Desde las cenizas Jon Favreau, Pedro Pascal y “Bebé Yoda” salvaron a la franquicia del olvido.

No es exageración cuando se dice que The Mandalorian salvó a toda la franquicia de Star Wars, la cual tras el desastre de su trilogía de secuelas estaba en su punto más bajo y es que mucho antes de la adquisición de Lucasfilm por parte de Disney, el universo de Star Wars se expandió más allá del cine de una manera casi absurda, libros, cómics y videojuegos, a tal grado que era difícil seguirle la pista, de hecho muy pocos conocieron las secuelas como Luke conociendo a quien sería su esposa Mara Jade, o los hijos gemelos de Leia y Han, Jaina y Jacen Solo (éste último yéndose al Lado Obscuro); y tal vez era un “caos”, pero era un caos con una intención, darle a los fans más clavados esas secuelas, precuelas o historias más allá de la que ahora conocemos como la Saga Skywalker y en ese sentido se había logrado crear un canon bastante rico e interesante que los fans seguimos amando.

Sin embargo un cansado George Lucas en el 2012 decidió hacerse a un lado y dejar que alguien más se encargara del universo e imperio comercial que construyó, dándose la compra de Lucasfilm por parte de Disney y sí, todos los fans temimos lo peor (y que sí pasó), pero aún así fue imposible no emocionarse cuando se anunció una nueva trilogía de películas secuela de Star Wars, es decir, por fin veríamos en la pantalla grande, el lugar donde nació este universo, la continuación con el elenco original tras la caída del Imperio.

Ryan Jonhnson más que desconocer a Star Wars, parecía que la odiaba.

Si bien “El Despertar de la Fuerza” fue a la segura con una introducción tibia de los nuevos personajes, nos dio un poquito de esperanza, pero todo cambió con “The Last Jedi“, película que pareciera fue hecha por alguien que no solo nunca vio Star Wars, sino que odiaba a la franquicia y nadie me sacará de esa idea que tengo sobre Ryan Johnson, quien además de darnos una película aburrida llena de incoherencias (sí, sólo él pudo crear incoherencias en una película donde hay personas que mueven objetos con la mente apuntando con la mano), destruyó la esencia de icónicos personajes, sintiéndose como un escupitajo hacia los fans.

Y yo no fui el único que se sintió así, fuimos millones de fans quienes nos “ofendimos” con The Last Jedi, al grado de alejarnos por completo de Star Wars; dejamos de comprar figuras o coleccionables, dejamos de ir al cine, con todo el dolor de nuestros corazones le dimos la espalda a Star Wars. Un hecho muy real que no lo digo yo, lo dicen los números: Disney no estaba generando el dinero que esperaba y hasta perdió alrededor de $100 millones de dólares con Solo, la cual no está mal, pero los fans ya no estábamos dispuestos a confiar, de tal manera que con “El Ascenso de Skywalker” se dió un “volantazo” a la idea original y  se cambió el guion para tratar de “corregir” lo hecho anteriormente, una tarea imposible puesto que se quería hacer en una cinta lo que no se pudo en una trilogía.

Solo un fan podría salvar a Star Wars.

Tras el desastre que fue la trilogía secuela, los fans consumimos menos Star Wars que nunca, si hubo proyectos que mantenían a la saga viva como Rogue One o el juego de Star Wars Jedi: Fallen Order, pero nada que realmente nos hiciera creer que tuviera futuro el universo de Star Wars, hasta que llegó The Mnadalorian, la primer serie live-action de este universo, creada producida y coescrita por Jon Favreau, quien claramente es fan como él mismo lo ha señalado.

La propuesta que salvó a Star Wars

Desde su primera temporada, The Mandalorian se convirtió en un éxito inmediato gracias a su capacidad para revitalizar el universo de Star Wars con una propuesta fresca y accesible. La serie apostó por una narrativa más íntima y episódica, alejándose de las grandes batallas galácticas para centrarse en la figura del cazarrecompensas Din Djarin interpretado por Pedro Pascal. Este enfoque permitió atraer tanto a fanáticos de toda la vida como a nuevos espectadores, combinando elementos clásicos del western y la ciencia ficción con una producción de alta calidad, efectos visuales innovadores y una ambientación que respetaba la esencia de la saga.

El factor Grogu

Otro factor clave de su éxito fue la introducción de Grogu, conocido popularmente como “Baby Yoda”, un personaje que rápidamente se convirtió en un fenómeno cultural global gracias a su carisma, sumado a la relación emocional que desarrolla con el protagonista, aportando un fuerte componente humano a la historia. Además, el respaldo de Disney y su plataforma Disney+ permitió una distribución masiva y estratégica, posicionando a la serie como uno de los pilares del streaming en su lanzamiento. Todo esto, junto con una dirección sólida y el cuidado por los detalles del universo expandido, consolidó a la serie como un referente moderno dentro de la franquicia.

Por ello no es sorpresa que la primera película de Star Wars después de siete años desde el estreno de la última y la cancelación de varios proyectos, sea The Mandalorian y Grogu, la cual no solo es el inicio para el cierre de esta subsaga, sino que sentará nuevas bases y no quiere decir que tenga el éxito asegurado, hemos visto que su tercera temporada bajó en calidad, pero aún así la emoción y la esperanza vuelve para los fans, esperemos que no nos decepcione y “May the Fourth Be with You“.

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Este julio, Symbie, el personaje revelación de Amazing Spider-Man, protagoniza su primer cómic: It’s Symbie #1, de Jacob Chabot, MacKenzie Cadenhead, Joe Kelly, Enid Balám y Pepe Larraz.

Un nuevo simbionte superestrella está causando estragos en el Universo Marvel, y se llama Symbie.

Conoceremos a esta traviesa —y adorable— criatura este julio en It’s Symbie #1, un número especial que incluye el exitoso cómic Symbie Infinity de Jacob Chabot, así como sus primeras apariciones en Marvel Mutts Infinity Comic de MacKenzie Cadenhead y Enid Balám.

Este número especial también incluirá la primera aparición de Symbie, de Joe Kelly y Pepe Larraz, en Amazing Spider-Man #11.

¡Todo el recorrido de Symbie en Marvel Comics hasta la fecha, reunido en un solo lugar!

La actual popularidad de Symbie

Como recordatorio, el simbionte conocido como “Symbie” fue una de las muchas criaturas alienígenas encontradas solas por el Profesor Xanto Starblood, quien experimentó con ellas.

Posteriormente, Peter Parker lo liberó junto con los demás sujetos, lo que provocó que Symbie le tomara cariño.

Desde entonces, se ha convertido en uno de los personajes favoritos de los fans, y parece que el lanzamiento de este cómic nos prepara para ver mucho más de él en el Universo Marvel en el futuro. Quizás la mayor incógnita sea si finalmente encontrará un huésped.

Esta es la descripción oficial de It’s Symbie #1:

Puede que Symbie sea un simbionte sin huésped, ¡pero eso nunca lo ha detenido! Desde que Spider-Man lo liberó del laboratorio de un científico loco, se ha propuesto sembrar el caos por todo el Universo Marvel.

¿Sus últimas víctimas? ¡Los Cuatro Fantásticos, Thor, la Bruja Escarlata, Iron Man, el Capitán América y los Marvel Mutts!

Symbie también aparecerá en la próxima temporada de Marvel’s Spidey and His Amazing Friends en Disney Jr., presentándolo a una nueva audiencia de jóvenes fans.

Más allá de eso, aún no sabemos con exactitud qué le depara el futuro al simbionte en los cómics.

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gamescom latam BIG Festival Awards anunció a los ganadores de los premios más importantes del mundo dedicados a los juegos independientes.

En la primera fase del festival, un jurado seleccionó a los triunfadores en 16 categorías, entre las que se incluían Mejor Juego Estudiantil, Mejor Narrativa, así como otras categorías que incluían Mejor Juego para títulos de América Latina, Brasil y a nivel mundial.

“Los videojuegos son, ante todo, una industria muy poderosa”, dijo Ana Paula Montini, directora ejecutiva de SPCine.

Esta afirmación se confirmó en la tarde, cuando se premiaron videojuegos de todo el mundo, demostrando la fortaleza de la industria a nivel mundial.

A continuación se muestran los ganadores de las principales categorías:

La entrega de premios reconoció videojuegos de España, como Is This Seat Taken; de Brasil, como Capote y A.I.L.A.; de Noruega, con Moomintroll: Winter’s Warmth; y de Francia, con Clair Obscur: Expedition 33, que se coronó con dos de los premios principales de la noche: Mejor Sonido y Mejor Juego.

La propuesta de gamescom latam BIG Festival Awards

En la categoría dedicada a los juegos nacionales, A.I.L.A., del desarrollador Pulsatrix Studios, recibió el premio al Mejor Juego: Brasil, mientras que A Rat’s Quest – The Way Back Home, de México, recibió el premio al Mejor Juego: América Latina.

Además, la ceremonia entregó un premio especial a los estudios dirigidos por mujeres y con identidades inclusivas, y otorgó menciones honoríficas a varios títulos.

Premios especiales:
Premios WINGS: TetherGeist

Menciones honoríficas:

• Mejor juego: Dispatch
• Mejor juego: América Latina: Kentum
• Mejor juego: Brasil: Master Lemon: The Quest for Iceland
• Mejor sonido: Moonlighter 2: The Endless Vault
• Mejor Gameplay: The Alters
• Innovación: Keep Driving

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