Anime
Gurren Lagann: Childhood´s End | Reseña sin spoilers
La epicidad hecha anime.
Se han cumplido 15 años del estreno de Gurren Lagann, un anime de mechas como nada de lo que hay allá afuera y si bien, guarda ciertas similitudes a otras producciones de Gainax (y de su “estudio sucesor”, como personajes extrovertidos, mechas y fanservice a la menor provocación), su historia, desarrollo de personajes, humor y escenas a de acción, lo vuelven uno de los mejores anime de la historia; ahora, nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine, nos traen su dos películas: “El Fin de la Infancia” y “Las Luces en el Cielo Son Estrellas”, resmasterizadas en 4K para pantallas de cine y ya pudimos ver la primera de ellas y les puedo decir que si son fans de Gurren Lagann, o si quieren conocer este anime o simplemente les gustan las animaciones japonesas, son IMPERDIBLES, a continuación les cuento el porqué.
Una increíble historia de superación (con mechas).
Gurren Lagann nos presenta un mundo en el que la humanidad, tras perder la guerra en contra de los “hombres bestia” (haciendo uso de mechas) fue desplazada al subsuelo, viéndose obligados a vivir en colonias bajo tierra y haciendo túneles; aquí conoceremos a Simón y Kamina, dos hermanos muy diferentes pero que su amor gatee al y mutuo apoyo les ha brindado fuerza para seguir adelante y superar sus límites con sus personalidades tan contrastantes: Simon el menor es introvertido y cauteloso, mientras que Kamina es extrovertido y temerario; pero todo cambia cuando encuentran un mecha que prevé ser una cabeza gigante a la que le nombran “Gurren”, a partir de aquí su vida da un giro u se vuelven el bastión o la chispa de una revolución de los humanos en contra del Rey Espiral, el líder de los hombres bestia.
Ahora bien, hay que aclarar que ambas películas son un resumen de todo el anime, siendo Childhood’s End la primera parte.
Si son fans o entusiastas de las animaciones niponas, es obligatorio ver éstas películas.
No quiero ahondar más en la historia ni dar mayores detalles, ya que sí bien es un anime de más de 15 años, el conocer esta aventura por primera vez es algo que todo fan de la animación japonesa debe experimentar y qué mejor que sea en la pantalla grande y es que no se trata de un anime de mechas más, sino que engloba varios géneros de una manera magistral: acción, comedia que raya en la parodia hacia el género y drama, son los elementos que conformar la película y que, insisto, se encuentran muy bien combinados.
Es decir que la película sabe cuándo mezclar acción con comedia, cuándo colocar los momentos tipo parodia (que lejos de parecer absurdos, son comedia fina), sabe cuándo colocar los fan service y por supuesto, cuándo ser seria y colocar la emotividad; en resumen, tiene un gran guión y también dirección.
Las escenas de acción y las batallas entre mechas son maravillosas: trepidantes, intensas, llenas de color y siempre pasan muchas cosas a la vez y aún así, uno siempre sabe qué es lo que está pasando, por más personajes o acción hay en pantalla, el espectador jamás se siente abrumado y sigue el hilo de la narrativa y de la cocina que vemos.
Tal vez el único “pero” sería que, al ser un resumen, el desarrollo de personajes se enfoca solo en Simon, Kamina y Yoko (en menor medida a ésta última), ello en pro de avanzar en su historia y enfocarse en las batallas, por lo que sí se desea conocer el trasfondo de los demás personajes secundarios (que son bastantes y también son muy interesantes), se debe ver la serie, pero debo señalar que esto no es un factor en contra de la película, sino que también ayuda a darle mucha más emotividad a su parte final.
Animación y soundtrack de vanguardia.
Habiendo pasado caí dos décadas, la animación de Gurren Lagann: Childhood’s End sigue siendo hermosa y ahora remasterozada en 4K es aún mejor, ya quisieran otros anime populares contar con el nivel que tiene la película.
De igual a manera su soundtrack es genial, cada tema es la cereza del pastel para disfrutar cada momento que ve la en la pantalla y le da mucha más emotividad para mantenernos al filo de la butaca.
Conclusión.
Gurren Lagann: Childhood’s End es una película obligada de ver para quien guste de las películas animadas, ya sea que conozcan esta historia, quieran conocerla o sea su primer anime; sus escenas de acción (que son l por mayor), humor/parodia, gran animación y soundtrack y su historia conmovedora, dejan en claro el porqué es uno de los anime más queridos y que todo mundo recomienda. Esta primera película se estrena el 16 de mayo y estará disponible en 4DX el 17, 18 y 19 de mayo; y The Lights In The Sky Are Stars se estrena el 23 de mayo, siendo ésta última la segunda parte y que seguramente también verán tras disfrutar la primera.
10/10.
Anime
El Ghost in the Shell de Science SARU llegará este verano
Se lanzó un nuevo tráiler de The Ghost in the Shell, la esperadísima serie de Science Saru, y el estudio confirmó su fecha de estreno
Se lanzó un nuevo tráiler de The Ghost in the Shell, la esperadísima serie de Science Saru, y el estudio confirmó su fecha de estreno en julio.
Science Saru confirmó esta semana que su próxima serie de anime, The Ghost in the Shell, se estrenará oficialmente el 7 de julio de 2026.
El anuncio vino acompañado del lanzamiento de un nuevo tráiler con imágenes inéditas que muestran las hazañas de Ghost in the Shell y crean una atmósfera de intenso drama en torno a un hacker desconocido que actúa como titiritero.
The Ghost in the Shell es una reinterpretación de la franquicia, que ofrece una visión fresca del manga original de Masamune Shirow.
A juzgar por los primeros bocetos, parece que Science Saru se inclina más por los diseños originales del manga que por el estilo ultrarrealista de la emblemática película de Production I.G. de 1995, dirigida por Mamoru Oshii.
La legendaria historia de The Ghost in the Shell
Corre el año 2029. En un Japón de futuro cercano, donde el mundo se ha vuelto altamente digitalizado, con una vasta red corporativa que abarca todo el planeta, electrones y luz que lo recorren.
Pero el Estado-nación y los grupos étnicos aún sobreviven. Motoko Kusanagi, una cíborg de cuerpo completo, lidera una unidad de combate de élite, que incluye a Batou.
Al mando de su equipo, Kusanagi concibe la creación de una fuerza operativa especializada para atacar preventivamente las amenazas emergentes.
Mientras tanto, Daisuke Aramaki, del Ministerio del Interior, quien planeaba establecer una unidad similar, recluta a Kusanagi y a su equipo. Juntos, comienzan a operar como la Sección 9 de Seguridad Pública, una unidad táctica ofensiva conocida como “Escuadrón Shell”.
A medida que se enfrentan a complejos ciberdelitos y conspiraciones internacionales, la existencia de un misterioso hacker no identificado, conocido como el “Titiritero”, emerge en el horizonte de su investigación.
Además del nuevo tráiler, también se compartió una nueva imagen promocional. Dibujada por Nao Naito, quien funge como director principal de animación del anime junto con Shuhei Handa, la nueva imagen muestra a miembros de la Sección 9 de Seguridad Pública.
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Anime
SUMMER WARS | Reseña
Summer Wars es una película sigue sintiéndose increíblemente actual gracias a su historia sobre inteligencia artificial
Un clásico moderno adelantado a su época.
Continuando con el ciclo de películas de Mamoru Hosoda, que llegan a las salas de Cinépolis gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine, ahora se estrena Summer Wars, Una película que, aunque se estrenó en 2009 sigue sintiéndose increíblemente actual gracias a su historia sobre inteligencia artificial, redes digitales y la enorme dependencia que tenemos de internet en nuestra vida diaria, todo esto combinado con una cálida y emotiva historia familiar que termina siendo el verdadero corazón de la cinta y que promete cautivar a todo el mundo que no la ha visto y emocionarlos con sus escenas de acción y para quienes ya la conocen, nada como verla por primera vez en cines ¿Vale la pena? Claro que sí y a continuación les cuento el porqué.
De unas vacaciones con tu crush a tener que salvar al mundo.
La historia sigue a Kenji, un estudiante tímido y prodigio de las matemáticas que acepta acompañar a su compañera Natsuki durante las vacaciones de verano, solo para descubrir que en realidad fue invitado para fingir ser su novio frente a toda su familia; pero mientras intenta sobrevivir a la presión y el caos de esta enorme familia japonesa, una peligrosa inteligencia artificial llamada Love Machine hackea OZ, un gigantesco mundo virtual donde funciona prácticamente toda la sociedad: bancos, hospitales, tráfico, comunicaciones y más, desatando un desastre a nivel mundial.
Lo bueno.
Summer Wars brilla muchísimo por el contraste que guarda entre dos historias y escenarios tan diferentes, pero que logra hacer que converjan de una manera muy interesante entre sí; por un lado tenemos un divertido drama familiar lleno de personajes carismáticos, situaciones incómodas y momentos muy humanos; y por el otro, una intensa historia de ciencia ficción con acción espectacular y una tensión constante sobre el peligro de depender demasiado de la tecnología. Lo más impresionante es que muchas de las ideas que plantea sobre redes sociales, identidad digital e inteligencia artificial hoy se sienten incluso más cercanas y aterradoras que cuando la película salió originalmente.
Visualmente sigue siendo hermosa, la animación tiene muchísimo encanto, especialmente por el contraste entre el ambiente tradicional japonés de la familia Jinnouchi y el colorido universo digital de OZ, que sigue viéndose creativo y espectacular incluso años después. Además, las escenas de acción dentro del mundo virtual son emocionantes, dinámicas y muy entretenidas.
Otro de sus puntos más fuertes es el apartado emocional y es que Summer Wars logra conectar gracias a la importancia que le da a la familia, al trabajo en equipo y a cómo personas completamente distintas pueden unirse en momentos de crisis. Hay escenas realmente emotivas que terminan dejando una sensación muy cálida al finalizar la película.
Lo malo.
Eso sí, no todo es perfecto y es que el enorme contraste entre el drama familiar y la ciencia ficción puede romper un poco el ritmo en algunos momentos, haciendo que ciertas escenas se sientan desconectadas entre sí. Además, debido a la gran cantidad de personajes, varios integrantes de la familia apenas alcanzan a desarrollarse realmente, y por momentos la película puede sentirse un poco más larga de lo necesario.
Su conexión con Digimon.
Y sí, si la historia y la propia dirección de arte, les recuerda a Digimon Adventure: Our War Game!, no es coincidencia, ya que ambas fueron dirigidas por Hosoda, y muchos consideran que Summer Wars funciona prácticamente como la “versión evolucionada” de las ideas que originalmente quería desarrollar en aquella película de Digimon.
Conclusión.
Summer Wars es una gran película entretenida y emotiva de Mamoru Hosoda, con una historia que con el paso de los años se volvió todavía más relevante. Su combinación de ciencia ficción, acción y drama familiar logra crear una experiencia muy única que sigue funcionando increíblemente bien incluso hoy. Puede tener algunos problemas de ritmo y personajes que merecían más desarrollo, pero su enorme corazón, su espectacular apartado visual y el mensaje sobre la conexión humana frente a la tecnología hacen que siga siendo una película totalmente recomendable y una experiencia que vale muchísimo la pena ver en el cine.
Summer Wars llega a las salas de Cinépolis en México gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine del 14 al 17 de mayo, junto a Mirai: Mi Pequeña Hermanates de Hosoda.
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Summer Wars | Reseña sin spoilers
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Animación
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Historia
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Guion
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Soundtrack
Summer Wars | Reseña sin spoilers
Summer Wars es una gran película entretenida y emotiva de Mamoru Hosoda, con una historia que con el paso de los años se volvió todavía más relevante. Su combinación de ciencia ficción, acción y drama familiar logra crear una experiencia muy única que sigue funcionando increíblemente bien incluso hoy. Puede tener algunos problemas de ritmo y personajes que merecían más desarrollo, pero su enorme corazón, su espectacular apartado visual y el mensaje sobre la conexión humana frente a la tecnología hacen que siga siendo una película totalmente recomendable y una experiencia que vale muchísimo la pena ver en el cine.
Anime
Captain Tsubasa 2: World Fighters llega en agosto
Bandai Namco ha anunciado que CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS se lanzará el 28 de agosto para alegria de los fans de Oliver Atom
Bandai Namco ha anunciado que CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS se lanzará el 28 de agosto.
El publisher también ha presentado un nuevo tráiler que muestra el viaje impulsado por la historia y cómo el juego lleva a los jugadores desde la rivalidad continental hasta el escenario futbolístico más grande del mundo.
CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS está programado para salir a la venta en PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC a través de Steam.
En CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS, los jugadores seguirán a Tsubasa Ozora y a su equipo a través de la ronda clasificatoria antes de avanzar al muy disputado Campeonato Mundial Juvenil.
Desafía a poderosos oponentes en la ronda clasificatoria, incluyendo a Tailandia, Uzbekistán, Arabia Saudita y China, donde la fuerza y la precisión técnica se pondrán a prueba en emocionantes enfrentamientos de estrategia futbolística.
Toda la pasión del fútbol en CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS
Cada victoria será esencial, ya que Japón luchará por asegurarse un lugar en el escenario mundial.
A medida que la competencia se intensifica, el Campeonato Mundial Juvenil también traerá encuentros legendarios contra Brasil, Argentina, México, Uruguay, Camerún, Suecia y los Países Bajos.
Una presión abrumadora y momentos inolvidables definirán estas batallas, donde la habilidad por sí sola no es suficiente y la perseverancia se convertirá en el factor decisivo entre la gloria y la derrota.
La jugabilidad de Super Action Soccer encadena jugadas espectaculares para crear partidos inolvidables y secuencias llenas de acción, permitiendo a los jugadores dominar el campo al pasar, regatear, tacklear o bloquear con sus propias técnicas especiales.
Incluso bloquear los tiros a puerta se vuelve más táctico con un nuevo sistema que enfrenta al portero contra el tirador, permitiendo a ambos jugadores experimentar y contrarrestar supertiros y bloqueos asombrosos de los personajes de la serie original
Las preventas digitales ya están disponibles para PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC a través de Steam; las preventas físicas están disponibles para todas las consolas
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