Anime
Gurren Lagann: Childhood´s End | Reseña sin spoilers
La epicidad hecha anime.
Se han cumplido 15 años del estreno de Gurren Lagann, un anime de mechas como nada de lo que hay allá afuera y si bien, guarda ciertas similitudes a otras producciones de Gainax (y de su “estudio sucesor”, como personajes extrovertidos, mechas y fanservice a la menor provocación), su historia, desarrollo de personajes, humor y escenas a de acción, lo vuelven uno de los mejores anime de la historia; ahora, nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine, nos traen su dos películas: “El Fin de la Infancia” y “Las Luces en el Cielo Son Estrellas”, resmasterizadas en 4K para pantallas de cine y ya pudimos ver la primera de ellas y les puedo decir que si son fans de Gurren Lagann, o si quieren conocer este anime o simplemente les gustan las animaciones japonesas, son IMPERDIBLES, a continuación les cuento el porqué.
Una increíble historia de superación (con mechas).
Gurren Lagann nos presenta un mundo en el que la humanidad, tras perder la guerra en contra de los “hombres bestia” (haciendo uso de mechas) fue desplazada al subsuelo, viéndose obligados a vivir en colonias bajo tierra y haciendo túneles; aquí conoceremos a Simón y Kamina, dos hermanos muy diferentes pero que su amor gatee al y mutuo apoyo les ha brindado fuerza para seguir adelante y superar sus límites con sus personalidades tan contrastantes: Simon el menor es introvertido y cauteloso, mientras que Kamina es extrovertido y temerario; pero todo cambia cuando encuentran un mecha que prevé ser una cabeza gigante a la que le nombran “Gurren”, a partir de aquí su vida da un giro u se vuelven el bastión o la chispa de una revolución de los humanos en contra del Rey Espiral, el líder de los hombres bestia.
Ahora bien, hay que aclarar que ambas películas son un resumen de todo el anime, siendo Childhood’s End la primera parte.
Si son fans o entusiastas de las animaciones niponas, es obligatorio ver éstas películas.
No quiero ahondar más en la historia ni dar mayores detalles, ya que sí bien es un anime de más de 15 años, el conocer esta aventura por primera vez es algo que todo fan de la animación japonesa debe experimentar y qué mejor que sea en la pantalla grande y es que no se trata de un anime de mechas más, sino que engloba varios géneros de una manera magistral: acción, comedia que raya en la parodia hacia el género y drama, son los elementos que conformar la película y que, insisto, se encuentran muy bien combinados.
Es decir que la película sabe cuándo mezclar acción con comedia, cuándo colocar los momentos tipo parodia (que lejos de parecer absurdos, son comedia fina), sabe cuándo colocar los fan service y por supuesto, cuándo ser seria y colocar la emotividad; en resumen, tiene un gran guión y también dirección.
Las escenas de acción y las batallas entre mechas son maravillosas: trepidantes, intensas, llenas de color y siempre pasan muchas cosas a la vez y aún así, uno siempre sabe qué es lo que está pasando, por más personajes o acción hay en pantalla, el espectador jamás se siente abrumado y sigue el hilo de la narrativa y de la cocina que vemos.
Tal vez el único “pero” sería que, al ser un resumen, el desarrollo de personajes se enfoca solo en Simon, Kamina y Yoko (en menor medida a ésta última), ello en pro de avanzar en su historia y enfocarse en las batallas, por lo que sí se desea conocer el trasfondo de los demás personajes secundarios (que son bastantes y también son muy interesantes), se debe ver la serie, pero debo señalar que esto no es un factor en contra de la película, sino que también ayuda a darle mucha más emotividad a su parte final.
Animación y soundtrack de vanguardia.
Habiendo pasado caí dos décadas, la animación de Gurren Lagann: Childhood’s End sigue siendo hermosa y ahora remasterozada en 4K es aún mejor, ya quisieran otros anime populares contar con el nivel que tiene la película.
De igual a manera su soundtrack es genial, cada tema es la cereza del pastel para disfrutar cada momento que ve la en la pantalla y le da mucha más emotividad para mantenernos al filo de la butaca.
Conclusión.
Gurren Lagann: Childhood’s End es una película obligada de ver para quien guste de las películas animadas, ya sea que conozcan esta historia, quieran conocerla o sea su primer anime; sus escenas de acción (que son l por mayor), humor/parodia, gran animación y soundtrack y su historia conmovedora, dejan en claro el porqué es uno de los anime más queridos y que todo mundo recomienda. Esta primera película se estrena el 16 de mayo y estará disponible en 4DX el 17, 18 y 19 de mayo; y The Lights In The Sky Are Stars se estrena el 23 de mayo, siendo ésta última la segunda parte y que seguramente también verán tras disfrutar la primera.
10/10.
Anime
El aura imparable de Creepy Nuts hipnotiza a la CDMX
El dúo de hip-hop japonés, Creepy Nuts,se ha consolidado como uno de los grupos de este género más importantes en la actualidad
No samuria, no ninja… “Las Nueces” conquistaron México.
El dúo de hip-hop japonés, Creepy Nuts, conformado por DJ Matsunaga y R-Shitei, se ha consolidado como uno de los grupos de este género más importantes en la actualidad, no solo por ser los autores de algunos de los openings y endings más icónicos del anime de los últimos años, sino por la gran versatilidad, explosividad y armonía en cada uno de los beats que hay en sus canciones y es que más allá de los temas que los llevaron al reconocimiento mundial como “Otonoke”, “Bling-Bang-Ban-Born” o“Mirage”, este grupo cuenta con canciones tan sólidas, poderosas, así como emotivas, prueba de ello es el contraste de beats intensos y hasta obscuros en “Doppelganger” y la armonía/melancolía que nos transmite “Nobishiro“.
Y sin duda la prueba de fuego para cualquier artista/grupo musical son las presentaciones en vivo, ya que no se trata solo de cantar y ya, ellos saben que tienen la obligación de transmitir su música a todas las personas que han ido a verlos y si en algo podemos coincidir todas las personas que hemos visto a Creepy Nuts en vivo es que saben ganarse al público e hipnotizarlo para hacernos saltar, bailar y hasta transportarnos a lugares armónicos dentro de cada uno de nosotros y quienes asistieron a su concierto el pasado 19 de abril del 2026 en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes en la Ciudad de México lo pueden confirmar.
North America Tour 2026.
Como parte de su North America Tour 2026, Creepy Nuts se presentó por primera vez en México en el Pabellón Oeste de la CDMX el 19 de abril; con un lleno casi total del inmueble, el dúo japonés confirmó lo que ya sabíamos, que son un grupo que transmite aura en cada una de sus presentaciones y es que no hay otra manera de describir la gran presentación que nos dieron a los fans mexas, no solo por la ejecución impecable al momento de tocar cada una de las canciones durante el concierto, sino por toda la energía que traen consigo, que transmiten al público, que el público les regresa y que la usan para motivarse para dejar todo en el escenario.
Lo mejor es que el setlist fue una cuidada lista de temas para complacer a todo su público, desde sus temas más populares (tanto sencillos como los openings y endings de anime), hasta algunos menos conocidos pero que no debían faltar:
- Biriken
- Yofukashino Uta
- Daten
- Gouhouteki Tobikata No Susume
- japanese
- LEGION
- Chxxai
- doppelganger
- Bling-Bang-Bang-Born
- dawn
- Emmanuelle
- Mirage
- Nemure
- Katsute Tensai Datta Oretachi e
- Nobishiro
- Nidone
- Losstime
- Otonoke
- Bling-Bang-Bang-Born
Cada una de sus canciones no solo emocionaban, nos transportaban y contagiaron con una energía única, los temas de Chxxai o doppelganger elevaban las adrenalina, en tanto que Nobishiro o Losstime hacían que el público flotara en armonía con sus beats más calmados, pero en cada una de las canciones el grupo lo entregó todo y claro no hubiera sido posible sin la producción que trajeron.
México es “psycho”.
Pero su show no se limitó a cantar sus canciones, DJ Matsunaga nos entregó varios solos con los que demostró su gran talento como DJ, en tanto que R-Shitei entre canciones se detenía a platicar con el grupo y hasta sostuvo algunos diálogos en español, tal vez muy básicos y hasta teniéndolos que leer, pero fue un gran gesto hacia el público mexicano porque además fueron frases/palabras que sabía causarían un gran impacto por ser tan mexicanas (“viva México cabr*nes” o “qué ching*n”), y el público le respondió con ovaciones ensordecedoras.
No cabe duda que fue un concierto para recordar, Creepy Nuts lo dejó todo en el escenario y las dos mil personas que nos reunimos en el Pabellón Oeste les dimos toda nuestra energía y se notó durante todo el show, fue un intercambio de eociones entre el artista y su público, lo cual se vio en la propia vibra del grupo quienes también disfrutaron su presentación y hasta prometieron volver pronto, lo cual esperamos sea a la brevedad y que nuevamente nuestros amigos de LoveJapanMx nos vuelvan a consentir con un evento de esta calidad.
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Anime
DRAGON BALL XENOVERSE 3 es oficialmente anunciado
Bandai Namco invita a los fans y jugadores a adentrarse en un mundo de DRAGON BALL completamente a en DRAGON BALL XENOVERSE 3
Bandai Namco invita a los fans y jugadores a adentrarse en un mundo de DRAGON BALL completamente nuevo creado por Akira Toriyama en DRAGON BALL XENOVERSE 3.
A 10 años del último juego de la serie, DB XENOVERSE 3 fue adelantado a principios de este año con un tráiler que ofrecía un vistazo a un nuevo escenario llamado AGE 1000 y se reveló hoy en Dragon Ball Games Battle Hour 2026, el evento más destacado para los fans de DRAGON BALL de todo el mundo.
DB XENOVERSE 3 continúa el legado de la serie con una experiencia de DRAGON BALL completamente nueva.
En la que los jugadores eligen el héroe en el que quieren convertirse en un mundo de DRAGON BALL inexplorado y cobrado vida por el autor original, Akira Toriyama. DB XENOVERSE 3 llegará a PlayStation®5, Xbox Series X y PC a través de Steam® en 2027.
Tal como se reveló en el tráiler de presentación de DB XENOVERSE 3, los jugadores podrán explorar y descubrir nuevas y emocionantes historias en West City, el vibrante nuevo mundo ambientado en la AGE 1000.
La propuesta de DRAGON BALL XENOVERSE 3
Guiado hacia las filas del Gran Escuadrón Saiyajin, lucharás junto a tus aliados a medida que los acontecimientos comiencen a tomar forma.
El juego combina una experiencia épica de RPG basada en la historia que llevará a los fans de DRAGON BALL a un viaje inolvidable y lleno de acción a este nuevo universo y su elenco de personajes que simplemente son únicos.
Bandai Namco revelará muchos más detalles emocionantes sobre esta nueva entrega de la serie DB XENOVERSE en los próximos meses.
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Anime
Los clásicos de Mamoru Hosoda por primera vez en cines
Konnichiwa! y Más Que Cine de Cinépolis presentará en la pantalla grande del Festival de Mamoru Hosoda, con un ciclo de películas
Películas emotivas, atrapantes, atemporales y sin duda que se deben de ver al menos una vez en la vida.
Como parte de la celebración por el 20 aniversario de “La Chica que Saltaba a través del Tiempo”, gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine de Cinépolis en mayo podremos disfrutar en la pantalla grande del Festival de Mamoru Hosoda, con un ciclo de películas de este director que ya son clásicos del anime; y es que por primera vez podremos disfrutar de estas películas en el cine, siendo la mejor manera para revivir o ver por primera estas conmovedoras historias.
La Chica que Saltaba a través del Tiempo.
El 07 de mayo y en el marco de su 20 aniversario podremos disfrutar por primera vez en cines de “La Chica que Saltaba a través del Tiempo“, una historia que marco a toda una generación al lograr contar una historia conmovedora involucrando viajes en el tiempo.
Wolf Children: Los niños Lobo.
El mismo 07 de mayo se estrenará Wolf Children: Los niños Lobo, un viaje enternecedor en el que temas como el amor incondicional, la maternidad y el dolor de soltar lo que se ama, nos apachurrarán el kokoro.
Summer Wars.
Por su parte la aventura de Summer Wars, que se puede decir es el anime de Mamoru Hosoda con una mayor dosis de acción, pero sin dejar de lado esa emotividad con la que cuentan las películas del director, estará estrenándose el 14 de mayo.
Mirai: Mi pequeña hermana.
Y finalmente, también el 14 de mayo, llega a la pantalla grande Mirai: Mi pequeña hermana, una historia fraternal con la que es imposible no identificarse puesto que su premisa se enfoca en lo duro que puede llegar a ser el aceptar (y adaptarnos) a los cambios que llegan conforme vamos creciendo.
Sin duda son cuatro historias imperdibles para todo fan del anime y quienes buscan propuestas emocionales y memorables, su preventa ya dio inicio así que corran para que no se queden sin sus boletos.
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