Anime
My Hero Academia: Heroes Rising | Reseña con Plus Ultra (y sin spoilers)
Heroes Rising supera con creces a Two Heroes.
En los últimos años, My Hero Academia/Boku no Hero Ademia, pasó de ser un shonen visto por un nicho, a ganarse una gran base de fans alrededor del mundo, al punto de ser uno de los animes más populares y vistos y si bien su fórmula es algo que ya hemos visto (un joven con cero poderes pasando a convertirse en el salvador del mundo), sus plot twist, personajes, animación, etcétera, lograron que hoy por hoy My Hero Academia sea un fenómeno global; ahora, su segunda película está por llegar a cines de Latinoamérica, gracias a a Konnichiwa!, y más allá de ser sólo ser fan service, Heroes Rising nos ofrece todo lo que amamos de la serie al punto de que bien puede ser considerada parte del canon, pero ¿qué hace tan grandiosa a My Hero Academia: Heroes Rising? A continuación les contamos.
Una historia que nos inspira a dar el Plus Ultra.
My Hero Academia: Heroes Rising se desarrolla después de que All Might se ha retirado, por lo que ahora, la nueva generación de héroes deberá encargarse de combatir el mal sin el Símbolo de Justicia; y una de sus pruebas será justamente el vencer a un nuevo villano que parece poseer el “All For One”, pero ya me estoy adelantando. Sin hacer muchos spoilers, trama gira en torno a la Clase 1-A, quienes son enviados a una isla lejana que se ha quedado sin héroes; ahí, toda la clase establece su base para atender a la comunidad en sus problemas diarios (se podría decir que están haciendo su pasantía). Sin embargo, todo cambia cuando el misterioso Nine aprece en esta isla junto a sus secuaces y serán nuestros héroes los encargados de evitar que Nine alcance el máximo poder y destruya al mundo.
Algo que me gustó mucho de la película es que todos los alumnos de la Clase 1-A tienen protagonismo dentro de la historia (aunque sea breve), ya que veremos a cada uno de nuestros héroes demostrar sus habilidades al máximo y trabajar en equipo con tal de defender esta isla y a sus habitantes de Nine y su pandilla; todo esto claro mientras vemos asombrosas batallas contra los malos de la historia, las cuales, hacen sentir que nuestros héroes corren un gran riesgo durante lo combates.
En cuanto a los villanos, la motivación de Nine es básicamente crear un mundo mejor a partir de cero en el que los más fuertes traigan justicia e impongan el orden, para lo cual debe destruir al mundo actual, algo bastante usado pero que al final pasa a segundo plano debido a la acción de la película (lo cual no justifica el no tener un villano mejor estructurado). Además de Nine, sólo se explora superficialmente las motivaciones de uno de sus compinches, Chimera.
Animación heroica.
Además de su historia, Heroes Rising resalta por su animación y efectos utilizados; si bien desde su inicio nos muestra bellos escenarios, en algunas escenas las animaciones de los personajes son sencillas, pero todo cambia en los momentos de acción y ya para el final tenemos un espectáculo de luces de lo más increíble antes visto, mucho mejor que en Two Heroes, de hecho en el combate final la animación cambia un poco para dar la sensación del poder que emana de los personajes y lo logran muy bien.
¿Puedo ver Heroes Rising sin haber visto la serie de My Hero Academia?
La respuesta es un rotundo SÍ; de hecho bien puede ser un gran medio para entrarle al mundo de My Hero Academia, ya que explican rápidamente los hechos más importantes como el “One For All”, y la obtención de los poderes de Midoriya, aunque claro, se estarían perdiendo de grandes y emotivos momentos, además de spoilearse de otros importantes sucesos dentro de la serie.
Conclusión.
My Hero Academia: Heroes Rising prueba porque este anime es tan popular, ya que cuenta con todos los elementos de la serie, buena historia, acción, ese sentimiento de peligro en el que se encuentran los héroes, personajes con los que cualquiera se puede identificar, muy buena animación y muchos momentos de animación; ya sean fans del anime, o sea su primer acercamiento con My Hero Academia, les aseguro que saldrán con una sonrisa en su rostro, no duden en ir a verla, ya que sólo esté disponible en México del 13 al 16 de Marzo, en Cinépolis, y del 20 al 22 en varios países de Latinoamérica: esperemos ya tengan sus boletos.
Anime
Reborn as a Space Mercenary confirma su fecha de estreno
Reborn as a Space Mercenary se estrena el 4 de octubre y los grupos FLOW y ASTERISM interpretan los temas musicales.
Reborn as a Space Mercenary se estrena el 4 de octubre a las 9:30 p. m. en Tokyo MX. Los grupos FLOW y ASTERISM interpretan los temas musicales. Crunchyroll ofrecerá la emisión simultánea (simulcast) de este isekai espacial cuando llegue.
Ya se han confirmado la fecha de estreno y el canal de emisión para Reborn as a Space Mercenary: I Woke Up Piloting the Strongest Starship!.
Junto con la fecha se anunciaron las canciones: la banda de rock FLOW interpreta el tema de apertura, “Unstoppable”, mientras que la banda de metal ASTERISM interpreta el tema de cierre, “My Way”.
ASTERISM ya había ofrecido un adelanto de este último tema en un vídeo promocional anterior y lo interpretó en directo durante el evento AnimagiC 2026 en Mannheim.
Se trata de la adaptación televisiva de la novela ligera de Ryuto, ilustrada por Tetsuhiro Nabeshima. Fujimi Shobo la publica desde 2019, tras sus inicios en línea.
A finales de 2025 se habían publicado dieciséis volúmenes, y el lanzamiento del volumen 17 está previsto para mayo de 2026.
Lo que te ofrece Reborn as a Space Mercenary
Para febrero de 2026, la serie y su adaptación al manga habían superado los 1,8 millones de copias vendidas entre formatos impreso y digital.
Shinichi Matsui es el dibujante del manga publicado en ComicWalker. Seven Seas Entertainment publica tanto las novelas como el manga en inglés.
La historia es la siguiente: Satou Takahiro, un oficinista, despierta dentro del videojuego de ciencia ficción que solía jugar.
Ahora es Hiro y se encuentra a bordo de una nave espacial fuertemente armada, inmerso en trabajos de mercenario, piratas espaciales, colonias y una tripulación que la editorial describe sin tapujos.
El título japonés añade el objetivo a largo plazo: vivir libre como mercenario y comprarse una casa independiente.
La adaptación se anunció inicialmente el 6 de febrero de 2025. Posteriormente, en 2026, se reveló el equipo de producción y la fecha de estreno prevista para octubre de ese mismo año.
Esta propuesta es un isekai que deja las espadas de lado para colocar al protagonista en la cabina de pilotaje.
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Yu-Gi-Oh! Tag Force 3 tendrá remake de KONAMI
Konami reveló Yu-Gi-Oh! TAG FORCE GX, un remake del increíblemente popular juego de cartas de rol Yu-Gi-Oh! GX TAG FORCE 3
Konami reveló Yu-Gi-Oh! TAG FORCE GX, un remake del increíblemente popular juego de cartas de rol Yu-Gi-Oh! GX TAG FORCE 3 con gráficos modernos, duelos mejorados y cartas nostálgicas de la era del anime Yu-Gi-Oh! GX.
El lanzamiento está previsto para el 16 de febrero de 2027 y ya están disponibles las preventas en Steam, Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch, con bonificaciones especiales para cada plataforma.
Recreado a partir de GX TAG FORCE 3, Yu-Gi-Oh! TAG FORCE GX permite a los duelistas revivir su último año en la Academia de Duelos.
Pero no solo eso, además podrás estudiar el arte de los Duelos en Equipo y elegir a tu propio compañero de entre más de 100 personajes mejorados visualmente para vencer a oponentes como un Dúo de Duelistas.
Yu-Gi-Oh! TAG FORCE GX tiene todo para ser una gran sorpresa para los fans de la franquicia:
Todo lo nuevo de Yu-Gi-Oh! TAG FORCE GX
Con mejoras contemporáneas, TAG FORCE GX cuenta con una gran cantidad de nuevas características.
¡Desata a tu HÉROE interior!: El Duelo Clásico ha vuelto, renovado con más de 3,800 cartas, incluidas cartas adicionales favoritas de los fans, además de las que aparecían en el juego original Yu-Gi-Oh! GX TAG FORCE 3. Arma una baraja y construye estrategias únicas para asegurar la victoria.
La clase ha comenzado: Disfruta de la vida estudiantil en la Academia de Duelo y explora, investiga y amplía tus actividades extracurriculares con minijuegos nuevos y renovados.
¡Enfréntate al mundo!: ¡Los Duelistas pueden participar en un Duelo Casual o en una Sala de Partida para disfrutar tanto de Duelos por Equipos como de Duelos 1 contra 1 en el modo Multijugador en Línea!
Modo Galería: Revive momentos de la historia con escenas de Yu-Gi-Oh! GX TAG FORCE 1 y Yu-Gi-Oh! GX TAG FORCE 2.
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Anime
AniMole 2026: así se vivió “La Mole más otaku”
AniMole 2026 volvió a convertir el World Trade Center de la Ciudad de México en un punto de encuentro para los fans del anime,
Una vez más miles de fans se reúnen para disfrutar de esta experiencia llena de mucha muy buena vibra.
AniMole 2026 volvió a convertir el World Trade Center de la Ciudad de México en un punto de encuentro para los fans del anime, manga, cosplay, videojuegos y la cultura pop, en una edición que, aunque más compacta que La Mole “tradicional”, logró conservar ese espíritu que caracteriza al evento.
Celebrada los días 12 y 13 de septiembre, AniMole 4 formó parte de los festejos por los 30 años de La Mole y funcionó prácticamente como una “mini Mole” dedicada especialmente al público otaku y gamer, recibiendo a cosplayers, coleccionistas, artistas, jugadores y seguidores que llegaron para recorrer los distintos espacios, conocer invitados y participar en las actividades preparadas durante el fin de semana.
Invitados para todos los gustos.
Uno de los principales atractivos de esta edición fue, como suele suceder con La Mole, su cartel de invitados. Entre los nombres internacionales destacó Toshio Furukawa, legendario actor de voz japonés conocido por interpretar a Piccolo en Dragon Ball y a Portgas D. Ace en One Piece. También estuvo presente Lera Abova, actriz que interpreta a Nico Robin en el live-action de One Piece de Netflix, quien tuvo su primer encuentro con el público mexicano.
La música y la cultura coreana también tuvieron una presencia importante con HA JIN, conocida por interpretar “We All Lie”, tema del drama SKY Castle, y Shin Min Chul, reconocido por “Paradise”, de Boys Over Flowers. Ambos ofrecieron presentaciones musicales durante el evento.
Hane Ame (cosplayer)
El cosplay tampoco podía faltar. Yaya Han y Hane Ame, quien visitó México por primera vez, encabezaron parte de las actividades relacionadas con esta disciplina, acompañadas por otros cosplayers y artistas que dieron vida a algunos de los personajes favoritos del público. A ellos se sumaron artistas, ilustradores, actores de doblaje, creadores de contenido y otros invitados que ayudaron a que AniMole mantuviera esa mezcla de anime, cómics, videojuegos y cultura geek que define al evento.
Free Fire tomó uno de los espacios protagonistas.
Entre las marcas que tuvieron una presencia especialmente llamativa estuvo Free Fire, que contó con dos experiencias dentro de AniMole. Una estuvo dedicada a su colaboración con Naruto Shippuden, mientras que la otra sirvió para presentar Free Fire: Daybreak, la nueva serie de anime basada en el universo del popular battle royale y cuyo estreno está previsto para 2027. Los asistentes pudieron acercarse a estas experiencias, tomarse fotografías y participar en distintas dinámicas, además de conocer más sobre los próximos proyectos relacionados con la franquicia.
Cosplay, música, talleres y coleccionismo.
Más allá de los invitados, los pasillos del WTC estuvieron llenos de cosplayers y fans que aprovecharon el fin de semana para presumir sus mejores caracterizaciones. Personajes de series como Naruto, Halo, One Piece y DanDaDan, además de videojuegos y otras franquicias, aparecieron constantemente entre los asistentes. También hubo conciertos, conferencias, talleres y concursos, mientras que la zona comercial reunió a tiendas, artistas independientes y marcas con mercancía que iba desde figuras y coleccionables hasta productos relacionados con anime, manga y videojuegos.
En ese sentido, AniMole 2026 cumplió con su objetivo de ofrecer una versión más concentrada de la experiencia de La Mole, poniendo el foco en aquellas comunidades que encuentran en el anime, el manga, el cosplay y los videojuegos uno de sus principales puntos de encuentro.
Quizá no tuvo la escala de La Mole tradicional, pero justamente ahí estuvo parte de su encanto: una “mini Mole” que durante dos días reunió a la comunidad otaku y geek en un espacio donde los invitados, el cosplay, las actividades y las experiencias de las marcas fueron los grandes protagonistas, sobre todo teniendo muchas exclusividades, ofertas, actividades y shows por los que valía la pena acudir y ahora solo queda prepararnos para La Mole Horror Edition.
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