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Cine

“CONFESIONES” | Reseña sin spoilers

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2 años ago

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El director Carlos Carrera regresa a la pantalla grande con un thriller que te dejará helado ¿Qué tal está “Confesiones”? Acá te contamos.

Después de dirigir la fantástica película animada “Ana y Bruno” (2017), seguida de un paso por la dirección en series televisivas, el director Carlos Carrera regresa triunfal a la pantalla grande con el remake de “Bajo la rosa” (2017) escrita y dirigida por Josué Ramos pero con la adaptación al público mexicano de Alberto Chimal (“7:19”), una película mexicana que se sale del estándar con respecto al género y temáticas que propone, acompañada de una más que justificada clasificación para mayores de edad que no cae en la cultura del shock debido a la buena manufactura con que el director y su equipo deciden presentarnos esta oscura historia.

Con una entrada con bombo y platillo, además de alfombra roja en el pasado Festival de Cine de Morelia, tuvimos la gran fortuna de estar presentes en la posterior premiere de la Ciudad de México en compañía de parte del elenco, productores y el propio Carlos Carrera que nos brindaron una cuantas palabras antes de comenzar la proyección, solicitando que no reveláramos spoilers al finalizar, pero nada de lo que nos dijeron pudieron prevenirnos de la enorme tensión a la que íbamos a ser expuestos en la siguiente hora con 37 minutos.

¿DE QUÉ TRATA “CONFESIONES”?

Siguiendo el consejo del director, es mejor ser breve en cuanto a la sinopsis para que descubran ustedes mismos el rompecabezas que la película propone, así que basta con comentar que la historia se centra en una familia de posición privilegiada compuesta por el padre (Luis Gnecco), la controladora madre (Claudia Ramírez), el rebelde hijo mayor (Emilio Treviño) y la pequeña hija. La tranquilidad de esta (en apariencia) familia perfecta, es interrumpida por un hombre enmascarado que ingresa a su casa con el objetivo de que uno de los integrantes revele un oscuro secreto, sin entrar en mayores detalles la familia se ve obligada a cumplir los caprichos del hombre misterioso y uno a uno irán develando situaciones que creían haber enterrado para siempre.

LO BUENO

Quiero insistir nuevamente en el hecho de que la película se aparta (valientemente) de la garantía comercial que ofrecen otros géneros como la comedia romántica o películas ligeras que han inundado (y hasta sofocado) nuestra industria nacional, apostar por un thriller con un argumento tan oscuro y para mayores de dieciocho años ya debería de ser aliciente suficiente para que no se la pierdan.

Para nuestra alegría no es lo único bueno que la película tiene para ofrecer, ya que cuenta con una manufactura de primera calidad gracias a un presupuesto decente que se nota en sus acabados visuales, que inteligentemente se concentra en una sola locación, pero que no por ello se siente aburrida sino al contrario la utiliza a su favor para proveer un ambiente asfixiante.

A lo anterior se le agrega un elenco que tuvo ante sí personajes complejos y desafiantes que sacaron adelante cada una de sus escenas, muchas de ellas bastante incómodas de ver y que sacan a cualquiera de los actores de la franja conocida en la que los podríamos catalogar, en especial Juan Manuel Bernal que posiblemente presente el mejor papel de su carrera, pero también Claudia Ramírez como la autoritaria figura matriarcal, capaz de hacer lo que sea por el bienestar propio y de su familia, el actor chileno Luis Gnecco que se olvida completamente de su acento y nos convence completamente como un padre mexicano y la mayor sorpresa de todas (debido a que es su primera participación frente a la cámara de cine), el conocido actor de doblaje Emilio Treviño que demuestra que puede tener un gran futuro por delante.

El apartado visual y sonoro es estético, sobresaliente en cuanto al sonido de los diálogos (talón de Aquiles de diversas propuestas nacionales) lo cual contrasta con el oscuro desarrollo de la trama, lo que me lleva inevitablemente a otra de sus bondades: El guion. Es justo decir que este no es perfecto pero cumple bastante bien su objetivo de esconder el misterio y mantener el suspenso de principio a fin, con el agregado de escenas y temáticas fuertes en su concepción pero hasta elegantes en su ejecución, la película no se censura en mostrar sus momentos más críticos y violentos, pero no es el gore ni lo gráfico en donde se pretende recargar, no es el shock por el shock la referencia que nos quiere dejar al final sino una dolorosa introspección respecto a los temas que abarca.

LO MALO

Su manufactura tan limpia por momentos estorba la oscuridad de la trama, sin duda tenía elementos como para que la cámara nos proporcionara un mejor uso de sus herramientas para transmitir mayor drama y sensaciones, es curioso como el ambiente tenso jamás mancha la impoluta residencia y el fondo es siempre bello a pesar de las terribles situaciones que alberga.

El guion es ambicioso y no solamente es con el giro inesperado que pretende abrir la conversación, la naturaleza de su desarrollo va aportando poco a poco situaciones diversas y complicadas que no necesariamente se abordan de la mejor manera, quedando hasta inconclusas en su propuesta, aunque puede también leerse como que la resolución (si es que la hay) queda del lado del espectador, es decir, la película no toma partido respecto a los temas que propone sino que expone al público a que reflexione sobre esos temas y la manera en que los personajes los abordan.

Finalmente hay momentos en los que (una vez finalizada la película) se nota que hubo necesidad de seguirlos en favor de su narrativa y duración, no estorban ni mucho menos, pero podrían resultar como decisiones extrañas para el comportamiento de un personaje en específico.

VEREDICTO

Es momento de predicar con el ejemplo y demostrar que realmente queremos otro tipo de cine hecho en México, que se aborden otras temáticas y géneros, se agradece el cine que se arriesga y que va dirigido a un público adulto, Carlos Carrera es un director experimentado nominado al Oscar y que afortunadamente está al frente de este proyecto dirigido a dividir opiniones, pero sobre todo a (ojalá) iniciar la conversación con respecto a muchos temas, sin olvidar la parte lúdica que tanto busca el público que se mete al cine para olvidarse un momento de su rutina, en este sentido “Confesiones” logra meternos en la complicada vida de una familia que tiene secretos como cualquier otra, pero que en este caso llega a un punto de no retorno.

Es cierto que “Confesiones” es una película incómoda de ver, pero lo digo como algo completamente positivo, necesitamos más películas que nos increpen con situaciones que nos hagan pensar y reflexionar, no nada más historias complacientes y de finales felices. Este 2 de noviembre tendrán oportunidad de agradecerle su valentía a Carlos Carrera y su equipo al asistir a las salas de cine en su estreno nacional, porque a pesar de sus pequeños detalles creo que vale mucho la pena que acudan a ver un reflejo oscuro de una parte de nuestra realidad nacional (y hasta mundial), que va acompañada además de un gran talento dentro y fuera de cámaras. Vayan pensando en cuál sería el gran pecado que tendrían que confesar si tuvieran que padecer una situación similar y déjense torturar por esta película a la cual deseo que le vaya muy bien.

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FUNCIÓN INAUGURAL DE LA GIRA AMBULANTE

La gira de documentales cumple 21 años y comienza su recorrido en Ciudad de México. Entérate del documental inaugural y más detalles

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6 horas ago

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10 marzo, 2026

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Ambulante

La gira de documentales cumple 21 años y comienza su recorrido en Ciudad de México. Entérate del documental inaugural y más detalles para que no te pierdas todo lo que tiene preparado.

La cita fue en el Teatro Esperanza Iris y el documental fue “Historias del buen valle” (2025) dirigido por Jose Luis Guerín, pero antes de la proyección nos dieron la bienvenida Daniela Alatorre (directora del IMCINE), Leopoldo Maldonado (director de “Artículo 19”), Carlos Tornel (académico y activista), además de Lucia Cavalchini (subdirectora de Ambulante) quienes mencionaron que la temática del evento gira en torno a la palabra “Confabulario”.

Esta palabra, de acuerdo al diccionario de la Real Academia, significa “ponerse de acuerdo para emprender algún plan, generalmente ilícito”, lo cual se vuelve más que pertinente cuando vivimos en una actualidad en donde parece que la cultura y la búsqueda de crecimiento parece ciertamente un delito, cuando la violencia y desigualdad se cierne sobre el país y el mundo, así que confabular para la búsqueda de un mejor futuro no solo es necesario sino casi obligatorio.

La gira “Ambulante” comienza en la Ciudad de México pero no termina aquí. El itinerario es como sigue:

Ciudad de México: 5 al 14 de marzo

Querétaro: 19 al 26 de marzo

Michoacán: 16 al 26 de abril

Morelos: 23 al 26 de abril

Baja California: 14 al 21 de mayo

Sin embargo las actividades y programación para Ciudad de México ya ha sido liberada y les compartimos algunos momentos que nos llaman la atención.

SEDES

En esta ocasión el festival se divide en zona Centro, San Rafael, Roma – Chapultepec, Sur y Santa María la Ribera, repartidas en distintas sedes como la Plaza de la tres culturas, Museo experimental “El Eco”, Casa del lago, Cine Tonalá, Cineteca Nacional, Museo Universitario del Chopo, además de algunas salas comerciales de Cinepolis. Para consultar todas las sedes puedes ingresar aquí.

DOCUMENTALES

La diversidad siempre ha sido un referente de “Ambulante” y esta ocasión no es la excepción, con documentales que abordan temáticas sociales y políticas de distinto rango, buscando siempre además la buena hechura dentro de sus propuestas. La lucha de campesinos y pescadores en defensa de su territorio en “Boca Vieja” (Dir: Yovegami Ascona Mora), el viaje de Olimpia Coral Melo para impulsar la ley que ahora lleva su nombre en “Llamarse Olimpia” (Dir: Indira Cato), la aventura de rastrear una esquiva manda de elefantes con “Elefantes fantasma” (Dir: Werner Herzog).

Los amantes de la música tendrán oportunidad de satisfacer el gusto melómano y cinéfilo a la par con el seguimiento de la carrera de “The Residents” en “Ladrando en la oscuridad” (Dir: Marie Losier), el ascenso de la reina del pop Madonnna, desde su salida de Michigan hasta convertirse en referente mundial con “Becoming Madonna”; o la fugaz carrera de un músico con “It´s never over, Jeff Buckley” (Dir: Amy Berg).

Los más pequeños también tienen oportunidad de gozar su momento con “Ambulantito” y los varios cortometrajes, pero en especial con el documental íntimo de Michel Gondry que involucra a su propia hija como protagonista.

ACTIVIDADES EXTRA:

Alguna funciones contarán con la presencia de la persona realizadora o protagonista del documental para sesión de preguntas y respuestas o conversatorios al finalizar la proyección.

El sábado 7 de marzo en Casa del lago, la función de “It´s all gonna break” además de un “Q&A” tendrá una presentación acústica por parte de algunos miembros de Broken Social Scene.

Previo registro, podrás acceder a algunos talleres impartidos por los realizadores.

Para enterarte de los horarios, sedes y actividades en su totalidad, no dudes consultar la página de AMBULANTE.

“HISTORIAS DEL BUEN VALLE”

Sospecho que este documental fue elegido para inaugurar la gira, porque de alguna manera encierra varios de los aspectos de este pretendido “confabulario”. En un barrio a las afueras de Barcelona, España, viven desde hace muchos años algunos migrantes de todo tipo que se instalaron de manera subrepticia en la localidad, los más viejos están ahí para ser testigos de cómo el progreso y crecimiento los ha ido alcanzando, al grado de tener que moverlos de sus casas antiguas para acomodarlos en departamentos debido a la construcción de carreteras y una vía del tren.

La mirada casi silenciosa de Jose Luis Guerín se mete en la simple vida de sus habitantes, muchos de ellos aún con costumbres rurales donde la cosecha y el cultivo es una forma de vida, acostumbrados al aire limpio, la naturaleza y el contacto con un río que siempre ha estado con ellos y que sin embargo ahora está prohibido y con el riesgo de convertirse en un corredor turístico.

No hay una historia lineal, la masa vecinal es la forma sobre la que la cámara se tiende para presentarnos muchas historias, quizá inconclusas o en continua evolución, historias del pasado (con los ancianos), del presente (con los adultos) y de un futuro (con los niños) cuyo pueblo ya solo vivirá en sus recuerdos.

Si bien el circuito de “AMBULANTE” continuará por diversos lugares del país, tienen hasta el 14 de marzo para aprovecharlo en la Ciudad de México. Una oportunidad única para conocer otras miradas, otras perspectivas, otras latitudes, así que recomiendo que no se lo pierdan.

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Cine

Street Fighter deja ver su primer vistazo detrás de cámaras

Se reveló que la película live-action de Street Fighter llegará a los cines japoneses en octubre, y Paramount ha publicado un nuevo vídeo

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4 días ago

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6 marzo, 2026

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Street Fighter

Se acaba de anunciar que la película live-action de Street Fighter llegará a los cines japoneses el 16 de octubre, y Paramount ha publicado un nuevo vídeo internacional…

Paramount y Capcom han anunciado que el reboot live-action de Street Fighter llegará a los cines japoneses el mismo día que a los estadounidenses el 16 de octubre.

Se han publicado online un tráiler internacional y un vídeo detrás de cámaras.

El avance parece ser el mismo que el primer vistazo que se estrenó en diciembre pasado, pero el vídeo incluye nuevas tomas de varios miembros del reparto grabando escenas de acción con sus respectivos personajes.

Kitao Sakura (The Eric Andre Show, Twisted Metal) firmó para dirigir Street Fighter después de que los realizadores de Talk to Me, Danny y Michael Philippou, se desvincularan del proyecto.

Altas expectativas alrededor de la nueva cinta de Street Fighter

La película está protagonizada por Noah Centineo como Ken Masters, Andrew Koji como Ryu, Callina Liang como Chun-Li, Cody Rhodes como Guile, Orville Peck como Vega, Curtis “50 Cent” Jackson como Balrog, Jason Momoa como Blanka, Vidyut Jammwal como Dhalsim, Olivier Richters como Zangief, Hirooki Goto como E. Honda.

Además de tener a David Dastmalchian como M. Bison, Joe “Roman Reigns” Anoa’i como Akuma, Andrew Schulz como Dan Hibiki, Eric André como Don Sauvage, Mel Jarnson como Cammy, Rayna Vallandingham como Juli y Alexander Volkanovski como Joe.

El live-action de Street Fighter llega en 2026 con la misión de redimir la franquicia en el cine. Tras décadas de intentos fallidos, esta nueva producción promete fidelidad absoluta al material original y coreografías de combate del más alto nivel.

La expectativa es masiva: los fans esperan que el icónico choque entre Ryu y Ken capture la energía del videojuego, convirtiéndo finalmente en la adaptación definitiva que el género de lucha merece.

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Cine

¡La Novia! divide por completo a la crítica

Tras las entusiastas reacciones en redes sociales, se levantó el embargo de reseñas completas de ¡La Novia! y resultan totalmente encontradas

Published

5 días ago

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5 marzo, 2026

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La novia

Tras las entusiastas reacciones en redes sociales, se levantó el embargo de reseñas completas de ¡La Novia!, y estas reseñas cuentan una historia ligeramente diferente.

Siempre advertimos a nuestros lectores que sean, al menos un poco cautelosos, con las primeras reacciones a cualquier película y las reseñas completas de ¡La Novia! son un ejemplo perfecto de por qué suele ser mejor esperar a que se levante el embargo para obtener un consenso más equilibrado.

Si bien las reacciones fueron mayoritariamente positivas, las reseñas son decididamente más variadas, y muchas de ellas se inclinan hacia lo negativo.

Aun así, la dirección de Maggie Gyllenhaal recibe grandes elogios, al igual que la decisión de la cineasta de hacer algunos “grandes cambios, aunque no todos den resultado.

También se dice que las actuaciones elevan el material, aunque no todos quedaron demasiado impresionados con la interpretación de Jessie Buckley como la Novia titular.

¡La Novia! Actualmente tiene una puntuación del 59% en Rotten Tomatoes, basada en 79 reseñas.

El elenco detrás de La Novia

De Maggie Gyllenhaal (guionista y directora nominada al Oscar por La hija perdida) y protagonizada por la nominada al Oscar Jessie Buckley y el ganador del Oscar Christian Bale, llega ¡LA NOVIA!

Una versión audaz e iconoclasta de una de las historias más cautivadoras del mundo.

La película está protagonizada por Buckley, Bale, Peter Sarsgaard, junto a Bening, el nominado al Oscar Jake Gyllenhaal y la ganadora del Oscar Penélope Cruz.

Maggie Gyllenhaal dirige a partir de su propio guion y produce junto a la nominada al Oscar Emma Tillinger Koskoff, Talia Kleinhendler y Osnat Handelsman Keren.

Los productores ejecutivos son Carla Raij, David Webb y Courtney Kivowitz.

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