F1 25, desarrollado por Codemasters, tambien han trabajado en Dirt 5, F1 22 y Grid Legends y publicado por EA Sports, es la entrega más reciente de la saga oficial de Fórmula 1. Más que una simple actualización, esta edición apuesta por un manejo más realista, el regreso de modos narrativos, una colaboración con la próxima película de Brad Pitt, y una profunda mejora en la experiencia total para fans tanto casuales como apasionados del automovilismo.

Comparativa con F1 24

Las comparaciones en este tipo de juegos son indispensables y es importante que hablemos de ellas. Si, aunque F1 24 ofrecía una experiencia decente, fue criticado por sentirse demasiado arcade y la falta de narrativa.

F1 25 responde directamente a eso con un nuevo sistema de físicas, circuitos invertidos y el regreso del modo historia, Braking Point 3. Además, se pulieron detalles como:

• IA más creíble, con comportamientos distintos entre clasificación y carrera.
• Control más exigente y pesado, ideal para quienes buscan simulación.
• Recreación gráfica de circuitos mejorada, especialmente en Suzuka, Miami, Bahréin e Imola gracias a escaneo LIDAR.

Jugabilidad y mecánicas

• Nuevo sistema de manejo: Se nota el peso del auto, el grip, el desgaste y cómo reacciona en diferentes curvas. En si el juego se siente más realista y si nos da la sensación de manejar un carro de F1
• Circuitos en reversa: Zandvoort, Silverstone y Red Bull Ring ahora pueden correrse en sentido inverso. Aunque se agradece bastante este modo de juego, ya que somos unos atascados, me resulta extraño pensar en porque solo esos circuitos y no todos, pero esperemos que en actualizaciones vayan incorporando más.
• Cambios en la tracción, frenado y desgaste de neumáticos: Más precisos y naturales.
• Mi Equipo 2.0: Para todos los amantes de la F1 más allá de las carreras, esto lo amaran por mucho ya que tiene, mayor gestión, personalización y decisiones estratégicas.

Braking Point 3 Más historia, más drama

Despues de un año vuelve el modo historia con una narrativa más cinematográfica. Seguimos las carreras de Callie Mayer, Aiden Jackson y el siempre problemático Devon Butler, ahora en la escudería ficticia Konnersport Racing Team. Las cinemáticas están mejor logradas, y aunque algunos giros son predecibles, se agradece el esfuerzo de contarnos una historia que si nos mantiene entretenidos, aunque tal vez mucho la sientan corta.

Integración con la película F1 de Brad Pitt

Uno de los grandes anuncios de esta entrega es la colaboración con la película de F1 protagonizada por Brad Pitt y Damson Idris. En el juego podrás:

• Correr con el equipo ficticio APXGP, basado en el film.
• Participar en eventos temáticos y desafíos especiales inspirados en escenas de la película.
• Usar los trajes, autos y branding del equipo de la película.

¿Cómo obtenerlo?
Este contenido viene incluido solo con la “Iconic Edition”, que también te da:

• Pilotos legendarios
• Recompensas de F1 World
• 18,000 PitCoins

Personalización y modos extra

• Puedes correr con pilotos reales o crear tu propio avatar para que te sientes mucho más identificado.
• Se mejoró la progresión con retos, insignias y recompensas visuales.
• Las repeticiones y cámaras on-board ahora son más dinámicas.

Gráficos y sonido

Visualmente, F1 25 se siente más cercano a una transmisión de streaming que aun videojuego. Mejora bastante en:

Detalles de los circuitos con tecnología LIDAR. ¿Qué es LIDAR? Light Detection and Ranging, es una técnica de teledetección que utiliza pulsos de luz láser para medir distancias y obtener información tridimensional de un entorno.

Clima dinámico: Las transiciones lluvia-sol están mejor trabajadas.

Sonido realista de motores, diferencias entre escuderías y efectos ambientales.

Conclusión

F1 25 es la evolución que muchos fans pedían. No es un reinicio total, pero sí una entrega mucho más pulida, cinematográfica y enfocada en brindar una simulación con alma. Los detalles, los circuitos invertidos, la historia y el nuevo manejo lo convierten en el mejor F1 de los últimos años. Aunque no todo es miel sobre hojuelas, cuenta con varios problemas, la curva de aprendizaje es alta y más si es tu primer F1, me parece que el juego si se ve bastante realista y cuenta con mecánicas que asi lo hacen sentir, pero el momento de colacionar hacer perder esa magia, el agregado de la película es una joya, pero me resulta “extraño” que sea contenido adicional de paga. Si te gusta la F1 o los juegos de carreras con profundidad, es una compra segura.

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Una versión remasterizada de Onimusha 2: Samurai’s Destiny llega a las consolas de actual generación. ¿Vale la pena? Te lo contamos en nuestra reseña.

En los últimos años Capcom se ha enfocado en traer a la generación actual de consolas varios de sus juegos clásicos y finalmente es turno de Onimusha 2: Samurai’s Destiny, título que se lanzó originalmente para PlayStation 2 y que por fin podemos volver a jugar (o jugar por primera vez) en PlayStation 4, PlayStation 5, Nintendo Switch, XBOX Series y PC.

¿El pasó del tiempo ha perdonado a este clásico?, ¿Capcom le ha dado un buen tratamiento al remaster de Onimusha 2: Samurai’s Destiny? Eso estamos por descubrir.

Lo bueno de Onimusha 2: Samurai’s Destiny

Al igual que con otros títulos clásicos de Capcom que reciben una versión remasterizada, Onimusha 2 tiene un tratamiento que le da nueva vida al juego. Los escenarios cuentan con texturas nuevas y las cinemáticas tienen arreglos que buscan adaptar el juego a la calidad de las consolas actuales, aumentando la resolución y agregando mejoras en la calidad de vida del juego, siendo tal vez la más notable el poder cambiar de armas sin necesidad de entrar a un menú que detenga la acción.

Este nuevo sistema de cambio de armas tiene un efecto directo en el combate, mismo que ahora se siente mucho más ágil al modificar el tipo de control al estilo tanque que era muy similar a los Resident Evil clásicos, sumado a esto el poder realizar ataques especiales de manera continua y no en momentos específicos, hacen que esta nueva versión de Onimusha 2 sea mucho más divertida.

La historia mantiene su esencia épica, mezclando historia japonesa con elementos sobrenaturales, pero con algunas escenas adicionales que enriquecen el lore y que dependerán de las relaciones que logremos concretar con los personajes secundarios a lo largo de la historia.

Por último, Capcom ha agregado una menú que nos permite ver el arte digital del juego, se han agregado minijuegos y la opción de modificar la dificultad de la aventura desde un principio, seleccionando entre el modo normal, un modo fácil para los que quieren vivir la experiencia sin tanto problema y un modo infierno para los que buscan llevar sus habilidades al máximo.

Lo malo de Onimusha 2: Samurai’s Destiny

Aunque este remake de Onimusha 2 se empeña en traer a la generación actual el clásico de PS2, es imposible evitar sentir que los controles y algunos sistemas se sienten “anticuados”, como las cámaras fijas en ciertos momentos o algunas mecánicas de exploración que no fueron tan modernizadas como podrían haber sido.

La inteligencia artificial de los enemigos también puede parecer un poco básica para los estándares actuales. En algunas secciones, se vuelve demasiado fácil anticipar sus movimientos, lo cual le quita algo de tensión a los combates.

Por último, aunque el juego incorpora cinemáticas nuevas, la duración de la historia sigue siendo corta si lo comparas con otros títulos actuales, cosa que no debería pasar al tratar de un juego de hace 20 años. Si no te detienes a explorar o mejorar al máximo a Jubei, podrías acabarlo en al rededor de 10 horas.

¿Vale la pena Onimusha 2: Samurai’s Destiny?

Definitivamente sí, especialmente si eres fan del género o si jugaste el original en su época. Este remaster de Onimusha 2: Samurai’s Destiny es un gran trabajo de Capcom para traer de vuelta un clásico que seguro hará recordar a muchos de los fans la época dorada de la PlayStation 2 y una excelente puerta de entrada para una nueva generación. Es una gran mezcla de nostalgia con tecnología actual, y aunque tiene algunos detalles mejorables, no empañan la experiencia general.

Capcom hizo un gran trabajo en revivir este título, y con el creciente interés por los juegos de samuráis como Ghost of Tsushima o Rise of the Ronin, Onimusha 2 llega en el momento perfecto. Si buscas un juego con acción intensa, estética japonesa y una historia que te atrape, este remake definitivamente merece un espacio en tu colección.

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POPUCOM es un juego indie con una vibra bastante particular. Lo desarrolla Hypergryph, que normalmente se asocia más con juegos móviles como Arknights, pero esta vez decidieron apostar por algo completamente distinto: una aventura cooperativa de puzzles, disparos de colores y personajes redonditos.

No esperes una historia profunda; aquí lo importante es moverse, colaborar y reírte con o de tus compañeros. Se trata de explorar un mundo lleno de obstáculos y trampas que requieren que todos piensen y actúen como equipo.

Gráficos

Visualmente, el juego es un arcoíris lleno de colores brillantes. Cada nivel está lleno de formas suaves, brillos y un diseño que te puede recordar a una caricatura. Es muy simpático, aunque en ciertos momentos tanta saturación puede hacer que pierdas de vista algún detalle. A pesar de eso, el estilo se siente alegre, y ayuda a que el juego tenga su propia identidad.

Probablemente por este mismo estilo, aleje a mucho publico, publico que desprecio un estilo “caricaturesco infantil”.

Mecánicas y cooperativo

Esta parte es la más divertida. POPUCOM se juega mucho mejor acompañado. Hay que coordinarse para resolver acertijos, activar botones o empujar cosas en el orden correcto. Todo mientras disparas bolitas de colores para eliminar enemigos o cambiar estructuras del entorno.

Las dinámicas cambian constantemente, así que rara vez se vuelve repetitivo. Si lo juegas en solitario, el ritmo baja bastante y algunos desafíos pueden volverse tediosos, pero con alguien más se vuelve caótico y muy entretenido.

Es importante mencionar que el juego tiene cooperativo en linea, que ya es habitual en este tipo de juego, pero lo más importante es que tiene cooperativo en pantalla divida.

Sonido y música

La música acompaña bien sin destacar demasiado. Tiene esos sonidos juguetones y efectos simpáticos que van bien con el estilo visual. No te va a quedar grabada la banda sonora, pero tampoco molesta. Es más un acompañamiento que otra cosa.

Dificultad y accesibilidad

El juego arranca fácil, como para que cualquiera se sienta cómodo, pero luego se va poniendo un poco más exigente. Nada significativo, pero sí lo suficiente como para tengas que hablar y discutir con tu equipo.

Los controles responden bien, tanto con teclado como con control. Los menús podrían estar mejor organizados, especialmente en partidas en línea, pero en general no hay mucho que complique la experiencia.

Lo que sorprende del estudio

Sabiendo que viene de una empresa conocida por otro tipo de juegos, sorprende lo bien armado que está POPUCOM. No se siente improvisado ni como un experimento raro. Se nota que le metieron cariño y pruebas. A veces da la sensación de que podrían haber profundizado más en ciertos apartados, pero lo que hay funciona bastante bien.

Conclusión

POPUCOM es un juego pensado para pasarla bien con amigos. Tiene un toque especial, es distinto, y aunque no todo está pulido al 100%, ofrece algo que se agradece: una experiencia colaborativa sin complicaciones, pero con suficientes retos para mantenerte enganchado.

No es un juego para todos, pero si tienes con quién compartirlo, se vuelve bastante bueno. Hypergryph demuestra que también sabe hacer cosas fuera del mundo móvil, y eso ya es digno de celebrar.

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