Anime

My Hero Academia: Heroes Rising | Reseña con Plus Ultra (y sin spoilers)

Published

6 años ago

10 marzo, 2020

Yosimar Astivia

Heroes Rising supera con creces a Two Heroes.

En los últimos años, My Hero Academia/Boku no Hero Ademia, pasó de ser un shonen visto por un nicho, a ganarse una gran base de fans alrededor del mundo, al punto de ser uno de los animes más populares y vistos y si bien su fórmula es algo que ya hemos visto (un joven con cero poderes pasando a convertirse en el salvador del mundo), sus plot twist, personajes, animación, etcétera, lograron que hoy por hoy My Hero Academia sea un fenómeno global; ahora, su segunda película está por llegar a cines de Latinoamérica, gracias a a Konnichiwa!, y más allá de ser sólo ser fan service, Heroes Rising nos ofrece todo lo que amamos de la serie al punto de que bien puede ser considerada parte del canon, pero ¿qué hace tan grandiosa a My Hero Academia: Heroes Rising? A continuación les contamos.

Una historia que nos inspira a dar el Plus Ultra.

My Hero Academia: Heroes Rising se desarrolla después de que All Might se ha retirado, por lo que ahora, la nueva generación de héroes deberá encargarse de combatir el mal sin el Símbolo de Justicia; y una de sus pruebas será justamente el vencer a un nuevo villano que parece poseer el “All For One”, pero ya me estoy adelantando. Sin hacer muchos spoilers, trama gira en torno a la Clase 1-A, quienes son enviados a una isla lejana que se ha quedado sin héroes; ahí, toda la clase establece su base para atender a la comunidad en sus problemas diarios (se podría decir que están haciendo su pasantía). Sin embargo, todo cambia cuando el misterioso Nine aprece en esta isla junto a sus secuaces y serán nuestros héroes los encargados de evitar que Nine alcance el máximo poder y destruya al mundo.

Algo que me gustó mucho de la película es que todos los alumnos de la Clase 1-A tienen protagonismo dentro de la historia (aunque sea breve), ya que veremos a cada uno de nuestros héroes demostrar sus habilidades al máximo y trabajar en equipo con tal de defender esta isla y a sus habitantes de Nine y su pandilla; todo esto claro mientras vemos asombrosas batallas contra los malos de la historia, las cuales, hacen sentir que nuestros héroes corren un gran riesgo durante lo combates.

En cuanto a los villanos, la motivación de Nine es básicamente crear un mundo mejor a partir de cero en el que los más fuertes traigan justicia e impongan el orden, para lo cual debe destruir al mundo actual, algo bastante usado pero que al final pasa a segundo plano debido a la acción de la película (lo cual no justifica el no tener un villano mejor estructurado). Además de Nine, sólo se explora superficialmente las motivaciones de uno de sus compinches, Chimera.

Animación heroica.

Además de su historia, Heroes Rising resalta por su animación y efectos utilizados; si bien desde su inicio nos muestra bellos escenarios, en algunas escenas las animaciones de los personajes son sencillas, pero todo cambia en los momentos de acción y ya para el final tenemos un espectáculo de luces de lo más increíble antes visto, mucho mejor que en Two Heroes, de hecho en el combate final la animación cambia un poco para dar la sensación del poder que emana de los personajes y lo logran muy bien.

**¿Puedo ver Heroes Rising sin haber visto la serie de My Hero Academia?**

La respuesta es un rotundo SÍ; de hecho bien puede ser un gran medio para entrarle al mundo de My Hero Academia, ya que explican rápidamente los hechos más importantes como el “One For All”, y la obtención de los poderes de Midoriya, aunque claro, se estarían perdiendo de grandes y emotivos momentos, además de spoilearse de otros importantes sucesos dentro de la serie.

Conclusión.

My Hero Academia: Heroes Rising prueba porque este anime es tan popular, ya que cuenta con todos los elementos de la serie, buena historia, acción, ese sentimiento de peligro en el que se encuentran los héroes, personajes con los que cualquiera se puede identificar, muy buena animación y muchos momentos de animación; ya sean fans del anime, o sea su primer acercamiento con My Hero Academia, les aseguro que saldrán con una sonrisa en su rostro, no duden en ir a verla, ya que sólo esté disponible en México del 13 al 16 de Marzo, en Cinépolis, y del 20 al 22 en varios países de Latinoamérica: esperemos ya tengan sus boletos.

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Yosimar Astivia

Anime

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba En Concierto hizo arder nuestros corazones

Pudimos revivir y experimentar el primer concierto sinfónico oficial en México de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba en Concierto

Published

7 horas ago

26 febrero, 2026

Yosimar Astivia

Un apapacho para los fans de Kimetsu no Yaiba.

El pasado 24 de febrero tuvo a lugar el primer concierto sinfónico oficial en México de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba en Concierto, gracias a nuestros amigos de VENTIX; la cita fue en el Auditorio Nacional de la CDMX en donde 18 músicos en vivo de la Orquesta de Minería en su formato Minería Pop nos regalaron una increíble y emotiva interpretación de la banda sonora de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Tanjiro Kamado – Unwavering Resolve Arc, la cual nos permitió revivir de la mejor manera la primera temporada de este anime.

La interpretación de temas como “Medley de los Hashira”, el “Tema de Rengoku”, “Suite de la Familia Kamado”, por mencionar algunos, fue magistral, su dirección, voces, instrumentos y flauta japonesa, todo fue una maravilla que hizo arder el corazón de los presentes, todo mientras se nos proyectaban algunas de las escenas más importantes de la primera temporada que acompañaban a su respectivo tema musical.

Siendo la cúspide del concierto, ya cerrando el concierto, cuando tocaron “Kamado Tanjiro no Uta”, el que es para muchos el tema favorito al conjugar todo lo que es Demon Slayer, pues más allá de las espectaculares batallas, hay una historia de resolución de un hermano luchando por salvar a su hermana cueste lo que cueste.

Asimismo, y entendiendo la sensible situación por la que pasa el país, aún queda el próximo concierto sinfónico de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba en Concierto en Guadalajara en el Auditorio Telmex el próximo 01 de marzo a las 18:30 horas, el cual sigue de pie.

Siendo un evento lleno de emoción que nos hace desear que haya más conciertos sinfónicos de Demon Slayer de este calibre en los que podamos escuchar la banda sonora de los siguientes Arcos.

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Anime

Hatsune Miku y Cinnamoroll anuncian nueva colaboración

Sanrio de Hello Kitty y Hatsune Miku se unen para revelar el primer vistazo de su nueva colaboración protagonizada por Cinnamoroll

Published

9 horas ago

26 febrero, 2026

Carlos Notario

Sanrio de Hello Kitty y Hatsune Miku se unen para revelar el primer vistazo de su nueva colaboración protagonizada por Cinnamoroll

En cuanto a las colaboraciones con Sanrio, parece que la compañía no puede mantener a Hatsune Miku alejada de Cinnamoroll por mucho tiempo.

Después de todo, en 2026 ya se han revelado más artículos que combinan a las dos, con un nuevo lanzamiento que las presenta con un nuevo recogido.

La figura Hatsune Miku x Cinnamoroll – POP UP PARADE Hatsune Miku: Cinnamoroll Collaboration Ver. L Size se basa en una ilustración anterior de las dos. Muestra a Miku y Cinnamoroll con el pelo recogido, una adorable transformación para dos personajes que se ven constantemente emparejados.

Ya disponible para reserva internacional, esta figura es la última de una serie de elegantes colaboraciones de Sanrio.

El detalle de la pieza de la colaboración entre Hatsune Miku y Cinnamoroll

Como se mencionó, la nueva figura Hatsune Miku x Cinnamoroll – POP UP PARADE Hatsune Miku: Cinnamoroll Collaboration Ver. L Size de Good Smile Company tiene un origen artístico.

Basada en una imagen dibujada por el artista Shugao, la figura vuelve a unir a la cantante de Vocaloid, Hatsune Miku, con su habitual compañero de Sanrio, Cinnamoroll.

El perro blanco de orejas caídas comparte una paleta de colores similar al atuendo de Miku, y estas similitudes se acentúan en la nueva estatua.

Miku luce su atuendo habitual, evitando disfraces alternativos como el de la Sakura Miku rosa. La diferencia esta vez radica en que Miku lleva el cabello recogido, con sus coletas unidas en otra coleta sujeta por un lazo azul.

Cinnamoroll lleva un lazo similar, que le sirve para sujetar las orejas. Miku saluda con entusiasmo, y Cinnamoroll también sonríe mientras descansa sobre su hombro.

Esculpida por el artista Chikai, la figura de plástico está prepintada con una paleta de colores vibrantes. Como una de las estatuas “Talla L” de Good Smile Company, mide poco más de 23 cm de alto.

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Salen a la luz detalles del nuevo Evangelion de Yoko Taro

Khara y CloverWorks han anunciado una nueva serie de anime de Evangelion con un emocionante vídeo teaser y los primeros detalles

Published

1 día ago

25 febrero, 2026

Carlos Notario

Khara y CloverWorks han anunciado una nueva serie de anime de Evangelion con un emocionante vídeo teaser y los primeros detalles.

Khara ha revitalizado el legado de Evangelion con la revelación de una serie de anime completamente nueva.

El estudio emitió un vídeo teaser de 90 segundos que se estrenó el día anterior durante el evento final del festival “Evangelion:30+; 30.º Aniversario de Evangelion”.

El clip se emitió posteriormente en TBS tras la emisión de Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time, marcando el anuncio oficial del siguiente capítulo de la franquicia. No te pierdas el vídeo teaser a continuación:

El vídeo teaser está impregnado de terror atmosférico y poesía críptica.

Cierra con la contundente declaración: “Comienza la producción de una nueva serie de Evangelion. Que esas almas descansen en paz”.

El talento detrás del regreso de Evangelion

El equipo de producción reúne algunas de las voces más distintivas del anime.

Kazuya Tsurumaki, quien dirigió episodios clave de la serie original y dirigió la tetralogía Rebuild of Evangelion, codirige junto a Tōko Yatabe, conocida por su trabajo como asistente de dirección en Evangelion: 3.0+1.0 y diseñadora de personajes/directora de animación en El nacimiento de Kitaro: El misterio de GeGeGe.

Yokō Tarō, el visionario detrás de NieR: Automata y Drakengard, supervisa los guiones de la serie.

La música corre a cargo de Keiichi Okabe, compositor de la franquicia NieR y de Summer Time Rendering.

La animación es un proyecto conjunto entre Studio Khara y CloverWorks.

El avance no ofrece detalles concretos de la trama ni vistazos a los personajes, sino que se centra en imágenes surrealistas y un lenguaje existencial que evoca los temas característicos de Evangelion: el aislamiento, el trauma y la difusa línea entre la realidad y la ilusión.

Este es el primer anime principal de Evangelion desde que las películas de Rebuild concluyeron en 2021.

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