Bandai Namco  lanzó el nuevo DLC para DIGIMON STORY TIME STRANGER que lleva por nombre Additional Digimon & Episode Pack 3: Anti-ParadoX. 

El DLC añade un episodio completamente nuevo que lleva a los jugadores a un viaje centrado en Asuna Shiroki y Monica Simmons con una historia tejida a partir de encuentros que trascienden el tiempo y el espacio, separada de la trama principal.

 En el nuevo episodio se incluyen varias rutas de Digievolución desbloqueadas para cinco Mega Digimon: Omnimon (X Antibody), Jesmon (X Antibody), Magnamon (X Antibody), Gallantmon (X Antibody) y UlforceVeedramon (X Antibody). 

DIGIMON STORY TIME STRANGER está disponible actualmente.Los jugadores necesitarán el juego base para probar el contenido descargable, que se puede adquirir a través del pase de temporada o comprarlo por separado. 

Con el mundo humano y el mundo digital: Iliad al borde de la ruina, los jugadores deben domesticar a los Digimon y trabajar junto a ellos, forjando vínculos y desarrollando sus habilidades para salvar ambos mundos. 

Toda la emoción de la aventura de DIGIMON STORY TIME STRANGER

Para ello, viajan entre los dos mundos, incluso a través del tiempo, en un juego intrincado e inolvidable que promete revelar elementos nunca antes vistos del mundo de Digimon.

Como parte fundamental de la experiencia Digimon, el juego permite a los jugadores domesticar y reclutar a los cientos de Digimon que descubren a lo largo de su viaje, entrenándolos y aprovechando cada una de sus habilidades únicas. 

Personalizar y desarrollar fuertes lazos con sus Digimon es un elemento único del juego, ya que la clave del éxito en el combate estratégico por turnos del juego es cómo los jugadores entrenan a sus Digimon mientras se enfrentan a una variedad de enemigos y jefes finales gigantescos.

Con una historia y un escenario intrigantes, personajes memorables, incluyendo más de 450 

Digimon con habilidades únicas por descubrir, sistemas de combate actualizados y mucho más, DIGIMON STORY TIME STRANGER es la próxima evolución de la querida serie y un juego imprescindible para los aficionados a los RPG.

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Una historia que si bien cuenta increíble animación y una interesante propuesta en su historia, sufre de tropiezos en su guion.

El director, guionista y animador Mamoru Hosoda se ha ganado el reconocimiento como uno de los mejores directores de largometrajes de anime gracias a películas como “La chica que saltaba a través del tiempo”, “Mirai o “Belle”; ahora y gracias a Sony Pictures México, llega a las salas de cines su más reciente propuesta Scarlet, una historia que de busca tener un tono más obscuro e inspirada en la obra de Hamlet, todo con una increíble y ambiciosa animación y una premisa que busca ir más allá de la típica historia de venganza, lamentablemente y aún contando con una gran protagonista, la película no sabe como terminar de desarrollar su historia ¿Vale la pena verla en cine? Por supuesto, pero está lejos de ser esa aventura épica que todos esperábamos y a continuación les cuento el porqué.

El camino de la venganza.

Scarlet es un anime a cargo de Studio Chizu y nos presenta a Scarlet (voz a cargo de Mana Ashida), princesa de Dinamarca a finales del siglo XVI, quien tras el asesinato de su padre a manos de su tío, jura venganza, sin embargo es bien sabido que el camino de la venganza nunca es un camino seguro ni recto, por lo que nuestra princesa terminará en un mundo que se encuentra justo entre la vida y la muerte, sin embargo esto es apenas el inicio de su historia en donde deberá enfrentar sus deseos de venganza y que marcarán su destino final.

Lo bueno.

Indudablemente si hay una razón para ver Scarlet es por su increíble animación, la cual Studio Chizu cuidó de tal manera que pareciera una mezcla entre personajes en 2D con escenarios en 3D, pero en realidad todo es CGI, pero esto es casi imperceptible gracias a la fluidez y expresionismo que tienen cada uno de los personajes.

Y es que estos dos aspectos hacen toda la diferencia y nos enganchan desde los primeros minutos; las expresiones de Scarlet y su semblante dicen mucho sin siquiera tener que mediar diálogo alguno.

Me sorprende lo bien capturado que está esto sobre todo en la primera mitad de la película cuando aún cuando tenemos un personaje “inexpresivo” está diciendo mucho con su mirada y gestos faciales y si a esto le sumamos el gran trabajo que hace Mana Ashida logrando transmitir con su voz los sentimientos de ella, tenemos un gran personaje que lamentablemente su desarrollo no estuvo tan bien cuidado como su creación, pero de eso hablaré más adelante.

En realidad todos los personajes tienen una gran expresividad, pero con Scarlet se notan más y eso es suficiente para enamorarse de su protagonista, de igual manera como era de esperarse la película cuenta con intensas escenas de acción, las cuales se encuentran muy bien dirigidas y con una fluidez que nos hacen sentir la tensión en cada una de ellas; ya no se digan los escenarios que tienen un diseño hiperrealista que lejos de contrastar con el diseño de personajes, son cohesivos con ellos y con la propia historia y eso es también gracias a la dirección de arte con la que cuenta y la paleta de colores utilizada, destacando los efectos en las transparencias o efectos traslúcidos para el agua, la luz,la combinación de ambos.

Todo esto viene acompañado de un bello soundtrack con temas musicales con letra que acompañan el propio desarrollo de Scarlet durante esta aventura, la cual cuenta con una premisa muy interesante; sí, es una aventura de venganza pero al menos no sigue el típico camino que se nos ha planteado, sino que aborda un tema más introspectivo respecto al deseo de la vendetta y el dejar consumirse por ella ¿vale la pena? ¿es la vida de a quien está vengando lo que hubiera querido para ella? ¿al final qué satisfacción deja, sobre todo si ya ambos están muertos? (no es spoiler, se dice en los primeros minutos), son algunas de las preguntas que se plantean, lamentablemente el cómo se ejecuta es el pequeño gran problema con Scarlet.

Lo malo.

Scarlet ofrece una premisa interesante que el propio Mamoru Hosoda (quien también escribió el guion) no supo desarrollar y es que su primera mitad es muy interesante y enganchante, la propia Scarlet se vuelve un personaje interesante llena de contrastes como lo sería una joven princesa entrenada con el único deseo de lograr una venganza autoimpuesta y cuya penitencia es saber que falló, pero su motor es el tener una segunda oportunidad para lograrlo, es decir que de inicio tenemos una protagonista muy bien construida, pero que a mitad de la película se va cayendo y no por querer desear una vida ajena a la venganza como en su niñez, sino por el cómo se ejecuta.

Y es que sí, como en toda buena historia de venganza hay un punto donde la protagonista debe decidir qué camino tomar, el de la redención o el de dejarse consumir por la ira y aquí no es distinto, sin embargo la manera en la que se maneja en ese punto se siente apresurado y poco orgánico, y esto es en gran medida a la introducción de un personaje secundario que lejos de ser ese soporte o equilibrio en la moralidad de la protagonista, se siente como la salida fácil (y forzada)para llegar al final que se buscaba contar y hasta haciendo que la película caiga en clichés del propio director que ya antes hemos visto.

De hecho la segunda parte de la historia de Scarlet se llega a sentir ajena a lo que se nos mostró en un inicio, y quiero ser muy enfático en que no porque la protagonista no pueda cuestionarse si su camino es el correcto o llegue a tener una especie de redención, sino por la manera en que se nos presenta ese desarrollo y el cómo se va forjando la propia relación con el personaje que el ayuda a ello, algo que arrastra a la propia trama con un tercer acto demasiado apresurado en donde son más evidentes los agujeros de guion.

Haciendo que el propio peso del mensaje o moraleja idealista y antibélica (que ahora es cuando más lo necesitamos) que busca dejar la película tenga un menor impacto y raye en lo cursi.

Conclusión.

Scarlet es, sin duda, una película que demuestra el enorme talento visual de Mamoru Hosoda y de Studio Chizu; su animación, dirección de arte y expresividad de personajes son suficientes para justificar verla en la pantalla grande, especialmente para quienes disfrutan del anime con propuestas visuales ambiciosas. Sin embargo, detrás de ese impresionante apartado técnico se esconde una historia que comienza con una premisa poderosa y reflexiva sobre la venganza y el perdón, pero que termina perdiendo parte de su fuerza por decisiones narrativas apresuradas y un desarrollo que no logra sostener todo el potencial de su protagonista (que no por ello deja de ser una gran protagonista).

No significa que Scarlet sea una mala película, ni mucho menos; simplemente es una obra que se siente irregular, con momentos muy brillantes que contrastan con otros donde el guion parece tomar atajos. Al final, queda como una experiencia visualmente impactante y con ideas interesantes sobre el peso de la venganza, pero que se queda a medio camino de convertirse en la gran epopeya emocional que prometía ser.

Aun así, para los seguidores de Hosoda y para quienes disfrutan del anime en la pantalla grande, Scarlet sigue siendo una propuesta que vale la pena experimentar, aunque quizá no alcance el mismo nivel que algunas de las obras más recordadas de su director, la cual ya está disponible en las salas de cine de México.

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Parece que ha llegado la hora de que Denji se despida, ya que Chainsaw Man ha anunciado que su segunda parte está a punto de terminar.

Con el éxito de la adaptación al anime de Studio MAPPA, tanto en cine como en televisión, gracias a su primera temporada y a Chainsaw Man The Movie: The Reze Arc, el Demonio de la Motosierra ha sido una figura clave en el mundo del anime durante años.

El creador Tatsuki Fujimoto ha confirmado que solo queda una entrega de la segunda mitad del manga, lo que ha dejado a muchos preguntándose si este será el gran final o si una tercera parte de Chainsaw Man finalmente llegará a la Weeks Shonen Jump.

Chainsaw Man Parte 2 ha confirmado que su capítulo final llegará el 24 de marzo, tras los alocados acontecimientos del Capítulo 231.

Sin entrar en demasiados spoilers en este punto de nuestro artículo, si la serie continúa, las cosas seguramente serán muy diferentes para Denji.

El cierre de la aventura de Chainsaw Man

Spoilers. La última vez que dejamos a Denji, estuvo a punto de ser víctima de una paliza de insectos, pero esta última entrega da un giro radical.

En la mente de Denji, tanto él como Pochita tienen una conversación sincera, y el Demonio de la Motosierra afirma que el protagonista ha sido devorado por otro demonio.

Como explica Pochita: «Nuestra vida de ensueño juntos ha terminado, pero quizás eso sea algo bueno». En uno de los momentos más impactantes de la serie, el Diablo de la Motosierra se arranca el corazón y le informa a Denji que “me va a comer a mí mismo”.

Sin saber qué sucederá después, la última entrega del manga termina en un final de suspenso.

Pochita, de hecho, se come el corazón, diciéndole a Denji que “siga soñando”, antes de que todo se vuelva negro. La última página del capítulo 231 se centra en una choza que probablemente transportará a los lectores al principio, aunque si el Chainsaw Man nunca existió, eso deja muchas preguntas que los fans deberán descifrar antes de que termine el mes.

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