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Cine

Godzilla Minus One | Reseña libre de spoilers y radioactividad 

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Dando cátedra de cómo se deben hacer las películas de kaijus.

Hace ya casi 70 años, Godzilla/ Gojira llegó a las salas de cine como una fuerza colosal de la naturaleza cuyo único objetivo era defender su territorio que se encuentra en el territorio de Japón, con el tiempo y a raíz de su popularidad, el personaje pasó de ser una amenaza a ser el protector de la humanidad de otros enormes kaijus (tanto en las cintas japonesas, como en sus adaptaciones occidentales); ahora, tras 33 películas japonesas, 4 adaptaciones occidentales (sin contar la próxima película) y varias series/películas animadas, llega Godzilla Minus One, película que sin exagerar, no solo es la mejor cinta del Rey de los Monstruos, sino que es la mejor película del “género” de kaijus, esto ya que junta de manera perfecta la acción, el suspenso, el drama y el terror que provocaría estar de frente a un ser tan colosal como él. A continuación les cuento a detalle (pero sin spoilers) el porqué deben ver en cines Godzilla Minus One.


El primer encuentro con Godzilla.


Dirigida y escrita por Takashi Yamakazi, quien también está a cargo de los efectos especiales, y producida por Toho Studios, Godzilla Minus One se sitúa durante los primeros años del final de la Segunda Guerra Mundial en un Japón devastado, que apenas se está levantando tras los estragos de la guerra, aquí conoceremos a Kochi Shikishima (Ryunosuke Kamiki), un expiloto de un escuadrón kamikaze quien carga con la culpa de no haber ayudado a un equipo de mecánicos durante su primer encuentro con Godzilla en la isla de Odo. A su regreso a Japón conoce a Noriko Oishi (Minami Hamabe) con quien involuntariamente inicia una familia, pero la paz y la reconstrucción de Japón se verán interrumpidas por la amenaza de un Godzilla lleno de radioactividad que busca proteger su territorio, lamentablemente el Gobierno decide no dar aviso al público de Gojira y lo que es peor, se niegan a brindar del armamento y de los vehículos mínimos para enfrentar esta calamidad, puesto que ello podría malinterpretarse por otros países e inclusive conllevaría el romper los tratados de paz firmados tras la guerra ¿cómo podrá el pueblo nipón hacerle frente a la más aterradora versión de Godzilla?


Dicho lo anterior, la trama de la película logra siempre equilibrar muy bien el drama que vive Kochi y Noriko, así como los demás personajes que están sufriendo tras la guerra y los ataques de Godzilla, sin nunca quitarle el protagonismo al Rey de los Monstruos, (algo que las versiones occidentales no han logrado) y es que congenia de una manera muy orgánica la destrucción/acción que vemos cuando Godzilla está en escena y el conflicto que hay entre los protagonistas y los personajes secundarios que conoceremos (y que resultan ser bastante carismáticos y conectan con la audiencia desde su presentación) ante la amenaza de Gojira, sin jamás hacer más importante un hecho que el otro.


El Godzilla más aterrador.

Como mencioné anteriormente, la trama gira en torno al primer encuentro de Godzilla a solo años de haber terminado la guerra, lo cual resulta ser algo muy acertado e interesante, no solo por el hecho de las limitantes en tecnología armamentista que hay por la época, sino porque además, por las razones que expuse anteriormente, no pueden hacer uso de estas armas, dejando completamente en estado de indefensión al pueblo japonés y logrando con esto que todo el tiempo Godzilla se sienta como una terrible amenaza/fuerza de la naturaleza imparable que puede devastar con todo lo que se le ponga enmedio, generando en el espectador un sentimiento de terror y angustia genuino ante tal ser de proporciones colosales; en adición, nunca se busca esconder a Godzilla tras pantallas de humo o en tomas obscuras, siendo un gran acierto el dejar ver a Godzilla a plena luz del día, no solo para demostrar los buenos efectos especiales de la película, sino para disfrutar de su diseño y su expresividad, lo que le añade ferocidad e imponencia.


Por si fuera poco, se nos presenta la versión más destructiva de Godzilla y no porque se le hayan agregado nuevos poderes, sino porque retrata de la manera más realista e increíble el poder destructor de su “aliento atómico”, siendo esta la representación más acercada a la realidad del cómo sería el temible poder de éste monstruo que se desarrolló debido a las pruebas nucleares que los estadounidenses llevaron a cabo en el atolón Bikini.


En adición, el diseño utilizado para Godzilla Minus One logra combinar el diseño clásico con un toque moderno que le cae bastante bien para denotar la ferocidad de esta bestia, pero sobre todo, para hacer más impactantes los movimientos y ataques del kaiju, que insisto, conserva mucho de su diseño clásico, incluyendo el como se mueve y sus poses, las cuales obviamente cambian al momento en que se pone en acción.

Grandes efectos audiovisuales.

Claro que todo lo anterior no sería posible sin unos buenos efectos especiales, los cuales sobrepasan la mayoría, sino es que todas, de los efectos que hemos visto en las recientes películas de superhéroes y yo se que decir esto en la actualidad pues no es mucho, pero sin duda están a la altura de las más grandes producciones cinematográficas que ha habido, sí tiene una que otra falla, pero nada que afecte la experiencia al ver la cinta. Todo lo anterior viene acompañado de un gran audio que le imprime un impacto mayor a lo que estamos viendo en la pantalla grande, no solo gracias a sus efectos de sonido, sino al soundtrack que ayuda a elevar la tensión durante los encuentros en contra de Godzilla. 


En adición y gracias a que el director, escritor y encargado de los efectos especiales es la misma persona, ayudan a imprimir de una manera impecable la visión del autor, y lo vemos en cada toma que hay dentro de la película, la cual me atrevo a decir que se encuentra dirigida de manera impecable, junto a su fotografía.

Conclusión.

Godzilla Minus One es todo lo que queremos ver en una película de kaijus: grandes efectos especiales, un devastador kaiju haciendo gala de su tremendo poder, una historia bien lograda que mezcla de manera perfecta el conflicto interno que sufren los protagonistas, así como las personas, ante la destrucción que ocasiona Gojira sin quitarle protagonismo a éste último, una gran dirección que solo provoca que el espectador sienta muy real el poderío y la devastación que podría generar en la vida real el encontrarse con una criatura de estas magnitudes; en verdad que razones sobran para que vayan a ver ésta película al cine; ya sean fans de Godzilla, sea su primera película japonesa del Rey de los Monstruos (no necesitan haber visto ninguna otra película para disfrutar de ésta), inclusive si nunca han sido fans del género de kaijus, es una película que no deben dejar de pasar puesto que deja en claro que sí se puede hacer una película de Godzilla con una buena historia sin dejar de lado al kaiju, insisto, dando cátedra de cómo se deben hacer las películas de este “subgénero” de kaijus. Y no, no tiene escenas postcreditos, todas las escenas tipo epílogo se nos presentan antes de que inicien los créditos.

Godzilla Minus One estrena en cines de México y Chile este 28 de diciembre y sí, estará disponible en su idioma original y con doblaje en español latinoamericano, gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y +QueCine por traernos una de las mejores películas del 2023 a solo semanas de su estreno en Japón, no se la pierdan.

10/10.

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Cine

Lo que nos dejo el tráiler de Captain America: Brave New World

El primer tráiler de Captain America: Brave New World presenta muchas novedades que hacen que nos emocionemos con esta cinta

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Red Hulk

El primer tráiler de Captain America: Brave New World presenta muchas novedades que van desde la confirmación del villano principal hasta la aceptación de los Celestials en el MCU.

Esta es la primera entrega de la franquicia Capitán América desde 2016. Es la primera película del Capitán América sin Steve Rogers de Chris Evans. Es la primera vez que Anthony Mackie protagoniza un largometraje de Marvel Studios.

También es la primera vez que Harrison Ford aparecerá en Marvel Cinematic Universe.

Tras el fallecimiento de William Hurt, Marvel Studios eligió a Ford para el papel de Thaddeus “Thunderbolt” Ross. Hurt había desempeñado el papel en cinco películas de MCU.

Marvel Studios tenía grandes planes para que Ross entrara en la saga posterior a Infinity, que es lo que provocó la refundición, y el final que se rumoreaba desde hace mucho tiempo para el personaje era darle vida al temible Red Hulk.

El papel del Red Hulk en Captain America: Brave New World

El personaje de Thaddeus “Thunderbolt” Ross, asumirá el cargo de presidente de los Estados Unidos en esta próxima secuela de la franquicia y por tanto evoluciona hasta convertirse en Red Hulk.

En los comics, MODOK y el Líder convencen a Ross de convertirse en Rued Hulk para ayudar a vengarse de Bruce Banner después del exilio que se produce antes de que inicien los eventos de World War Hulk.

El tráiler de Captain America: Brave New World muestra a Isaiah Bradley de Carl Lumbly disparándole a Ross antes de que Sam Wilson le diga: “Tu círculo íntimo se ha visto comprometido”.

Captain America

Ross también espera que el Capitán América vuelva a ser un héroe respaldado por el ejército por primera vez en décadas.

El gran misterio en el futuro es cuál es la motivación de Ross para convertirse en Red Hulk, particularmente ahora que esta película le otorga su papel más importante desde que supervisó los Acuerdos de Sokovia en Civil War.

Tiamut de Eternals presente en la nueva cinta

Este nuevo avance por fin nos muestra que dentro del MCU se reconoce la existencias de los Celestials.

En el trailer revelado se presenta el primer vistazo de Tiamut, el Celestial nacido en la Tierra que surgió de la superficie en Eternals de 2021.

Más allá de eso, este es el primer reconocimiento en la pantalla grande de los eventos de Eternals fuera de la propia película de Eternals.

Un longevo rumor asegura que en Capitán América: Un nuevo mundo Tiamut será un punto de discordia para las superpotencias globales, ya que países de todo el mundo intentarán reclamarlo y sus recursos.

Captain America

Entre esos recursos supuestamente estará el adamantium, el metal ficticio de Marvel Comics que conforma el esqueleto de Wolverine.

En Eternals, el Celestial conocido como Arishem el Juez reveló que los planetas dentro del Universo Cinematográfico de Marvel son esencialmente capullos para los Celestiales mismos, y la vida les ayuda a nacer.

Tras la repoblación que experimentó la Tierra después de que Avengers: Endgame trajera de vuelta la mitad faltante del universo, Arishem declaró que la Tierra estaba lista para dar a luz a su Celestial, Tiamut.

Tiamut comenzó a emerger de la corteza terrestre, pero los Eternos detuvieron el nacimiento antes de que pudiera completarse, lo que resultó en que la mano y el rostro gigantes de Tiamut fueran las únicas cosas visibles.

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Anime

BLUE LOCK -Episodio Nagi- | Toda la emoción del futboleeeeh sin spoilers 

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Imperdible para los fans y un gran medio tiempo en lo que llega la segunda temporada.

Siempre se nos ha dicho que el ego es algo malo, que siempre debemos trabajar en equipo, pero ¿qué pasa si se explota nuestro ego para sacar lo mejor de nosotros? BLUE LOCK explora esa pregunta y nos ha dado un producto que superficialmente es una gran y entretenido anime de fútbol, pero con un trasfondo que nos deja muchas enseñanzasy que no le caería mal de ver a “Mi Selección”, ya que guarda una gran moraleja (y eso que apenas va en la primera temporada); ahora, llega a las salas de cine BLUE LOCK -Episodio Nagi-, cinta que deja de lado a Isagi y amigos, para enfocarse en Nagi, el chico prodigio ¿Vale la pena? A continuación les cuento.


¿Qué es BLUE LOCK?

En el anime homónimo, BLUE LOCK es un proyecto encabezado por Anri Tenerife y Ego Jimpachi , con el cual buscan encontrar al mejor delantero de Japón y hacer de su selección de fútbol un equipo realmente competitivo a nivel mundial para ganar el Mundial, para ello, han convocado a 300 de los mejores delanteros de secundaria y preparatoria del país y los han encerrado en un centro de entrenamiento en donde, tras varias fases/pruebas del programa, irán seleccionando a los mejores, hasta que solo queden cinco, sin embargo, quien sea eliminado nunca podrá ser parte de la Selección de Japón, en cambio, los ganadores tendrán su lugar asegurado en la Selección Sub20 para el próximo Mundial de ésta categoría.


Aquí conocemos a Isagi, un prometedor jugador que debe aprender a cambiar su mentalidad si pretende sobrevivir en BLUE LOCK, quien junto al Equipo Z (en el que se encuentran los peores clasificados) tendrán que disputar 4 partidos para pasar a la siguiente fase. La primera temporada termina al final de la Fase 2 del programa.

Entonces ¿dónde se sitúa el Episodio Nagi?

Nagi es uno de los personajes y rivales de Isagi y que es la estrella del Equipo V, el mejor del bloque y contra el cual deben jugar el Equipo Z si quieren no quieren ser eliminados del programa, así que dentro de lo temporada 1 poco se explora a este personaje en un inicio, pero que después trasciende dentro de la historia.


Dicho lo anterior, la película es una especie de resumen de la primera temporada, pero desde el punto de vista de Nagi, así que veremos más a fondo el cómo conoció a Reo y cómo fueron avanzando en las primeras fases del programa hasta llegar al punto donde termina la temporada (y donde también lo hace la película).

Por lo cual, veremos que todo se centra más al desarrollo de personaje de Nagi y su relación con Reo, y en cambio tendremos un resumen de los partidos del Equipo V, es decir, hay más bromance que fútbol, ya que para disfrutar de los juegos está el anime(serie), lo cual para nada es malo, pero de ahí que este Episodio Nagi está dirigido a los fans.


En cuanto a animación , mantiene la misma calidad que Bandai Namco nos entregó desde la serie, así que la intensidad del fuuuutboleeeh se vive de manera increíble y más con cuando tenemos esas tomas en las que se enfoca a los personajes en un momento cúspide.


Quizá mi única queja es que, si iba a ser un resumen de la primera temporada desde la perspectiva de Nagi, hubiera estado perfecto que se enfocaran en lo que pasó con él después de que dejó de hacer equipo con Isagi, algo que considero fue una oportunidad desaprovechada, aunque sí tiene su propia lección respecto a aprender a dejar ir.

¿Debo haber visto la primera temporada? Definitivamente SÍ.

Ya que si bien, insisto, la película es un resumen con Nagi como protagonista, la cinta se enfoca más en el desarrollo de este personaje y su bromance de él con Reo y menos en los periodos de fútbol y en las enseñanzas o el trasfondo que hay en el anime, por lo que no es las mejor manera para conocer esta animación, ya que deja de lado muchas situaciones que considero relevantes y que solo están en la serie.


Conclusión.

BLUE LOCK -Episodio Nagi- es una buena película imperdible para los fans del animepara conocer mejor a Nagi, uno de los personajes favoritos de muchas y muchos y que tiene un papel importante dentro del anime, pero que en la serie poco se explora; así que si quieren ver la cinta, les recomiendo ver la primera temporada en Crunchyroll, el cual les va a encantar si son fans de los Supercampeones o de los reallities de deportes o actividades físicas competitivas.

BLUE LOCK -Episodio Nagi- llega a cines mexicanos este 11 de julio y sí, tiene una escena postcreditos que nos da un ligero avance de la segunda temporada que llega a finales de año.

8/10

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Alien: Romulus regresará a las raíces de la franquicia

Alien: Romulus llegará a los cines y se espera que el nuevo thriller de ciencia ficción y terror lleve de regreso a sus raíces

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Alien Romulus

Alien: Romulus llegará a los cines el próximo mes, y se espera que el nuevo thriller de ciencia ficción y terror lleve la querida franquicia de regreso a sus raíces.

La película está protagonizada por Cailee Spaeny (Priscilla), David Jonsson (Agatha Christie’s Murder is Easy), Archie Renaux (Shadow and Bone), Isabela Merced (The Last of Us), Spike Fearn (Aftersun) y Aileen Wu. F

Fede Álvarez (Evil Dead, Don’t Breathe) dirigió la película a partir de un guión que escribió con su frecuente colaborador Rodo Sayagues (Don’t Breathe 2).

20th Century Studios lanzó una nueva mirada detrás de escena de la película que presenta a Spaeny, Álvarez y más adelantos de lo que está por venir.

“La idea detrás de esta película era realmente regresar a lo básico y convertirla nuevamente en una película de terror puro”, señaló Álvarez.

El terror regresa a sus orígenes en Alien: Romulus

También se confirma que la película está ambientada entre Alien y Aliens. “Un regreso horrible a la pantalla grande”, subtituló el video 20th Century Studios. “Experimente Alien: Romulus en IMAX. En cines de todo el mundo el 16 de agosto”.

Alien: Romulus se presenta más como un spin-off que como una continuación directa de la franquicia Alien y verá a un grupo de jóvenes colonizadores espaciales enfrentarse cara a cara con la forma de vida más aterradora del universo.

Álvarez habló anteriormente sobre cómo una escena eliminada de Aliens de James Cameron con jóvenes colonos inspiró la historia de Romulus.

“Mi primer instinto, simplemente probar algo diferente que no se había visto antes, fue abordarlo desde el ángulo de personajes que no son profesionales ni científicos; ni siquiera son adultos”, dijo.

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