Cine
“INVOCANDO AL DEMONIO” | Reseña sin spoilers
Llega un nuevo ente de venganza listo para colarse en nuestras pesadillas ¿Lo logrará? Acá les contamos en la reseña (libre de spoilers) de “Invocando al demonio”.
La aparición de las leyendas se remonta a siglos atrás, la psique social le ha dado nombre y forma a todo aquello que no se ha podido explicar, ya sea en forma de dioses o de entes sobrenaturales que tienen sus propios orígenes y objetivos. En nuestro país, el peldaño más alto entre estos seres lo tiene quizá “La Llorona”, mujer que (de acuerdo a la versión que se cuente) sale en las noches a lamentarse por la pérdida de sus hijos, la amenaza femenina también se hace presente en otras partes del mundo, adquiriendo características propias, aunque algunas versiones comparten su cercanía a las zonas con agua, es así como en Marruecos tenemos a “Aisha Kandisha”, una mujer que regresó en forma de espíritu y aprovechando su belleza, ha causado la desaparición de muchos hombres que se rinden ante sus encantos.
En el caso de la historia propuesta por la dupla de directores conformada por Alexandre Bustillo y Julien Maury, se acercan más a la versión oscura de este misterioso personaje que muchos describen como una bella mujer con patas de cabra, en una historia de venganza combinada con el horror, que quizá tenga mucho que ver con la actual quema de brujas y cancelaciones en redes sociales.
¿DE QUÉ TRATA?
La película nos presenta primero a tres mejores amigas, la rebelde Amélie (Mathilde Lamusse), la trabajadora Morjana (Samarcande Saadi) y la irreverente Bintou (Suzy Bemba), todas amantes del graffiti y la fiesta, que en una de sus noches de pinta descubren el nombre de “Kandisha”, de quien se dice que es un espíritu vengador que al ser invocado destruye a aquél sobre el que desees la maldición, pretexto perfecto para que Amélie solicite su ayuda después de ser agredida por su ex novio, el cual tiene reputación de violento y lo confirma al golpear a la joven e intentarse aprovecharse de ella después.
El espíritu responde inmediatamente al llamado, pero este ente tiene sus propias reglas y no es necesariamente una justiciera del feminismo, ya que una vez invocada tiene que llevarse con ella seis almas masculinas, todas ellas cercanas a la persona responsable de conjurarla, es así como lentamente Amélie ve caer poco a poco a todos los hombres que la rodean, así como los más importantes para sus amigas, por lo que se tendrán que unir para intentar detener la maldición que acaba de llegar a sus vidas, antes de que sea demasiado tarde.
LO BUENO
Aunque con una historia simple que nos remite inmediatamente a otras amenazas parecidas como “Candyman” (1992), el diseño de personaje así como sus motivaciones le hacen un lugar propio dentro del género.
De la misma manera, los amantes del horror y todos aquellos sedientos de sangre, se verán medianamente recompensados con varias escenas que parecen rebasar peligrosamente su clasificación B15, con buenos efectos prácticos y digitales (no todos) que le harán cerrar los ojos a más de uno por su violencia gráfica y explícita, siendo este quizá uno de los departamentos más cuidados durante toda la película.
Las actuaciones son todas cumplidoras, en poco tiempo se nos muestra la convivencia y dinámica de estas tres jóvenes, así como las relaciones que la amenaza pone en peligro, incluso las razones por las cuales Amélie acudió a Kandisha y finalmente lo doloroso de una decisión tan extrema.
El guion (aunque lejos de ser perfecto) logra hábilmente mantener el suspenso acerca de lo que les va a deparar a cada uno de los personajes, suficiente como para que su casi hora y media de duración sea bastante disfrutable.
LO MALO
Como muchas películas del género, el guion descuida el ofrecernos un terreno más “real” con respecto a lo que les está ocurriendo a sus personajes, ya que ni la policía, familia o amigos parecen prestarle atención a las extrañas circunstancias en que se van sucediendo las muertes, añadiendo personajes secundarios que ofrecían una breve pero interesante construcción para solamente después ser utilizados como carne de cañón sin que se regrese a ellos o su entorno en ningún otro momento, todo lo anterior en favor (quizá) de un ritmo más fluido y para que la historia avance, pero definitivamente no soporta el mínimo escrutinio en este sentido.
El subtexto es muy confuso, ya que la película parece ser el planteamiento de una venganza femenina a través de Kandisha, el problema se viene cuando la amenaza se cierne sobre otras víctimas que la película en todo momento trata como “buenos”, lo que se puede entender más bien como una decisión contraproducente y polémica en estos tiempos, en donde es muy fácil solicitar la cancelación de tal o cual figura del espectáculo, pero la historia coloca a estos “vengadores” como los culpables y responsables de atroces actos que no midieron al momento de solicitar su venganza. Sin duda un tema que dará de qué hablar.
El departamento técnico más fuerte (efectos especiales), es también el que denota algunos momentos casi caricaturescos, lo que le resta poder a las imágenes, suficiente para el espectador común y para que la trama avance, pero que le quedará a deber a los más asiduos al género.
VEREDICTO
El terror/horror y las películas infantiles (para mi disgusto, también la comedia romántica) son los géneros que semana a semana lideran la taquilla nacional, por lo que es de mi agrado compartir con ustedes que “Invocando al demonio” es una opción bastante competente si están buscando pasar un buen rato en el cine, que se libra del susto fácil y propone un nuevo ente que bien podría unirse al catálogo de villanos memorables si es que así lo deciden con entregas posteriores, pero que tiene lo suficientes elementos como para funcionar de manera auto conclusiva.
Una historia de horror ligera y con pocas pretensiones más allá de presentar una atemorizante amenaza en un entorno juvenil con sus puntos altos y bajos pero que me parece una buena opción de fin de semana si están buscando pretexto alguno para engullir palomitas. La película estrenó el día de hoy en salas nacionales y ustedes serán quienes mejor califiquen esta nueva propuesta de horror (con sabor a viejo).
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CÓDIGO: VENGANZA – Reseña
Código: Venganza es justamente una de ellas: una cinta de acción que sabe perfectamente qué quiere ofrecer y apuesta todas sus cartas por Jason Statham
Hay películas que no necesitan reinventar el género para funcionar. Código: Venganza es justamente una de ellas: una cinta de acción que sabe perfectamente qué quiere ofrecer y apuesta todas sus cartas por Jason Statham, golpes contundentes, persecuciones y una historia de venganza bastante directa.
La película sigue a un antiguo miembro de operaciones especiales que ahora intenta llevar una vida tranquila trabajando como guardaespaldas. Sin embargo, esa aparente calma desaparece cuando matan a su jefe y lo tratan de incriminar. Lo que comienza como una investigacion personal para limpiar su nombre, rápidamente se convierte en una batalla por la supervivencia y un rescate inesperado.
Y aquí es donde la película juega su carta más segura: Jason Statham. El actor prácticamente no necesita presentación dentro del cine de acción y, aunque su personaje comparte muchas características con otros papeles que ha interpretado anteriormente, sigue teniendo esa presencia que hace que resulte entretenido verlo enfrentarse a un grupo de enemigos.
Uno de los puntos más evidentes de Código: Venganza es que la historia no busca complicarse demasiado. Tenemos secuestro, crimen organizado, personajes con intereses ocultos y un protagonista dispuesto a atravesar prácticamente cualquier obstáculo para encontrar a la persona que busca culparlo.
Puede que esto no sea precisamente algo novedoso, pero tampoco parece ser la intención de la película. La cinta entiende que su mayor atractivo está en la acción, por lo que la trama funciona principalmente como el vehículo necesario para llevar a Statham de una pelea a otra.
Esto puede jugar a favor o en contra dependiendo de lo que busque el espectador. Si se espera una historia llena de giros y personajes profundamente desarrollados, probablemente habrá cierta decepción. Pero si lo que se quiere es una película de acción para desconectarse durante un par de horas, cumple bastante bien con su propósito.
Sin embargo, esto no necesariamente es algo negativo. Statham tiene una personalidad cinematográfica muy marcada y sabe aprovecharla. Sus escenas de pelea siguen siendo uno de los principales atractivos de la película, especialmente cuando el personaje deja de intentar resolver las cosas por las buenas.
Donde Código: Venganza realmente encuentra su identidad es en sus secuencias de acción.
Las peleas tienen una sensación más física que espectacular. No todo depende de explosiones gigantescas o efectos digitales; buena parte del entretenimiento está en ver a Statham enfrentarse cuerpo a cuerpo contra sus enemigos.
Eso sí, la película tampoco intenta reinventar las coreografías del género. Hay momentos que recuerdan inevitablemente a otras producciones protagonizadas por el actor y a películas recientes de acción donde el protagonista parece prácticamente invencible.
Pero cuando las escenas funcionan, funcionan precisamente porque son directas, violentas y contundentes.
Tampoco todos los personajes secundarios tienen el mismo peso. Algunos parecen estar ahí simplemente para hacer avanzar la historia, mientras que ciertos elementos de la trama podrían haberse desarrollado un poco más.
Y aunque esto no arruina la experiencia, sí provoca que la película se sienta más como una producción diseñada alrededor de Jason Statham que como una historia que realmente necesite contar algo nuevo.
Código: Venganza no pretende ser la película de acción que cambie las reglas del género, y probablemente sea mejor así. Su objetivo es mucho más sencillo: ofrecer una dosis de acción, peleas y Jason Statham repartiendo golpes.
En pocas palabras, si eres fan de Jason Statham, probablemente encontrarás aquí exactamente lo que esperas. Si buscas algo más profundo o innovador, quizá esta no sea la opción indicada.
Calificación: 8.5/10
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COYOTE VS. ACME – Reseña
Por fin llega a los cines Coyote vs. Acme, la película que Acme no quiere que veas. ¿Qué tal está? Te lo contamos en nuestra reseña.
Por fin llega a los cines Coyote vs. Acme, la película que Acme no quiere que veas. ¿Qué tal está? Te lo contamos en nuestra reseña.
¿Realmente valió la pena rescatarla?
Hay películas que llegan a los cines sin demasiados problemas y hay otras que parecen tener la misma mala suerte que su protagonista. Coyote vs. Acme pertenece definitivamente al segundo grupo.
La película de Warner Bros., protagonizada por Wile E. Coyote, estuvo prácticamente condenada a no ser estrenada después de que el estudio decidiera archivarla cuando ya estaba terminada. Después de varios años de incertidumbre, finalmente encontró una salida y llegó al público. Y resulta bastante curioso que una película sobre un personaje que pasa toda su vida intentando levantarse después de fracasar termine teniendo una historia detrás de cámaras bastante parecida.
Pero dejando todo eso de lado, viene la pregunta importante: ¿realmente valió la pena rescatarla?
La respuesta corta es sí, aunque tampoco estamos frente a una obra maestra.
La historia que viviremos
Coyote vs. Acme parte de una idea que, siendo honestos, parece tan absurda que resulta perfecta para los Looney Tunes. Después de años de que los productos de ACME terminen provocando sus propias desgracias, Wile E. Coyote decide que ya fue suficiente y lleva a la compañía a los tribunales.
Para conseguirlo termina trabajando con Kevin Avery, interpretado por Will Forte, un abogado que tampoco está pasando precisamente por su mejor momento. Del otro lado tenemos a Buddy Crane, interpretado por John Cena, quien representa a ACME y se convierte en el principal obstáculo para que el Coyote consiga justicia.
Y aunque en papel todo esto podría parecer una simple excusa para juntar personajes animados con actores reales, la película consigue desarrollar una historia que funciona bastante bien por sí misma.
Una de las cosas que más me gustaron es que la película no intenta reinventar a Wile E. Coyote. Sigue siendo ese personaje obsesivo, inteligente y al mismo tiempo terriblemente desafortunado que conocemos desde hace décadas. Planea todo con una precisión impresionante, compra los productos más sofisticados de ACME y, de alguna manera, siempre encuentra la forma de terminar golpeándose contra una pared.
La hora de enfretar al sistema
La diferencia es que esta vez se cansó de perder. Después de tantos años viendo al Coyote fracasar, resulta curioso que ahora queramos que gane. Ya no estamos esperando que atrape al Correcaminos; queremos verlo conseguir algo que parece mucho más sencillo: que alguien reconozca que todo lo que le ha ocurrido no es completamente culpa suya.
La película aprovecha bastante bien esa idea y convierte los clásicos accidentes del personaje en parte de su argumento. No son solamente golpes para provocar una carcajada. Son parte de la evidencia. Y después de tantos años, el Coyote probablemente tenga suficiente material para presentar una demanda bastante sólida.
Will Forte termina siendo una pieza fundamental. Su personaje sirve como contraste frente al Coyote. Mientras uno vive en un mundo completamente absurdo, el otro intenta mantener los pies en la tierra y tomarse en serio una situación que, vista desde fuera, resulta completamente ridícula.
La relación entre ambos funciona y, conforme avanza la historia, la película deja de sentirse únicamente como una aventura del Coyote para convertirse también en una historia sobre dos personajes que están intentando reconstruir sus vidas.
Un cumplidor villano
John Cena también cumple bastante bien como antagonista. Su personaje representa el lado corporativo de la historia, pero la película evita convertirlo simplemente en “el malo de turno”, lo que hace que el enfrentamiento tenga un poco más de gracia. Y aunque probablemente Will Forte termina llevándose buena parte de la película, es precisamente la combinación entre los personajes humanos y Wile E. Coyote la que consigue mantenerla entretenida.
Coyote vs. Acme funciona especialmente bien cuando deja de intentar demostrar que es una gran película y simplemente se dedica a ser una película de Looney Tunes.
Las escenas donde Wile E. vuelve a utilizar sus inventos, las situaciones físicas y esos momentos donde sabes perfectamente que algo va a salir mal son probablemente los que más disfrute. También me gustó la manera en que mezclan la animación con la acción real. No se siente como si los personajes animados estuvieran ahí únicamente para generar nostalgia. Forman parte de la historia y el mundo acepta sus reglas, algo que resulta necesario cuando tienes a un Coyote entrando a una sala de juntas o enfrentándose legalmente a una compañía que vende productos diseñados, aparentemente, para destruirlo y sí, hay momentos bastante absurdos. Pero estamos hablando de Wile E. Coyote.
Si empezamos a exigirle lógica a una película donde un personaje puede comprar un cohete ACME para atrapar a un pájaro que corre a velocidades imposibles, probablemente estamos viendo la película equivocada.
Aquí es donde creo que hay que bajar un poco las expectativas. La historia tiene una premisa muy buena, pero tampoco todo lo que ocurre alrededor de ella funciona al mismo nivel, hay momentos donde la película se siente como una comedia familiar bastante convencional y algunas situaciones pueden resultar predecibles. También hay chistes que funcionan mejor que otros y ciertas partes donde se siente que la historia podría haber aprovechado todavía más el concepto de enfrentar al Coyote contra ACME.
La ironía que hace todavía mejor la película
Después de verla, es imposible no pensar en lo que ocurrió fuera de la pantalla.
Warner Bros. decidió archivar la película cuando ya estaba terminada, lo que provocó una fuerte reacción entre quienes habían trabajado en ella y los seguidores de los personajes.
Finalmente, la cinta encontró una nueva oportunidad y consiguió llegar al público.
Y aquí es donde aparece una de esas ironías que parecen escritas por un guionista.
Una película sobre Wile E. Coyote enfrentándose a una corporación casi termina siendo destruida por una corporación. El personaje pasa toda la película intentando demostrar que ACME es responsable de sus desgracias, la película pasó años intentando demostrar que merecía ser vista y al final, ambos consiguieron una segunda oportunidad.
Eso hace que el mensaje de perseverancia de Coyote vs. Acme tenga un sabor diferente. Puede que no haya sido intencional, pero después de conocer su historia resulta imposible no verlo.
Una comedia sencilla, divertida y con bastante corazón. No reinventa a los Looney Tunes, pero tampoco intenta hacerlo. Su mayor triunfo es conseguir que un personaje acostumbrado a perder tenga finalmente una historia donde vale la pena verlo levantarse una vez más.
Calificación: 9/10
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Coyote vs Acme - Review
Overall
-
Desarrollo de guion
Coyote vs Acme - Review
Coyote vs. Acme parte de una idea que, siendo honestos, parece tan absurda que resulta perfecta para los Looney Tunes. Después de años de que los productos de ACME terminen provocando sus propias desgracias, Wile E. Coyote decide que ya fue suficiente y lleva a la compañía a los tribunales.
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Duna: Parte Tres revela un nuevo vistazo
Ya están a la venta las entradas en EU para Duna: Parte tres y se ha publicado un nuevo adelanto de la película que deja claro que será épica
Ya están a la venta las entradas en EU para Duna: Parte tres y se ha publicado un nuevo adelanto de la película que deja claro que será una gran experiencia cinematografica.
La primera oleada de venta de boletos para Duna: Parte Tres incluye proyecciones en IMAX 70mm, IMAX y pantallas de gran formato premium.
Además, Warner Bros. ha compartido un emocionante nuevo vistazo a la épica conclusión de la trilogía Dune de Denis Villeneuve.
Con imágenes tan impresionantes como las que se ven en este anuncio televisivo, es evidente que las pantallas IMAX serán la opción preferida de la mayoría de los espectadores.
Duna: Parte tres se desarrolla casi dos décadas después de que Paul Atreides tomara el control del Imperio.
Convertido ahora en un emperador implacable, Paul debe afrontar las consecuencias de su reinado mientras regresan antiguos aliados, surgen nuevas y aterradoras amenazas y la traición acecha en cada sombra.
El cierre de la historia de Duna
Atormentado por visiones del colapso imperial y la reaparición de su amor perdido hace mucho tiempo, Paul se ve envuelto en una vasta conspiración, con Chani en el centro del misterio que se desarrolla.
Mientras se gesta una rebelión y los enemigos estrechan el cerco, Paul deberá enfrentarse al verdadero precio del poder y al destino de aquellos a quienes más ama.
La película está protagonizada por Timothée Chalamet (nominado al Óscar), Zendaya, Jason Momoa, Florence Pugh (nominada al Óscar), Rebecca Ferguson, Isaach de Bankolé, Charlotte Rampling (nominada al Óscar), Anya Taylor-Joy, Robert Pattinson y Javier Bardem (ganador del Óscar).
Denis Villeneuve dirige a partir de un guion escrito por él mismo y Brian K. Vaughan (este es el primer capítulo de la trilogía que no cuenta con el guion de Jon Spaihts), basado en las novelas de Frank Herbert.
Dune: Parte tres está producida por Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve, Tanya Lapointe y Joe Caracciolo
La épica conclusión de la trilogía llegará a los cines en diciembre.
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