Anime
Gurren Lagann: Childhood´s End | Reseña sin spoilers
La epicidad hecha anime.
Se han cumplido 15 años del estreno de Gurren Lagann, un anime de mechas como nada de lo que hay allá afuera y si bien, guarda ciertas similitudes a otras producciones de Gainax (y de su “estudio sucesor”, como personajes extrovertidos, mechas y fanservice a la menor provocación), su historia, desarrollo de personajes, humor y escenas a de acción, lo vuelven uno de los mejores anime de la historia; ahora, nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine, nos traen su dos películas: “El Fin de la Infancia” y “Las Luces en el Cielo Son Estrellas”, resmasterizadas en 4K para pantallas de cine y ya pudimos ver la primera de ellas y les puedo decir que si son fans de Gurren Lagann, o si quieren conocer este anime o simplemente les gustan las animaciones japonesas, son IMPERDIBLES, a continuación les cuento el porqué.
Una increíble historia de superación (con mechas).
Gurren Lagann nos presenta un mundo en el que la humanidad, tras perder la guerra en contra de los “hombres bestia” (haciendo uso de mechas) fue desplazada al subsuelo, viéndose obligados a vivir en colonias bajo tierra y haciendo túneles; aquí conoceremos a Simón y Kamina, dos hermanos muy diferentes pero que su amor gatee al y mutuo apoyo les ha brindado fuerza para seguir adelante y superar sus límites con sus personalidades tan contrastantes: Simon el menor es introvertido y cauteloso, mientras que Kamina es extrovertido y temerario; pero todo cambia cuando encuentran un mecha que prevé ser una cabeza gigante a la que le nombran “Gurren”, a partir de aquí su vida da un giro u se vuelven el bastión o la chispa de una revolución de los humanos en contra del Rey Espiral, el líder de los hombres bestia.
Ahora bien, hay que aclarar que ambas películas son un resumen de todo el anime, siendo Childhood’s End la primera parte.
Si son fans o entusiastas de las animaciones niponas, es obligatorio ver éstas películas.
No quiero ahondar más en la historia ni dar mayores detalles, ya que sí bien es un anime de más de 15 años, el conocer esta aventura por primera vez es algo que todo fan de la animación japonesa debe experimentar y qué mejor que sea en la pantalla grande y es que no se trata de un anime de mechas más, sino que engloba varios géneros de una manera magistral: acción, comedia que raya en la parodia hacia el género y drama, son los elementos que conformar la película y que, insisto, se encuentran muy bien combinados.
Es decir que la película sabe cuándo mezclar acción con comedia, cuándo colocar los momentos tipo parodia (que lejos de parecer absurdos, son comedia fina), sabe cuándo colocar los fan service y por supuesto, cuándo ser seria y colocar la emotividad; en resumen, tiene un gran guión y también dirección.
Las escenas de acción y las batallas entre mechas son maravillosas: trepidantes, intensas, llenas de color y siempre pasan muchas cosas a la vez y aún así, uno siempre sabe qué es lo que está pasando, por más personajes o acción hay en pantalla, el espectador jamás se siente abrumado y sigue el hilo de la narrativa y de la cocina que vemos.
Tal vez el único “pero” sería que, al ser un resumen, el desarrollo de personajes se enfoca solo en Simon, Kamina y Yoko (en menor medida a ésta última), ello en pro de avanzar en su historia y enfocarse en las batallas, por lo que sí se desea conocer el trasfondo de los demás personajes secundarios (que son bastantes y también son muy interesantes), se debe ver la serie, pero debo señalar que esto no es un factor en contra de la película, sino que también ayuda a darle mucha más emotividad a su parte final.
Animación y soundtrack de vanguardia.
Habiendo pasado caí dos décadas, la animación de Gurren Lagann: Childhood’s End sigue siendo hermosa y ahora remasterozada en 4K es aún mejor, ya quisieran otros anime populares contar con el nivel que tiene la película.
De igual a manera su soundtrack es genial, cada tema es la cereza del pastel para disfrutar cada momento que ve la en la pantalla y le da mucha más emotividad para mantenernos al filo de la butaca.
Conclusión.
Gurren Lagann: Childhood’s End es una película obligada de ver para quien guste de las películas animadas, ya sea que conozcan esta historia, quieran conocerla o sea su primer anime; sus escenas de acción (que son l por mayor), humor/parodia, gran animación y soundtrack y su historia conmovedora, dejan en claro el porqué es uno de los anime más queridos y que todo mundo recomienda. Esta primera película se estrena el 16 de mayo y estará disponible en 4DX el 17, 18 y 19 de mayo; y The Lights In The Sky Are Stars se estrena el 23 de mayo, siendo ésta última la segunda parte y que seguramente también verán tras disfrutar la primera.
10/10.
Anime
Rompiendo el Hielo estrena trailer de su segunda temporada
El anime del manga “Rompiendo el hielo” (conocido en japonés como Koori no Jyōheki), estreno trailer de su segunda temporada
El sitio web oficial de la adaptación al anime del manga “Rompiendo el hielo” (conocido en japonés como Koori no Jyōheki o Ice Castle Wall), obra de Kōcha Agasawa, reveló el jueves un video promocional, una imagen visual y la fecha de estreno de la segunda temporada: el 1 de octubre en Netflix.
La segunda temporada se estrenará el 1 de octubre. Se emitirá nuevamente los jueves a las 11:56 p. m. (10:56 a. m. EDT) en TBS y en 27 canales afiliados.
También estará disponible en streaming a través de Netflix y otros servicios en Japón.
La historia del manga se centra en Koyuki Hikawa, una estudiante de secundaria distante a quien le cuesta acercarse a los demás y que levanta un muro entre ella y la gente.
Aunque pasa el tiempo sola en la escuela, por alguna razón Minato Amemiya insiste en acercarse a ella. Esta historia juvenil, a veces frustrante, sigue las vidas de cuatro individuos algo complicados: Koyuki y Minato, junto con la popular Miki y el despreocupado Yōta.
El exito de la primera temporada de Rompiendo el Hielo
La primera temporada se estrenó en Japón a través de TBS y 27 canales afiliados el 2 de abril a las 11:56 p. m. (9:56 p. m. EST). P
osteriormente, la temporada debutó a nivel mundial en Netflix el 2 de abril y también está disponible en otros servicios de streaming en Japón.
Agasawa (You and I Are Polar Opposites) publicó originalmente el manga como webtoon en la aplicación LINE Manga entre enero de 2020 y abril de 2022.
Shueisha publicó el decimocuarto y último volumen recopilatorio (reorganizado para el formato de tomo) en febrero de 2025.
El manga ocupó el puesto número 15 en la categoría de lectores masculinos de la edición de 2024 de la guía Kono Manga ga Sugoi! (¡Este manga es increíble!) de Takarajimasha, publicada en diciembre de 2023, y también fue nominado a la 69.ª edición de los premios Shogakukan Manga Awards en 2023.
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Anime
Pokémon: Wild Cards va más allá de una película animada
El anime de Pokémon se estrenó en 1997 y lleva casi tres décadas en emisión; podría decirse que es una puerta de entrada para nuevos fans
El anime de Pokémon se estrenó en 1997 y lleva casi tres décadas en emisión; podría decirse que ha convertido a Ash Ketchum y a Pikachu en una puerta de entrada para nuevos aficionados más importante que los propios videojuegos de la saga principal.
El éxito televisivo dio lugar a una serie paralela de largometrajes: más de veinte películas de animación llegaron a las pantallas entre 1998 y 2020, muchas de las cuales tuvieron un estreno masivo en Japón y proyecciones internacionales limitadas a través de socios como Fathom Events.
Sin embargo, Pokémon lleva siete años sin lanzar ninguna película —ya sea de animación o de acción real—, un periodo inusualmente largo para una franquicia que suele programar algún tipo de contenido nuevo cada año.
Ahora, con la marca a punto de celebrar su 30.º aniversario en 2026, los «monstruos de bolsillo» regresan a la gran pantalla.
Durante la ceremonia de clausura del Campeonato Mundial de Pokémon 2026 en San Francisco, The Pokémon Company presentó un avance de Pokémon: Wild Card.
Lo que nos espera con Pokémon: Wild Card
El vídeo se centra en un jugador del Juego de Cartas Coleccionables Pokémon que viste una sudadera amarilla inspirada en Mimikyu, el Pokémon de tipo Fantasma y Hada conocido por disfrazarse de un Pikachu rudimentario.
Mimikyu acompaña al jugador durante todo el avance y es la única criatura visible en el entorno urbano gris donde, al parecer, transcurre la película.
Curiosamente, el tráiler termina cuando el misterioso jugador mira hacia la pantalla, momento en el que el logotipo revela un patrón ocular inusual. Katsuhiko Kitada —conocido por dirigir The First Slam Dunk y por su trabajo en Attack on Titan y Naruto: Shippuden— dirige la película para el estudio de animación CloverWorks, con un estreno previsto para 2027.
La brevedad del avance ha dado pie a que la comunidad especule sobre Pokémon: Wild Card.
Dado que Mimikyu es el único Pokémon que se deja ver en las imágenes, algunos fans han sugerido que la historia podría desarrollarse fuera del mundo Pokémon habitual, actuando el juego de cartas como nexo entre nuestra realidad y la suya.
El estreno de Pokémon: Wild Card está previsto para 2027.
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Anime
Masami Ōbari anima el nuevo tráiler de ‘Fatal Fury’ con Duck King
SNK lanzó tráiler animado de Fatal Fury: City of the Wolves para destacar al personaje descargable (DLC) Duck King dirigido por Masami Ōbari
SNK comenzó a emitir un tráiler animado del juego de lucha Fatal Fury: City of the Wolves para destacar al personaje descargable (DLC) Duck King —lanzado el jueves—, así como al anterior luchador DLC, Rick Strowd.
Masami Ōbari (Fatal Fury: The Motion Picture, The King of Fighters XV, Battle Arena Toshinden), quien dirigió tráileres animados anteriores del juego, volvió a ejercer como director y productor creativo.
La animación fue producida por Studio G-1 Neo.
La Temporada 3 se lanzó el 23 de julio, con seis personajes uniéndose a la plantilla en los siguientes cinco meses. Rick Strowd se incorporó al juego el 23 de julio.
El título añadirá a Kim Kaphwan en septiembre y a Laocorn en noviembre, además de dos personajes sorpresa programados para octubre y diciembre.
Mucho más de Fatal Fury en camino
SNK adelantó la llegada de los nuevos personajes en un tráiler animado en julio. Kim Jae Hoon, el primer personaje DLC del Pase de Temporada 2 de Fatal Fury: City of the Wolves, se lanzó el 22 de enero.
Nightmare Geese llegó el 26 de febrero y Blue Mary debutó el 26 de marzo. Wolfgang Krauser debutó en el juego el 24 de abril, coincidiendo con el primer aniversario del título.
El personaje DLC Mr. Karate se lanzó el 27 de mayo. Kenshiro, de Fist of the North Star, debutó en el juego el 28 de junio.
Fatal Fury (conocida como Garō Densetsu en Japón) es una de las franquicias de juegos de lucha más emblemáticas de SNK y dio origen a algunos de los personajes más reconocibles de la compañía, como Terry Bogard, Andy Bogard, Mai Shiranui, Blue Mary, Geese Howard, entre otros.
Fatal Fury: King of Fighters debutó en las máquinas recreativas en 1991, mientras que la última entrega, Garou: Mark of the Wolves, salió al mercado en 1999.
La otra franquicia de lucha de SNK, The King of Fighters, surgió inicialmente como un crossover entre las sagas Fatal Fury y Art of Fighting, y sus personajes han sido pilares fundamentales de esta longeva serie hasta la actualidad.
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