado sin inconvenientes.

El veredicto:
Dolittle es una producción infantil que cumple, la adaptación es sumamente entretenida para los más pequeños y que son menos exigentes. Tiene de todo: humor, drama, acción, romance y aventura, el combo perfecto para que los pequeños puedan disfrutarla y un cambio interesante para los más veteranos que crecimos viendo las primeras adaptaciones veterinarias.
Cine
La película live-action de Zelda ya tiene fecha de estreno
La fecha de lanzamiento para la película en acción real de The Legend of Zelda ha sido confirmada de manera sorprendente

Así de la nada Nintendo soltó la bomba.
A un día del lanzamiento de la app de Nintendo Today!, la compañía de videojuegos acaba de dar su primer gran anuncio al confirmar que la fecha de lanzamiento para la película en acción real de The Legend of Zelda será el próximo 26 de marzo del 2027.

La noticia llega para demostrar que Nintendo va en serio con su aplicación de Nintendo Today! para ser el medio para comunicar sus noticias más importantes alrededor de sus videojuegos fuera de los Nintendo Direct.
Recuerden que pueden descaracar Nintendo Today! en sus dispositivos Android e iOS.
El peso de Zelda en Nintendo
La saga de The Legend of Zelda ocupa un lugar de honor en el panteón de Nintendo, y su importancia trasciende el mero éxito comercial. Desde su debut en 1986, la franquicia ha sido un faro de innovación y excelencia en el diseño de videojuegos.
Títulos como Ocarina of Time revolucionaron los juegos de aventuras en 3D, estableciendo estándares que aún resuenan en la industria.
Breath of the Wild y Tears of the Kingdom redefinieron los mundos abiertos, ofreciendo una libertad sin precedentes para la exploración y la experimentación.
La saga ha inspirado a generaciones de jugadores y desarrolladores, y su influencia se extiende a otros medios como el cine, la música y el arte.
Personajes como Link y Zelda se han convertido en iconos culturales, reconocidos en todo el mundo.
The Legend of Zelda es una de las franquicias más valiosas de Nintendo, tanto en términos de ventas como de prestigio.
Cada nuevo lanzamiento es un evento esperado con ansias, y la saga continúa atrayendo a nuevas generaciones de jugadores.
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Fuente: Nintendo Today!
Cine
Rescate Implacable | Reseña sin spoilers que les volará la cabeza
Ahora llega a las salas de cine Rescate Implacable (A Working Man) una película que promete entregarnos buenas dosis de acción

Una película que cumple con la acción que promete, peeeeeero…
El género de acción en el cine es uno de los más queridos por el público al darnos minutos que nos permiten desconectarnos de la realidad y entregarnos al entretenimiento, pero hasta para eso hay que saberlo hacer, ya que si bien sabemos que la acción es el motor de la película, no por ello se vale insultar al espectador con un guión, dirección, actuaciones o narrativas incoherentes o flojas. Ahora llega a las salas de cine Rescate Implacable (A Working Man) una película que promete entregarnos buenas dosis de acción, pero ¿Qué tal lo hace? ¿Se volverá un nuevo clásico, una nueva saga? A continuación les cuento.

¿De qué va?
Dirigida por David Ayer, la cinta nos presenta a Levon Cade (Jason Statham) un trabajador en la construcción pero que en su pasado fue un gran militar y quien ahora solo quiere vivir una vida sencilla y ser un buen padre para su hija. Pero cuando Jenny, la hija adolescente de su jefe, desaparece, se ve obligado a volver a emplear las habilidades que le convirtieron en una figura legendaria en el oscuro mundo de las operaciones encubiertas. Su búsqueda de la universitaria desaparecida le lleva al corazón de una siniestra conspiración criminal que creará una reacción en cadena que amenazará su nueva forma de vida.
Lo bueno.
La película cumple con lo prometido en su tráiler, darnos buenas dosis de acción bien dirigidas y aunque a veces exageradas, siempre sigue una línea realista (dentro de lo que cabe) para lograr que la audiencia simplemente disfrute de esos momentos, sobre todo gracias a sus bien logradas coreografías.

La dirección en sus escenas de acción está bien hecha permitiendo al espectador estar atento a lo que está pasando y lo mejor es que hay buena variedad, no solo se tratan de combates con armas de fuego, también peleas cuerpo a cuerpo, una que otra persecusión y sí, un toque de fantasía al darnos un protagonista imparable dispuesto a todo para lograr su objetivo, y aunque raya en ser una especia de “súper humano”, se mantiene en la delgada línea de lo real y la fantasía para disfrutar de estos mencionados momentos de acción.

Lo malo.
Si bien hay acción bien lograda, no puedo decir lo mismo del resto de la película, la cual le exige mucho a la audiencia para poder llegar a las mencionadas escenas o momentos de acción, esto debido a un guion mediocre, actuaciones flojas y diálogos risibles.
Y sí, Jason Statham nunca se ha distinguido por su actuación, pero aquí ninguno de los actores pareciera que siquiera intenta actuar, como si su director nunca les hubiera exigido el mínimo de actuación.

La premisa de la cinta no es nada que no se haya visto antes, algo que bien podría pasarse por alto en un inicio puesto que la trama es solo una excusa para disfrutar de las peleas, pero el guión es tan mediocre que pareciera que solo busca cumplir con todos los elementos clichés de una cinta de acción y lo peor es que lo hace mal.

El guión es de lo peor y sumado a las actuaciones malas/mediocres de todos los participantes, hacen que varias escenas se sientan como un chiste mal contado, sí es gracioso, pero no divertido, y aunque la cinta no se toma enserio a sí misma, no por ello se justifica todo lo malo que hay en ella, incluso con momentos y hasta mini-arcos o subtramas que llevan absolutamente a nada y que solo denotan lo mal escrita que está la cinta.

Pero si aún tienen curiosidad por ella, mejor esperan a que salga en las plataformas de streaming.
Conclusión.
Rescate Implacable (A Working Man) es una película que cumple con dar escenas de acción bien logradas y entretenidas, lamentable esto se ve opacada por el mediocre guión, las malas actuaciones y diálogos de la cinta que rayan en lo risible y sí, lo que uno va a ver al cine en este tipo de películas es la acción para desconectarse de la realidad, pero ello no puede justificar un guion lleno de malos clichés, malas actuaciones y hasta momentos que no llevan a nada y solo denotan lo mal escrita que está la película.
Rescate Implacable (A Working Man) estrena este 27 de marzo en cines.
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PROS
- Escenas bien logradas de acción gracias a su dirección y coreografías.
CONS
- Guion flojo que cumple con todos los clichés de las películas de acción, pero lo hace de una manera risible.
- Actuaciones que dejan mucho que desear.
- Diálogos pobres y escenas que no llevan a nada.
Cine
Avengers: Doomsday anuncia un elenco estelar para su épica aventura
Marvel Studios ha anunciado oficialmente que Avengers: Doomsday y estará revelando a los miembros principales del elenco a lo largo del día

Marvel Studios ha anunciado oficialmente que Avengers: Doomsday ya está en producción, con un video que revela a los miembros principales del elenco que se reunirán en la película el próximo año.
Marvel Studios ha anunciado que Avengers: Doomsday ya está oficialmente en producción.
Un video se difundió en las cuentas de YouTube y redes sociales del estudio con una silla de director con el nombre de Chris Hemsworth en el respaldo.
A partir de ahí, la cámara ha realizado un paneo lento (aproximadamente cada 15 minutos) para revelar también los siguientes nombres: Vanessa Kirby, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Letitia Wright, Paul Rudd, Wyatt Russell, Tenoch Huerta Mejía y Simu Liu
Ahora, Thor, la Mujer Invisible, Capitán América, Bucky, Pantera Negra, Ant-Man, U.S. Agent y Namor están confirmados para el esperado estreno en 2026.
Estamos bastante seguros de que Marvel Studios simplemente se está divirtiendo haciéndonos esperar, y con el video aún disponible mientras escribimos esto, esperamos que se revelen más nombres en las próximas horas.
Esta es una forma bastante original de generar expectación por la película, pero podría decirse que es el mayor estreno del UCM desde el estreno de Avengers: Endgame en 2019 (al menos hasta que Avengers: Secret Wars comience a rodarse a finales de este año o principios de 2026).
Lo que se viene para nosotros en Avengers: Doomsday
También habrán notado que Avengers: Doomsday ha recibido una pequeña actualización sobre la fuente que se usa para “Doomsday”. Sabemos que no es la revelación más emocionante.
Se les comentó a los cineastas que el MCU se ha expandido rápidamente desde que dirigieron Endgame (con resultados dispares), lo que llevó a Anthony a responder: “Sí, el MCU se ha vuelto bastante grande, eso es seguro. Francamente, lidiamos con ese mismo problema. Pero parte de la razón por la que Joe y yo decidimos volver es exactamente lo que mencionas. Se necesita una narrativa más central”.
Parte de su plan maestro es traer de vuelta a Robert Downey Jr., no como Iron Man, sino como el villano Doctor Doom. “No podemos explicarlo, ya que es parte de la historia”, bromeó. “Pero no hay nadie más en el mundo que pueda interpretar a este personaje como él está a punto de hacerlo”.
Avengers: Doomsday se estrenará en mayo de 2026, y Avengers: Secret Wars está previsto para mayo de 2027.

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