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Hacker que filtró contenido de GTA VI es sentenciado

Un juez británico ha internado a un joven de 18 años que hackeó a Rockstar y filtró imágenes de GTA VI a un hospital seguro

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Un juez británico ha internado a un joven de 18 años que hackeó a Rockstar y filtró imágenes de GTA VI a un hospital seguro.

Arion Kurtaj, que sufre de autismo agudo, fue declarado culpable de ser miembro del grupo de hackers internacional Lapsus$, que también llevó a cabo ataques contra empresas tecnológicas como Uber, Nvidia y EE.

Junto con un joven de 17 años, que no puede ser identificado, fue declarado culpable de uso indebido grave de computadora, chantaje y fraude tras un juicio penal de siete semanas, informa Bloomberg.

La juez Patricia Lees dijo que Kurtaj seguía obsesionado con la piratería informática y planteaba “un alto riesgo de daño grave al público a través de su habilidad para obtener acceso ilimitado a las computadoras”.

Kurtaj permanecerá en un hospital seguro hasta que un tribunal de salud mental decida que ya no representa un peligro para los demás.

El joven anónimo de 17 años fue sentenciado a una orden de rehabilitación juvenil con un requisito de supervisión de 18 meses.

Aún falta mucho para que llegue GTA VI

En septiembre pasado, los piratas informáticos publicaron en línea una hora de material de desarrollo de GTA 6.

Brindando a los jugadores su primer vistazo a la secuela de uno de los juegos más vendidos de todos los tiempos.

Rockstar lanzó el primer avance oficial del juego este mes, que acumuló más de 90 millones de visitas en solo 24 horas.

Por otra parte, el lanzamiento del primer tráiler de GTA VI adelantó su fecha de lanzamiento por filtración lo que obligó a Rockstar a subir rápidamente una versión en baja resolución y con mucha marca de agua del vídeo revelado.

La cuenta que publicó el avance fue rápidamente prohibida en X, y poco después Rockstar publicó una versión oficial del avance, escribiendo:

“Nuestro avance se filtró, así que miren la versión real en YouTube”.

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Análisis táctico de los nuevos mapas de Call of Duty: Black Ops 7

La Temporada 3 de Call of Duty: Black Ops 7 expande la acción multijugador con cuatro mapas que combinan combates urbanos y más

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Call of Duty

La Temporada 3 de Call of Duty: Black Ops 7 expande la acción multijugador con cuatro mapas que combinan combates urbanos, entornos extremos y escenarios icónicos reimaginados.

Desde la intensidad de un centro comercial nocturno en Plaza, hasta la infiltración en la base ártica de Beacon, pasando por los pasillos claustrofóbicos del submarino Abyss y el caos urbano de Gridlock, cada mapa ofrece oportunidades únicas para distintos estilos de juego.

Guía táctica de la Temporada 3 de Call of Duty: Black Ops 7

Plaza (6v6): Lujo y combate en el Colossus Resort

Un clásico de Black Ops II regresa en versión remasterizada, ahora con Salto en Paredes y el arsenal actualizado de Black Ops 7. Entre el Mall, el vestíbulo y la icónica escalera principal, los enfrentamientos se mezclan con la vida nocturna del Luna Nightclub y el Red Bar.

Intel clave:

Flanqueos frenéticos: Plaza ofrece múltiples rutas de flanqueo, desde el exterior hasta el Club.
Despliegue de la Unidad Eco: Úsalo en modos con objetivos para presionar los puntos de interés y mantener al enemigo en tensión.
Maniobras en terreno elevado: Controlar las posiciones elevadas en Concourse o tiendas cercanas puede cambiar el rumbo del combate.

Beacon (6v6): Combate ártico en la base de The Guild

Ubicado en el Círculo Ártico, Beacon enfrenta a los Operadores en un entorno helado con combates en la Tundra y dentro de la instalación central conectada por un puente mortal.

Intel clave:

Apresúrate: Equipa tres Perks rojos para activar Enforcer y moverte con velocidad y regeneración mejorada.
Ion Core: El nuevo Scorestreak de la Temporada 3 inflige daño a través de paredes, ideal para controlar Storage y Monitoring.
Diversifica: Alterna entre armas versátiles como el MK35 ISR para adaptarte a combates de largo y corto alcance.

Abyss (6v6): Combate submarino en el USS Tommy Briggs

Dentro de un submarino, los enfrentamientos se desarrollan en pasillos estrechos y cubiertas superiores conectadas por Ascenders. La movilidad y el ingenio son esenciales para sobrevivir.

Intel clave:

Aprende lo básico: Memoriza las nueve rutas hacia el exterior, siete de ellas mediante Ascenders.
Estrecho no significa sin salida: Usa rutas alternativas para reposicionarte y sorprender.
Los Trophy Systems también protegen el equipo: Protege mejoras de campo con Trophy Systems para evitar que sean neutralizadas.

Con Plaza, Beacon, Abyss y Gridlock, la Temporada 3 de Call of Duty: Black Ops 7 ofrece combates variados que van desde la verticalidad urbana hasta la claustrofobia submarina.

Dominar estos escenarios exige adaptabilidad, conocimiento del terreno y trabajo en equipo. Es momento de desplegarse, aprender cada mapa y convertir cada rincón en una ventaja táctica.

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Cine

SUPER MARIO GALAXY: LA PELÍCULA| Reseña

Se estrenó Super Mario Galaxy: La Película, segunda película animada del plomero favorito de todos y definitivamente eleva la experiencia

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Mario y amigos llevan su aventura al siguiente nivel.

No hay duda del fenómeno global que es hoy Super Mario Bros., sin problemas en cualquier parte del mundo donde se toque su tema musical automáticamente la gente identifica que es Mario y este 2026 está celebrando su 40 Aniversario y lo hace con bombos y platillos con el estreno de Super Mario Galaxy: La Película, segunda película animada del plomero favorito de todos y que eleva la experiencia de lo que nos ofreció su antecesora y la lleva hasta las galaxias gracias a su asombrosa animación, buen humor, acción y referencias, aunque también sigue arrastrando los mismos errores que la anterior, pero al final tenemos una divertida y emocionante película que ni los fans, ni quienes disfrutaron la película anterior se deben perder y a continuación les cuento el porqué.

El universo expandido de Super Mario Bros.

Super Mario Galaxy: La Película nos introduce a la Princesa Rosalina, guardiana de un gran poder del que Bowser Jr. se quiere apoderar para liberar a su padre quien como hemos visto en los tráilers (y desde el final de la película anterior) se encuntra preso por nuestros héroes. Entre tanto Mario y Luigi siguen su labor como protectores del Reino Champiñón lo que los lleva a conocer al siempre querido Yoshi. Pero que no los engañe la apariencia encantadora de Bowser Jr. ya que es una temible (y adorable) amenaza que hará que la Princesa Peach, Mario y sus amigos recorran el cosmos para detenerlo, conociendo nuevos mundos, enfrentando nuevas amenazas y forjando alianzas fuera de este universo.

Animación fuera de este mundo.

Empecemos con lo mejor de la película que es su asombrosa animación, si creían que con Super Mario Bros. La película habíamos visto lo “más top” dentro de la animación, prepárense porque Super Mario Galaxy: La Película les volará la cabeza y es que su animación no solo apuesta por el hiper detalle en las texturas o la fluidez de movimientos, sino que también Illumination logra capturar a la perfección cómo se sentiría una aventura en el espacio, gracias a unos efectos especiales deslumbrantes y una iluminación que transmite la inmensidad y el asombro del cosmos.

Lo mejor es que apuestan por una combinación de tipos de animación dentro de la película que destaca por la sutileza con la que se nos presenta y no,no hablo de escenas que transicionan del 3D al 2D (las cuales también son magia pura), lo que hace que lejos de sobresaturar la pantalla o distraer al público, hace que sea más impactantes ciertos momentos de acción.

Diversión, acción y un mar de referencias.

Pero la animación es solo la mitad de la película, siendo el otro gran factor su historia, la cual si bien es simple (y tiene sus detalles de lso cuales hablaré más adelante) es funcional para contarnos una nueva aventura de Mario llena de un buen humor que al igual que su historia es simple pero funcional y de mucha acción con impresionantes escenas cargadas de emoción que en conjunción a la grandiosa animación, nos dan algunos de los mejores momentos de Mario que jamás hemos visto.

Y si a esto le añadimos el factor de las referencias que se hacen a los propios videojuegos de Mario, inclusive integrando de una manera orgánica los escenarios de los juegos 3D y 2D dentro de la propia película, lo cual si bien ya lo habíamos visto en la anterior, aquí lo hace de una manera acorde a esta nueva aventura haciendo que se sienta como algo nuevo y llevado a otro nivel; y sí, también hay referencias (tanto sutiles como otras completamente obvias) a los videojuegos de Nintendo.

Fox McCloud está de regreso de la manera más épica y que jamás creímos posible.

Sin duda el anuncio/spoiler que hizo Nintendo, a días del estreno de la película, de la aparición de Fox McCloud ha causado una división de opiniones (en lo personal me habría encantado sorprenderme en el cine), no obstante, su participación es tan épica como era de esperarse y es que lejos de ser un cameo tiene un rol activo como personaje que dejará satisfechos a los fans de Star Fox, eso sin contar lo carismático que es; resultando en un plan por demás inteligente por parte de la compañía el hacer que la reaparición de este personaje, después de más de 10 años sin un videojuego, a través de esta cinta para prácticamente garantizar un buen número de ventas en un futuro juego de esta franquicia (esperando que la haya, sino, Nintendo estaría desaprovechando una oportunidad de oro). 

Gran trabajo de voces.

Tuve la oportunidad de ver la película con doblaje en español latinoamericano y es una joya y en gran medida es gracias al regreso del elenco que tuvimos en la cinta anterior con Raúl Anaya como Mario, Ale Pilar como Peach, Roberto Salguero como Luigi, Miguel ángel Ruíz como Toad y Héctor Estrada como Bowser, pero también integrándose Casandra Acevedo como Rosalina, Diego Becerril como Bowser Jr. y Alfonso Herrera como Fox McCloud y todos ellos hacen un gran trabajo que hacen que nos encanten cada uno de sus personajes.

No todo es diversión.

Pero como mencioné en un inicio, la película carga también con los errores de su antecesora, sobre todo con el tema de un guion que flaquea al punto de sentirse como flojo o carente de coherencia para unir todo lo que está pasando, al punto de que varios plots o situaciones pasan solo “porque sí” y para que la historia avance, haciendo que su narrativa se sienta apresurada.

Lo cual también se ve reflejado sobre todo en la mitad de su segundo acto en donde la película pierde ritmo y se vuelve lenta o con momentos de humor o tiernos que se sienten forzados.

Lo curioso y para bien o para mal, es que sus errores quedan maquillados gracias a la acción trepidante que nos lleva de un punto a otro, pero sobre todo con el mar de referencias que se nos presentan, un recurso que si bien se supo manejar aquí (y en su anterior) quién sabe qué tal le funcione en una tercera entrega.

Conclusión.

Super Mario Galaxy: La Película es un espectáculo visual que confirma porqué el personaje sigue siendo un fenómeno cultural incluso después de 40 años. Su impresionante animación, el sentido de aventura y la gran cantidad de referencias convierten esta nueva entrega en una experiencia emocionante que logra expandir el universo de Mario de forma ambiciosa y entretenida. Si bien el guion vuelve a presentar debilidades en su estructura y ritmo, la cinta logra compensarlo con acción constante, humor efectivo y momentos que conectarán directamente con los fans de los videojuegos. El resultado es una película divertida, visualmente impactante y llena de corazón que demuestra que en el Reino Champiñón aún tiene muchas historias por contar… incluso más allá de las estrellas.

Super Mario Galaxy: La Película ya se estrenó y cuenta con dos escenas postcréditos, una tras los créditos animados y la otra hasta el final.

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Super Mario Galaxy: La Película | Reseña sin spoilers
  • Animación
  • Historia
  • Guion
  • Referencias
4.1

Super Mario Galaxy: La Película | Reseña sin spoilers

Super Mario Galaxy: La Película es un espectáculo visual que confirma porqué el personaje sigue siendo un fenómeno cultural incluso después de 40 años. Su impresionante animación, el sentido de aventura y la gran cantidad de referencias convierten esta nueva entrega en una experiencia emocionante que logra expandir el universo de Mario de forma ambiciosa y entretenida. Si bien el guion vuelve a presentar debilidades en su estructura y ritmo, la cinta logra compensarlo con acción constante, humor efectivo y momentos que conectarán directamente con los fans de los videojuegos. El resultado es una película divertida, visualmente impactante y llena de corazón que demuestra que en el Reino Champiñón aún tiene muchas historias por contar… incluso más allá de las estrellas.

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Anime

Sentenced to Be a Hero regresará con una nueva temporada

Se anunciaron oficialmente la segunda temporada del anime Sentenced to Be a Hero asi un nuevo videojuego basado en el anime

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Sentenced to Be a Hero

Se anunciaron oficialmente la segunda temporada del anime Sentenced to Be a Hero y el nuevo videojuego Sentenced to Be a Hero -Game of the GODDESS.

El equipo del anime Sentenced to Be a Hero reveló importantes noticias:: la segunda temporada ya está oficialmente en producción, y un nuevo videojuego titulado Sentenced to Be a Hero -Game of the GODDESS- ha recibido luz verde.

Kadokawa presentó un video promocional y una imagen clave de la segunda temporada, junto con un video teaser del próximo videojuego.

VIC GAME STUDIOS se encarga del desarrollo del juego, con Kadokawa como editor. Puedes ver toda la información a continuación:

La primera temporada del anime se estrenó el 3 de enero con un episodio especial de 60 minutos, seguido de episodios semanales a partir del 15 de enero.

Actualmente se emite en 28 canales de todo Japón, y Crunchyroll la transmite simultáneamente con su doblaje al inglés.

La gran popularidad de Sentenced to Be a Hero

Amazon Prime Video y otras plataformas también ofrecen la serie. El anime estaba previsto para estrenarse en octubre de 2025, pero se retrasó hasta enero de 2026.

Hiroyuki Takashima (director del episodio “Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation”) dirige en Studio KAI, con Yoshitake Nakakōji como asistente de dirección y diseñador de criaturas. Kenta Ihara (Tsukimichi -Moonlit Fantasy-, Ishura) se encarga de la composición de la serie y la supervisión del guion.

Takeshi Noda (DAN DA DAN) es el diseñador de personajes y Shunsuke Takizawa compone la música. SPYAIR interpreta el tema de apertura, «Kill the Noise».

La historia sigue a criminales condenados a «heroísmo», un castigo que los obliga a luchar en primera línea contra el ejército del rey demonio. La muerte no es el final; los héroes caídos reviven para continuar la batalla interminable.

Cuando el líder de la unidad, condenado por asesinar a una diosa, se encuentra con otra diosa, su nuevo contrato podría cambiar el destino del mundo entero.

Rocket Shokai lanzó la novela ligera en la plataforma Kakuyomu de Kadokawa en octubre de 2020, con volúmenes impresos a partir de septiembre de 2021 e ilustraciones de Mephisto.

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