Con el estreno de la primera parte de la tercera temporada programado para el 14 de octubre, Prime Video ha publicado nuevas imágenes de adelanto de Helluva Boss, la exitosa serie de animación de Vivienne Medrano.

A falta de poco menos de dos meses para que los fans puedan disfrutar de la tercera temporada de Helluva Boss, la exitosa serie de animación de Vivienne Medrano, se ha lanzado una nueva galería de imágenes para amenizar la espera.

Por si acaso hace falta recordarlo, así es como se desarrollará esta temporada de 15 episodios: la primera parte de la tercera temporada estará disponible en streaming el 14 de octubre, mientras que la segunda parte está prevista para 2027.

Ambientada en el Infierno, Helluva Boss sigue a I.M.P. (Immediate Murder Professionals), una pequeña y caótica empresa de asesinatos.

En el centro de este caos se encuentra Blitzo (la “o” es muda), un excéntrico imp nacido en el Infierno, y su complicada relación sentimental con el príncipe demonio Stolas.

Todo lo que tiene para nosotros Helluva Boss

I.M.P. cuenta en sus filas con Moxxie (un tirador que sigue las reglas al pie de la letra), Millie (una asesina apasionada y experta) y Loona (su sarcástica recepcionista, una sabueso infernal).

Junto a su variopinto equipo, Blitzo acepta contratos para eliminar objetivos en el mundo de los humanos. Al intentar compaginar el trabajo con su vida personal, el equipo se ve envuelto constantemente en situaciones absurdas, violentas y de humor negro.

Creada por Vivienne Medrano, quien ejerce como productora ejecutiva junto a Tom Murray, la serie de animación cuenta con las voces de Brandon Rogers (Class Acts), Richard Horvitz (Invader Zim), Vivian Williams (Grey’s Anatomy), Erica Lindbeck (ThunderCats Roar) y Bryce Pinkham (Mercy Street). El reparto también incluye a Alex Brightman (Hazbin Hotel), James Monroe Iglehart (Superkitties), Cristina Vee (Sailor Moon), Georgie Leahy (Normal British Series), Rochelle Diamante y Morgana Ignis (Class Acts).

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El reinicio de Robocop de Amazon MGM Studios ya tiene a su nuevo Alex Murphy: Dan Stevens, estrella de Onslaught y Legion, protagonizará la serie de televisión para Prime Video.

Deadline ha confirmado que Dan Stevens, conocido por sus papeles en Legion y Godzilla vs. Kong, encabezará la próxima serie de televisión de Robocop que llegará a Prime Video.

Según se informa, el título de la serie se escribirá con minúscula en la letra “c”, por lo que será “Robocop” y no “RoboCop”.

El actor británico interpretará a Alex Murphy, tomando el relevo de Peter Weller y Joel Kinnaman. Peter Ocko (Pushing Daisies) ejercerá como showrunner, mientras que James Wan, Michael Clear y Rob Hackett serán los productores ejecutivos.

MGM y Blumhouse Atomic Monster están desarrollando la serie para la plataforma de streaming de Amazon.

El estatuos de actual de Robocop

En esta serie de ocho episodios, un gigantesco conglomerado tecnológico convence a la ciudad para incorporar un poderoso robot a su cuerpo de policía; un robot que alberga la conciencia de un querido agente caído en acto de servicio: Alex Murphy (Stevens).

La estrella de La Bella y la Bestia ya mantiene una relación profesional con Amazon MGM Studios, tras haber terminado recientemente el rodaje de una nueva adaptación televisiva de la obra de John le Carré Legacy of Spies.

Tiene varios proyectos destacados en camino, entre ellos Onslaught, la segunda temporada de Dexter: Resurrection y Godzilla x King: Supernova.

Dan Stevens is slated to star as Alex Murphy/RoboCop in the new Prime Video series. pic.twitter.com/DlLlnpsT5h

— Amazon MGM Studios (@AmazonMGMStudio) August 25, 2026

Desde su debut en 1987, Robocop se ha consolidado como una de las franquicias más icónicas y culturalmente significativas de la ciencia ficción.

Lo que comenzó como una audaz sátira social —que combinaba acción visceral con una crítica a la codicia corporativa, la privatización y la naturaleza de la identidad— ha logrado conectar con distintas generaciones, dando lugar a secuelas, series de televisión, videojuegos y cómics.

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Una evolución sólida que sigue atrapada entre el homenaje y su propia identidad.

Cuando Batman: Caped Crusader se estrenó en Prime Video, dejó en claro que busca ser una adaptación fiel a las primeras apariciones de Batman en Detective Comics y al propio cine Noir de la época en que se publicaban, lo cual logró con éxito puesto que además, se siente la esencia del propio Bruce Timm. Ahora llega su segunda temporada, la cual mantiene esa filosofía y, aunque se nota que ha mejorado en ciertos aspectos, lo cierto es que sigue cargando con las mismas decisiones creativas que han dividido a la audiencia.

Por algo debutó en “Detective Comics”.

Uno de los mayores aciertos de esta nueva temporada es que Batman mantiene ese tono de detective vulnerable, en lugar de superhéroe “fuerza de la naturaleza” e incluso, se le da mayor protagonismo. Y es que la primera temporada dedicó más tiempo al desarrollo de los villanos y personajes secundarios que sobre el propio Encapotado; ahora Bruce Wayne recupera el peso narrativo que merece; su faceta como detective recibe mayor atención y la serie consigue equilibrar mejor las historias autoconclusivas con un arco principal mucho más consistente y enganchante.

Visualmente, Caped Crusader sigue teniendo una estética antaña, lo que impregna a la serie con un toque elegante que la distingue de otras series de Batman o de superhéroes. Además la Gotham inspirada en los años cuarenta conecta de inmediato con los fans de Batman La Serie Animada, transmitiendo esa identidad visual tipo cine noir que Bruce Timm siempre ha buscado entregar.

Una animación que sigue dividiendo opiniones.

Sin embargo, donde la serie continúa generando opiniones encontradas es en su animación; aunque no existe ninguna declaración oficial que indique que la limitada fluidez responda a problemas de presupuesto o producción, tampoco se ha confirmado que el aspecto “acartonado” sea una decisión deliberada para imitar una animación de bajo número de fotogramas de la propia época de los 1940´s. Pero lo cierto es que muchas escenas presentan movimientos mínimos, escasas animaciones secundarias y secuencias de acción menos dinámicas que las de otras producciones actuales.

¿Qué es verde, sin chiste y mal reinterpretado?

No obstante, sigue siendo interesante la reinterpretación de los personajes y villanos clásicos dentro de este universo. La mayoría de los cambios funcionan sorprendentemente bien, ofreciendo versiones frescas sin traicionar la esencia de personajes emblemáticos. Sin embargo, hay excepciones como el Acertijo, ya que aunque se le busca dar un nuevo significado a su sobrenombre, se aleja de aquello que siempre ha definido al personaje: Edward Nygma deja de sentirse como el brillante criminal obsesionado con demostrar su superioridad intelectual mediante acertijos y juegos mentales, convirtiéndose en una versión que conserva poco del encanto, la arrogancia y el ingenio que durante décadas lo distinguieron como uno de los rivales más inteligentes de Batman termina siendo un matón egocéntrico  y no me tomaría un segmento de esta humilde opinión para habla de Riddler de no ser porque dentro de la misma serie se nos presenta como uno de los villanos principales de la temporada y el cual deja mucho que desear.

La narrativa lo es todo.

A pesar de ello, la temporada también demuestra que el equipo creativo entiende cada vez mejor el tipo de historias que quiere contar, el ritmo mejora, Batman tiene mayor protagonismo y la narrativa resulta más segura que en la primera entrega, aunque todavía se siente muy inspirada en Batman: The Animated Series, comienza a construir una personalidad propia apoyándose en un enfoque detectivesco más adulto y una Gotham profundamente influenciada por el cine negro, con episodios autoconclusivos que se disfrutan de a poco o como maratón.

Conclusión.

En conjunto, la segunda temporada de Batman: Caped Crusader no revoluciona la serie, pero sí representa una mejora en varios aspectos, corrige varias de las debilidades de su debut y reafirma que su mayor fortaleza está en su atmósfera noir y en la caracterización de Batman. Aun así, una animación excesivamente contenida y algunas reinterpretaciones discutibles, especialmente la del Acertijo, impiden que alcance la excelencia, siendo sobre todo debatible su animación con escenas que parecen imágenes estáticas con algo de movimiento, haciendo imposible no sentir que se trata más de un problema técnico que de una decisión creativa. Aún así, seguimos teniendo una versión detectivesca de Batman bastante entretenida. Ya disponibles sus 10 episodios por Prime Video.

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