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Pentiment | Una increíble aventura de detectives en el Renacimiento, reseña sin spoilers

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Imperdible para cualquier fan de los juegos de aventuras.

Dentro de los videojuegos, uno de los géneros más complicado de vender son las aventuras gráficas o novelas visuales, ello por ser “juegos de leer”,por lo que sus desarrolladores deben buscar maneras de volver atractivo su juego de tal manera que inclusive se salga de lo convencional o invite al público a darle una oportunidad, ya sea por su estilo visual, historia o mecánicas; pensando en todo eso, en el 2022 Obsidian Entertainment nos entregó Pentiment, disponible en ese entonces solo en las consolas Xbox y PC y que ahora llega a PS5, PS4 y Nintendo Switch y vaya maravilla de novela gráfica y es que el estudio conjuga todo lo que hace atractivo a un juego de ese género para entregarnos uno de los mejores en su clase y que ahora no está limitado a algunas plataformas, siendo la oportunidad perfecta para que no haya excusas para darle una oportunidad ¿por qué digo esto? A continuación les cuento.


Jamás habría imaginado que jugar a ser detective durante el Renacimiento Flamenco sería tan divertido.

Puedo decir que “Pentiment es todo eso que no crees que es” y es que de primera mano creo que estaría jugando una novela gráfica cuya mecánicas serían el involucrarse con el pueblo y “farmear”, etcétera, casi la vida en una granja en la Edad Media, pero no, Pentiment es un intrigante thriller en la Edad Media con una dirección de arte única y en el que nosotros somos los detectives para descubrir todo lo que hay detrás de un asesinato, lo mejor de todo es que su narrativa, desarrollo de persoanjes, historia y la forma en que tendremos que ir desvelando el misterio están logradas de una manera impecable.

Pentiment se desarrolla a inicios y mediados del siglo XVI, durante el Ducado de Baviera, en él controlaremos en un inicio a Andreas Maler, un pintor que se por razones del destino debe resolver un asesinato cometido en el pueblo ficticio de Tassing y conforme vayamos avanzando en su historia, iremos descubriendo una red de mentiras y conspiraciones.

De primera mano el juego llama la atención por su estilo visual muy ad hoc a la época que busca retratar, logrando con ello verse como algo único dentro de los videojuegos, pero su verdadera esencia o magia está en su gameplay que logra hacer que nos sintamos como unos verdaderos detectives y es que la manera en la que tendremos que ir develando los misterios y culpables será a través de interrogatorios y la búsqueda de pistas, pero no es que las respuestas estén en nuestras narices o que se nos presenten de una manera regalada, sino que debemos indagar y prestar atención a los detalles para decidir qué pregunta hacer o qué pista seguir y hay que ser cautelosos en este aspecto ya que a veces el seguir ciertas pistas nos irá consumiendo tiempo, siendo éste factor un extra que le añade cierta presión o “dificultad” para nuestra toma de decisiones, respecto de las cuales no habrá marcha atrás.

También se debe destacar el gran trabajo que se hizo con el guión del juego, los diálogos, interactividad con los personajes y su desarrollo se encuentran minuciosamente cuidados. 

Además de su dirección de arte, el soundtrack del juego nos envuelve en la época con temas interpretados con los instrumentos musicales de los 1500’s.

¿Dónde falla?

Lo cierto es que el juego no tiene fallas, dentro de los juegos de aventura es un 10/10, más bien y antes de jugarlo, deben considerar si les llama la atención el género las aventuras narrativas o gráficas, si les gusta su estilo de arte o si están dispuestos a leer, porque es un juego de leer y mucho, en lo personal yo no hubiera podido con el juego después de un día cansado, así que depende de cada quien y de sus gustos para jugar y disfrutar Pentiment.

Conclusión.

Pentiment es una increíble aventura narrativa con todos los elementos para envolvernos dentro de un thriller o novela detectivesca con un soundtrack y dirección de arte que nos remonta al siglo XVI, en verdad es de esas obras que se nota el cariño y el esfuerzo que el estudio le puso para destacar dentro de un género tan complicado de vender: gran historia, gameplay que nos convierte en verdaderos detectives y una propuesta audiovisual única, son los elementos que lo hacen destacar; ya sea que les guste el género de novela interactiva (que va mucho más allá de eso), la historia o busquen una aventura de detectives, Pentiment es la opción con sus 15 horas promedio de juego, que además cuenta con una rejugabilidad para descubrir a dónde nos habrían llevado la toma de una decisión diferente, lo mejor de todo es que ya está disponible en todas las plataformas: PS5, PS4, Nintendo Switch, Xbox Series X|S, Xbox One, Xbox Game Pass y PC. Tuve la oportunidad de jugarlo en un Switch Lite y se ve increíble y lo mejor es traerlo “para llevar” como un buen libro.

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Reseñas

CRIMSON DESERT ENHANCED: CHARTING THE UNKNOWN – RESEÑA

Crimson Desert Enhanced: Charting the Unknown es una adición monumental, ya lo jugamos y te contamos todo en nuestra review

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¿De qué va y qué aporta?

El continente de Pywel se expande de manera masiva con Crimson Desert Enhanced: Charting the Unknown, el primer gran contenido descargable desarrollado por Pearl Abyss. Esta expansión no es un simple conjunto de misiones secundarias, aporta una gigantesca zona oceánica y nuevas líneas argumentales que duplican prácticamente el tamaño del mapa, ojo, ya era un mapa bastante grande.

El contenido narrativo, ofrece tres historias inéditas centradas en los viajes de Kliff, Oongka y Damiane. La expansión está estructurada con una progresión mixta: mientras que la trama marítima principal arranca tras completar la misión “Howling Hill”, el grueso de los arcos individuales y la toma de fortalezas están diseñados para jugarse a la par del tramo final o como contenido end-game tras la campaña del juego base.

Novedades

El punto fuerte de Charting the Unknown está en la variedad de mecánicas que introduce y cómo cambian el bucle de juego tradicional:

  • Navegación y combate marítimo: La gran estrella del DLC. Se añade la exploración naval completa, desde botes de remos accesibles para los que van empezando hasta barcos de gran calado equipados para la batalla contra monstruos marinos y piratas.
  • Sistema de gestión y campamento: El campamento de los Greymane evoluciona drásticamente. Ahora es posible desarrollar vínculos personales (romance) con personajes clave que visitan el asentamiento, además de incorporar mecánicas de gestión de recursos y negocios.
  • Conquista de Castillos (Greymane Castles): Permite liberar y tomar control de fortalezas regionales para reclamarlas como propias, abriendo un apartado de personalización para decorar sus patios e interiores.
  • Jardín de las Pruebas (Garden of Trials): Un nuevo modo enfocado 100% en el combate donde enfrentas versiones potenciadas de los jefes de la campaña principal y nuevos enemigos marinos. El balance en estas arenas exige un dominio absoluto del parry y la esquiva.

Crimson Desert, era ya un juego extenso de contenido y mecánicas, ahora con el DLC, es un juego que te durara ciento de horas y que puedes explorar de PE A PA de la forma que tu decidas

Nuevas zonas

El mapa abre sus horizontes hacia el vasto océano de Pywel, plagado de archipiélagos, ruinas sumergidas y fortalezas costeras. La dirección de arte destaca por la escala de las aguas abiertas y la verticalidad de las nuevas islas montañosas.

En lo visual, el motor propietario de Pearl Abyss lució en los efectos de agua, tormentas en alta mar e iluminación submarina. El apartado sonoro acompaña perfectamente con temas náuticos que se tornan tensos durante las tempestades y melodías más relajadas cuando visitas los asentamientos campestres o tu propio castillo.

Aspecto Técnico

acomparcio de los poco problemás que tuvo de lanzamiento Crimson Desert, el DLC sale de manera bastante pulida, manteniendo la tasa de FPS estables en PC, por lo menos en modo rendimiento. Sin embargo, en el océano aperto durante tormentas intensas o al juntar múltiples barcos con efectos de agua y fuego en pantalla, se llegan a notar caídas ligeras de cuadros, todo de penderá de la potencia de tu PC.

Los tiempos de carga para entrar al Garden of Trials o viajar rápido entre campamentos son rapidos, pero, despues de un rato si se llegan a sentir un poco tediosos. Se perciben algunos bugs menores de física con los barcos o interacciones con la fauna marina, pero nada que rompa la experiencia de juego.

Contenido

  • Duración: Las tres historias principales y la trama náutica suman unas 15 a 20 horas. Si buscas desbloquear todos los castillos, completar el Garden of Trials, comprar los barcos avanzados y exprimir el contenido de romance, fácilmente supera las 40 horas.
  • Precio: $464

¿Era necesario el DLC?

En realidad el juego ya era bastante extenso y con muchisimas mecanicas, pero este DLC es más que bienvenido y llega aportar bastante al juego. La cantidad de sistemas nuevos (navegación, castillos, romances, pruebas de combate) hace que se sienta como una verdadera expansión y no simple contenido de relleno solo para sacar lana.

Conclusión

Crimson Desert Enhanced: Charting the Unknown es una adición monumental que enriquece la experiencia del juego base. Pearl Abyss no solo expandió la tierra, sino que convirtió el océano en un pilar jugable lleno de actividades, y cosas interesantes que investigar.

Es muy recomendable para todo aquel que termino ya la campaña, pero, tambien es un excelente momento para jugarlo por primera vez, todas las actualizaciones y mejoras que recibido son muy notables, sigue teniendo los problemas de historia y como se progresa, pero en realidad, nada grave. Es un juego magnifico y encontraras con que entretenerte en este magno mundo.

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Overall
8/10
8/10

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Nintendo

THE LEGEND OF ZELDA: OCARINA OF TIME | RESEÑA

 The Legend of Zelda: Ocarina of Time regresa con un un imperdible remake que cumple totalmente todas las espectativas

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El cuento de hadas moderno de Nintendo regresa en un imperdible remake.

Hay pocos videojuegos que marcaron un ante sy un después dentro de la industria, título que van más allá de la nostalgia por haber sido parte fundamental en la evolución de este medio y The Legend of Zelda: Ocarina of Time es uno de ellos. Ahora y como parte del 40 aniversario de The Legend of Zelda llegó el esperadísimo remake de este clásico a Nintendo Switch 2, titulado simplemente como The Legend of Zelda: Ocarina of Time con el que Nintendo entendió perfectamente: hacerlo diferente y moderno, pero igual.

Y es que lo interesante está en los cambios del juego que van simple actualización gráfica, reconstruyéndose la experiencia desde cero, prestando atención a detalles que podrían parecer pequeños, pero que terminan haciendo una enorme diferencia, dando como resultado una aventura que se siente familiar, pero que al mismo tiempo consigue sorprendernos como si estuviéramos descubriendo Hyrule por primera vez.

Una aventura a través del tiempo.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time nos presenta a Link, un joven cuya historia se encuentra marcada por el destino de la Trifuerza; acompañado por el hada Navi, deberá abandonar su hogar para emprender una aventura para salvar destino de Hyrule y junto a la princesa Zelda, tendrán que impedir que Ganondorf consiga la Trifuerza y sumerja al reino en la oscuridad. Sin embargo, esta no será una aventura cualquiera, pues Link deberá viajar entre su infancia y su adultez, descubriendo que sus acciones tendrán consecuencias en el futuro, dándonos una historia de crecimiento, amistad, valentía y sacrificio que, acompañada por la música de su ocarina, se convierte en una experiencia verdaderamente inolvidable.

Como estar jugando el clásico pero con todas las bondades de los juegos actuales.

Lo primero que destaca es el increíble trabajo visual. Hyrule luce como nunca, con escenarios completamente reconstruidos, personajes mucho más expresivos y una cantidad de detalles que hacen que este mundo se sienta más vivo que nunca y es que si bien en un primer vistazo la dirección de arte hiperrealista puede lucir algo extraña considerando que los títulos de Zelda lanzados en los últimos 10 años guardan un tono más caricaturesco, la verdad es que le sienta muy bien para darnos detalles increíbles tanto en los ropajes como en las armaduras, paisajes y armas.

Una experiencia única

Cada región tiene una personalidad propia y es una maravilla detenerse a explorar cada uno sus rincones; desde el bosque de los kokiri hasta el imponente castillo de Hyrule, todo cuenta con una nueva presentación que conserva esa magia de cuento de hadas que caracteriza a la aventura. Además, los personajes ahora cuentan con escenas cinematográficas completamente dobladas y diálogos ampliados, lo que permite disfrutar de mejor manera los acontecimientos de la historia y conocer un poco más a quienes nos acompañan durante el viaje.

Pero donde realmente encontramos uno de los mayores aciertos es en su jugabilidad y es que Nintendo consiguió algo que no es nada sencillo: hacer que los controles se sientan casi como los recordamos, pero no porque simplemente hayan conservado la manera en que jugábamos hace casi tres décadas, sino porque están tan bien trabajados que terminamos sintiendo que así debió jugarse desde su lanzamiento original.

Mejora de gameplay

El combate es mucho más fluido, las animaciones responden de manera inmediata y enfrentarnos a los enemigos se siente bastante más natural.

El sistema de fijación de objetivos sigue siendo fundamental, pero ahora los movimientos de Link tienen una respuesta mucho más precisa, permitiéndonos cambiar la dirección de nuestros ataques y reaccionar con mayor facilidad ante los adversarios.

A esto se suman los cambios en los controles, especialmente la incorporación de un botón dedicado para saltar, puede parecer un ajuste menor, pero cambia por completo la manera en que nos desplazamos por Hyrule.

Cambios que renuevan la experiencia

Recordemos que en el juego original Link saltaba automáticamente al correr hacia determinados bordes, por lo que ahora tener la libertad de hacerlo cuando queramos permite que los movimientos sean mucho más orgánicos y lo mejor es que no se tomó el camino fácil de simplemente implementar el control de Breath of the Wild o Tears of the Kingdom, realmente se siente un trabajo hecho desde cero para que se vea y se juegue como la versión moderna de Ocarina of Time. 

Lo mismo sucede con la cámara libre.

Otro de los grandes aciertos está en sus pequeños añadidos y aunque no tenemos nuevas mazmorras ni una colección de misiones secundarias completamente inéditas, sí encontramos nuevas interacciones, secretos y actividades que enriquecen la exploración. 

Por ejemplo, ahora podemos descubrir los llamados pensamientos de las hadas, pequeños mensajes repartidos por Hyrule que nos ofrecen consejos, curiosidades y pistas sobre el mundo que nos rodea.

También tenemos el Salón de los Enemigos Caídos, donde podemos volver a enfrentarnos a poderosos adversarios, además de diferentes ajustes en los personajes, objetos y escenarios que hacen que el recorrido tenga algunos detalles nuevos incluso para quienes conocemos el original de memoria.

Finalmente, no podemos dejar de hablar de su apartado sonoro; su soundtrack recibe un tratamiento sinfónico que consigue darle todavía más fuerza a cada composición, respetando esas melodías que forman parte de la memoria de millones de jugadores. Escuchar nuevamente los temas de Hyrule, el Bosque Kokiri o el Templo del Tiempo es una auténtica maravilla.

Conclusión.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time es mucho más que un simple remake; es una oportunidad para volver a disfrutar de uno de los cuentos de hadas más importantes de los videojuegos. Nintendo entendió que no necesitaba reinventar una historia que ya era perfecta, sino encontrar la manera de contarla nuevamente aprovechando todo lo aprendido durante casi tres décadas de desarrollo.

Sus mejoras visuales, la fluidez de sus combates, los controles modernizados y esos pequeños añadidos hacen que esta aventura se sienta tan familiar como sorprendente.

Quizá habría sido interesante encontrar nuevas misiones secundarias o alguna mazmorra inédita que ofreciera todavía más contenido, pero eso no impide que estemos ante una experiencia extraordinaria.

Ya sea para quienes crecieron acompañando a Link en su aventura por Hyrule o para quienes se acercan por primera vez a este universo, estamos ante una historia que no se pueden perder. Porque algunas historias nunca pasan de moda y esta, sin duda, es una de ellas.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time ya está disponible de manera exclusiva en Nintendo Switch 2.

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The Legend of Zelda: Ocarina of Time | Reseña
Overall
4.9
  • Gameplay
  • Gráficos
  • Soundtrack
  • Control

The Legend of Zelda: Ocarina of Time | Reseña

The Legend of Zelda: Ocarina of Time es mucho más que un simple remake; es una oportunidad para volver a disfrutar de uno de los cuentos de hadas más importantes de los videojuegos. Nintendo entendió que no necesitaba reinventar una historia que ya era perfecta, sino encontrar la manera de contarla nuevamente aprovechando todo lo aprendido durante casi tres décadas de desarrollo. Sus mejoras visuales, la fluidez de sus combates, los controles modernizados y esos pequeños añadidos hacen que esta aventura se sienta tan familiar como sorprendente. Quizá habría sido interesante encontrar nuevas misiones secundarias o alguna mazmorra inédita que ofreciera todavía más contenido, pero eso no impide que estemos ante una experiencia extraordinaria. Ya sea para quienes crecieron acompañando a Link en su aventura por Hyrule o para quienes se acercan por primera vez a este universo, estamos ante una historia que no se pueden perder. Porque algunas historias nunca pasan de moda y esta, sin duda, es una de ellas.

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Reseñas

METAPHOR: REFANTAZIO (NINTENDO SWITCH 2) – RESEÑA

Metaphor: ReFantazio llega a Nintendo Switch 2 para darnos una aventura que no te puedes perder, te contamos más en nuestra review

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Metaphor

Hay juegos que consiguen sorprenderte incluso cuando no eres precisamente un aficionado a su género, y Metaphor: ReFantazio es un buen ejemplo de ello.

Desarrollado por ATLUS, este RPG nos transporta a un universo de fantasía lleno de personajes, conflictos y una historia que consigue despertar nuestra curiosidad desde sus primeros momentos.

Gracias a la oportunidad de probar anticipadamente el juego completo, pude disfrutar esta aventura en Nintendo Switch 2 y debo decir que ha sido una experiencia bastante agradable.

Uno de los aspectos que más me gustaron fue su universo.

La historia tiene una propuesta interesante y consigue construir un mundo con identidad propia, en el que siempre hay algo nuevo por descubrir. Aunque no soy alguien particularmente apegado a los RPG, encontré motivos suficientes para continuar avanzando y conocer más sobre sus personajes y los acontecimientos que dan forma a esta aventura.

Algo que agradecí especialmente es que su dinámica no se siente demasiado lenta. Sabemos que este género suele apostar por narrativas extensas, diálogos y momentos de exploración, pero Metaphor: ReFantazio consigue mantener un ritmo que facilita involucrarse con lo que sucede. Esto hizo que mi experiencia fuera mucho más disfrutable, incluso sin tener tanta familiaridad con este tipo de propuestas.

En cuanto a su jugabilidad, el sistema de combate me pareció uno de sus grandes aciertos. La combinación de estrategia y enfrentamientos por turnos, junto con las posibilidades que ofrecen los Arquetipos, permite experimentar con diferentes habilidades y desarrollar distintas estrategias. Es un sistema bastante completo, pero también entretenido, que consigue darle variedad a los enfrentamientos sin hacer que se conviertan en una tarea pesada.

Sin embargo, si hay algo que definitivamente destaca es su apartado artístico. Metaphor: ReFantazio tiene una dirección visual muy particular y atractiva. Sus escenarios, personajes, animaciones e incluso sus menús cuentan con una personalidad que hace que todo se sienta parte de un mismo universo.

Es de esos juegos que disfrutas simplemente por detenerte a observar sus detalles. Personalmente, fue uno de los elementos que más llamaron mi atención, pues demuestra que no todo depende del realismo gráfico para conseguir una presentación visual memorable.

Por su parte, la versión de Nintendo Switch 2 me dejó buenas sensaciones. Durante mis sesiones de juego no percibí caídas de FPS y el rendimiento se mantuvo muy estable. Esto permite disfrutar de sus combates y escenarios sin interrupciones que afecten la experiencia. Es especialmente satisfactorio encontrar una adaptación que funciona tan bien y que permite disfrutar de una propuesta visual tan llamativa.

Conclusión

Metaphor: ReFantazio ha sido una grata sorpresa. Si eres o no un jugador que habitualmente busque este tipo de RPG, este es un buen titulo para entrarle de lleno a este estilo de juego pues su historia, su universo fantástico, su sistema de combate y, sobre todo, su dirección artística te permitirán tener una experiencia buena con los RPG.

Metaphor: ReFantazio llega el 12 de noviembre a Switch 2 y sin duda es uno de los imperdibles para este cierre de año, si aun no lo has jugado o quieres revivir la experiencia, tiene muy buena calidad en la consola, ya sea en modo portátil o desde la TV.

Calificación: 9/10

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