

Anime
La Maestra de las Bromas: Takagi-san | Reseña sin spoilers
Una imperdible comedia romántica.
“Los curiosos dicen” que todos tenemos “tres amores”: el primer amor; el amor malo/inmaduro; y el amor verdadero; entre que eso sea cierto o no, es innegable que cada experiencia nos ayuda a crecer y de eso trata La Maestra de las Bromas Takagi-san: La Película, de aprender que en la vida habrá momentos en los que por más que queramos, las cosas no saldrán como uno quiere, pero se debe aprender a vivir con ello y seguir adelante y por eso hay que atesorar el presente; todas estas enseñanzas vienen con un humor muy bien logrado, una animación de alta calidad, y una bien contada historia que viene cerrar el anime de La Maestra de las Bromas; a continuación les cuento porque es una película imperdible para los fans de las comedias románticas, del manga y su serie y en general, para todo quién quiera adentrarse en el mundo del anime, todo gracias a nuestros amigos de Konnichiwa!.

Una historia para todo el mundo.
Antes que nada, si nunca han leído o visto este anime, déjenme decirles dos cosas: 1) No es necesario haber visto la serie para entender la película, ya que el trasfondo de los personajes es básicamente que han sido amigos a lo largo de tres años de secundaria; y 2) Aunque el título de la obra da indicios a que la protagonista es “una troll” que se dedica a hacer bulling al protagonista (como cierto anime reciente que se volvió muy popular), NO es así, más bien se trata de “juegos con indirectas” entre lo protagonistas, en los que siempre gana Takagi sobre Nishikata, pero ya me estoy adelantando.

El manga y la serie de La Maestra de las Bromas o Karakai Jozu No Takagi-san, es una comedia romántica que nos cuenta la historia de Takagi y Nishikata y todas las aventuras que un par de jóvenes de su edad pueden pasar durante la secundaria, junto a sus amigos y compañeros de clase; en las que se nota que este par siempre buscan estar junto y confesarse lo que sienten el uno por el otro, siendo que Takagi busca hacerlo a través de comentarios, acciones o pequeñas “bromas” para darle a entender a Nishikita lo que siente por él, pero claro, a esa edad (y de hecho a cualquiera) es difícil captar esas indirectas, por lo que él siempre lo toma como si estuviera jugando con su mente y sentimientos.

La Maestra de las Bromas Takagi-san: La Película es el final de este anime y aunque es el cierre de la historia, NO es necesario haber visto la serie para entender la película, ya que desde un inicio se nos deja en claro cómo ha sido la relación entre Takagi y Nishikita durante sus años de secundaria, así como los de sus compañeros y los miedos que se les presentan ahora que están por pasar a la preparatoria y están por vivir el que bien podría ser su último verano juntos.

Ahora, la película sigue la misma línea de la serie, es decir, momentos “chuscos” con varios tonos de romance que se ven interrumpidos por algunas situaciones, un pequeño arco de algunos de los compañeros de los protagonistas y muchas competencias entre Takagi y Nishikita, en las que ya podrán imaginar quién gana. Todo en un ritmo que jamás se llega a sentir aburrido y menos porque la película dura alrededor de 70 minutos.
La animación cumple y con creces para culminar la historia y aunque en primer plano se pudiera ver como una “animación sencilla”, lo cierto es guarda mucho cuidado a lo detalles en los movimientos, expresiones, iluminación y efectos de agua, luces, etcétera. Igualmente su soundtrack es perfecto pues ayuda a transmitir las emociones que estamos viendo en casa escena y los temas con voces los querrán escuchar saliendo de ver la película.
Conclusión.
La Maestra de las Bromas Takagi-san es una de las mejores comedias románticas del año y me atrevo a decir que de las mejores dentro del género, más allá de que sea un anime y es que su buen guión, historia conmovedora, gran animación y soundtrack, le dan todos los elementos para disfrutarla de principio a fin sin conocer la serie; quizá el único “pero” sería que dura mucho menos que cualquier película promedio, pero siempre lo he dicho, mejor poco tiempo de gran calidad a qué se extienda sin motivo y solo aburra al espectador. Recuerden quedarse hasta la escena post créditos.
La Maestra de las Bromas Takagi-san llega a las salas de Cinépolis gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y +QueCine, solo por este fin de semana del 10 al 13 de noviembre, no se la pierdan en su idioma original y con doblaje en español latino.
Y sí, habrá boletos coleccionables.
Anime
My Hero Academia en Concierto: Nueva fecha en México
Anime Music Lab, TOHO Co., Ltd., GEA Live y RoadCo Entertainment, han abierto una nueva fecha para My Hero Academia en Concierto

Tras la venta de boletos agotada, se abre una nueva fecha.
Si hay algo que hemos aprendido es que nunca hay que subestimar a los fandoms que hay en México y Latinoamérica, sobretodo hablando de anime y es que cuando algo nos apasiona lo demostramos con reces, prueba de ello fue que tras haberse abierto la venta de boletos para el concierto de My Hero Academia en CDMX SE AGOTARON rápidamente, por fortuna y al ver la gran respuesta , nuestros amigos de Anime Music Lab, TOHO Co., Ltd., GEA Live y RoadCo Entertainment, han abierto una nueva fecha para My Hero Academia en Concierto y será el 07 de febrero del 2027 en el Pepsi Center, CDMX.
My Hero Academia in Concert — Segunda fecha:
● Fecha nuevo show: Domingo 7 de febrero de 2027.
● Pepsi Center, Ciudad de México.
● Boletos a la venta: Lunes 5 de octubre 11:00 AM a través de Ticketmaster.
● Precios: De $900 MXa $2,500 MXN (Más cargos de servicio de Ticketmaster).
Así que ahora no hay pretexto para gritar y cantar con todo el Plus Ultra para celebrar el próximo 06 y 07 de febrero del 2027 el Décimo Aniversario de My Hero Academia.
Al igual que en la primera fecha, aquí escucharemos todos los grandes temas de Boku no Hero como “You Say Run” y “You Can Be a Hero”, por mencionar sólo algunas de las composiciones de Yuki Hayashi y sí, estarán abarcándose las 8 temporadas, y para elevar al máximo la experiencia se contará con una pantalla que nos mostrará los momentos más impactantes de este anime junto a las canciones que inmortalizaron la aventura de Deku y la Clase 1-A.
Así que esperamos verlos ahí.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Anime
PUELLA MAGI MADOKA MAGICA THE MOVIE -WALPURGISNACHT: RISING- | Reseña
Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising-finalmente retoma aquella historia para llevarla hacia un nuevo comienzo

Una experiencia visual deslumbrante que nos abre la puerta a nuevas preguntas, mientras resuelve otras.
Han pasado más de diez años desde que Puella Magi Madoka Magica the Movie -Rebellion- llegó a los cines y nos dejó con uno de los finales más desconcertantes, impactantes y hasta polémicos de la franquicia. Ahora, Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising-finalmente retoma aquella historia para llevarla hacia un nuevo comienzo o al menos así se nos ha vendido, pero ¿Realmente lo logra? ¿Valió la pena la espera? La respuesta es sí, la película recompensa a los fans con una animación excepcional y una historia conmovedora y trágica como nos tiene acostumbrados Madoka Magica, pero de igual manera, viene con precio y a continuación les cuento cuál es.

Tod@s hemos sido Homura.
La historia vuelve a situarnos en Mitakihara, después de que Homura reconstruyera el universo para “salvar” a Madoka de su destino, claro, a cambio de su propia alma. En esta nueva realidad, las chicas viven aparentemente una vida cotidiana mientras combaten a los llamados Pesadillas.

Sin embargo, lo que aprecia un mundo ideal pronto se verá afectado por tres nuevas Magical Girls, una en peculiar con cierto interés en su “Margarita” y quienes no están dispuestas a perdonar a Homura por lo que ha hecho.
Una animación tan impresionante que vuelve a ser punta de lanza en el anime.
Resulta complicado hablar deWalpurgisnacht: Rising sin comenzar por su animación; la película es sencillamente espectacular. La dirección artística característica de Madoka Magica sigue estando presente, con esa combinación entre escenarios cotidianos, espacios imposibles, composiciones surrealistas y diseños que parecen surgir de una pesadilla.

Sin embargo, lejos de limitarse a repetir las fórmulas que ya conocemos, el equipo de SHAFT consigue encontrar nuevas maneras de sorprender y lo más impresionante es que la animación no se reserva únicamente para las grandes escenas.

Hay una atención al detalle constante. Los movimientos de los personajes, los pequeños cambios de iluminación, los reflejos, las sombras, los efectos y hasta la manera en que los elementos interactúan dentro de cada escenario demuestran un nivel de cuidado enorme.
Madoka Magica siempre ha tenido una identidad visual propia, pero Walpurgisnacht: Rising lleva esa idea todavía más lejos.

Y sí, ver nuevamente cómo los poderes de las chicas se mezclan con su lado de bruja sigue siendo un auténtico deleite visual, demostrando porqué esta franquicia continúa siendo tan reconocible visualmente.
La acción es espectacular y, ahora, mucho más clara.
La acción por supuesto juega un gran papel, con combates que son frenéticos, creativos y capaces de dejarnos con la boca abierta, pero hay algo que me sorprendió particularmente: la película consigue hacer mucho más comprensibles sus enfrentamientos sin sacrificar la naturaleza abstracta de su universo.
En anteriores entregas, algunos escenarios podían convertirse en una auténtica explosión de formas, colores y elementos surrealistas que llegaban a provocar un sobresaturamiento en pantalla (sobre todo en las dos primeras películas) que provocaba que nos perdiéramos entre tanto “caos” (y hasta cierto punto ese era el propósito) y aunque en esta entrega aún existe, también hay una mayor claridad visual que permite que no nos perdamos de ningún detalle (que muchas veces es donde están las respuestas).

Los personajes y escenarios abstractos están mejor integrados y definidos dentro de cada secuencia, permitiendo entender dónde está cada personaje, qué está haciendo y qué está ocurriendo incluso cuando la pantalla parece estar a punto de explotar.
Una historia que sigue teniendo corazón.
Pero Madoka Magica nunca ha sido únicamente u. espectáculo, detrás de toda la maravilla, sigue existiendo una historia profundamente emocional, y uno de sus mayores aciertos continúa siendo la relación entre Madoka y Homura. La película vuelve a explorar ese vínculo desde una perspectiva complicada, dolorosa y hasta un tanto retorcida.

Sin embargo, sería injusto reducir todo el componente emocional únicamente a ellas, ya que con cada entrega se ha ido desarrollando la hermandad entre las Magical Girls y aquí no es la excepción, sin embargo, se hace especial énfasis con las tres nuevas chicas mágicas.

Por un lado tenemos a Shika Choka y Selma Therese, dos chicas que llegan a este extraño mundo cargadas de misterio, pero nada en comparación a la Magical Girl que guarda un parecido particular con Homura.
La película sabe presentar sus personalidades y hacer que rápidamente nos encariñemos con ellas, pero al mismo tiempo mantiene suficientes preguntas alrededor de su presencia para que nunca dejemos de preguntarnos qué papel juegan realmente en esta nueva historia.

Y sí, cuando ciertas respuestas llegan, el corazón se aprieta.
El problema: ahora hay demasiadas piezas sobre la mesa.
Aquí es donde comienzan mis problemas con la película, Walpurgisnacht: Rising no decepciona precisamente por falta de respuestas, de hecho, responde varias preguntas que llevábamos años esperando que fueran abordadas. El problema es que por cada respuesta aparecen otras dos o tres preguntas.
Hay elementos de este nuevo universo creado tras “Rebellion” cuya lógica no termina de quedar completamente clara, situaciones que parecen necesitar mayor desarrollo y hasta algunos aspectos que pudimos observar en materiales promocionales que, o no se terminan de resolver o se hace de una manera fugaz.

Esto NO significa que la historia sea mala, al contrario: hay muchísimo material interesante aquí. El desarrollo de los personajes está muy bien construido, las respuestas que finalmente recibimos tienen peso y las relaciones entre las protagonistas continúan siendo uno de los puntos fuertes de la franquicia, no obstante, se está caminado sobre hielo delgado al hacer más compleja esta historia de lo que ya es.
Yuki Kajiura vuelve a hacer magia.
La música de Yuki Kajiura vuelve a ser fundamental. Su trabajo conserva esa mezcla tan característica entre solemnidad, melancolía, dramatismo y elementos propios del género de las magical girls, pero nuevamente adapta sus composiciones a lo que ocurre en pantalla y hay una clara evolución en los nuevos temas y que acompañan a cada momento.
Una película que exige conocer la historia anterior.”
Y aquí hay que ser muy claros: No recomiendo ver Walpurgisnacht: Risingsin haber visto las películas anteriores. Ya que Walpurgisnacht: Rising parte directamente de las consecuencias de Rebellion y da por hecho que conocemos personajes, conceptos, acontecimientos y reglas de su universo.

Es decir, NO es una película pensada para introducir al espectador a Madoka Magica, es una continuación.
Conclusión.
Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising- es una película difícil de juzgar de manera aislada. Por un lado, es una auténtica barbaridad audiovisual, SHAFT vuelve a demostrar por qué la identidad visual de Madoka Magicaes tan especial y además de estar en otro nivel, me atrevo a decir que es punta de lanza. Además, emocionalmente sigue igual de bella y trágica. El problema está en que la narrativa todavía no termina de justificar todo lo que está haciendo, hay respuestas sí, pero más preguntas llegan y hasta cierto ok to se está sobrecomplicando.
Aun así, cuando llegan los créditos finales, queda una sensación difícil de ignorar: quiero saber qué sigue y ese es el mayor triunfo de Walpurgisnacht: Rising.
Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising– llega a las salas de Cinepolis y Latinoamérica este 01 de octubre, de la mano de Konnichiwa!, Aniplex Latinoamerica y Más Que Cine.
Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising-
Overall
-
Animación
-
Historia
-
Guion
-
Soundtrack
Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising- | Reseña
Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising- es una película difícil de juzgar de manera aislada. Por un lado, es una auténtica barbaridad audiovisual, SHAFT vuelve a demostrar por qué la identidad visual de Madoka Magicaes tan especial y además de estar en otro nivel, me atrevo a decir que es punta de lanza. Además, emocionalmente sigue igual de bella y trágica. El problema está en que la narrativa todavía no termina de justificar todo lo que está haciendo, hay respuestas sí, pero más preguntas llegan y hasta cierto ok to se está sobrecomplicando.
Aun así, cuando llegan los créditos finales, queda una sensación difícil de ignorar: quiero saber qué sigue y ese es el mayor triunfo de Walpurgisnacht: Rising.
Anime
La cuarta temporada de Grand Blue Dreaming es oficial
Grand Blue Dreaming tendrá una cuarta temporada, ambientada en Palaos y todo apunta a que la disputa será más intensa por Iori.

Grand Blue Dreaming tendrá una cuarta temporada tras el final de la tercera, ambientado en Palaos. La nueva imagen promocional sugiere una disputa más intensa por Iori.
La fiesta de Grand Blue Dreaming continúa. El sitio web oficial anunció una cuarta temporada el martes, pocas horas después de que el duodécimo y último episodio de la tercera temporada se emitiera en Tokyo MX y BS11.
Junto al anuncio se publicó una nueva imagen promocional. La tercera temporada comenzó el 6 de julio y se desarrolló en Palaos, marcando la primera vez que la serie salía de Japón.
Iori y el grupo «Peek-a-Boo» pasaron una docena de episodios en la nueva tienda de buceo de una prima, entre aguas cristalinas, desastres en fiestas mixtas y la regla habitual de que alguien termina desnudo antes de los créditos finales.
El episodio final volvió a poner a Iori Kitahara bajo presión en el terreno romántico, algo que refleja la imagen principal de la cuarta temporada.
Falta mucho para la nueva temporada de Grand Blue Dreaming
En ella, Chisa Kotegawa, Aina Yoshiwara y Sakurako Busujima comparten plano en traje de baño, mientras una fotografía de Iori aparece situada bajo un cuchillo.

Los medios japoneses interpretan esto como una señal de que la batalla amorosa se intensifica; esa es toda la información que ha revelado el equipo de producción.
Shinji Takamatsu dirigió la tercera temporada en los estudios Zero-G y Saber Works, encargándose también del guion y el sonido, tal como hizo en el regreso de la serie.
Aún no se ha publicado la lista completa del equipo para la cuarta temporada, pero cabe esperar que se mantenga el mismo elenco de voces a menos que se indique lo contrario: Yuma Uchida como Iori, Ryohei Kimura como Kohei Imamura, Chika Anzai como Chisa, Maaya Uchida como Nanaka Kotegawa, Hiroki Yasumoto y Katsuyuki Konishi como Tokita y Kotobuki, y Kana Asumi y Aya Yamane como Aina y Sakurako.
Esta es la misma dinámica que la serie ha seguido durante dos veranos. La segunda temporada concluyó su duodécimo episodio en septiembre de 2025 y anunció inmediatamente la tercera; del mismo modo, la tercera temporada terminó y anunció enseguida la cuarta.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast











