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Gurren Lagann: Childhood´s End | Reseña sin spoilers

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La epicidad hecha anime.

Se han cumplido 15 años del estreno de Gurren Lagann, un anime de mechas como nada de lo que hay allá afuera y si bien, guarda ciertas similitudes a otras producciones de Gainax (y de su “estudio sucesor”, como personajes extrovertidos, mechas y fanservice a la menor provocación), su historia, desarrollo de personajes, humor y escenas a de acción, lo vuelven uno de los mejores anime de la historia; ahora, nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine, nos traen su dos películas: “El Fin de la Infancia” y “Las Luces en el Cielo Son Estrellas”, resmasterizadas en 4K para pantallas de cine y ya pudimos ver la primera de ellas y les puedo decir que si son fans de Gurren Lagann, o si quieren conocer este anime o simplemente les gustan las animaciones japonesas, son IMPERDIBLES, a continuación les cuento el porqué.


Una increíble historia de superación (con mechas).

Gurren Lagann nos presenta un mundo en el que la humanidad, tras perder la guerra en contra de los “hombres bestia” (haciendo uso de mechas) fue desplazada al subsuelo, viéndose obligados a vivir en colonias bajo tierra y haciendo túneles;  aquí conoceremos a Simón y Kamina, dos hermanos muy diferentes pero que su amor gatee al y mutuo apoyo les ha brindado fuerza para seguir adelante y superar sus límites con sus personalidades tan contrastantes: Simon el menor es introvertido y cauteloso, mientras que Kamina es extrovertido y temerario; pero todo cambia cuando encuentran un mecha que prevé ser una cabeza gigante a la que le nombran “Gurren”, a partir de aquí su vida da un giro u se vuelven el bastión o la chispa de una revolución de los humanos en contra del Rey Espiral, el líder de los hombres bestia.


Ahora bien, hay que aclarar que ambas películas son un resumen de todo el anime, siendo Childhood’s End la primera parte.

Si son fans o entusiastas de las animaciones niponas, es obligatorio ver éstas películas.

No quiero ahondar más en la historia ni dar mayores detalles, ya que sí bien es un anime de más de 15 años, el conocer esta aventura por primera vez es algo que todo fan de la animación japonesa debe experimentar y qué mejor que sea en la pantalla grande y es que no se trata de un anime de mechas más, sino que engloba varios géneros de una manera magistral: acción, comedia que raya en la parodia hacia el género y drama, son los elementos que conformar la película y que, insisto, se encuentran muy bien combinados.


Es decir que la película sabe cuándo mezclar acción con comedia, cuándo colocar los momentos tipo parodia (que lejos de parecer absurdos, son comedia fina), sabe cuándo colocar los fan service y por supuesto, cuándo ser seria y colocar la emotividad; en resumen, tiene un gran guión y también dirección.


Las escenas de acción y las batallas entre mechas son maravillosas: trepidantes, intensas, llenas de color y siempre pasan muchas cosas a la vez y aún así, uno siempre sabe qué es lo que está pasando, por más personajes o acción hay en pantalla, el espectador jamás se siente abrumado y sigue el hilo de la narrativa y de la cocina que vemos.


Tal vez el único “pero” sería que, al ser un resumen, el desarrollo de personajes se enfoca solo en Simon, Kamina y Yoko (en menor medida a ésta última), ello en pro de avanzar en su historia y enfocarse en las batallas, por lo que sí se desea conocer el trasfondo de los demás personajes secundarios (que son bastantes y también son muy interesantes), se debe ver la serie, pero debo señalar que esto no es un factor en contra de la película, sino que también ayuda a darle mucha más emotividad a su parte final.


Animación y soundtrack de vanguardia.


Habiendo pasado caí dos décadas, la animación de Gurren Lagann: Childhood’s End sigue siendo hermosa y ahora remasterozada en 4K es aún mejor, ya quisieran otros anime populares contar con el nivel que tiene la película. 


De igual a manera su soundtrack es genial, cada tema es la cereza del pastel para disfrutar cada momento que ve la en la pantalla y le da mucha más emotividad para mantenernos al filo de la butaca.

Conclusión.

Gurren Lagann: Childhood’s End es una película obligada de ver para quien guste de las películas animadas, ya sea que conozcan esta historia, quieran conocerla o sea su primer anime; sus escenas de acción (que son l por mayor), humor/parodia, gran animación y soundtrack y su historia conmovedora, dejan en claro el porqué es uno de los anime más queridos y que todo mundo recomienda. Esta primera película se estrena el 16 de mayo y estará disponible en 4DX el 17, 18 y 19 de mayo; y The Lights In The Sky Are Stars se estrena el 23 de mayo, siendo ésta última la segunda parte y que seguramente también verán tras disfrutar la primera. 

10/10.

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Top5: Michis tan poderosos que más vale no hacerlos enojar

El 20 de febrero se celebra el Día del Gato, conmemorando a los mininos te damos nuestro Top5 de Gatos más poderosos.

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No solo son adorables, también pueden destrozar hasta la realidad.

El 20 de febrero se celebra el Día del Gato, conmemorando a los mininos que para muchos significan mucho más que solo una mascota y se vuelven un miembro más de la familia; al ser un animal tan encantador y amado, sería imposible que no tuviéramos personajes gatunos en los distintos medios, anime, videojuegos, cómics, ustedes mencionenlo, hay al menos un michi que puede destruir el universo o alterar la realidad, así que aquí nuestro Top5 de Gatos más poderosos.

Bills/Beerus.

El Dios de la Destrucción del Universo 7 dentro de Dragon Ball, Bills es el personaje de anclaje que da inicio a todo Dragon Ball Super pasando de antagonista a aliado de los Guerreros Z. El diseño de este personaje está inspirado en un gato esfinge y sin duda su personalidad es tal cual la de un minino, puro comer y dormir y traer caos cuando despierta, pero al final con mucha personalidad y misterioso, pues aún desconocemos su máximo poder.

Felix El Gato.

Uno de los mininos ficticios más longevos ya que en 2019 cumplió cien años desde su primera aparición en un corto animado mudo. Felix es sinónimo de optimismo y dicha, pero analizando sus habilidades nos damos cuenta que su nivel de poder es casi el nivel de Doraemon, esto gracia su bolsa mágica con la cual básicamente está alterando la realidad, pero además posee la Toon Force, una habilidad que a las caricaturas les permite romper cualquiera de las leyes de la física, casi a nivel de ser inmortales, una habilidad que hemos visto ejemplificada en películas como Space Jam o “Into The Spider-Verse“.

Incineroar.

La evolución final de Litten y que se ganó a muchos fans por su diseño inspirado en un luchador de lucha libre, Si bien es poderoso, no alcanza el nivel de Pokémon legendarios, no por ello deja de ser de los más fuertes y orgullosos, pues al igual que un peleador de este estilo, Incineroar no disfruta una victoria sino tiene publico o si nadie lo ve. Si bien no se ha dado un número en la temperatura que pueden alcanzar sus llamas, sí pueden derretir rocas en un instante.

Tailmon.

Tailmon o Gatomon como la conocimos en Latinoamérica, es un Digimon en fase Campeón que pocas veces la hemos combatir en dicho nivel contra otro de esa fase, sin embargo, su poder radica en el potencial que guarda en sus digi-evoluciones pudiendo alcanzar en nivel mega la evolución de uno de las bestias divinas o de los Caballeros Sagrados, sino me creen, chequen Digimon Story Time Stranger y todas sus líneas de evolución.

Morgana.

Dentro del mundo real tiene la forma de un gato “smoking”, pero como lo vimos en Persona 5, cuando está en el metaverso toma su verdadera forma antropomorfa que le permite usar magia e invocar a su Persona, Zorro. Sin embargo en la recta final del juego descubrimos que Morgana es la llave para salvar al mundo, una analogía interesante para lo que significan para muchos de nosotros nuestros gatos.

¿Ustedes tienen un michis en su casa? SI es así recuerden lo afortunados que son y celebren a sus mininos con muchos mimos.

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Anime

El arco de Elbaph en One Piece ya tiene fecha de estreno

El anime de One Piece regresará con el estreno del arco argumental de Elbaph el 5 de abril. Los nuevos episodios llegarán a Crunchyroll.

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One Piece

El anime de One Piece regresará con el estreno del arco argumental de Elbaph el 5 de abril. Los nuevos episodios se podrán ver en Crunchyroll.

El anime de One Piece, que ha estado en pausa desde enero, está listo para zarpar de nuevo pronto. Sabíamos que la serie planeaba su regreso para abril, y ahora se ha confirmado que se estrenará el 5 de abril de 2026.

Tras las dramáticas consecuencias de la historia de Egghead, los Piratas del Sombrero de Paja llegarán a la tan esperada isla de los gigantes, un lugar que se ha estado anunciando durante más de dos décadas.

Los primeros capítulos ambientados en Elbaph se centran en la expansión de la cultura guerrera de la isla, su panorama político y sus vínculos más profundos con los misterios más grandes que rodean el mundo.

Mientras el manga desarrolla activamente los acontecimientos en Elbaph, los fans del anime de One Piece solo tendrán que esperar unas semanas más para ver la patria de los gigantes cobrar vida en la pantalla.

Crunchyroll seguirá transmitiendo nuevos episodios de One Piece cuando regrese el 5 de abril de 2026.

Se acerca el final de One Piece

Con la transición al arco de Elbaph, el escenario está listo para la saga final del anime de One Piece.

La saga final del manga se anunció oficialmente en 2022, tras la conclusión del arco del País de Wano.

El anuncio del creador Eiichiro Oda sentó las bases para una serie épica de arcos argumentales, incluyendo el muy esperado Arco de Elbaph, que sigue adaptando esta parte culminante de la historia para el público del anime.

Además del regreso del anime, los fans de One Piece también pueden esperar el estreno de la adaptación live-action de Netflix. La segunda temporada de la serie One Piece de Netflix también se estrenará en pocas semanas.

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Ghost in the Shell de Science Saru llegará a Prime Video

Prime Video será la plataforma global de streaming para el esperado anime The Ghost in the Shell de Science Saru

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Ghost

Prime Video será la plataforma global de streaming para el esperado anime The Ghost in the Shell de Science Saru, cuyo estreno está previsto para julio.

Si bien conocemos este esperado proyecto de anime desde 2024, fue esta semana, durante Prime Video Presents: International Originals, que supimos dónde se emitiría.

Prime Video compite con Crunchyroll y Netflix para convertirse en el destino predilecto de contenido de anime a nivel mundial.

Al adquirir los derechos de streaming de The Ghost in the Shell es una forma de lograrlo.

Durante la primera presentación en línea de Prime Video Presents: International Originals, Gaurav Gandhi, vicepresidente de Prime Video para Asia Pacífico y Nueva Zelanda, describió The Ghost in the Shell como “la obra de ciencia ficción japonesa más influyente de todos los tiempos”.

El regreso de The Ghost in the Shell

El primer gran proyecto de anime de Ghost in the Shell desde Ghost in the Shell: SAC_2045 de Netflix, The Ghost in the Shell de Science Saru es una nueva adaptación del manga original escrito e ilustrado por Masamune Shirow.

Se espera que la serie ofrezca una nueva perspectiva sobre temas ciberpunk, explorando un futuro donde las fronteras entre humanos y máquinas se difuminan.

El manga original se publicó por entregas en la revista Young Magazine de Kodansha desde abril de 1989 hasta noviembre de 1990.

Una edición en inglés, disponible a través de Kodansha, describe la historia como “una épica distópica de política, tecnología y metafísica”.

El manga ha dado lugar a múltiples adaptaciones en cine y televisión. La más aclamada sigue siendo la emblemática película de anime de Production I.G. de 1995, Ghost in the Shell, seguida de su secuela de 2004, Ghost in the Shell 2: Innocence.

La franquicia se expandió posteriormente a la televisión con Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, que se estrenó en 2002, y más recientemente con Ghost in the Shell: SAC_2045 de Netflix.

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