Techland celebra el primer aniversario de Dying Light: The Beast junto con la comunidad, conmemorando el año transcurrido desde que los jugadores pisfisaron por primera vez Castor Woods.

El aniversario es una celebración del juego, de sus jugadores y de las experiencias que han creado a lo largo de este tiempo, al tiempo que ofrece tanto a los jugadores que regresan como a los actuales nuevas razones para volver y desatar a la Bestia una vez más.

¿Se acabaron las ediciones físicas? No para Dying Light: The Beast

Para celebrar el primer aniversario, Techland dará a los jugadores algo que han estado pidiendo: una edición física de Dying Light: The Beast, creada en colaboración con Super Rare Games.

Dying Light: The Beast llegará a PlayStation 5 en formato físico en tres versiones:
Edición Estándar (versión comercial)

Edición Super Rare Games

Edición Aniversario

Las tres versiones incluirán la Edición Definitiva de Dying Light: The Beast, con todas las actualizaciones posteriores al lanzamiento.

La versión comercial incluye el juego para PlayStation 5 y un manual del juego. Esta versión estará disponible sin límite de cantidad para reservaciones.

La edición Super Rare Games incluye el juego y el manual, además de una calcomanía de SRG, una funda metálica exclusiva y una edición numerada de SRG. Esta versión estará disponible en una cantidad limitada para reservaciones.

Lo que ofrece las ediciones físicas de Dying Light: The Beast

La Edición Aniversario está diseñada para los fans más acérrimos de Dying Light: The Beast. Incluye el juego junto con una colección de artículos físicos inspirados en Castor Woods y también estará disponible en cantidades limitadas.

Todas las ediciones físicas estarán disponibles para preorden en Super Rare Games desde el 18 de septiembre, con envío internacional.

Además, la Edición de Super Rare Games y la Edición Aniversario estarán disponibles como preventas limitadas hasta el 16 de octubre, y las cantidades definitivas se anunciarán una vez que se cierre el plazo de pedidos.

Las ediciones físicas están disponibles para ordenar en la mayoría de las regiones del mundo. La disponibilidad regional y las opciones de envío pueden variar; visita la página de la tienda oficial para consultar todos los detalles y las restricciones específicas de cada país.

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¿Será esta la mejor adaptación al cine de Resident Evil? Te lo contamos en nuestra reseña de Resident Evil: Noche Cero.

Una vez más es momento de regresas a Raccoon City en la pantalla grande con Resident Evil: Noche Cero, la nueva película dirigida por Zach Cregger, director de Barbarian y Weapons, quien apuesta por algo que los fans de los videojuegos conocemos muy bien: el survival horror.

Y debo decirlo desde el principio: la película entiende muy bien el concepto de Resident Evil.

La historia sigue a Bryan, un transportador de órganos que prácticamente funciona como un Uber de paquetes médicos y que al final de su turno recibe el encargo de llevar con urgencia un misterioso paquete hasta el Hospital General de Raccoon City.

El problema es que, obviamente, Raccoon City no es precisamente el mejor lugar para hacer una entrega.

No pasa mucho tiempo antes de que el terror se cruce en su camino, y con él algunas mutaciones que los fans de Resident Evil reconocerán, además de otras criaturas que buscan sorprender incluso a quienes ya conocen este universo.

Resident Evil: Noche Cero nos ofrece una premisa bastante sencilla: Un personaje que debe llegar del punto A al punto B sin muchas explicaciones. Zach Cregger aprovecha el recorrido para construir una experiencia que se siente muy cercana a género survival horror de los videojuegos.

Hay planos secuencia bastante tensos, sonidos que te hacen sospechar que algo está a punto de aparecer, momentos de exploración y hasta secuencias que utilizan el punto de vista del protagonista y su arma para hacernos sentir que somos nosotros quienes estamos caminando por Raccoon City.

Lo bueno de Resident Evil: Noche Cero

El diseño de los diferentes monstruos que no se limita solo a mostrar zombies genéricos y los efectos especiales cumplen con lo que esperaba de una película de Resident Evil. Además, hay una buena cantidad de gore sin caer en lo exagerado y algunos jump scares bastante efectivos que seguramente harán brincar a más de uno de su asiento.

También funciona bastante bien el humor de Cregger, que se ajusta bastante a los chistes cliché a los que estamos acostumbrados a ver en los videojuegos, aunque siento que hizo falta una mención al “Jill Sandwitch”. En esta ocasión se siente mucho más orgánico gracias al carisma del protagonista y a la manera en que la historia utiliza sus momentos de tensión para liberar un poco de presión.

La película consigue transmitir esa incertidumbre y sensación de peligro constante de los videojuegos: entrar a un lugar sin saber qué hay detrás de la siguiente puerta, escuchar un ruido extraño y preguntarte si realmente quieres seguir avanzando.

Lo malo de Resident Evil: Noche Cero

Quizá el mayor problema (o su mayor ventaja) es que Resident Evil: Noche Cero tiene una historia que podría haber funcionado incluso sin utilizar el nombre de Resident Evil.

Esto puede provocar sentimientos encontrados entre los fans más clavados de la franquicia, especialmente para quienes esperan una adaptación mucho más cercana a determinados juegos o personajes. Ya que aunque una vez más nos llevan a vivir el desastre de Raccoon City, en esta ocasión se introducen creaturas que no deberían estar en el incidente y se dejan fuera a algunas otras para sustituirlas por mutaciones originales.

Sin embargo, la originalidad y el desapegarse de lo considerado canon es una de sus mayores fortalezas: la película no intenta copiar exactamente un videojuego, sino capturar su sensación de jugarlo.

¿Vale la pena Resident Evil: Noche Cero?

Después de tantas adaptaciones de Resident Evil, unas más entretenidas que otras, se agradece que Noche Cero apueste nuevamente por el terror, la tensión y el survival horror, en lugar de convertir la franquicia únicamente en una película de acción que nos cuenta una y otra vez la misma historia de Raccon City.

Resident Evil: Noche Cero quizá no sea la adaptación fiel y calcada a lo que vivimos en los videojuegos que todos los fans estaban esperando, pero sí logra llevar a la pantalla grande algo muy importante: esa sensación de estar en peligro y no saber qué demonios se encuentra esperando en la siguiente habitación.

Si buscan una película de terror entretenida para este fin de semana, con criaturas, gore, jump scares y bastante tensión, Resident Evil: Noche Cero es una opción que vale la pena considerar.

La película llega a salas de cine en México gracias a Sony Pictures, incluyendo funciones en IMAX para quienes quieran vivir la experiencia con una mayor sensación de inmersión.

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Hay juegos que buscan ofrecernos la conducción más realista posible y otros que simplemente quieren que pisemos el acelerador, derrapemos y salgamos volando por una rampa. Hot Wheels Infinite Rush pertenece definitivamente al segundo grupo.

Después de dos entregas enfocadas principalmente en pistas llenas de loops, curvas y saltos imposibles, la franquicia decide cambiar de dirección y llevar nuestros pequeños autos a un mundo abierto. Y aunque la idea funciona, también deja claro que no siempre hacer algo más grande significa hacerlo mejor.

Uno de los principales atractivos es la posibilidad de recorrer diferentes zonas, descubrir actividades y desbloquear una enorme colección de vehículos.

Hay más de 150 autos, lo que convierte la colección en una parte importante de la experiencia. Y, como buen Hot Wheels, cada nuevo vehículo se siente como ese juguete que de niños queríamos tener en nuestra colección o que seguro teníamos y recordaremos ese momento de la infancia.

La conducción mantiene ese espíritu completamente arcade. Aquí no importa demasiado el realismo: queremos velocidad, derrapes, saltos y maniobras imposibles.

El problema es que, después de varias horas, algunas actividades comienzan a sentirse repetitivas y el mundo abierto no siempre consigue aprovechar todo su potencial.

La diversion del Track Builder en Hot Wheels Infinite Rush

Una de las características más interesantes es el Track Builder, que permite construir nuestras propias pistas utilizando diferentes piezas y estructuras. Es una idea que encaja perfectamente con el concepto de Hot Wheels y que puede darle muchas horas adicionales al juego, especialmente para quienes disfrutan creando sus propios circuitos, o jugar en compañia.

En Nintendo Switch 2, el juego luce bastante bien. Los autos tienen buenos detalles,incluso parecen salidos del empaque, los escenarios son coloridos y la sensación de velocidad está bien conseguida. Sin embargo, la experiencia no es completamente perfecta: existen algunos tirones y situaciones donde el rendimiento podría ser más estable, además de ciertos tiempos de carga que terminan rompiendo un poco el ritmo.

Juega con tus amigos

Por otro lado, el multijugador local para hasta cuatro jugadores es uno de esos elementos que hacen que Infinite Rush tenga mucho sentido en Switch 2. Hot Wheels siempre ha sido un juguete para compartir y aquí esa filosofía se mantiene.

Comparado con los juegos anteriores de esta franquicia, tenían una identidad muy clara. Entrabas, escogías tu auto, seleccionabas una pista y comenzabas a correr.

Infinite Rush quiere que primero recorras el mundo, encuentres cosas, desbloquees vehículos, completes actividades y después regreses a correr.

Es una experiencia más abierta, pero también menos concentrada.

Y personalmente creo que algunas de las mejores sensaciones de Hot Wheels siguen estando en esas pistas imposibles donde todo ocurre a una velocidad absurda.

En conclusion, Milestone entendió que después de dos entregas centradas en pistas y circuitos había que cambiar algo, y llevar Hot Wheels a un mundo abierto era probablemente uno de los caminos más naturales.

El resultado funciona: Hay diversión, hay velocidad, hay una enorme colección de autos y hay suficientes actividades para mantenernos ocupados durante bastante tiempo.

Pero también existe cierta repetición y, sobre todo en Switch 2, algunos detalles técnicos que evitan que la experiencia sea tan redonda como podría haber sido.

Aun así, hay algo que el juego consigue hacer muy bien: recordarnos por qué estos pequeños autos siguen siendo divertidos. Porque al final no importa demasiado si estamos compitiendo por la primera posición, a veces simplemente quieres tomar un Hot Wheels, acelerar, saltar por encima de un edificio y descubrir qué tan lejos puedes llegar.

¿ Vale la pena Hot Wheels Infinite Rush ?

Hot Wheels Infinite Rush es una evolución interesante para la franquicia. No todo funciona a la perfección y algunos problemas técnicos y la repetición pueden quitarle fuerza después de varias horas, pero conserva algo fundamental: la diversión de jugar con Hot Wheels.

Porque al final, pocas cosas son tan satisfactorias como tomar un pequeño auto, acelerar sin miedo, lanzarlo por una rampa y descubrir hasta dónde puede llegar.

Infinite Rush quizá no reinventa Hot Wheels, pero sí consigue convertir nuevamente esos pequeños autos en un enorme patio de juegos.

Calificación: 8/10

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