Cine
“INVOCANDO AL DEMONIO” | Reseña sin spoilers
Llega un nuevo ente de venganza listo para colarse en nuestras pesadillas ¿Lo logrará? Acá les contamos en la reseña (libre de spoilers) de “Invocando al demonio”.
La aparición de las leyendas se remonta a siglos atrás, la psique social le ha dado nombre y forma a todo aquello que no se ha podido explicar, ya sea en forma de dioses o de entes sobrenaturales que tienen sus propios orígenes y objetivos. En nuestro país, el peldaño más alto entre estos seres lo tiene quizá “La Llorona”, mujer que (de acuerdo a la versión que se cuente) sale en las noches a lamentarse por la pérdida de sus hijos, la amenaza femenina también se hace presente en otras partes del mundo, adquiriendo características propias, aunque algunas versiones comparten su cercanía a las zonas con agua, es así como en Marruecos tenemos a “Aisha Kandisha”, una mujer que regresó en forma de espíritu y aprovechando su belleza, ha causado la desaparición de muchos hombres que se rinden ante sus encantos.
En el caso de la historia propuesta por la dupla de directores conformada por Alexandre Bustillo y Julien Maury, se acercan más a la versión oscura de este misterioso personaje que muchos describen como una bella mujer con patas de cabra, en una historia de venganza combinada con el horror, que quizá tenga mucho que ver con la actual quema de brujas y cancelaciones en redes sociales.
¿DE QUÉ TRATA?
La película nos presenta primero a tres mejores amigas, la rebelde Amélie (Mathilde Lamusse), la trabajadora Morjana (Samarcande Saadi) y la irreverente Bintou (Suzy Bemba), todas amantes del graffiti y la fiesta, que en una de sus noches de pinta descubren el nombre de “Kandisha”, de quien se dice que es un espíritu vengador que al ser invocado destruye a aquél sobre el que desees la maldición, pretexto perfecto para que Amélie solicite su ayuda después de ser agredida por su ex novio, el cual tiene reputación de violento y lo confirma al golpear a la joven e intentarse aprovecharse de ella después.
El espíritu responde inmediatamente al llamado, pero este ente tiene sus propias reglas y no es necesariamente una justiciera del feminismo, ya que una vez invocada tiene que llevarse con ella seis almas masculinas, todas ellas cercanas a la persona responsable de conjurarla, es así como lentamente Amélie ve caer poco a poco a todos los hombres que la rodean, así como los más importantes para sus amigas, por lo que se tendrán que unir para intentar detener la maldición que acaba de llegar a sus vidas, antes de que sea demasiado tarde.
LO BUENO
Aunque con una historia simple que nos remite inmediatamente a otras amenazas parecidas como “Candyman” (1992), el diseño de personaje así como sus motivaciones le hacen un lugar propio dentro del género.
De la misma manera, los amantes del horror y todos aquellos sedientos de sangre, se verán medianamente recompensados con varias escenas que parecen rebasar peligrosamente su clasificación B15, con buenos efectos prácticos y digitales (no todos) que le harán cerrar los ojos a más de uno por su violencia gráfica y explícita, siendo este quizá uno de los departamentos más cuidados durante toda la película.
Las actuaciones son todas cumplidoras, en poco tiempo se nos muestra la convivencia y dinámica de estas tres jóvenes, así como las relaciones que la amenaza pone en peligro, incluso las razones por las cuales Amélie acudió a Kandisha y finalmente lo doloroso de una decisión tan extrema.
El guion (aunque lejos de ser perfecto) logra hábilmente mantener el suspenso acerca de lo que les va a deparar a cada uno de los personajes, suficiente como para que su casi hora y media de duración sea bastante disfrutable.
LO MALO
Como muchas películas del género, el guion descuida el ofrecernos un terreno más “real” con respecto a lo que les está ocurriendo a sus personajes, ya que ni la policía, familia o amigos parecen prestarle atención a las extrañas circunstancias en que se van sucediendo las muertes, añadiendo personajes secundarios que ofrecían una breve pero interesante construcción para solamente después ser utilizados como carne de cañón sin que se regrese a ellos o su entorno en ningún otro momento, todo lo anterior en favor (quizá) de un ritmo más fluido y para que la historia avance, pero definitivamente no soporta el mínimo escrutinio en este sentido.
El subtexto es muy confuso, ya que la película parece ser el planteamiento de una venganza femenina a través de Kandisha, el problema se viene cuando la amenaza se cierne sobre otras víctimas que la película en todo momento trata como “buenos”, lo que se puede entender más bien como una decisión contraproducente y polémica en estos tiempos, en donde es muy fácil solicitar la cancelación de tal o cual figura del espectáculo, pero la historia coloca a estos “vengadores” como los culpables y responsables de atroces actos que no midieron al momento de solicitar su venganza. Sin duda un tema que dará de qué hablar.
El departamento técnico más fuerte (efectos especiales), es también el que denota algunos momentos casi caricaturescos, lo que le resta poder a las imágenes, suficiente para el espectador común y para que la trama avance, pero que le quedará a deber a los más asiduos al género.
VEREDICTO
El terror/horror y las películas infantiles (para mi disgusto, también la comedia romántica) son los géneros que semana a semana lideran la taquilla nacional, por lo que es de mi agrado compartir con ustedes que “Invocando al demonio” es una opción bastante competente si están buscando pasar un buen rato en el cine, que se libra del susto fácil y propone un nuevo ente que bien podría unirse al catálogo de villanos memorables si es que así lo deciden con entregas posteriores, pero que tiene lo suficientes elementos como para funcionar de manera auto conclusiva.
Una historia de horror ligera y con pocas pretensiones más allá de presentar una atemorizante amenaza en un entorno juvenil con sus puntos altos y bajos pero que me parece una buena opción de fin de semana si están buscando pretexto alguno para engullir palomitas. La película estrenó el día de hoy en salas nacionales y ustedes serán quienes mejor califiquen esta nueva propuesta de horror (con sabor a viejo).
Cine
SUPERGIRL | Reseña
La última hija de Kryptón alza el vuelo ¿Pero cumple con las expectativas?, te contamos que puedes esperar de la cinta de Supergirl
La última hija de Kryptón alza el vuelo ¿Pero cumple con las expectativas?
Antes de convertirse en la protagonista de su propia película, Supergirl ya había demostrado en los cómics que era mucho más que la prima de Superman o una simple contraparte femenina del Hombre de Acero. A lo largo de los años, Kara Zor-El ha construido una identidad propia, marcada por conflictos y matices que incluso la vuelven un personaje más complejo y humano que el propio Kal-El.
Fue precisamente Supergirl: La Mujer del Mañana la obra que ayudó a redefinir a la heroína para una nueva generación de lectores, convirtiéndose ahora en la principal inspiración para Supergirl, la nueva apuesta cinematográfica de DC Studios; el resultado es una adaptación que nos presenta a una Kara más vulnerable, impulsiva y con la que es fácil de conectar, además de contra con sus bien logradas dosis de acción. Y aunque no está exenta de algunos tropiezos, la película cumple con las expectativas de esta nueva etapa del universo de DC y demuestra por qué Supergirl merece brillar con luz propia en la pantalla grande.
La Mujer del Mañana.
Supergirl nos presenta a una Kara Zor-El (Milly Alcock) cargando con el peso de haber presenciado la destrucción de su hogar y la pérdida de los suyos; por lo que toma su cumpleaños número 23 como el pretexto perfecto para tomarse un break de la Tierra y enfiestarse entre planetas, sobre todo en los que haya un Sol rojo, el cual le quita sus poderes y le permite sentir los efectos del alcohol; lo que la llevará a conocer a la joven Juthye Marye Knoll (Eve Ridley) quien le pide ayuda para encontrar al responsable del asesinato de su familia y quien además es el responsbale de herir degravedad a Krypto. Unidas por un objetivo en común, Supergirl se embarca en una misión espacila contra el tiempo que pondrá a prueba sus ideales, su fuerza y su capacidad para superar las heridas del pasado.
La Kryptoniana más humana.
Si hay algo que hace perfecto Supergirl es el darnos una de las mejores versiones de Kara Zor-El y es que Milly Alcock entendió a la perfección el conflicto de esta heroína quien, a diferencia de su primo, vivió y recuerda el cómo fue perder su planeta hogar y a su familia; ella sigue cargando con la pérdida, el dolor y hasta la culpa de ser la única que sobrevivió a la extinsión de Krypton, lo cual es muy bien representado en la actuación y en la propia película. Aquí no estamos ante un héroe consolidado que representa con lo el ser humano debe o aspira a ser, tenemos a una Supergirl más impulsiva, vulnerable y humana y todo sin perder su carisma.
Gran parte del corazón de la historia también descansa en la relación entre Kara y Ruthye, la química entre ambas actrices resulta natural y genuina, permitiendo que la película encuentre sus mejores momentos cuando se enfoca en el vínculo que desarrollan durante su travesía por la galaxia, (aunque se llega a ver afectada por clichés en su guion y la irregular dirección que se les da a ambas, pero de eso hablaré más adelante). La dinámica entre ambas funciona tan bien que termina convirtiéndose en el verdadero motor emocional de la cinta.
A nivel técnico, la dirección logra mantener un buen ritmo durante la mayor parte del metraje y sabe aprovechar la naturaleza espacial de la historia para construir escenarios visualmente atractivos, además de entregarnos emocionantes e intensas escenas de acción y que son mucho más de las mostradas en los tráilers, demostrando que Kara, aún sin poderes, es de los personajes más fuertes que hay.
La fotografía destaca especialmente por la forma en que retrata distintos mundos y ambientes, aportando una identidad visual que ayuda a diferenciar la película de otras producciones recientes del género, junto a un variado y llamativo conjunto de especies alienígenas que ayudan a construir el universo en este cinta y en pantalla IMAX se ve de lujo. A esto se suma una acertada selección de canciones licenciadas que acompañan varias secuencias importantes y contribuyen a reforzar tanto el tono aventurero como el emocional de la historia.
Lobo “The Main Man” is in the house.
Otro de los aspectos más interesantes es la adaptación de Lobo, interpretado por Jason Momoa quien pareciera que nació para darle vida a este personaje, no solo por sus rasgos físicos, sino por esa actitud badass; aunque tal vez los más puristas dirán que es una versión “soft” y puede que tengan razón, pero aún así conserva buena parte de la irreverencia, brutalidad y humor que lo han convertido en uno de los favoritos de los lectores de DC. Lo mejor es que su presentación es natural acorde a la propia aventura espacial que tenemos.
Un guion plano que debió tomar mucho más notas del material en el que se inspiró.
Sin embargo, la película también presenta algunas debilidades importantes, la principal se encuentra en su guion, que en varios momentos depende excesivamente de conveniencias narrativas para avanzar la historia y esto se vuelve especialmente evidente en el conflicto relacionado con la disminución de los poderes de Supergirl, una situación que se resuelve de forma demasiado sencilla y conveniente. El problema es más notable para quienes conocen el cómic original (Supergirl: The Woman of Tomorrow), ya que la obra de Tom King abordaba este elemento de una manera más orgánica y satisfactoria, integrándolo mejor al desarrollo de la protagonista y a las reglas de su universo.
El otro gran punto débil es su villano Krem (Matthias Schoenaerts) y es que aunque sus acciones lo convierten en una amenaza real y en un antagonista fácil de detestar, la ejecución del personaje deja algunas dudas, sobre todo con su diseño visual cargado de una estética excesivamente oscura y “edgy”, combinado con una interpretación que carece de la presencia necesaria para un enfrentamiento final; provocando que en varios momentos se sienta más como un villano secundario que como el principal enemigo de la historia.
Y esto no solo queda en temas del villano, por momentos pareciera que las actuaciones de Milly e Eve se sienten forzadas o carentes de la expresividad requeridas, ya sea porque la toma está en un ángulo que desfavorece o por una falla en su dirección.
Conclusión.
A pesar de sus problemas de guion y de algunas decisiones cuestionables en la construcción de Krem como antagonista principal, Supergirl logra salir adelante gracias a la fuerza de su protagonista; Milly Alcock no solo carga con la película sobre sus hombros, sino que entrega una interpretación que captura perfectamente la esencia de una Kara Zor-El marcada por la pérdida, pero que sigue encontrando razones para hacer lo correcto. La cinta quizá no alcanza la profundidad emocional ni la solidez narrativa de Supergirl: Woman of Tomorrow, la obra en la que se inspira, pero sí consigue adaptar con éxito varios de sus elementos más importantes y construir una aventura espacial entretenida, visualmente atractiva y con suficiente personalidad para diferenciarse dentro del género.
Supergirl se estrena este 25 de junio en cines y NO tiene escenas postcréditos.
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Supergirl | Reseña sin spoilers
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Supergirl | Reseña sin spoilers
A pesar de sus problemas de guion y de algunas decisiones cuestionables en la construcción de Krem como antagonista principal, Supergirl logra salir adelante gracias a la fuerza de su protagonista; Milly Alcock no solo carga con la película sobre sus hombros, sino que entrega una interpretación que captura perfectamente la esencia de una Kara Zor-El marcada por la pérdida, pero que sigue encontrando razones para hacer lo correcto. La cinta quizá no alcanza la profundidad emocional ni la solidez narrativa de Supergirl: Woman of Tomorrow, la obra en la que se inspira, pero sí consigue adaptar con éxito varios de sus elementos más importantes y construir una aventura espacial entretenida, visualmente atractiva y con suficiente personalidad para diferenciarse dentro del género.
Cine
Batman: Knightfall estrena tráiler oficial con clasificación R
Warner Bros. Animation ha lanzado el primer tráiler de la adaptación animada en tres partes de Batman: Knightfall.
Tras un póster y algunas imágenes promocionales, Warner Bros. Animation ha lanzado el primer tráiler de la adaptación animada en tres partes de Batman: Knightfall.
Warner Bros. Animation ha lanzado el primer tráiler de la próxima adaptación en tres partes, con clasificación R, de una de las historias más icónicas del Caballero Oscuro: Batman: Knightfall.
La primera parte, Batman: Knightfall Parte 1: Knightfall, tuvo su estreno mundial hoy en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy.
También se ha anunciado el reparto de voces: Anson Mount (Star Trek: Mundos Extraños) interpretará a Batman/Bruce Wayne, Michael Mando (Spider-Man: Un Nuevo Día) a Bane y Pablo Schreiber (Halo) a Jean-Paul Valley/Azrael.
Aún no se ha revelado quién será el actor que da voz a Tim Drake/Robin, pero actualizaremos la información en cuanto lo sepamos.
La caída del murciélago en Batman: Knightfall.
Dirigido por Jeff Wamester (Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas), el proyecto se describe como “la primera entrega de un evento animado de varias partes que da vida a una de las sagas más icónicas y queridas de la rica historia de los cómics de Batman”.
La saga de cómics Knightfall constaba de tres partes: Knightfall, Knightquest y KnightsEnd, y en ella el Caballero Oscuro se enfrentaba a su rival, el superpoderoso villano conocido como Bane, quien lograba “quebrar al Murciélago”.
Con Bruce Wayne fuera de combate, el mucho más violento e inestable Azrael asumió el manto de Batman.
Esta es la primera vez que Knightfall se adapta por completo, aunque Christopher Nolan ya utilizó elementos de la historia donde Bane (Tom Hardy) le rompe la espalda a Batman (Christian Bale) tras su desigual enfrentamiento.
La sinopsis oficial de Batman: Knightfall Parte 1: Knightfall dice: «Cuando el misterioso gigante conocido como Bane libera a toda la galería de villanos de Batman del Asilo Arkham, el Caballero Oscuro es llevado al límite de su resistencia física y mental».
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Cine
Batman: Knightfall estrena imágenes oficiales
Se ha revelado un primer vistazo a la próxima película animada Batman: Knightfall, que incluye al Caballero Oscuro, Bane, Mr. Freeze y más
Se ha revelado un primer vistazo a la próxima película animada Batman: Knightfall, que incluye al Caballero Oscuro, Bane, Mr. Freeze, un vistazo al (en su mayoría) heroico Azrael y el logo de la trilogía.
La formación de DC Studios puso fin abruptamente al “Tomorrowverse” y a las películas animadas de DC lanzadas directamente en formato doméstico por Warner Bros.
Sin embargo, es posible que en el futuro se priorice la calidad sobre la cantidad, ya que Warner Bros. Animation, DC Studios y Warner Home Entertainment se han unido para la trilogía Batman: Knightfall.
Se espera que se revelen más detalles sobre la película en el Festival de Cine de Animación de Annecy, en Francia, pero mientras tanto, tenemos un nuevo logo para esta adaptación del cómic, junto con tres imágenes exclusivas.
En ellas, vemos a Batman enfrentándose a un Bane gigantesco y una excelente toma del nuevo Batitraje durante un encuentro con Azrael.
Finalmente, el villano Mr. Freeze luce imponente, y todos los personajes se presentan con un estilo muy diferente al que esperábamos de la anterior era de las películas animadas de DC.
La historia detrás de Batman: Knightfall
El veterano director Jeff Wamester (Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas) dirige Batman: Knightfall, cuya descripción es la siguiente:
“El Asilo Arkham ha sido destruido y todos sus reclusos han sido liberados en Gotham City. Mientras Batman se apresura a capturar a algunos de sus mayores enemigos, es llevado al límite de sus capacidades físicas y mentales, enfrentándose finalmente a una nueva amenaza: ¡el hombre llamado Bane!”.
En los cómics, la saga “Knightfall” se desarrolló a lo largo de unos seis meses y mostró a Bruce Wayne al límite.
Tras sufrir un agotamiento extremo, Batman se convirtió en el objetivo del brillante e imponente Bane, cuyas habilidades fueron potenciadas por un poderoso “superesteroide”. El calculado ataque de Bane deja a Bruce destrozado y lisiado, después de que el villano “quebrara a Batman”.
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