Anime
My Hero Academia: Heroes Rising | Reseña con Plus Ultra (y sin spoilers)
Heroes Rising supera con creces a Two Heroes.
En los últimos años, My Hero Academia/Boku no Hero Ademia, pasó de ser un shonen visto por un nicho, a ganarse una gran base de fans alrededor del mundo, al punto de ser uno de los animes más populares y vistos y si bien su fórmula es algo que ya hemos visto (un joven con cero poderes pasando a convertirse en el salvador del mundo), sus plot twist, personajes, animación, etcétera, lograron que hoy por hoy My Hero Academia sea un fenómeno global; ahora, su segunda película está por llegar a cines de Latinoamérica, gracias a a Konnichiwa!, y más allá de ser sólo ser fan service, Heroes Rising nos ofrece todo lo que amamos de la serie al punto de que bien puede ser considerada parte del canon, pero ¿qué hace tan grandiosa a My Hero Academia: Heroes Rising? A continuación les contamos.
Una historia que nos inspira a dar el Plus Ultra.
My Hero Academia: Heroes Rising se desarrolla después de que All Might se ha retirado, por lo que ahora, la nueva generación de héroes deberá encargarse de combatir el mal sin el Símbolo de Justicia; y una de sus pruebas será justamente el vencer a un nuevo villano que parece poseer el “All For One”, pero ya me estoy adelantando. Sin hacer muchos spoilers, trama gira en torno a la Clase 1-A, quienes son enviados a una isla lejana que se ha quedado sin héroes; ahí, toda la clase establece su base para atender a la comunidad en sus problemas diarios (se podría decir que están haciendo su pasantía). Sin embargo, todo cambia cuando el misterioso Nine aprece en esta isla junto a sus secuaces y serán nuestros héroes los encargados de evitar que Nine alcance el máximo poder y destruya al mundo.
Algo que me gustó mucho de la película es que todos los alumnos de la Clase 1-A tienen protagonismo dentro de la historia (aunque sea breve), ya que veremos a cada uno de nuestros héroes demostrar sus habilidades al máximo y trabajar en equipo con tal de defender esta isla y a sus habitantes de Nine y su pandilla; todo esto claro mientras vemos asombrosas batallas contra los malos de la historia, las cuales, hacen sentir que nuestros héroes corren un gran riesgo durante lo combates.
En cuanto a los villanos, la motivación de Nine es básicamente crear un mundo mejor a partir de cero en el que los más fuertes traigan justicia e impongan el orden, para lo cual debe destruir al mundo actual, algo bastante usado pero que al final pasa a segundo plano debido a la acción de la película (lo cual no justifica el no tener un villano mejor estructurado). Además de Nine, sólo se explora superficialmente las motivaciones de uno de sus compinches, Chimera.
Animación heroica.
Además de su historia, Heroes Rising resalta por su animación y efectos utilizados; si bien desde su inicio nos muestra bellos escenarios, en algunas escenas las animaciones de los personajes son sencillas, pero todo cambia en los momentos de acción y ya para el final tenemos un espectáculo de luces de lo más increíble antes visto, mucho mejor que en Two Heroes, de hecho en el combate final la animación cambia un poco para dar la sensación del poder que emana de los personajes y lo logran muy bien.
¿Puedo ver Heroes Rising sin haber visto la serie de My Hero Academia?
La respuesta es un rotundo SÍ; de hecho bien puede ser un gran medio para entrarle al mundo de My Hero Academia, ya que explican rápidamente los hechos más importantes como el “One For All”, y la obtención de los poderes de Midoriya, aunque claro, se estarían perdiendo de grandes y emotivos momentos, además de spoilearse de otros importantes sucesos dentro de la serie.
Conclusión.
My Hero Academia: Heroes Rising prueba porque este anime es tan popular, ya que cuenta con todos los elementos de la serie, buena historia, acción, ese sentimiento de peligro en el que se encuentran los héroes, personajes con los que cualquiera se puede identificar, muy buena animación y muchos momentos de animación; ya sean fans del anime, o sea su primer acercamiento con My Hero Academia, les aseguro que saldrán con una sonrisa en su rostro, no duden en ir a verla, ya que sólo esté disponible en México del 13 al 16 de Marzo, en Cinépolis, y del 20 al 22 en varios países de Latinoamérica: esperemos ya tengan sus boletos.
Anime
Dragon Ball Xenoverse 3 muestra nuevas mecánicas de juego
Bandai Namco reveló más detalles sobre del gameplay de DRAGON BALL XENOVERSE 3, invitando a los fans y jugadores a conocer West City
Bandai Namco reveló más detalles sobre del gameplay de DRAGON BALL XENOVERSE 3, invitando a los fans y jugadores a conocer West City y adentrarse en un mundo de DRAGON BALL completamente nuevo creado por Akira Toriyama.
A 10 años del último juego de la serie, DRAGON BALL XENOVERSE 3 se desarrolla en un nuevo escenario llamado AGE 1000.
El tráiler ofrece un adelanto de lo que los jugadores experimentarán en este título tan esperado, que les permite elegir al héroe que desean ser en un mundo de DRAGON BALL aún inexplorado
DRAGON BALL XENOVERSE 3 llegará a PlayStation 5, Xbox Series X y PC a través de Steam en 2027.
En DRAGON BALL XENOVERSE 3, los jugadores podrán explorar y descubrir emocionantes historias en West City, el nuevo y vibrante mundo ambientado en la ERA 1000.
Lo nuevo en gameplay que nos dará DRAGON BALL XENOVERSE 3
El último tráiler presenta a Bulma y a Gamma 1, quien da la bienvenida a los jugadores a las filas del Gran Escuadrón Saiya, al tiempo que ofrece un vistazo a la vida en la Universidad de West City.
Los jugadores se convierten en el protagonista que elijan crear y, junto a los queridos personajes de DRAGON BALL, conocerán a un elenco de personajes originales que hacen su debut en la franquicia, entre ellos Brett, Lilica, ROM y Tap.
El combate en DRAGON BALL XENOVERSE 3 amplía la acción de alta velocidad característica de la serie con nuevas formas de luchar y aprovechar el poder de guerreros legendarios que anteriormente protegieron la Tierra.
Los jugadores pueden surcar los cielos de West City, desplazarse a toda velocidad por el campo de batalla y desatar poderosos ataques de Ki contra los enemigos.
El nuevo sistema Soul Assist permite a los jugadores lanzar un ataque poderoso junto a un aliado formidable del universo de DRAGON BALL.
Además de Soul Assist, la mecánica Soul Switch permite a los jugadores aprovechar temporalmente el poder del alma de un personaje de DRAGON BALL, como Krilin, Piccolo, Vegeta, Trunks del Futuro y Tien, para volverse aún más fuertes y obtener nuevas habilidades durante el combate.
Bandai Namco revelará muchos más detalles emocionantes sobre esta nueva entrega de la serie DRAGON BALL XENOVERSE en los próximos meses.
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Anime
BLEACH: THOUSAND-YEAR BLOOD WAR -THE CALAMITY- | Reseña
Bleach: Thousand-Year Blood War – The Calamity llega a las salas de Cinemex y te contamos que tal esta en nuestra reseña
La cuarta y última parte del arco final inicia de la manera más frenética.
Pocas series de anime han dejado una huella tan importante en la industria como BLEACH; la obra creada por Tite Kubo no solo se convirtió en uno de los máximos exponentes del género shonen durante los años 2000´s, sino que también formó parte del llamado “Big Three” (junto a Naruto y One Piece). Tras años de ausencia y una larga espera por parte de los fans, la adaptación animada del arco final, Thousand-Year Blood War, ha permitido que la historia de Ichigo Kurosaki reciba la conclusión que merecía.
Ahora, con el desenlace cada vez más cerca, llega a las salas de Cinemex, Bleach: Thousand-Year Blood War – The Calamity, una recopilación especial que reúne los tres primeros episodios de la nueva parte de esta saga final, más una entrevista con las mentes detrás del anime, ofreciendo a los seguidores la oportunidad de disfrutar algunos de los momentos más importantes de la recta final en pantalla grande y sí, vale por completo la pena.
El inicio del fin tan intenso como podíamos esperar.
Es importante señalar que esta proyección no funciona como un resumen de la historia; aunque inicia con una secuencia que muestra el estado actual de la batalla definitiva, la cinta asume que el espectador ha seguido los acontecimientos previos. Por ello, es indispensable haber visto los 40 episodios anteriores (disponibles en Disney+), ya que de lo contrario no solo se encontrarán con importantes spoilers, sino que también resultará difícil comprender el contexto de lo que sucede en pantalla.
En el apartado visual, The Calamity mantiene el alto nivel de calidad que ha caracterizado a Thousand-Year Blood War, la animación cumple y destaca especialmente por los efectos utilizados en las habilidades y ataques de personajes clave como Yhwach y Yoruichi, cuyas escenas lucen espectaculares gracias al trabajo realizado por el estudio y a ligeros detalles que realce el trabajo realizado.
La acción, uno de los elementos más importantes de esta etapa de la serie, está presente prácticamente de principio a fin. Los enfrentamientos continúan elevando las apuestas de la guerra entre Shinigamis y Quincy, ofreciendo secuencias que difícilmente decepcionarán a quienes han seguido este arco desde su inicio y no exagero cuando digo que tenemos algunas de las batallas más intensas hasta ahora y eso que apenas es el inicio de esta cuarta parte.
Su creador y directores nos cuentan un poco de este cierre.
Como contenido adicional, la función incluye una charla especial con Tite Kubo, creador original de Bleach; Tomohisa Taguchi, director principal de la serie; e Hikaru Murata, director de The Calamity. Durante esta conversación, los creativos comparten detalles sobre el proceso de producción, las decisiones tomadas para adaptar el material original y el nivel de dedicación que han invertido para entregar el final que los seguidores de la franquicia han esperado durante años.
Detalles técnicos.
No sé si fui solo yo, pero por momentos sentí la animación un poco plana, con falta de fluidez, no es todo el tiempo pero en algunas escenas pareciera que hay carencia de emociones, pero lo cierto es que eso poco afecta a la experiencia final que es ver estos tres episodios en cine.
Conclusión.
BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity es, ante todo, una experiencia pensada para los fans de la serie. Aunque no resulta amigable para nuevos espectadores, quienes han acompañado el recorrido de Ichigo y compañía encontrarán una excelente oportunidad para disfrutar de algunos de los momentos más importantes del desenlace con la escala y el impacto que solo la pantalla grande puede ofrecer. Y sí, si son fans vale por completo la pena verla en el cine.
BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity llega a las salas este 25 de junio de la mano de Cinemex Alternativo.
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BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity | Reseña sin spoilers
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Animación
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Historia
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Acción
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Score
BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity | Reseña sin spoilers
BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity es, ante todo, una experiencia pensada para los fans de la serie. Aunque no resulta amigable para nuevos espectadores, quienes han acompañado el recorrido de Ichigo y compañía encontrarán una excelente oportunidad para disfrutar de algunos de los momentos más importantes del desenlace con la escala y el impacto que solo la pantalla grande puede ofrecer. Y sí, vale por completo la pena verla en el cine.
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The One Piece: Primer tráiler oficial del remake de Wit Studio
Prepárense para el primer teaser oficial de The One Piece de Wit Studio. ¡El teaser de la nueva adaptación al anime ha llegado!
Prepárense para el primer teaser oficial de The One Piece de Wit Studio. ¡El teaser de la nueva adaptación al anime de la Saga del East Blue ha llegado!
Tras casi dos años y medio de producción, Wit Studio está listo para presentar su nueva adaptación al anime del aclamado manga One Piece de Eiichiro Oda.
También se publicó un póster del primer episodio de la serie, titulado “Romance Dawn”. Wit Studio prometió que se lanzará una ilustración para cada episodio a lo largo de la temporada.
The One Piece adaptará específicamente la Saga del East Blue, ofreciendo una experiencia fresca pero familiar. Se dice que Wit Studio está utilizando tecnología visual de vanguardia para reinventar las aventuras de Luffy.
La primera temporada, cuyo estreno está previsto para febrero de 2027, abarcará los primeros 50 capítulos, culminando con el encuentro de Luffy con Sanji.
Lo que tendremos con The One Piece de Wit Studio
La historia se desarrollará a lo largo de siete episodios, con una duración total aproximada de 300 minutos. La serie se estrenará en Netflix con los siete episodios disponibles simultáneamente.
One Piece está dirigida por Masashi Koizuka (Attack on Titan, Moonrise) y la composición de la serie corre a cargo de Taku Kishimoto (Sakamoto Days, cocreador de BUCCHIGIRI?!).
Los directores de diseño de personajes y animación son Kyoji Asano (Spy x Family, Attack on Titan) y Takatoshi Honda (In/Spectre), mientras que el diseño de criaturas y los storyboards son obra de Yasuhiro Kajino (In/Spectre, Batman: Under the Red Hood). Tomonori Kuroda (A Certain Scientific Railgun) participa como director de animación. director.
Si bien Wit Studio está ofreciendo una adaptación actualizada de One Piece, el anime original aún se emite. Actualmente en el arco de Elbaf, Toei Animation ha abandonado oficialmente su formato semanal tradicional y ha optado por un modelo de temporadas divididas que limita la producción a 26 episodios por año.
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