Durante más de una década, los seguidores de Rhythm Heaven aprendieron a convivir con la idea de que Nintendo quizá nunca volvería a mirar hacia una de sus franquicias más originales.

Desde el lanzamiento de Rhythm Heaven Megamix en Nintendo 3DS, la serie desapareció silenciosamente mientras otros estudios intentaban ocupar el vacío que había dejado.

Juegos como Melatonin, Rhythm Doctor o Bits & Bops demostraron que todavía existía un enorme interés por los títulos musicales centrados en el ritmo puro, pero ninguno consiguió capturar esa mezcla tan particular de creatividad, humor absurdo y diseño elegante que convirtió a Rhythm Heaven en un clásico de culto.

Por eso, cuando Nintendo anunció Rhythm Heaven Groove, las expectativas eran enormes. No bastaba con recuperar una franquicia querida; también debía demostrar que seguía teniendo sentido en una industria donde los juegos musicales han evolucionado considerablemente durante los últimos años. La buena noticia es que Nintendo entendió perfectamente cuál era la esencia de la saga.

En lugar de reinventarla innecesariamente, Groove apuesta por perfeccionar todo aquello que hizo especial a sus predecesores. El resultado es una entrega que se siente inmediatamente familiar para los veteranos, pero también lo suficientemente accesible para conquistar a nuevos jugadores desde el primer compás.

El regreso de una serie que nunca dejó de marcar el compás

Lo primero que sorprende al comenzar Rhythm Heaven Groove es comprobar lo poco que necesita cambiar para seguir sintiéndose fresco. Mientras otros juegos musicales basan buena parte de su atractivo en enormes listas de canciones o complejos sistemas de puntuación, Nintendo continúa apostando por una filosofía mucho más sencilla: escuchar antes que mirar.

Puede parecer una idea simple, pero es precisamente esa sencillez la que convierte a la serie en algo único.

Rhythm Heaven nunca intenta que memorices largas secuencias de botones ni que reacciones a una lluvia constante de indicadores visuales. Su objetivo es mucho más interesante: enseñarte a sentir el ritmo hasta que tus manos respondan de manera casi automática. Poco a poco dejas de pensar en cada pulsación y empiezas a seguir la música de forma instintiva.

La dificultad nunca llega porque aparezcan más botones en pantalla, sino porque las canciones empiezan a jugar contigo. Introducen silencios inesperados, aceleran el tempo, cambian el patrón cuando ya creías haberlo comprendido o rompen deliberadamente el compás para obligarte a escuchar con más atención.

Incluso la propia cámara participa en ese proceso. En ocasiones cambia de perspectiva, se aleja del personaje principal o incluso oculta parte de la acción. En cualquier otro juego esta decisión resultaría frustrante, pero aquí sirve para reforzar la idea central: no debes depender de lo que ves, sino de lo que escuchas. Es una filosofía de diseño que muy pocos estudios se atreverían a mantener hoy en día y que sigue funcionando con una naturalidad sorprendente.

Cada minijuego es una pequeña genialidad cargada de personalidad

Si hay algo que define a Rhythm Heaven es su capacidad para sorprender constantemente al jugador. Cada nuevo nivel presenta una situación completamente distinta, con personajes, escenarios y reglas propias. En apenas unos minutos puedes estar lanzando un frisbee a un perro, ayudando a unas ranas a saltar, puliendo el suelo, sincronizando los limpiaparabrisas de un coche durante una tormenta, cazando insectos junto a tu hija o escondiéndote de una luna gigantesca que estornuda.

Sobre el papel parece una sucesión de ideas completamente aleatorias, pero Nintendo consigue que cada una tenga un propósito muy claro.

Ningún minijuego existe únicamente para hacer reír. Todos exploran una manera distinta de interpretar el ritmo y de relacionar la música con las acciones del jugador. Esa capacidad para transformar conceptos absurdos en mecánicas perfectamente funcionales sigue siendo uno de los mayores talentos del equipo de desarrollo.

Lo mejor es que el juego nunca estira demasiado una idea. Cada actividad dura exactamente el tiempo necesario para enseñar su mecánica, ponerla a prueba y dejarte con ganas de más antes de pasar a la siguiente. Ese ritmo constante evita cualquier sensación de repetición durante buena parte de la campaña y consigue que descubrir el siguiente minijuego sea casi tan divertido como superarlo.

La estructura de la aventura también contribuye enormemente a esa sensación de variedad. Las ocho fases principales presentan grupos de minijuegos completamente nuevos que culminan con los ya tradicionales Remix, auténticos exámenes finales donde el juego mezcla de forma brillante todas las mecánicas aprendidas hasta ese momento.

Cuando parece que todo ha terminado, Groove sigue ofreciendo razones para volver. El modo Flipside introduce nuevas versiones de muchas pruebas, aparecen desafíos adicionales para conseguir calificaciones perfectas y desbloquear medallas, mientras que pequeñas recompensas como tiras cómicas o contenido extra convierten cada partida impecable en un objetivo realmente apetecible.

Mucho más que una colección de canciones

Uno de los mayores aciertos de Rhythm Heaven Groove es que entiende perfectamente la diferencia entre cantidad y variedad. Más allá de los más de ochenta minijuegos disponibles para un jugador y los numerosos desafíos adicionales, Nintendo introduce pequeñas actividades secundarias que enriquecen la experiencia sin romper su ritmo.

La más interesante es Beatspell, un curioso experimento que mezcla mecánicas rítmicas con elementos propios de un RPG. Aquí los compases sirven para lanzar hechizos, curar aliados o atacar enemigos siguiendo diferentes combinaciones musicales.

El sistema resulta sorprendentemente entretenido y deja entrever el enorme potencial que tendría una propuesta más ambiciosa basada en esta idea.

Divertidas actividades

También encontramos pequeñas actividades pensadas simplemente para relajarse entre canción y canción.

Una caja de ritmos para experimentar libremente con distintos sonidos, minijuegos donde pateamos un zapato lo más lejos posible o situaciones tan absurdas como golpear un pez globo antes de lanzarlo a un acuario ayudan a reforzar el carácter juguetón de toda la experiencia.

Ninguna de estas propuestas pretende convertirse en el centro del juego, pero todas contribuyen a que el universo de Rhythm Heaven se sienta vivo y constantemente dispuesto a sorprender.

El modo multijugador también merece una mención especial. Compartir estos desafíos con otra persona multiplica el humor de muchas situaciones, especialmente cuando ambos jugadores pierden el ritmo al mismo tiempo.

Gracias a unos controles extremadamente sencillos, prácticamente cualquiera puede entender las mecánicas en cuestión de minutos, convirtiéndolo en uno de esos juegos ideales para sacar en reuniones familiares o con amigos sin necesidad de largas explicaciones.

Todo ello convierte a Groove en un título que funciona especialmente bien en Nintendo Switch. La duración de cada nivel invita a jugar partidas cortas, completar un par de canciones durante un descanso y regresar más tarde sin perder el hilo.

Una personalidad que ningún otro juego de ritmo ha conseguido imitar

Visualmente, Rhythm Heaven Groove demuestra que no necesita grandes alardes técnicos para resultar inolvidable.

Su dirección artística apuesta por personajes de diseño sencillo, animaciones exageradamente expresivas y un humor visual que recuerda inevitablemente a franquicias como WarioWare, aunque con una identidad propia mucho más relajada y musical.

Cada escenario parece construido alrededor de una única idea cómica llevada hasta sus últimas consecuencias.

Lo extraordinario es que nunca se siente forzado. Los gatos, las cebollas bailarinas, los robots, las ranas o los extraterrestres conviven con absoluta naturalidad dentro de un universo donde cualquier ocurrencia parece posible. Esa creatividad constante convierte cada nueva pantalla en una pequeña sorpresa y hace que descubrir el siguiente minijuego resulte casi tan emocionante como jugarlo.

La banda sonora vuelve a ser el auténtico corazón de la experiencia. Cada composición posee personalidad propia y adapta perfectamente su ritmo a la mecánica correspondiente.

Hay temas relajados, melodías pegadizas, canciones cercanas al rock e incluso piezas que juegan deliberadamente con los silencios para poner a prueba la concentración del jugador. Los efectos de sonido tampoco están ahí únicamente para acompañar la acción; forman parte activa del ritmo y ayudan a interiorizar el compás sin que apenas nos demos cuenta.

La ya característica voz sintetizada regresa aportando ese encanto ligeramente extraño que los fans reconocerán inmediatamente, aunque Nintendo permite desactivarla para quienes prefieran una experiencia más tradicional.

A ello se suma un excelente sistema de calibración que facilita ajustar el retardo de imagen y sonido en televisión, un detalle imprescindible para un juego donde unas pocas milésimas de segundo pueden marcar la diferencia entre una interpretación perfecta y una mediocre.

El regreso de Rhythm Heaven Groove muestra que el ritmo nunca pasó de moda

Rhythm Heaven Groove no es una revolución para la franquicia, ni tampoco pretende serlo. Su mayor virtud consiste precisamente en entender qué hizo especial a la serie desde sus orígenes y potenciar esas cualidades con más contenido, mayor variedad y una producción mucho más cuidada. Nintendo demuestra que no siempre hace falta reinventar una fórmula cuando esta sigue funcionando con la misma eficacia que hace veinte años.

Eso no significa que sea un juego perfecto. Tras sesiones muy largas, la estructura basada en minijuegos puede llegar a resultar algo repetitiva, y propuestas como Beatspell dejan la sensación de que podrían haber ofrecido mucho más protagonismo.

Algunos jugadores quizá esperaban novedades más rompedoras después de once años de ausencia, pero Groove prefiere perfeccionar lo conocido antes que asumir riesgos innecesarios.

Rhythm Heaven sigue siendo una celebración del ritmo, del humor y del ingenio, una experiencia capaz de convertir las situaciones más absurdas en desafíos sorprendentemente satisfactorios. Mientras otros títulos musicales buscan impresionar con enormes catálogos de canciones o complejos sistemas de juego, Nintendo continúa defendiendo una idea mucho más elegante: escuchar, sentir el compás y dejar que la música haga el resto.

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Blizzard se la rifó con la colavoración entre Diablo IV y Overwatch, todo esto acomáñando la Temporada 14: Despertar de la Muerte. La colaboración se llama Overwatch Legends y divide las skins temáticas según las clases del juego.Los personajes de Overwatch que llegan como armaduras para tus clases en Diablo IV son:

• Bárbaro: Recibe la armadura de Reinhardt.
• Druida: Se viste con el estilo postapocalíptico de Roadhog.
• Hechicero: Le toca la túnica celestial de Mercy.
• Pícaro: Se transforma en el mismísimo Genji.
• Nigromante: Adopta el look oscuro de Reaper.
• Espiritualista: Se equipa con el estilo de Kiriko.
• Paladín: Le da el aspecto blindado de Brigitte.
• Brujo: Consigue las ropas oscuras de Moira.

Lo que puedes adquirir y los precios:

El evento trajo contenido tanto de pago en la tienda de Platino como algunas cositas gratis para farmear:

• Paquetes Individuales por Clase: Cada set de armadura inspirado en un héroe cuesta 2,800 monedas de Platino.
• Overwatch Mega Bundle: Si quieres desbloquear absolutamente todas las armaduras y cosméticos de golpe, Blizzard armó un paquete masivo. El costo total convertido en Platino equivale a unos $50 dólares,claro “con un descuento”.

• Mascotas y Monturas Extra: Aparte de las armaduras, puedes comprar cosméticos interactivos como el Kitsune (zorro espiritual) de Kiriko, un tierno Pachimari como mascota de compañía para que recoja tu oro, y la montura Dragón del Viento del Norte inspirada en los dragones de Hanzo y Genji.

Contenido Gratis

No todo es meterle la tarjeta de crédito. Jugando el evento de temporada y derrotando enemigos de élite, juntas una moneda especial llamada “Ojo de Overwatch”. Con ella puedes desbloquear recompensas totalmente gratis en un relicario, que incluye: dos aspectos de armas temáticos, un trofeo para tu montura, emblemas para tu perfil y la primera combinación de tintes para armadura exclusiva de este crossover.

Conclusión

Ya habíamos contado con dos colaboracions en Overwatch de Diablo, pero, nunca de manera inversa y es genial, los personajes se ven absolutamente increible, verlas es accioón es preciososo y se apegan muchisimo a sus versiones orginales, solo con sus toques artisticos del juego Diablo, lo único “malo” es el precio, pero como siempre les digo, cada quien gasta su lana como quiere, y esta colaboración a mi parecer fantastica.

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Ya comenzó la Temporada Uno de The Elder Scrolls Online: Regresa el Gremio de Ladrones, en PC, Xbox y PlayStation.

La temporada, que transcurrirá hasta el 21 de octubre, incluirá una serie de actualizaciones de contenido con nuevas historias para el Gremio de Ladrones y el Príncipe Daédrico de la Locura, Sheogorath.

Junto con el evento experimental Alta Mar Tamriélica. El contenido de todas las temporadas de TESO es gratuito y está disponible para todos los jugadores.

La Temporada Uno da comienzo con el primer contenido de historia que recibe el Gremio de Ladrones desde 2016, una continuación de su trama original que tiene lugar en la zona de Glenumbra, en Roca Alta. 

Recuerda que el DLC Thieves Guild original es gratis para todos los jugadores de The Elder Scrolls Online desde inicios de este año.

También se lanzó el Sistema de Favores, una nueva modalidad de misiones diarias que puedes encontrar en los tablones de noticias de los corredores de cada alianza.. 

Los Encuentros Dinámicos también llegan con la Temporada Uno; estos son un abanico de eventos narrativos divididos en varias fases, con los que pueden encontrarse los jugadores mientras exploran Tamriel.

El gran cierre de temporada en The Elder Scrolls Online

El 29 de julio, el infame, pero admirado, Príncipe Daédrico de la Locura, Sheogorath, llevará a los jugadores en una delirante aventura a lo largo y ancho de Tamriel en la que tratará de experimentar lo que es ser mortal.

El 21 de septiembre abre las puertas la Cámara Inubicable (la antigua Cámara del Sabio), un espacio entre los reinos donde se guardan valiosos artefactos y que está ligado a la trama del Gremio de Ladrones.

El mismo día, 21 de septiembre, podrás conocer el Sistema de Rumores, que te llevará a emprender cazas del tesoro narrativas por Tamriel dentro de The Elder Scrolls Online

Al tiempo que el Sistema de Rumores y la Cámara Inubicable, el juego recibe también una nueva prueba para 12 jugadores, la Pradera Escarlata, junto con nuevas mejoras prácticas, incluidas algunas que afectan al sistema de antigüedades.

Hacia el final de la Temporada Uno, entre el 30 de septiembre y el 14 de octubre, llega a TESO un nuevo evento experimental, Alta Mar Tamriélica.

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