En 2014 conocimos a Deku, la Clase 1-A y el sueño heroico que definió a toda una generación del shonen moderno gracias a Kohei Horikoshi. Más de una década después, el cierre de su historia llega convertido en videojuego con My Hero Academia All’s Justice, desarrollado por Byking y publicado por Bandai Namco. Sobre el papel, debería ser el equivalente jugable del gran final del anime: héroes contra villanos, poderes absurdos, drama emocional y puños que rompen edificios.

En la práctica… el juego encuentra algo, sí, pero ese algo se parece más a pirita que a oro puro.

El título arranca en plena guerra final, cuando One For All y All For One chocan en el clímax narrativo de la serie.

El planteamiento es potente: dividir villanos, proteger ciudades, resistir el caos y enfrentar combates decisivos. Todo el material dramático está ahí. El problema es que la ejecución rara vez alcanza la intensidad que la historia merece.

Mucho contenido, pero no todo igual de valioso en My Hero Academia All’s Justice

El juego se divide en varios modos: Historia, Misiones de Equipo, Batallas de Archivo y Diario del Héroe. Sobre el papel, es una oferta generosa, diseñada para que los fans revivan la serie desde distintos ángulos.

El modo Historia cumple con lo esperado: recrea los enfrentamientos finales con cinemáticas bien producidas y momentos clave del anime. El problema es que rara vez aporta algo nuevo. Si seguiste la serie o leíste el manga, aquí no hay revelaciones ni reinterpretaciones jugables, solo una recapitulación con gráficos en 3D.

Las Batallas de Archivo, por su parte, funcionan como un museo interactivo: combates clásicos desbloqueables como All Might contra Nomu o los primeros choques con Shigaraki. Son fan service puro, pero sorprende que no estén disponibles desde el inicio. Tener que desbloquearlos diluye su impacto nostálgico.

Las Misiones de Equipo y el Diario del Héroe intentan ampliar el mundo con entrenamientos, interacciones y pequeñas historias paralelas. El Diario destaca por humanizar a los personajes —ver a Uraraka, Asui o Yaoyorozu convivir fuera del combate es encantador—, pero muchas misiones se reducen a paseos o escenas estáticas. Son agradables, sí, pero no sostienen el peso del juego.

Un sistema de combate que promete más de lo que cumple

Aquí es donde el juego tropieza con más fuerza.

El combate es accesible y funcional, pero sorprendentemente limitado. Cada personaje tiene entre seis y ocho movimientos, lo cual resulta decepcionante en una franquicia famosa por su creatividad en poderes. Las peculiaridades en el anime son infinitamente imaginativas; aquí se sienten encapsuladas en plantillas genéricas.

Los ataques Plus Ultra deberían ser el clímax visual y mecánico de cada pelea. Sin embargo, muchos se reducen a animaciones breves que infligen daño sin transmitir el peso emocional que tienen en la historia. Poder acumular varias cargas incluso resta impacto: lo que debería ser un momento épico se convierte en un recurso más del combo.

Eso sí, cuando el sistema fluye, puede resultar espectacular. Encadenar combos, cambiar de personaje en medio del ataque o enlazar dos Plus Ultra seguidos genera momentos que recuerdan a las grandes batallas del anime. El problema es que lo que para el atacante es épico, para el defensor es frustrante. Quedar atrapado en un combo sin escapatoria no es dramático: es tedioso.

Entre los personajes mejor diseñados destaca Lady Nagant, cuya jugabilidad a distancia obliga a cambiar el ritmo de combate. Sus disparos cargados y tipos de munición le dan una identidad clara, demostrando que el sistema sí podía ofrecer variedad… si se hubiera explotado más.

Movilidad torpe y escenarios olvidables

Uno de los fallos más notorios es el movimiento. Los luchadores se sienten pesados, lentos y poco ágiles, lo cual es extraño en un universo donde los personajes cruzan ciudades saltando entre edificios.

La verticalidad existe, pero no siempre está bien implementada. Alcanzar objetivos elevados puede ser más una molestia que un reto.

Incluso habilidades icónicas, como el Blackwhip de Deku, se sienten incómodas de usar, como si el sistema no supiera bien qué hacer con ellas.

Los escenarios tampoco ayudan. Hay pocos, muchos se parecen entre sí y la repetición visual reduce el impacto de las batallas más importantes. En una historia que se supone apocalíptica, pelear cinco veces seguidas en terrenos similares diluye la sensación de escala.

Un modo historia emocional… pero mal equilibrado

Narrativamente, el modo historia tiene momentos potentes. Las voces originales del anime elevan la experiencia y los monólogos durante los combates ayudan a mantener la tensión dramática. Aquí el juego sí recuerda por qué la franquicia funciona.

Pero el diseño de dificultad lo sabotea.

Algunas peleas finales se encadenan en secuencias largas sin descansos, donde perder te devuelve al inicio. No es un reto épico; es una prueba de paciencia. En especial, los enfrentamientos contra versiones potenciadas de villanos pueden eliminarte antes de que logres reaccionar.

El combate final debería ser catártico. Aquí, a menudo se siente como una maratón de frustración.

Las misiones abiertas en la ciudad intentan dar variedad, pero acaban cayendo en la repetición: ir a un punto, luchar, avanzar, repetir. La movilidad torpe vuelve estas secciones más lentas de lo necesario.

El sistema de puntuación, ligado a recompensas cosméticas, añade un incentivo para repetir misiones. Los trajes desbloqueables son un buen guiño para fans, incluyendo diseños alternativos populares. Sin embargo, el bucle jugable necesario para conseguirlos no siempre compensa el esfuerzo.

Un final digno… pero no memorable el de My Hero Academia All’s Justice

My Hero Academia All’s Justice no es un desastre. Tiene buenas cinemáticas, un reparto carismático y momentos que recuerdan por qué la serie enamoró a millones. Cuando todo encaja, el juego captura la fantasía de los combates heroicos.

Pero también arrastra decisiones de diseño que limitan su potencial: combate poco profundo, movilidad rígida, repetición de escenarios y un modo historia que no siempre convierte la emoción en jugabilidad.

Para fans del anime, es una despedida funcional. Para quienes buscaban el equivalente jugable del gran final de la serie, se queda corto.

No es el cierre que la franquicia merecía… pero tampoco es el fracaso que algunos temían.

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Bonfire Studios anunció una demo abierta para Arkheron, el título debut del estudio: un juego de acción PvP competitivo y de ritmo acelerado, que llegará a Steam para PC a partir del 20 de febrero.

En Arkheron, 15 equipos de tres personas luchan por ascender por una torre misteriosa y surrealista.

Combatiendo contra monstruos y eliminando a equipos rivales para pasar al siguiente piso.

No hay héroes ni roles fijos, sino que los jugadores definen sus configuraciones en cada partida sobre la marcha.

Saqueando objetos que desbloquean poderosas habilidades y estilos de juego únicos que evolucionan de piso en piso.

Combinando habilidades de combate de alta precisión y coordinación en equipo, los dos equipos finales se enfrentarán en la cima de la torre en un duelo en el que el ganador se lo lleva todo.

Esta es la primera vez que Bonfire abre Arkheron a todos los jugadores.

Brindando a todos la oportunidad de descubrir, jugar y dominar este nuevo modo de juego inspirado en el battle royale, donde cada victoria se gana de verdad.

Juega y prueba Arkheron

La demo de Arkheron estará disponible y abierta las 24 horas del día, los 7 días de la semana, durante todo el Steam Next Fest y finalizará el 2 de marzo.

La demo del Next Fest presentará una amplia variedad de nuevas funciones, cambios en la jugabilidad, contenido y actualizaciones.

Con respecto a las pruebas alfa anteriores de Arkheron.

Entre las novedades se incluyen dos nuevos conjuntos de Objetos Eternos, que amplían la variedad de configuraciones y estilos de juego viables.

Tras el Steam Next Fest, Bonfire Studios compartirá más detalles sobre la próxima Beta Cerrada de Arkheron en PC, la cual introducirá el modo competitivo con clasificación.

Los jugadores interesados en continuar su aventura después del Steam Next Fest podrán encontrar más información e inscribirse en la Beta Cerrada en arkheron.com.

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Ese “2” solo fue una etapa Mamá.

Esta nueva temporada no es solo una actualización, es una nueva etapa. Blizzard ha decidido borrar el número y regresar al nombre que lo empezó todo, simplemente Overwatch. Y tras probar lo nuevo, Overwatch está de regreso.

La franquicia lleva ya unas cuantas temporadas tomando un buen camino, recuperando el ritmo, pero este es, sin duda, el movimiento más agresivo que han hecho para volver a ser el referente y plantarle cara a su nuevo gran rival.

El Cambio de Nombre

Quitar el “2” es mucho más que un capricho. Durante años, ese número fue una promesa rota de un modo PvE que jamás llegó. Al volver a ser solo Overwatch, Blizzard manda un mensaje: Este es el juego, es un servicio. Entendieron el producto que tienen y quieren que sea un juego que perdure lo más que se pueda.

Es una declaración de intenciones para limpiar la imagen y mirar al futuro sin deudas pendientes.

Toda la carne al asador

Blizzard por fin se dejó de cosas y nos aventó todo el contenido que nos debían de un solo trancazo. Si querían saber con qué van a competirle a Marvel Rivals, agárrense porque la lista de novedades es larga:

5 Héroes Nuevos

Esto es histórico, así de simple. Nada de darnos las cosas a cuentagotas por meses. Soltaron a cinco personajes:

• Domina (Tanque): Viene a liderar los trancazos. Controla zonas con barreras de luz dura y escudos tácticos, ideal para plantarse en el punto y no moverse.
• Emre (Daño): Después de años de leer teorías y rogar por él en los foros, llega este operativo con su rifle de ráfagas y granadas cibernéticas.
• Anran (Daño): Puro fuego. Te quema continuamente con su abanico y tiene un dash súper agresivo para acortar distancias y no dejarte respirar.
• Mizuki (Soporte): Sana a distancia con un glaive espiritual, pero su definitiva es de esas que salvan la partida en el último segundo con una curación masiva brutal.
• Jetpack Cat (Soporte): El bendito gato volador ya es jugable y sus mecánicas de vuelo y regeneración se sienten fresquísimas.

El Nuevo Sistema de Perks: Aquí es donde el gameplay cambia por completo. Ya sea en Partida Rápida o Competitivo, ahora puedes elegir mejoras a mitad de la partida. Tienes “Ventajas Menores” (para bufear tu daño o robo de vida) y “Ventajas Mayores”, que de plano cambian cómo funcionan tus habilidades. Esto le mete una capa de estrategia tremenda porque te permite contrarrestar al equipo rival sobre la marcha. Ya no estás amarrado a tu kit básico.

Modos de Juego: Lo nuevo y la nostalgia Por el lado de la historia tenemos el evento Conquest, el modo principal de esta temporada. Pero lo que va a hacer llorar a los veteranos es el Overwatch Clásico. Sí, trajeron de vuelta el caos del modo GOATS ( 3 tanques y 3 soportes),

Mapas: Preparando el terreno Para ser honestos, en este arranque no soltaron un mapa nuevo desde cero (ya confirmaron que Japan Night llega hasta la Temporada 3). Lo que sí hicieron fue darle una buena pulida y rebalanceo a los mapas que ya tenemos para que aguanten a los 5 héroes nuevos y la locura de los Perks sin que se rompa la partida.

Míticas y el regreso del hijo pródigo Además de la Mythic Juno Weapon, que es una verdadera chulada visual con efectos holográficos, y la skin mítica Celestial Guardian para Mercy, pasó lo impensable: ¡Regresaron las Cajas de Botín! Escucharon a la comunidad y de nuevo tenemos las clásicas Lootboxes en el pase de batalla y en los drops.

En resumen: borraron el “2”, cambiaron la forma de jugar y nos llenaron la lista de héroes. Blizzard decidió salir a pelear su corona con todo.

Contenido y Novedades

Iniciando el juego, nos recibe con una cinemática como ya nos tenían acostumbrados, con una calidad que no le pide nada a los mayores estudios de cine.

• Starter Pack: La puerta de entrada. Cumple su función: monedas, una skin decente y algunos cosméticos extra. Ideal si quieres el Pase Premium sin complicarte la vida, pero no esperes fuegos artificiales aquí.

• Ultimate Battle Pass: Aquí está la “carne”. Este pase se siente diseñado para el que ya vive dentro del juego. Las skins tienen un nivel de detalle brutal (ojo a las temáticas de New Era), pero lo que realmente se roba el show es la sorpresa de la temporada: la llegada de contenido “sin brazos ni piernas”. Sí, por fin tenemos esa referencia directa a Rayman (probablemente la skin de Venture o contenido temático del aniversario) que respeta su diseño original: manos y pies flotando, sin extremidades que los unan. Ver ese diseño clásico adaptado al motor de Overwatch es un golpe directo a la nostalgia y se ve increíble en movimiento.

• Mythic Juno Weapon (Star Shooter): La joya de la corona. Si eres main Juno, esto es compra obligada (o deseo prohibido). Las armas míticas ya compiten en espectacularidad con las skins de héroe. Los efectos visuales, el sonido al disparar y cómo evoluciona el arma (con esos efectos holográficos que “flotan” alrededor) hacen que el gameplay de Juno se sienta más ágil y poderoso. Es puro “eye candy”.

Overwatch vs. Marvel Rivals

Una realidad es que Overwatch despertó gracias a Marvel Rivals, fue la cubetada de agua fría que Blizzard necesitaba. La competencia es buena. Ver que otro hero shooter podía comerles el mandado hizo que el equipo de Overwatch se pusiera las pilas.

Conclusión

Esta temporada, con el rebranding y la calidad del contenido, se siente como la respuesta directa “seguimos aquí”. Y creo que, si siguen así y no aflojan, Overwatch volverá a ser el referente indiscutible. La jugabilidad de Overwatch sigue teniendo ese feeling pulido que a Rivals aún le falta un poco.

El cambio de nombre es el “borrón y cuenta nueva” que pedíamos a gritos. Overwatch está en su mejor momento de los últimos años. Entre la nostalgia de ver a un personaje sin brazos ni piernas repartiendo leña y el nivel de las armas míticas, Blizzard ha decidido salir a pelear con todo. Así que todos háganse un favor y juguen por primera vez o regresen a Overwath, luego nos agraden la recomendación.

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