La evolución de Sparking! ZERO.

Cuando Dragon Ball: Budokai Tenkaichi como lo conocimos en este lado del mundo) llegó a mediados de los 2000, no fue simplemente otro videojuego basado en el anime, la saga cambió la manera de entender los juegos de peleas de Dragon Ball: escenarios enormes, combates tridimensionales, destrucción del entorno, transformaciones durante la batalla y un roster que parecía intentar reunir prácticamente a todos los personajes que habían pasado por la serie; al punto de volverse una saga y el estándar para los juegos de pelea de este anime/manga. Por eso, el regreso de la franquicia después de tantos años no era una tarea sencilla y aún así, Dragon Ball: Sparking! ZERO supo traer a una época moderna esta saga de videojuegos y aunque no fue perfecto, sin duda revivió esa emoción que nos provocaron los “Tenkaichi” originales. 

Ahora llega Dragon Ball: Sparking! Super Limit-Breaking NEO, una expansión que busca llevar a un nuevo nivel al juego con más de 30 nuevos personajes, escenarios, modos de juego y resolviendo algunos de los problemas del juego original.

NEO no es un nuevo juego: es una evolución de Sparking! ZERO.

Lo primero que hay que aclarar es que Super Limit-Breaking NEO no sustituye al Sparking! ZERO original, ni funciona como una edición completamente nueva, ya que se trata de una expansión que además, viene acompañada con una actualización gratuita que modifica diferentes aspectos del juego. Esto es importante porque no todo lo nuevo pertenece al DLC.

El DLC incluye 33 personajes adicionales, el modo Limit Breaker Journey, los nuevos Episode Battles, Extra Battles y cuatro escenarios. En cambio, mecánicas como Sparking! Boost y Chain Blast llegan mediante una actualización gratuita y están disponibles para todos los jugadores.

Más de 200 personajes (casi).

Uno de los principales atractivos de Sparking! ZERO desde su lanzamiento fue su cantidad de personajes; el juego original comenzó con 181 luchadores, una cifra que ya parecía difícil de superar y ahora “NEO” añade 33 personajes jugables procedentes de diferentes etapas de Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball Super y Dragon Ball GT .

Destacando la inclusión de personajes queridos de culto como el Androide Octavio o clásicos como Vegeta GT; todos con un estilo y stats muy variados, pero que siguen palideciendo ante otros, aunque no por ello deja de ser divertido del seleccionarlos y jugar con ellos y hasta aumentando las posibilidad de crear peleas que nunca pasaron canónicamente, pero siempre quisimos ver y ahora jugar, aunque claro, eso de más de 200 personajes sigue siendo algo engaños considerando que cuentan de manera individual las distintas etapas de los personajes y sus transformaciones, eso sí, sus habilidades y poderes varían acorde a cada una de estas variantes y hasta podemos cambiar trajes.

Limit Breaker Journey, el modo “aventura personalizado.

Si existe una característica capaz de diferenciar realmente a Super Limit-Breaking NEO del Sparking! ZERO original, es Limit Breaker Journey, modo en el cual ahora podemos desarrollar al personaje que queramos: seleccionamos a un luchador desbloqueado y emprendemos diferentes recorridos en un mapa, durante cada recorrido enfrentamos combates y eventos que nos permiten conseguir experiencia, fortalecer al personaje y modificar sus características y estadísticas. Es decir, el personaje deja de ser simplemente una pieza dentro del roster y comienza a sentirse como un luchador que estamos construyendo, así mismo lo podemos usar en batallas contra otros jugadores, pero no en Ranked Matches.

De igual manera en este modo se integra el sistema SP, que es el sistema para medir el poder de cada personaje dentro de este modo de juego, así dependiendo de nuestro SP podemos decidir contra que enemigos pelear, lo que abre muchas posibilidades de juego y da una sensación de progresión mucho más personal.

La stamina introduce riesgo y recompensa.

Limit Breaker Journey también incorpora una mecánica que no estaba presente de esta manera en el juego original: la stamina del recorrido; moverse por el mapa consume stamina y, cuando esta disminuye, también afecta la salud inicial con la que comenzaremos el siguiente combate, esto significa que avanzar sin pensar puede terminar perjudicándonos y agrega a que el modo tenga una pequeña capa de estrategia que no encontramos en la estructura tradicional de Sparking! ZERO. No se trata únicamente de ganar combates, ahora también hay que decidir cuándo vale la pena arriesgarse.

El Sparking! Boost llega como parte de la actualización que acompaña a la expansión y modifica directamente la dinámica de los combates; la idea es sencilla, pero puede tener consecuencias importantes.

Cuando cargamos la suficiente cantidad de  “Ki”  entramos en el Sparking! Mode, lo cual permite crear momentos de ofensiva mucho más explosivos ya que permite encadenar más golpes de los normales y aumenta considerablemente el poder y velocidad por un lapso de tiempo, pero así como puede volverse una gran ofensiva, viene acompañada de una penalización, ya que cuando termina el efecto nuestras estadísticas disminuyen temporalmente.

Chain Blast: los cambios de personaje ahora pueden convertirse en ataques.

La segunda gran mecánica gratuita es Chain Blast, ahora en los combates por equipos es posible el realizar un combo haciendo cambio de personaje, lo que además de ser un diferencial en esta saga y darle un mayor dinamismo a los combates.

No es el mismo sistema de combate de 2024.

Este punto es probablemente el que más se puede pasar por alto, Sparking! ZERO no es lo mismo que Super Limit-Breaking NEO; durante los últimos dos años, Sparking! ZERO ha recibido múltiples actualizaciones que han modificado el balance, las habilidades y diferentes elementos del sistema de combate.

Por ejemplo, algunas habilidades de recuperación de vida vinculadas a las transformaciones fueron modificadas, ciertas técnicas de Ki recibieron ajustes de daño y los personajes gigantes fueron rebalanceados. También se modificaron elementos como el Auto-Reflect, la recuperación de Ki, el daño de Ultimate Blasts y el comportamiento de diferentes habilidades. Por eso, jugar al Sparking! ZERO actual después de haberlo dejado en 2024 puede resultar bastante diferente.

Más historias para un juego que necesitaba más contenido individual.

NEO también añade cuatro nuevos Episode Battles y nuevos Extra Battles, esto es particularmente importante porque uno de los puntos fuertes de Sparking! ZERO era su intención de permitirnos experimentar con la historia de Dragon Ball de maneras únicas y con personajes alternativos a los que originalmente participaron en icónicas batallas, y NEO continúa esa idea en lugar de limitarse a entregar nuevos personajes para el multijugador.

¿Vale la pena regresar a Sparking! ZERO?

Sí desde el inicio les gusto Sparking! ZERO, la respuesta es un rotundo sí, y no necesariamente porque NEO transforme por completo la fórmula, sino porque la versión actual de Sparking! ZERO es mucho más completa y refinada que la que recibimos en 2024. La base sigue siendo la misma: combates rápidos, enormes escenarios, destrucción, transformaciones, ataques espectaculares y esa sensación de estar controlando una pelea de Dragon Ball; pero ahora tenemos una capa adicional de progresión, más personajes, más escenarios y nuevas herramientas de combate.

Si bien se le ha dado un mayor balance a los personajes, por la propia naturaleza de muchos de ellos es que seguiremos viendo a los mismos en partidas de ranking, es decir, sería absurdo que un Tao Pai Pai tuviera el mismo nivel de poder y vida que un Gogeta SS4.

Y sí, sigue habiendo ese elemento de frustración al combatir a ciertos enemigos que no dan un respiro y hasta se sienten injustos, sobre todo en los modos individuales, pero el jeugo ofrece opciones como el modo entrenamiento/tutorial y hasta la posibilidad de cambiar el nivel de dificultad.

Conclusión.

Dragon Ball: Sparking! ZERO – Super Limit-Breaking NEO no reinventa la fórmula que conocimos en 2024, ni pretende hacerlo, su objetivo es mucho más sencillo: tomar la base de Sparking! ZERO, ampliar sus posibilidades y hacer que regresar al juego resulte nuevamente atractivo. La incorporación de 33 personajes, nuevos escenarios, Episode Battles y Extra Battles aumenta todavía más un contenido que ya era enorme, pero es Limit Breaker Journey el que realmente consigue marcar una diferencia respecto al juego original. A esto se suman Sparking! Boost y Chain Blast, mecánicas que, aunque sencillas, aportan mayor dinamismo a los combates y permiten experimentar nuevas estrategias, especialmente en los enfrentamientos por equipos. Todo esto se complementa con los múltiples ajustes de balance que ha recibido el juego desde su lanzamiento, dando como resultado una experiencia que actualmente se siente más completa y refinada que aquella que recibimos en 2024.

Eso no significa que NEO solucione todos los problemas de Sparking! ZERO. El balance continúa siendo un tema complicado debido a la propia naturaleza de Dragon Ball. Sin embargo, estas limitaciones no terminan por opacar el resultado final.

Dragon Ball: Sparking! ZERO – Super Limit-Breaking NEO está disponible en PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC (Steam).

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Marvel nos entrega un espectáculo visual en este fighting game que entiende el equilibrio entre divertido y accesible para todo gamer o fan de los cómics.

Si hay algo que Arc System Works ha demostrado a lo largo de los años es que un juego de peleas no tiene por qué sacrificar el espectáculo para ofrecer profundidad; el estudio japonés ha construido una identidad alrededor de combates rápidos, agresivos y llenos de personalidad, donde tomar la iniciativa suele ser mucho más importante que permanecer a la defensiva. A esto hay que sumar otra característica que se ha vuelto fundamental en sus producciones: la importancia de contar historias dentro del propio género de los juegos de pelea.

En tanto que Marvel y los juegos de pelea tienen una relación histórica, y es que los personajes de la “Casa de las Ideas” son perfectos para este género dentro de los videojuegos y ahora con Marvel Tokon: Fighting Souls se toma ese legado pero se le añade una personalidad visual única que, sin exagerar, es espectacular. Pero la verdadera pregunta es ¿Es solo un juego que luce increíble o también nos ofrece una experiencia de juego a la altura del estudio y de estos personajes? La respuesta es que sabe encontrar el equilibrio entre accesibilidad para quienes nunca han jugado un fighting game y diversión para los fans de este género y a continuación les cuento el porqué. 

Arc System Works celebra a Marvel en cada uno de los combates.

Pasemos al aspecto que de inmediato nos llamó la atención de Marvel Tokon: Fighting Souls: su apartado visual, y es que no parece simplemente otro juego basado en personajes de Marvel, el equipo de Arc System Works ha conseguido imprimirle su propia identidad visual (y jugable), pero sin perder de vista lo que hace especiales a estos personajes.

Los diseños, las animaciones, los efectos y la puesta en escena consiguen que prácticamente cada ataque parezca sacado directamente de las viñetas de sus cómics, y si a eso le añadimos sus cinemáticas, es como ver y jugar el anime de Marvel más espectacular jamás hecho. Y esto no se queda a nivel de estética o diseño; realmente se ha plasmado la identidad de cada personaje en sus movimientos, ataques, combos, poses, superpoderes, frases, etcétera, para así convertir cada combate en un un auténtico show que celebra a los fans de Marvel y de los cómics en general.

Un sistema de combate moderno y accesible.

Pasemos al que será el punto de debate de este juego: su gameplay. Marvel Tokon: Fighting Souls presenta un sistema de combate moderno que apuesta por la velocidad, la ofensiva y el uso de combos automáticos con solo apretar un botón, una decisión que siempre ha generado opiniones divididas entre los jugadores más experimentados del género.

Sin embargo aquí la intención es bastante clara: hacer que el juego sea accesible para quienes llegan por primera vez a un fighting game, lo cual hace bastante sentido pues que así logra que todo interesado con su aspecto visual / dirección de arte, no se sienta intimidado y pueda disfrutar de la experiencia de juego en solitario o echando retas con amigos.

Pero que existan combos automáticos no significa que simplemente apretar un botón sea suficiente para ganar,  el juego mantiene un equilibrio interesante entre accesibilidad y un poco de profundidad. 

La facilidad para ejecutar determinados ataques permite que cualquiera pueda disfrutar de la experiencia, pero el posicionamiento, el momento en el que decides atacar, las asistencias, la presión ofensiva, el saber encadenar los combos automáticos y el conocimiento de las herramientas de cada personaje siguen teniendo un papel importante.

Si algo queda claro después de jugar Marvel Tokon: Fighting Souls es que aquí no hay demasiado tiempo para respirar,el sistema recompensa a quienes toman la iniciativa y convierte los enfrentamientos en auténticas batallas de velocidad y acabar al oponente con uno o dos combos, siendo este otro punto a considerar para quienes busquen entrar al competitivo.

Imprimiendo su estilo a los juegos de peleas por equipo.

Otro aspecto interesante dentro de su jugabilidad es que es el primer juego de peleas de Marvel en que los combates son 4 vs 4, debiendo ganar tres rounds para salir con la victoria; sin embargo no en el estilo tradicional puesto que no hay que vencer a los cuatro personajes rivales; aquí todos comparten una misma barra de vitalidad y si bien podemos cambiar entre nuestros cuatro personajes y usarlos como soporte, la diferencia radica en que debemos elegir a un líder, con quien iniciamos la pelea junto a nuestro segundo personaje y los otros dos tendremos que desbloquearlos durante el combate, ya sea con combos o si perdemos un round.

Todo esto deja en claro la filosofía en las producciones de Arc System Works: atacar resulta emocionante y recompensa con victorias rápidas y permanecer pasivo puede convertirse rápidamente en una desventaja, algo que siempre ha dividido a la comunidad de los juegos de pelea, sobre todo a quienes prefieren los juegos con un sistema más equilibrado en el que no se gana con uno o dos combos.

Marvel Tokon: Fighting Souls quiere que los fans de Marvel también puedan disfrutar de un juego de peleas sin sentirse excluidos por su dificultad.

Cabe señalar que la accesibilidad no termina convirtiéndose en aburrimiento, los combates son suficientemente rápidos y variados para evitar que la experiencia se sienta como una simple repetición de los mismos movimientos. Cada personaje aporta sus propias herramientas y la interacción entre los diferentes integrantes del equipo permite generar situaciones diferentes durante los enfrentamientos.

Además, está el espectáculo ¡Y vaya espectáculo! Visualmente Marvel Tokon: Fighting Souls es una auténtica barbaridad; Arc System Works vuelve a demostrar el porqué se ha convertido en uno de los estudios más reconocibles cuando hablamos de llevar el estilo del anime y la animación a los juegos de pelea.

Una historia para los fans de Marvel.

Otro de los puntos que merece atención es su intención de ofrecer una experiencia que no dependa exclusivamente del combate, el juego busca que los seguidores de Marvel tengan una razón para recorrer sus contenidos más allá de competir con una historia completamente nueva y creando su propio universo a partir del propio creado en los cómics.

Lamentablemente la experiencia de la “campaña” se siente fugaz que funge más como un tutorial rápido para conocer a cada uno de los 20 personajes disponibles; la historia se divide en cinco campañas, uno por cada uno de los equipos conformados dentro del juego, con 10 episodios cada uno. Pero no es que las historias se interconecten sino que más bien fungen como cinco campañas con historia y finales distintos acorde a los personajes seleccionados.

Si bien estas campañas se agradecen pues enriquecen el lore de Marvel Tokon y nos atrapan al querer el cómo es que cada equipo se formó y el destino de cada héroe y villano, lo cierto es que las “cinemáticas” estilo viñetas de cómics suelen durar más que los combates, así tenemos que todas las campañas las estaremos terminado en un promedio de cinco horas que se sienten fugaces por lo rápido que se acaba cada pelea.

Un mar de fanservice.

Si hay algo que agradecer es todo el contenido que hay en cuanto a referencias y fanservice que se nos ofrece, tanto en los nueve escenarios (varios con distintas áreas de transición) como en la historia y los propios diálogos.

Modos de juegos variados.

Además de los tradicionales modos de juego de “versus” (local y en línea) e “historia”, el juego ofrece otros modos para quienes quieran irse adentrando en los combates a nivel competitivo, (además del modo práctica o el conocido modo de “reto de combos” para aprender a jugar con cada personaje) como combates amistosos para empezar a jugar en línea sin la presión de una clasificación y claro, los modos en línea ya a nivel competitivo con todo y partidas rankeadas, así que no se preocupen, siempre tocará jugar con jugadores del mismo nivel.

Arcade Rumble: cuando Marvel se convierte en una fiesta.

Siendo el modo que más llama la atención el Arcade Rumble, modo que mezcla una especie de juego de mesa usando nuestro avatar, con combates con modificadores en reglas y stats, lo mejor es que este modo también se puede jugar en solitario o en línea.

Aquí la experiencia se aleja de la idea tradicional de simplemente entrar a una partida competitiva y apuesta por algo mucho más enfocado en la diversión y el caos controlado, ofreciendo un modo fresco a los otros tradicionales y más cuando podemos ir desbloqueando avatares, accesorios y subir de nivel los modificadores de combate para este modo.

Un soundtrack que acompaña la batalla.

Y si hay un elemento que termina de completar el espectáculo, es la música. El soundtrackde Marvel Tokon: Fighting Souls acompaña perfectamente el ritmo de los combates y que ayuda a mantener esa sensación de velocidad y energía que caracteriza a las peleas y más sí, cada personaje tiene su propio tema que refleja su propia personalidad. Magik y su tema “Queen of the Limbo” nos ofrece una canción estilo Metal gótico, en tanto que el tema de Peni Parker tiene un sonido tipo Kpop o con Wolverine un rock más salvaje y Magneto tiene arreglos que hacen alusión a sus poderes.

Un doblaje épico.

Otro gran acierto y detalle que tenemos en el juego es el excelente doblaje en español latinoamericano, con voces reconocibles dentro de la industria y que le imprimen mucha personalidad como Alondra Hidalgo (Spider.Gwen) siendo la voz de Magik, e incluso trayendo a actores que ya han doblado a algunos de estos personajes como Pepe Toño Macías como Deadpool; todos se encuentran perfectamente dirigidos y le añaden mucha personalidad al juego.

¿Es para todos?

Probablemente no, sobre todo para los más “puristas” de los juegos de peleas clásicos o mucho más técnicos, pero definitivamente hay que entender que la prioridad de Marvel Tokon: Fighting Souls es que más personas puedan disfrutar de este juego de peleas, siendo su sistema de combate moderno ideal para ello, y es que con tan bello estilo visual que tiene cualquiera quisiera jugarlo y de hecho pueden hacerlo y disfrutar de la historia, los diseños, las animaciones y la música sin tener que convertirse primero en experto del género.

Desempeño en PS5.

Tuve la oportunidad de probar la versión para PlayStation 5 y su rendimiento fue ideal, nunca sufrí de caídas de cuadros o bugs, así como tampoco delay en sus controles, siendo bastante precisos como se esperaría para un juego de ésta índole.

Conclusión.

Marvel Tokon: Fighting Souls es un juego que tiene muy claro lo que quiere ser y, sobre todo, a quién quiere llegar. Arc System Works toma su experiencia en los juegos de pelea para construir una propuesta rápida, ofensiva y espectacular que consigue algo que no siempre es sencillo: ser accesible sin convertirse en una experiencia simple o aburrida. Los combos automáticos serán, sin duda, uno de los puntos que más discusión generarán entre los jugadores más experimentados y puristas del género.

Sin embargo, después de jugarlo, queda claro que no basta con apretar un botón para ganar: la presión ofensiva, el posicionamiento, las asistencias y el conocimiento de las herramientas de cada personaje siguen siendo fundamentales para obtener la victoria. Su espectacular apartado visual, el fanservice, una historia que expande su propio universo, los diferentes modos de juego, Arcade Rumble y un soundtrack que le da personalidad a cada personaje hacen que este no sea simplemente un juego de peleas con personajes de Marvel, sino una auténtica celebración de la Casa de las Ideas.

Marvel Tokon: Fighting Souls ya está disponible en PlayStation 5 y PC.

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Capy Castaway, es un juego desarrollado por el estudio indi Kitten Cup Studio. Encarnamos a un pequeño capibara que termina en un conjunto de islas. La premisa es tan directa como simpática: debes adaptarte a este entorno desconocido, explorar las diferentes regiones, ayudar a los animales que se quedaron atrapados o perdidos tras el desastre y encontrar el camino de regreso a casa.

El juego no es complejo, realmente es para pasar un buen rato. Su ritmo es sumamente relajante, transmitiendo sus mensajes a través de la exploración del mapa, la curiosidad y la construcción de lazos de amistad. La historia comienza, tras una gran inundación, Capy (un cachorro de capibara) naufraga en Castaway Island, una misteriosa isla a la que han ido a parar varios animales desplazados, allí conoce a Corvi, un astuto cuervo que se convierte en su guía para ayudar a la fauna local, resolver puzles y encontrar el camino de vuelta a casa en una historia sin villanos que cambia según tus decisiones hasta llevarte a diferentes finales.

Es un juego sencillo pero encantador.

Gameplay

Capy Castaway es un juego de exploración y puzzles en perspectiva isométrica y aérea en 3D. El juego te da la opción de disfrutarlo tanto en solitario como en cooperativo, donde un jugador controla al capibara y otro a Corvi.

Las mecánicas principales combinan el olfatear pistas, cavar para desenterrar objetos y aprovechar las habilidades de volar o alcanzar zonas altas con el cuervo para resolver puzles ambientales. A diferencia de los juegos de supervivencia tradicionales donde tienes que estar al pendiente de barras de hambre o sed que te estresen, aquí todo está pensado para ser accesible y libre de frustración.

El balance de la dificultad es bastante amable, enfocado en el placer de resolver acertijos y desbloquear áreas.

Los controles responden muy bien tanto con mando como con teclado, haciendo que la interacción con el agua, el terreno y los objetos sea natural y fluida.

El juego es concreto, te pasarás un muy buen rato sin estres y si tienes con quien compartir la divorció es muy recomendable, más si la persona no es muy adepta a los videojuego, ya que sus controles y el juego es sencillo.

Mundo

En cuanto al diseño de niveles, el archipiélago funciona bajo una estructura semiabierta. El juego no te abruma con un mapa gigantesco repleto de marcadores confusos, pero tampoco te lleva encajonado por un camino completamente lineal.

La exploración se siente orgánica, la isla se va expandiendo gradualmente a medida que ayudas a otros animales, resuelves acertijos y consigues herramientas o caminos para despejar el terreno.

Apartado Artístico

Visualmente, el juego es un cozygame. Apuesta por una dirección de arte limpia en 3D cel-shading con una paleta de colores cálidos. Las animaciones del capibara, como nadar alegremente en el agua o interactuar con el cuervo, te llenan de ternura.

La banda sonora, no tiene nada destacable, pero no por ello es mala, es perfecta para el juego, muy tranquila todo el tiempo me suena a musica estilo Lo-fi, asi que todo el tiempo te hace sentir bien.

Contenido

El juego es corto. Completar la historia principal, rescatar a todos los animales y descubrir los secretos de la isla te tomará alrededor de 6 a 8 horas, según qué tan contemplativo sea tu estilo de juego. Y realmente la rejugabilidad es nula, pero no por eso no vale la pena y es que el precio también va muy acorde con lo que entrega, con un costo de $260.00 pesos mexicanos.

Conclusión

Capy Castaway es un juego sencillo, simpático y si casual, pero no por ello malo, está lleno de momentos tiernos y si juegas cooperativo, te la pasaras genial.

Si te apasionan las aventuras enfocadas en la exploración relajada, los acertijos amables y el encanto visual, es un título que vale totalmente la pena. Se lo recomendamos a los amantes de los juegos cozy, a quienes disfruten jugar en pareja o en cooperativo local, y a cualquier gamer que busque una experiencia corta, amigable y memorable.

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