Anime
Gurren Lagann: Childhood´s End | Reseña sin spoilers
La epicidad hecha anime.
Se han cumplido 15 años del estreno de Gurren Lagann, un anime de mechas como nada de lo que hay allá afuera y si bien, guarda ciertas similitudes a otras producciones de Gainax (y de su “estudio sucesor”, como personajes extrovertidos, mechas y fanservice a la menor provocación), su historia, desarrollo de personajes, humor y escenas a de acción, lo vuelven uno de los mejores anime de la historia; ahora, nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine, nos traen su dos películas: “El Fin de la Infancia” y “Las Luces en el Cielo Son Estrellas”, resmasterizadas en 4K para pantallas de cine y ya pudimos ver la primera de ellas y les puedo decir que si son fans de Gurren Lagann, o si quieren conocer este anime o simplemente les gustan las animaciones japonesas, son IMPERDIBLES, a continuación les cuento el porqué.
Una increíble historia de superación (con mechas).
Gurren Lagann nos presenta un mundo en el que la humanidad, tras perder la guerra en contra de los “hombres bestia” (haciendo uso de mechas) fue desplazada al subsuelo, viéndose obligados a vivir en colonias bajo tierra y haciendo túneles; aquí conoceremos a Simón y Kamina, dos hermanos muy diferentes pero que su amor gatee al y mutuo apoyo les ha brindado fuerza para seguir adelante y superar sus límites con sus personalidades tan contrastantes: Simon el menor es introvertido y cauteloso, mientras que Kamina es extrovertido y temerario; pero todo cambia cuando encuentran un mecha que prevé ser una cabeza gigante a la que le nombran “Gurren”, a partir de aquí su vida da un giro u se vuelven el bastión o la chispa de una revolución de los humanos en contra del Rey Espiral, el líder de los hombres bestia.
Ahora bien, hay que aclarar que ambas películas son un resumen de todo el anime, siendo Childhood’s End la primera parte.
Si son fans o entusiastas de las animaciones niponas, es obligatorio ver éstas películas.
No quiero ahondar más en la historia ni dar mayores detalles, ya que sí bien es un anime de más de 15 años, el conocer esta aventura por primera vez es algo que todo fan de la animación japonesa debe experimentar y qué mejor que sea en la pantalla grande y es que no se trata de un anime de mechas más, sino que engloba varios géneros de una manera magistral: acción, comedia que raya en la parodia hacia el género y drama, son los elementos que conformar la película y que, insisto, se encuentran muy bien combinados.
Es decir que la película sabe cuándo mezclar acción con comedia, cuándo colocar los momentos tipo parodia (que lejos de parecer absurdos, son comedia fina), sabe cuándo colocar los fan service y por supuesto, cuándo ser seria y colocar la emotividad; en resumen, tiene un gran guión y también dirección.
Las escenas de acción y las batallas entre mechas son maravillosas: trepidantes, intensas, llenas de color y siempre pasan muchas cosas a la vez y aún así, uno siempre sabe qué es lo que está pasando, por más personajes o acción hay en pantalla, el espectador jamás se siente abrumado y sigue el hilo de la narrativa y de la cocina que vemos.
Tal vez el único “pero” sería que, al ser un resumen, el desarrollo de personajes se enfoca solo en Simon, Kamina y Yoko (en menor medida a ésta última), ello en pro de avanzar en su historia y enfocarse en las batallas, por lo que sí se desea conocer el trasfondo de los demás personajes secundarios (que son bastantes y también son muy interesantes), se debe ver la serie, pero debo señalar que esto no es un factor en contra de la película, sino que también ayuda a darle mucha más emotividad a su parte final.
Animación y soundtrack de vanguardia.
Habiendo pasado caí dos décadas, la animación de Gurren Lagann: Childhood’s End sigue siendo hermosa y ahora remasterozada en 4K es aún mejor, ya quisieran otros anime populares contar con el nivel que tiene la película.
De igual a manera su soundtrack es genial, cada tema es la cereza del pastel para disfrutar cada momento que ve la en la pantalla y le da mucha más emotividad para mantenernos al filo de la butaca.
Conclusión.
Gurren Lagann: Childhood’s End es una película obligada de ver para quien guste de las películas animadas, ya sea que conozcan esta historia, quieran conocerla o sea su primer anime; sus escenas de acción (que son l por mayor), humor/parodia, gran animación y soundtrack y su historia conmovedora, dejan en claro el porqué es uno de los anime más queridos y que todo mundo recomienda. Esta primera película se estrena el 16 de mayo y estará disponible en 4DX el 17, 18 y 19 de mayo; y The Lights In The Sky Are Stars se estrena el 23 de mayo, siendo ésta última la segunda parte y que seguramente también verán tras disfrutar la primera.
10/10.
Anime
BLUE LOCK | RESEÑA
Blue Lock a da el salto a la acción real con una película que busca trasladar esa intensidad a la pantalla grande
Blue Lock mete un gol con su película en acción real.
Pocas series deportivas han conseguido convertirse en un fenómeno como Blue Lock, una historia que revolucionó el género al poner el ego, la ambición y la competencia individual en el centro del fútbol. Su filosofía, encabezada por Jinpachi Ego, rompe con la idea tradicional de que un jugador siempre debe priorizar al equipo y plantea que confiar en las propias capacidades, reconocer el talento individual y tener la ambición de ser el mejor también puede ser la clave para alcanzar la victoria.
Titulada simplemente como Blue Lock, esta popular historia da el salto a la acción real con una película que busca trasladar esa intensidad a la pantalla grande y es una adaptación fiel y entretenida que conserva la esencia del anime, aunque tiene algunos detalles que le impiden alcanzar su máximo potencial y a continuación les cuento el porqué.
Una competencia por convertirse en el mejor.
Dirigida por Yūsuke Taki y protagonizada por Fumiya Takahashi como Yoichi Isagi, Kaito Sakurai como Meguru Bachira y Masataka Kubota como Jinpachi Ego, la cinta adapta la primera fase del proyecto Blue Lock. La historia nos presenta a 300 jóvenes delanteros que deberán enfrentarse a una serie de pruebas y competir entre sí para conseguir una sola meta: convertirse en el mejor goleador de Japón. Entre ellos se encuentra Isagi, quien tendrá que descubrir sus verdaderas fortalezas y desarrollar su propio estilo para sobrevivir a una competencia en la que no todos conseguirán llegar hasta el final.
El ego entra a la cancha.
Uno de los mayores aciertos de esta adaptación es que consigue trasladar correctamente la esencia de la obra original y del anime, sobre todo, la filosofía del ego (bien aplicado) que mueve toda la historia.
La película muestra cómo cada jugador debe reconocer sus habilidades, confiar en su potencial y desarrollar la ambición necesaria para imponerse sobre sus rivales.
No se trata simplemente de ser egoísta, sino de atreverse a asumir la responsabilidad de marcar la diferencia y luchar por convertirse en el mejor.
A esto se suman partidos emocionantes que consiguen trasladar las habilidades características de cada personaje a la acción real y aunque los efectos visuales cumplen con su cometido al representar algunas de estas jugadas, en determinados momentos pudieron ser más convincentes para transmitir toda la espectacularidad que caracteriza al anime y si a esto le sumamos la gran caracterización de personajes, pues tenemos fanservice puro.
Otro de sus grandes aciertos está en su apartado musical, encabezado por Ado con el tema Monstro, una canción que aporta energía a la experiencia y acompaña muy bien la intensidad de esta competencia.
Además, para el público latinoamericano, la película cuenta con doblaje al español con el elenco que conocemos del anime, un detalle que ayuda a mantener la familiaridad con los personajes y hace más disfrutable esta nueva versión.
El precio de llevar el anime a la acción real.
Como era de esperarse en una adaptación de este tipo, uno de los principales sacrificios está en el desarrollo de sus personajes. El tiempo limitado de una película obliga a concentrar la historia en los protagonistas más importantes, como Isagi, Nagi, Bachira y Chigiri, dejando menos espacio para profundizar en otros jugadores y en las relaciones que se construyen entre ellos.
Sin embargo, su verdadero talón de Aquiles está en algunas de sus secuencias de acción; los primeros planos y las tomas cerradas durante las carreras no siempre consiguen transmitir movimientos naturales y convincentes, lo que rompe por momentos con la intensidad de los partidos y evidencia las dificultades de trasladar el dinamismo del anime a los actores reales.
Conclusión.
Blue Lock es una buena adaptación en acción real que mete un gol al conservar la esencia de su material original. Sus partidos, su filosofía del ego, la música de Ado y el respeto por los personajes hacen que valga la pena para los seguidores de la franquicia, aunque el desarrollo limitado de algunos jugadores y ciertas secuencias poco convincentes le restan puntos. Aun con estos detalles, es una buena oportunidad para disfrutar de esta historia desde otra perspectiva y, para quienes todavía no conocen este universo, una excelente puerta de entrada para después adentrarse en el anime y el manga.
Blue Lock llega a los cines de México este 29 de octubre de la mano de nuestros amigos de Zima Entertainment.
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Blue Lock | Reseña
Overall
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Historia y guion
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Efectos
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Soundtrack
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Adaptación y fanservice
Blue Lock (live-action) | Reseña
Blue Lock es una buena adaptación en acción real que mete un gol al conservar la esencia de su material original. Sus partidos, su filosofía del ego, la música de Ado y el respeto por los personajes hacen que valga la pena para los seguidores de la franquicia, aunque el desarrollo limitado de algunos jugadores y ciertas secuencias poco convincentes le restan puntos. Aun con estos detalles, es una buena oportunidad para disfrutar de esta historia desde otra perspectiva y, para quienes todavía no conocen este universo, una excelente puerta de entrada para después adentrarse en el anime y el manga.
Anime
Mashle: Magic and Muscles revela el tráiler de su Temporada 3
Crunchyroll anunció que a partir de enero, ofrecerá en streaming la tercera temporada de Mashle: Magic and Muscles.
Crunchyroll anunció que a partir de enero, ofrecerá en streaming Mashle: Magic and Muscles – Tri-Magicathalon Divine Visionary Final Exam Arc, la tercera temporada basada en el manga Mashle: Magic and Muscles de Hajime Kōmoto.
Crunchyroll emitirá el anime a nivel mundial, a excepción de Japón y China.
El reparto que regresa incluye a:
Chiaki Kobayashi como Mash Burnedead
Kaito Ishikawa como Lance Crown
Reiji Kawashima como Finn Ames
Reina Ueda como Lemon Irvine
Takuya Eguchi como Dot Barrett
Entre el equipo de producción que regresa se encuentran el director Tomoya Tanaka (del estudio A-1 Pictures), el guionista y responsable de la composición de la serie Yōsuke Kuroda, y el compositor Masaru Yokoyama. Chiaki Furuzumi (directora jefe de animación y diseñadora de personajes secundarios en ambas temporadas de Solo Leveling) sustituye a Hisashi Higashijima como diseñadora de personajes.
La primera temporada del anime se estrenó en Japón en abril de 2023 y constó de 12 episodios.
Crunchyroll ofreció la serie en streaming durante su emisión original, incluyendo una versión doblada al inglés.
El regreso de Mashle: Magic and Muscles
La segunda temporada se estrenó en enero de 2024 y también contó con 12 episodios; Crunchyroll volvió a ofrecerla en streaming durante su emisión, junto con un doblaje al inglés.
El proyecto de anime en su conjunto se presenta como una adaptación «completa» de la obra.
Shueisha describe la obra de la siguiente manera:
Este es un mundo donde la magia se utiliza para todo. Sin embargo, en lo profundo del bosque vive un joven que dedica su tiempo a entrenar y desarrollar sus músculos.
Aunque no puede usar magia, disfruta de una vida tranquila junto a su padre.
Pero, ¡un día su vida corre peligro! ¿Podrá su cuerpo musculoso protegerlo de los usuarios de magia que van tras él? ¡Músculos poderosamente entrenados aplastan la magia en esta inusual fantasía mágica!
La serie comenzó a publicarse en la revista Weekly Shonen Jump en Japón en enero de 2020 y finalizó en julio de 2023. En octubre de 2023, Shueisha publicó el decimoctavo y último volumen recopilatorio del manga, así como un libro para fans.
La franquicia también incluye varias novelas y dos adaptaciones a obras de teatro.
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Anime
¡A la cocina! ONE PIECE: Grand Gourmet ya disponible
Bandai Namco lanzó oficialmente ONE PIECE: Grand Gourmet, el divertido simulador de gestión basado en el popular anime
Bandai Namco lanzó oficialmente ONE PIECE: Grand Gourmet, el divertido simulador de gestión basado en la mundialmente popular franquicia de anime ONE PIECE.
Con más de 400 personajes de la serie representados en un animado estilo pixel art, los jugadores se unen a los Straw Hat Crew para cocinar, diseñar y administrar el restaurante flotante más grandioso que el océano haya visto jamás.
ONE PIECE: Grand Gourmet ya está disponible para Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PC a través de Steam y plataformas móviles.
En ONE PIECE: Grand Gourmet, los jugadores zarparán con los Straw Hat Crew a bordo del Baratie Number Two para recuperar la reputación de su restaurante flotante.
Junto a Sanji, prepararán deliciosos platillos, reunirán los ingredientes adecuados e idearán nuevos menús.
Todo el sabor de ONE PIECE
Además de cocinar, diseñarán y personalizarán el restaurante de sus sueños con más de 200 muebles, creando interiores únicos inspirados en lugares y personajes emblemáticos del universo de ONE PIECE.
Al personalizar la distribución y el ambiente, podrán crear un espacio acogedor que invite a los clientes a regresar una y otra vez.
A medida que el restaurante crezca, recorrerán los mares y recibirán a más de 400 personajes conocidos de la serie de anime, cada uno con sus propios gustos en comida y decoración.
Atender sus peticiones ayudará a los jugadores a ganarse una clientela fiel, mientras que algunos clientes incluso podrán abrir sus propias tiendas especializadas dentro del restaurante, transformándolo en un destino culinario lleno de vida y en constante evolución, listo para la gran inauguración.
Los fans de One Piece conforman una de las comunidades más apasionadas del anime. Unidos por la búsqueda del tesoro pirata, analizan cada detalle de la obra de Eiichiro Oda, celebran las aventuras de los Sombrero de Paja y convierten cada nuevo capítulo en un evento global lleno de teorías e ilusión.
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