Cine
“ATRAPADOS EN LO PROFUNDO” | Reseña
Personas atrapadas y rodeadas por tiburones ¿Fórmula agotada o aún hay algo que rescatar? Te contamos qué tal está “Atrapados en lo profundo”.
Personas atrapadas y rodeadas por tiburones ¿Fórmula agotada o todavía hay algo que rescatar? Descúbrelo en nuestra reseña de “Atrapados en lo profundo”.
Estás de vacaciones, ya sea en un yate, con tu tabla de surf, en un crucero, el punto es que por las razones más simples quedas varado en medio de la nada en aguas profundas, sin ninguna posibilidad de sobrevivir ante el poderoso elemento natural, cuando de repente se asoma la aleta dorsal de un tiburón que incrementa el peligro al doble. Si esta introducción te parece familiar es porque la hemos visto en “Open Water” (2003), “El arrecife” (2010), “Infierno azul” (2016), “A 47 metros” (2017), “Tiburón blanco” (2021) y muchas más.
El tiburón ha tenido mucho trabajo en el cine desde que Steven Spielberg hizo la insuperable “Jaws” (1975) y el animal acuático ha pasado por versiones gigantes, prehistóricas, intervenidas tecnológicamente, en aguas dulces, en tsunamis, en la nieve, en tornados y hasta en versiones fantasmagóricas. ¿Estamos hartos de la peligrosidad y voracidad del tiburón en la pantalla grande? Al parecer no y “Atrapados en lo profundo” llega a poner su granito de arena sin olvidar que lo importante en este tipo de películas es que la pasemos bien mientras la vemos y en este sentido sale bastante bien librada.
¿DE QUÉ TRATA “ATRAPADOS EN LO PROFUNDO”?
Tres amigos deciden irse de vacaciones a Los Cabos, entre ellos están la temerosa y sobreprotegida Ava (Sophie McIntosh), su novio Jed (Jeremias Amoore) y el amigo de humor ácido de ambos Kyle (Will Attenborough), con un pequeño extra a mencionar y es que Ava también es hija del gobernador de California así que la acompaña su experimentado guardaespaldas Brandon (Colm Meaney). En pleno viaje un accidente forza el amerizaje de la aeronave que se sumerge en medio del Océano Pacífico dejando solo algunos sobrevivientes que quedan atrapados en una burbuja de aire.
El tiempo se agota, el oxígeno también y las posibilidades de supervivencia se reducen casi a cero cuando los tiburones rondan el área del accidente en busca de comida, ahora los sobrevivientes tendrán que utilizar todos los recursos que tienen a la mano si quieren salir de ahí con vida.
LO BUENO
La película nada en contra y es que como mencioné anteriormente la situación parece ya bastante familiar y desgastada, a lo anterior hay que agregar el evidente (pero no tan obvio) bajo presupuesto en comparación a otras grandes producciones del género y, créanlo o no, esta es una de sus bondades, ya que la presentación visual es aceptable como para que entremos dentro de la propuesta, los ambiciosos efectos especiales son rescatados muy bien en su parte técnica, nada de hiperrealismos pero tampoco animaciones de videojuego de antaño, en este sentido el departamento de efectos especiales se merece un aplauso por lo conseguido dentro de una película que aunque parece dirigida al cine de serie B sale avante en muchos otros aspectos.
El ingenio del director Claudio Fäh y su equipo se recargan muy bien en el guion de Andy Mayson para reducir las escenas más impactantes al mínimo, sacarles el mayor provecho y centrarse en el peligro claustrofóbico al que se enfrentan sus personajes, se viene un mayor impulso a la narrativa cuando esta misma situación hace que la tensión no esté centrada en que veamos el peligro a la cara, sino más bien el suspenso y tensión generado por la propia situación para que la película sea interesante hasta el final.
Como dije al comienzo de esta reseña, la historia es demasiado conocida como para poder agregar algo nuevo, así que “Atrapados en lo profundo” decide sorprender con la manera en que la historia es contada, una tensión constante que nos deja con la incógnita de si realmente los personajes podrán sobrevivir la catástrofe, mientras se van añadiendo lentamente pequeños elementos que coquetean un poco más con el terror y hasta toques de gore para goce de todo tipo de público.
LO MALO
La película no se salva de los pecados recurrentes en este tipo de narrativas, sobre todo la magia del guion para salvar algunas situaciones y permitir que la trama siga avanzando, pero conforme al género y pretensión, dependerá de su punto de vista qué tan grave sea esto.
El guion cumple muy bien el objetivo de desviar nuestra atención a los personajes, por lo tanto su más grave falla está en no dotar de una mejor construcción y empatía hacia los personajes como para que su situación en peligro sea mucho más llamativa, mismo caso para el arco argumental de su personaje principal que llega a tropezones a su forzada “iluminación”.
Es muy posible que los mejores diálogos estén a cargo del alivio cómico y aunque uno pensaría que esta parte debería de estar entre sus bondades, es el descuido en el resto de los diálogos y el hecho de que por momentos el humor rompe demasiado la tensión de la narrativa la razón por la que aparece en este apartado.
VEREDICTO
Si formas parte del nicho que adora las tramas que involucren situaciones marinas y escualos hambrientos, no me cabe duda que estarás presente para ver esta nueva propuesta, a todos los demás les puedo decir con agrado que, contra todo pronóstico, “Atrapados en lo profundo” logra dotar de ciertos elementos atractivos a una historia conocida, es muy posible que la propia naturaleza del proyecto haya sacado a flote el ingenio y recursos narrativos frente a la imposibilidad de llevar a cabo otras imágenes que resultaran más sorprendentes (pero más costosas), demostrando que no siempre es el dinero lo que está detrás de una producción decente que está muy consciente de sus intenciones comerciales.
Es gracias a esos añadidos y toques diferenciales, como el ingreso de momentos claramente recargados en el género de terror (con todo y sus jumpscares incluidos) los que harán que los espectadores se lleven un buen sabor de boca, tomando en cuenta la simpleza del argumento y las ridiculeces que se han atrevido a presentarnos en años anteriores, que no es perfecta pero si cumplidora en caso de que estén buscando algo ligero para este fin de semana.
Encuentran “Atrapados en lo profundo” en salas mexicanas a partir de este 7 de marzo gracias a “Diamond Films México”.
Cine
James Gunn y Peter Safran dejan la dirección de DC Studios
Una reestructuración histórica sacude la industria del entretenimiento: James Gunn y Peter Safran dejan sus cargos en DC Studios.
Una reestructuración histórica sacude la industria del entretenimiento: James Gunn y Peter Safran dejan sus cargos como codirectores ejecutivos (co-CEOs) de DC Studios.
A partir del 1 de diciembre, las riendas del Universo DC (DCU) pasarán a manos de Jeremy Latcham, exejecutivo clave de Marvel Studios y colaborador cercano del presidente de Skydance, David Ellison.
El nombramiento de Latcham representa un giro estratégico mayor tras la integración con Skydance.
Quien fuera la mano derecha de Kevin Feige desde 2004 —supervisando éxitos como Iron Man, The Avengers y Spider-Man: Homecoming— asumirá el control total sobre la producción creativa, gestión de talentos y estrategia multiplataforma de DC.
A diferencia del esquema anterior bajo David Zaslav, Latcham reportará a Dana Goldberg y Josh Greenstein, codirectores de Skydance Motion Picture Group.
“He tenido el privilegio de llevar a la pantalla algunas de las historias de superhéroes más aclamadas; me siento honrado por la oportunidad de liderar ahora DC Studios en su próxima etapa”, declaró Latcham tras confirmarse la transición.
El futuro de James Gunn y los proyectos en marcha
Aunque la salida de la cúpula ejecutiva tomó por sorpresa a la industria, Gunn y Safran mantendrán un vínculo exclusivamente creativo en producciones que ya se encuentran en desarrollo activo. Entre ellas destacan Man of Tomorrow, The People vs. Gorilla Grodd y The Batman Part II.
En un comunicado conjunto, David Ellison y Ynon Kreiz reconocieron el trabajo de los creativos salientes por devolver la relevancia a marcas clave como Superman y expandir la franquicia con proyectos como Peacemaker, Creature Commandos y Lanterns.
Por su parte, Gunn y Safran expresaron su entusiasmo por retomar de lleno la escritura y dirección de proyectos individuales en esta nueva fase de reestructuración.
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Cine
GODZILLA MINUS ZERO | RESEÑA
Godzilla Minus Zero combina una emotiva historia con una increíble y hasta aterradora representación de los legendarios kaijus.
Nuevamente tenemos a uno de los mejores Godzilla del cine.
Godzilla Minus One demostró el cómo sí es posible entregarnos una película seria, con una historia emotiva y bien construida que supo mezclar el conflicto personal de los personajes humanos protagónicos con la amenaza latente del primer y más importante kaiju. Ahora y nuevamente tenemos una de las mejores películas de acción real de este icónico kaiju, y es que algo que debemos reconocerle a Japón es que entiende perfectamente a sus personajes, siendo Godzilla Minus Zero es un gran ejemplo de ello, puesto que una vez más sabe combinar una emotiva historia con una increíble y hasta aterradora representación de cómo sería si realmente existieran estos titanes, demostrando que Godzilla es mucho más que un monstruo gigante destruyendo ciudades.
Una nueva amenaza desde las estrellas.
La historia nos lleva a 1949, dos años después de los acontecimientos de Godzilla Minus One, Japón continúa intentando recuperarse de los estragos de la guerra y del devastador ataque de Godzilla, mientras Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki) intenta construir una nueva vida junto a Noriko Oishi (Minami Hamabe). Sin embargo, cuando una nueva amenaza aparece y pone en peligro la frágil paz que tanto ha costado conseguir, no solo el país nipón, sino la propia humanidad, tendrá que enfrentarse nuevamente al terror del rey que vino de las estrellas.
Lo bueno.
Uno de los mayores aciertos de Godzilla Minus Zero es contar con una historia sólida que busca continuar con ese mensaje antibélico de su antecesora, exponiendo nuevamente los horrores de la guerra y las consecuencias que deja en quienes tienen que sobrevivir a ella. Una narrativa que busca exponer que el verdadero terror no solamente está en los monstruos, sino también en las heridas que dejan los conflictos humanos.
Por supuesto, otro de sus grandes atractivos es la increíble representación de Godzilla y King Ghidorah, ambos cuentan con una presencia imponente y aterradora, acompañada de unos efectos especiales que son sencillamente maravillosos. A esto debemos sumar un diseño sonoro espectacular y el soundtrack de Naoki Sato, que consiguen transmitir momentos de auténtico terror como pocas películas de este género logran hacerlo.
Cabe señalar que Godzilla Minus Zero es la primer película japonesa que es grabada para IMAX y vaya que fue muy bien aprovechada tanto a nivel visual como en el sonoro, siendo una verdadera experiencia increíble verla en esta pantalla.
Los enfrentamientos entre estos titanes son emocionantes, llenos de adrenalina y con una escala de destrucción que consigue mantenernos al borde del asiento. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar su enorme talento detrás de la cámara, entregándonos una dirección impecable que sabe combinar el drama humano con secuencias de acción verdaderamente espectaculares.
Además, las actuaciones de Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Hidetaka Yoshioka, Masami Nagasawa y Min Tanaka, aunque no espectaculares, son suficientes y ayudan a construir este nuevo capítulo de la historia.
Lo malo.
Aunque estamos ante una producción que ofrece momentos visualmente impactantes, se siente que algunas escenas de acción pudieron extenderse todavía más para aprovechar el enorme potencial de estos enfrentamientos (tal vez el presupuesto fue muy limitado), pero eso no quita que lo que se nosentrega se encuentra muy bien logrado.
También encontramos un menor desarrollo de algunos personajes, pues la película dedica menos tiempo a profundizar en sus historias individuales, haciendo que ciertos momentos emocionales no tengan el mismo peso que en la primera entrega.
Y aunque estamos ante una secuela muy bien lograda, que amplía el universo presentado en Godzilla Minus One, no consigue superar a su antecesora, especialmente en la manera de equilibrar el drama humano con la amenaza de Godzilla.
Conclusión.
Godzilla Minus Zero es una película que ningún fanático de los kaiju debería perderse. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar que entiende perfectamente lo que representa Godzilla y consigue entregarnos una experiencia cinematográfica espectacular, con momentos de auténtico terror, destrucción y emoción. Quizá no alcanza la grandeza de su antecesora, pero eso no impide que estemos ante una de las mejores representaciones de este icónico monstruo en la pantalla grande ¡Larga vida al rey de los monstruos!
Godzilla Minus Zero ya se estrenó en las salas de cine de México y si tienen la oportunidad de verla en IMAX, háganlo.
Godzilla Minus Zero | Reseña
Overall
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Efectos visuales y sonoros
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Historia y guion
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Actuaciones
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Dirección
Godzilla Minus Zero | Reseña
Godzilla Minus Zero es una película que ningún fanático de los kaiju debería perderse. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar que entiende perfectamente lo que representa Godzilla y consigue entregarnos una experiencia cinematográfica espectacular, con momentos de auténtico terror, destrucción y emoción. Quizá no alcanza la grandeza de su antecesora, pero eso no impide que estemos ante una de las mejores representaciones de este icónico monstruo en la pantalla grande ¡Larga vida al rey de los monstruos!
Cine
Brad Pitt vuelve como Cliff Booth: más detalles de la historia
Netflix ha lanzado un nuevo tráiler cargado de acción de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, que nos muestra más de la historia
Netflix ha lanzado un nuevo tráiler cargado de acción de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, en el que el doble de acción convertido en «solucionador de problemas» —interpretado por Brad Pitt— se propone sacar a la luz algunos de los secretos más oscuros de Hollywood.
Asesinatos, chantajes, robos, extorsiones… un verano más en Hollywood.
Estamos en 1977, ocho años después de que Cliff Booth (Brad Pitt) se cruzara con la «familia» Manson en la historia alternativa de 1969 que Quentin Tarantino planteó en Once Upon a Time… in Hollywood.
En The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, dirigida por David Fincher a partir de un nuevo guion de Tarantino, el cuento de hadas ha llegado a su fin.
Los Ángeles ya no necesita a un doble de acción experto en acabar con hippies como antes. Sin embargo, Hollywood siempre tendrá problemas; problemas que solo pueden resolverse gracias a las habilidades únicas —y, en ocasiones, al margen de la ley— de Cliff.
Cuando no se gana la vida trabajando como camarero o proyeccionista, Cliff Booth ejerce de «solucionador», encargándose de resolver situaciones para las grandes figuras de Hollywood… y, a veces, para otras no tan ejemplares.
Lo que nos deja el nuevo trailer de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth
El nuevo tráiler ofrece o una mejor idea de qué esperar de esta secuela. También se destaca el reparto estelar de la cinta, aunque queda claro que esta continuación de Once Upon a Time… in Hollywood, dirigida por Fincher, está concebida como un vehículo para el lucimiento de Pit.
Tal como revela este último adelanto, en The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, el protagonista recibe una llamada de la agente de talentos Karen Crosby (Elizabeth Debicki) en nombre de su cliente, la superestrella de la televisión Charlie Peters (Scott Caan), un hombre conocido por realizar sus propias escenas de riesgo.
Cliff se siente aún más intrigado y entretenido al conocer a otros personajes del entorno de Charlie: desde su perspicaz esposa, Toni (Carla Gugino), hasta Roderick «Hot Rod» Harrison (Yahya Abdul-Mateen II), un campeón de fútbol americano convertido en estrella de cine.
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