Anime
Akira Toriyama: gracias por todo
El día siete de marzo será recordado como el día que despedimos a Akira Toriyama, el mangaka más importante e influyente de todos los tiempos
El día siete de marzo será recordado como el día que despedimos a Akira Toriyama, el mangaka más importante e influyente de todos los tiempos.
Toriyama murió el pasado uno de marzo a raíz de un hematoma subdural pero se dio a conocer la noticia de manera oficial seis días después de su deceso, así fue informado por medio de sus redes sociales certificadas.
Como era de esperarse causó una conmoción inesperada que ha afectado a millones de personas en todo el mundo. El padre de “Dragon Ball” es una pieza fundamental dentro de la vida de la cultura pop.
Un poco de la historia de Akira Torita
Si hacemos un poco de historia, Toriyama-Sensei nació en Nagoya, 5 de abril de 1955. El primer trabajo que lo llevó a probar las mieles del éxito fue crear la querida serie de manga Dr. Slump.
Está se volvería una serie muy popular entre sus fieles seguidores gracias al encanto de todos sus personajes en especial de Arale, la alocada ginoide con forma de niña de 13 años creada por el Dr. Sembei Norimaki.
Pero el punto de inflexión que cambió por completo la historia de Toriyama y la de muchos de nosotros fue la llegada de “Dragon Ball”, el manga y anime más popular de todos los tiempos.
Dragon Ball, se convertiría en uno de los mangas más populares y exitosos del mundo. Con ventas de 260 millones de copias en todo el mundo.
Es una de las series de manga más vendidas de todos los tiempos y se considera una de las principales razones del auge del manga en la década de 1980 y mediados de la década de 1990.
Pero eso no fue todo, el talento de Akira Toriyama también llegó al mundo de los videojuegos , gracias al diseño de personajes de franquicias como Dragon Quest, Chrono Trigger y Blue Dragon.
Estos son claros ejemplos que Akira Toriyama no fue otro mangaka más sino el pilar de toda una oleada de creadores que públicamente han aceptado que la obra de Toriyama fue una de sus principales inspiraciones para dedicarse al arte de los trazos en papel.
El sensei que marcó a creadores
Akira Toriyama se retiró un tiempo después de terminar la historia que quería contar en Dragon Ball.
Esa pausa llegó a su fin en 2008 para trabajar como consultor para una serie de historias Dragon Ball que fueron muy bien recibidas por todos los fans del mundo.
Esta vez la cabeza detrás de los proyectos era el artista Toyotaro, quien era el líder de las nuevas aventuras de Goku pero siempre bajo la supervisión de Toriyama.
Toyotaro expresó en su cuenta de “X” la gran tristeza que le embargaba al saber que su “sensei” había partido y escribió lo siguiente:
“Dibuje manga porque quería que Toriyama-Sensei me elogiara.
Toyotaro
Fue todo para mi”.
Por su parte Eichiro Oda (One Piece) y Masashi Kishimoto (Naruto) dejaron muy en claro que no existirían ningunas de sus obras si no fuera por el trabajo de Akira Toriyama
“Me gustaria expresar mi respeto y gratitud al mundo ricamente creado por Toriyama-Sensei”
Eichiro Oda (One Piece)
“Para mi él era el dios de la salvación el dios del manga”
Masashi Kishimoto (Naruto)
Como nos podemos dar cuenta el cariño, respeto y admiración de estos autores hacia Akira Toriyama era tan gran que siempre se refirieron a él como “sensei” entendiendo perfectamente que si su obra ellos posiblemente no nos hubieran dado personajes como Luffy o Naruto.
Gracias por todo
Akira Toriyama se ha ido pero su legado seguirá por siempre, aquellos que crecimos llegando de la escuela emocionados de saber que sucedería luego de que Goku se topará con el maestro Karin pasaremos ese amor por Dragon Ball a las siguientes generaciones fans del Kame Hame Ha.
Toriyama nos enseñó con Dragon Ball a ser inocentes e ingenuos pero nunca débiles, que los límites no existen.
Que podemos seguir evolucionando hasta llegar a niveles que ni nosotros mismos creíamos que podíamos alcanzar.
Nos enseñó que el morir no es final y que siempre regresaremos en la memoria de aquellos que nos recuerden.Que necesitamos de la ayuda de otros no importando que seamos los más poderosos del universo.
Que los deseos son posibles siempre y cuando estemos dispuestos a luchar por ellos, que hasta de tu más grande enemigo puedes aprender algo.
Que volar en una nube no es un sueño sino una realidad…siempre que lo merezcas
Gracias Akira Toriyama por formar parte de lo que he sido, soy y seré.
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Anime
Gundam crece un 65.7% y acelera su expansión global
El día de hoy se dio el arranque de la 3ra edición de Evento Gundam en la Ciudad de México, donde se compartió la visión de crecimiento
El día de hoy se dio el arranque de la 3ra edición de Evento Gundam en la Ciudad de México, donde se compartió la visión de crecimiento de la franquicia de Mobile Suit Gundam.
Que tienen como objetivo impulsar nuevas oportunidades de colaboración, para responder al crecimiento constante de la comunidad de fans latinoamericanos.
Además de dar el banderazo de salida del evento gratuito que se llevará a cabo en Frontón Bucareli (Bucareli 118, Centro Histórico, CDMX), del 21 al 23 de agosto.
A casi cinco décadas de su creación, Mobile Suit Gundam atraviesa uno de los momentos más importantes de su historia.
Durante el último año fiscal de Bandai Namco, la franquicia registró un crecimiento global de 65,7%, convirtiéndose en la propiedad intelectual con mejor desempeño de la compañía e impulsando una nueva etapa de expansión internacional.
Este resultado forma parte del sólido desempeño de Bandai Namco, que cerró el año fiscal 2025 con ventas superiores a 8.6 mil millones de dólares.
Impulsadas por el crecimiento de franquicias como Gundam y la demanda global de Gunpla, figuras coleccionables, productos oficiales y experiencias alrededor del mundo.
La nueva era de Gundam
“Rumbo a su 50º aniversario en 2029, Bandai Namco prepara la mayor estrategia de expansión en la historia de la franquicia con el objetivo de acercar el universo Gundam a nuevas generaciones de fans”,
aseguró César Muratalla, Director Comercial de Bandai Namco México.
Uno de los proyectos más ambiciosos será RG Project, una iniciativa que integrará anime, videojuegos, Gunpla, juego de cartas y coleccionables dentro de un mismo universo.
Además, llegarán nuevas propuestas dirigidas al público infantil, como Gundam Cross y Gundam Maximize.
Iniciativas diseñadas para que las personas de todas las edades descubran el universo Gundam desde sus primeros acercamientos.
La nueva etapa arrancará oficialmente en 2027 con el estreno del anime Mobile Suit Gundam RG ARX-ZERO, el lanzamiento del videojuego GUNDAM Rogue Orbit y nuevas líneas de Gunpla y productos coleccionables.
Con nuevos contenidos, experiencias y una estrategia de expansión internacional, Mobile Suit Gundam inicia una nueva etapa que busca consolidar su legado como una de las franquicias más importantes de la cultura pop japonesa de cara a su 50º aniversario.
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Anime
Witch Hat Atelier gana Mejor Anime en los Astra TV Awards 2026
Witch Hat Atelier, de Kamome Shirahama, se alzó con el premio a la Mejor Serie de Anime en los Astra TV Awards de Los Ángeles
Witch Hat Atelier, de Kamome Shirahama, se alzó con el premio a la Mejor Serie de Anime en los Astra TV Awards de Los Ángeles
Witch Hat Atelier ganó el premio a la Mejor Serie de Anime en la edición de 2026 de los Astra TV Awards.
La Hollywood Creative Alliance entregó el galardón durante la ceremonia celebrada en Los Ángeles el 15 de agosto.
La adaptación del manga de Kamome Shirahama fue seleccionada entre otros títulos de anime destacados.
Este anime se estrenó el 6 de abril de 2026 en Tokyo MX y otros canales japoneses.
La serie sigue a una joven llamada Coco que descubre el mundo de las brujas y la magia tras un encuentro fortuito, solo para descubrir que el hermoso arte que admira conlleva reglas estrictas y peligros ocultos.
El detallado estilo artístico de Shirahama y su profunda exploración de la creatividad, el conocimiento y la responsabilidad han convertido al manga en una obra aclamada por la crítica desde hace tiempo.
El éxito detrás de Witch Hat Atelier
El anime ha mantenido esa reputación gracias a una gran calidad de producción y a un respeto escrupuloso por el tono de la obra original.
Ya se ha anunciado una segunda temporada, lo que permite que la historia continúe más allá de su primera tanda de episodios (cour).
El premio Astra llega en una etapa temprana de la trayectoria televisiva de la serie y se suma a la creciente lista de reconocimientos de la industria que ha recibido.
Los Astra TV Awards son organizados por la Hollywood Creative Alliance, un grupo que incluye a críticos, periodistas, actores, productores y otros profesionales del entretenimiento. La organización también otorga galardones independientes para cine, artes creativas y pódcasts
El reconocimiento a Witch Hat Atelier destaca tanto la calidad de la propia serie como la creciente visibilidad del anime en el ámbito de los premios estadounidenses.
Para una serie que aún se encuentra en su primera temporada, este galardón supone una validación temprana de la calidad de la adaptación y de su capacidad para conectar con espectadores y críticos ajenos al público habitual del manga.
Con una segunda temporada ya confirmada, el premio Astra aporta un impulso adicional de cara a la continuación de la historia.
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Anime
PUELLA MAGI MADOKA MAGICA THE MOVIE PART 1: BEGINNINGS | Reseña
Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings es todo los que los fans aman del anime y en nuestra review te contamos que tal esta
Cuando las magical girls dejaron de ser lo que conocíamos.
Hay franquicias que simplemente cuentan una buena historia y existen otras que terminan convirtiéndose en un punto de referencia para todo un género y Puella Magi Madoka Magica pertenece claramente a la segunda categoría. Desde su estreno televisivo en 2011, la obra creada por el colectivo Magica Quartet se convirtió en una de las propuestas más importantes de la animación japonesa contemporánea, precisamente porque tomó elementos que parecían inseparables del género de las magical girls y los llevó hacia terrenos mucho más oscuros, dramáticos y psicológicos.
Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings retoma esa historia para llevarla nuevamente a la pantalla grande, porque sí, se trata de un reestreno y aún así, se sigue sintiendo tan fresca y revolucionara como hace casi 15 años. Se trata de una recompilación de los primeros episodios del anime para la televisión, con modificaciones en animación, montaje, dirección y algunos segmentos renovados para su presentación cinematográfica, pero conserva toda la narrativa obscura y madura que rompe con los estándares convencionales del género de las magical girls, siendo esto el motivo por el cual al día de hoy es considerada una obra clásica moderna y atemporal que definitivamente todo fan de este género y del anime en general, debe ver o volver a disfrutar en cines.
Una historia que rompió el género de las magical girls y nos da una obra mucho más obscura, madura y aterrizada.
En el segundo año de secundaria, Madoka Kaname lleva una vida tranquila junto a su familia y su mejor amiga, Sayaka Miki. Sin embargo, todo cambia cuando una misteriosa estudiante llamada Homura Akemi llega como nueva alumna a su escuela.
Poco después, Madoka y Sayaka conocen a Kyubey, una extraña criatura que les ofrece cumplir cualquier deseo a cambio de convertirse en chicas mágicas y luchar contra las brujas. Mientras Madoka comienza a descubrir el mundo de las magical girls de la mano de Mami Tomoe, Homura intenta impedir a toda costa que acepte el contrato.
Así comienza una historia que, detrás de su apariencia de una tradicional aventura de chicas mágicas, oculta un destino mucho más oscuro de lo que Madoka podría imaginar.
A primera vista, Madoka Magica podría parecer simplemente otra historia de adolescentes que reciben poderes mágicos para combatir criaturas sobrenaturales, pero basta prestar un poco más de atención para descubrir que prácticamente todo tiene una segunda lectura.
El mayor triunfo de Beginnings es que no necesita abandonar por completo los elementos tradicionales del género para entregarnos algo nuevo y diferente; Madoka, Homura, Mami, Sayaka y Kyoko siguen siendo personajes con diseños reconocibles, transformaciones y poderes espectaculares, sin embargo, detrás de esa estética colorida existe una historia mucho más cruel sobre deseos, sacrificios, pérdidas y consecuencias.
La serie original ya había demostrado que podía utilizar el lenguaje visual de las magical girls para contar algo completamente diferente, y la película aprovecha esa misma contradicción, que claro, no hubiera sido posible sin la dirección de Yukihiro Miyamoto, quien también estuvo a cargo del anime para televisión lo que ayuda a que se sienta como una historia redonda y no solo capítulos pegados; el guion de Gen Urobuchi y la animación del estudio SHAFT, quienes en conjunto le imprimieron una identidad única al darnos mundos y villanos surrealistas que dan ese toque final para enfatizar el peligro que representa ser una magical girl.
Madoka Magica juega constantemente con las expectativas del espectador: aquello que asumimos que puede pasar o que creemos conocemos sobre las magical girls comienza poco a poco a desmoronarse.
Por un lado tenemos personajes adorables, transformaciones llamativas y una estética que inicialmente parece relativamente convencional y por el otro tenemos brujas con diseños surrealistas, escenarios que parecen sacados de una pesadilla y secuencias que rompen deliberadamente con la estética tradicional del anime. La participación de Gekidan Inu Curry en el diseño de los mundos alternativos es particularmente importante, ya que sus creaciones contribuyen a que cada encuentro con una bruja se sienta como entrar en una realidad completamente diferente. Es una decisión visual que sigue funcionando extraordinariamente bien.
Acción, tragedia y una animación que todavía sorprende.
Aunque Beginnings es fundamentalmente una historia dramática, también contiene algunas escenas de acción particularmente memorables; las batallas no están ahí únicamente para ofrecer espectáculo, cada enfrentamiento tiene un peso narrativo y, conforme comprendemos las reglas de este mundo, incluso una pelea aparentemente sencilla puede sentirse mucho más peligrosa.
La animación sigue siendo uno de los grandes puntos fuertes de la película e insisto, no estamos ante una simple recopilación de episodios trasladados directamente a una pantalla de cine, se realizaron modificaciones y actualizaciones para mejorar la experiencia cinematográfica.
Aun así, hay momentos puntuales en los que se puede percibir que el material procede originalmente de una producción televisiva. No es algo que arruine la experiencia, pero sí existen determinadas escenas donde el nivel de animación o movimiento resulta menos impresionante que en las secuencias más trabajadas.
¿Un final o un cliffhanger?
Y aquí encontramos quizá el principal inconveniente de Beginnings: El cierre funciona perfectamente dentro de la estructura de un anime episódico, donde el espectador sabe que podrá continuar con el siguiente capítulo, pero trasladado a una película, el efecto es diferente ya que el final se siente como si se cortara el “momentum” que la película viene construyendo.
Claro, este cliffhanger es suficientemente impactante como para despertar inmediatamente las ganas de descubrir qué ocurre después, de hecho probablemente esa sea precisamente su mayor virtud, pero sin duda se siente como un corte en el final del segundo acto, pero es entendible puesto que es una adaptación del anime para televisión, cuya historia ya estaba diseñada para desarrollarse progresivamente a lo largo de sus episodios. Por eso, el corte tiene mucho más sentido cuando se entiende como una división cinematográfica de una obra previamente existente que como el final de una película tradicional.
Una banda sonora que define la atmósfera.
Si existe un elemento que consigue unir todas las piezas de Madoka Magica, es la música de Yuki Kajiura: su trabajo consigue transmitir solemnidad, tristeza, tensión y desesperanza, pero sin perder completamente ese sentimiento de fantasía que caracteriza al género.Es una contradicción que funciona extraordinariamente bien y esa dualidad es precisamente la esencia de Madoka Magica.
Conclusión.
Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings demuestra que una obra verdaderamente trascendente puede regresar a la pantalla casi 15 años después y conservar intacta su capacidad para sorprender, emocionar y hasta dejarnos un vacío. Su mayor virtud continúa siendo la manera en que utiliza los elementos clásicos de las magical girls para construir algo completamente diferente: una historia obscura, madura y emocionalmente devastadora. Quizá su único punto débil como experiencia cinematográfica sea precisamente su estructura. El cliffhanger funciona de maravilla dentro del anime, pero en pantalla grande corta abruptamente el momentum que la película había construido y aún así nos deja con unas ganas enormes de descubrir qué sucede después.
Por todo esto, Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings no solo es una oportunidad para que los fans vuelvan a encontrarse con una de las obras más importantes de las magical girls, sino también una excelente puerta de entrada para quienes todavía no han descubierto por qué esta franquicia marcó un antes y un después en el anime. Una película imperdible para los seguidores del género y una prueba de que, cuando una historia está bien construida, el paso del tiempo solo demuestra que se trata de un clásico contemporáneo.
Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings llega a las salas de cine de Cinépolis este 20 de agosto junto a su segunda parte “Eternal” y con ello Konnichiwa! y Más Que Cine abren el camino para el próximo estreno de Walpugisnacht.
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Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings | Reseña sin spoilers
Overall
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Animación
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Historia
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Soundtrack
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Guion
Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings | Reseña sin spoilers
En conclusión, Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings demuestra que una obra verdaderamente trascendente puede regresar a la pantalla casi 15 años después y conservar intacta su capacidad para sorprender, emocionar y hasta dejarnos un vacío. Su mayor virtud continúa siendo la manera en que utiliza los elementos clásicos de las magical girls para construir algo completamente diferente: una historia obscura, madura y emocionalmente devastadora. Quizá su único punto débil como experiencia cinematográfica sea precisamente su estructura. El cliffhanger funciona de maravilla dentro del anime, pero en pantalla grande corta abruptamente el momentum que la película había construido y aún así nos deja con unas ganas enormes de descubrir qué sucede después. Por todo esto, Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings no solo es una oportunidad para que los fans vuelvan a encontrarse con una de las obras más importantes de las magical girls, sino también una excelente puerta de entrada para quienes todavía no han descubierto por qué esta franquicia marcó un antes y un después en el anime. Una película imperdible para los seguidores del género y una prueba de que, cuando una historia está bien construida, el paso del tiempo solo demuestra que se trata de un clásico contemporáneo.
