Anime
Gurren Lagann: Childhood´s End | Reseña sin spoilers
La epicidad hecha anime.
Se han cumplido 15 años del estreno de Gurren Lagann, un anime de mechas como nada de lo que hay allá afuera y si bien, guarda ciertas similitudes a otras producciones de Gainax (y de su “estudio sucesor”, como personajes extrovertidos, mechas y fanservice a la menor provocación), su historia, desarrollo de personajes, humor y escenas a de acción, lo vuelven uno de los mejores anime de la historia; ahora, nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine, nos traen su dos películas: “El Fin de la Infancia” y “Las Luces en el Cielo Son Estrellas”, resmasterizadas en 4K para pantallas de cine y ya pudimos ver la primera de ellas y les puedo decir que si son fans de Gurren Lagann, o si quieren conocer este anime o simplemente les gustan las animaciones japonesas, son IMPERDIBLES, a continuación les cuento el porqué.
Una increíble historia de superación (con mechas).
Gurren Lagann nos presenta un mundo en el que la humanidad, tras perder la guerra en contra de los “hombres bestia” (haciendo uso de mechas) fue desplazada al subsuelo, viéndose obligados a vivir en colonias bajo tierra y haciendo túneles; aquí conoceremos a Simón y Kamina, dos hermanos muy diferentes pero que su amor gatee al y mutuo apoyo les ha brindado fuerza para seguir adelante y superar sus límites con sus personalidades tan contrastantes: Simon el menor es introvertido y cauteloso, mientras que Kamina es extrovertido y temerario; pero todo cambia cuando encuentran un mecha que prevé ser una cabeza gigante a la que le nombran “Gurren”, a partir de aquí su vida da un giro u se vuelven el bastión o la chispa de una revolución de los humanos en contra del Rey Espiral, el líder de los hombres bestia.
Ahora bien, hay que aclarar que ambas películas son un resumen de todo el anime, siendo Childhood’s End la primera parte.
Si son fans o entusiastas de las animaciones niponas, es obligatorio ver éstas películas.
No quiero ahondar más en la historia ni dar mayores detalles, ya que sí bien es un anime de más de 15 años, el conocer esta aventura por primera vez es algo que todo fan de la animación japonesa debe experimentar y qué mejor que sea en la pantalla grande y es que no se trata de un anime de mechas más, sino que engloba varios géneros de una manera magistral: acción, comedia que raya en la parodia hacia el género y drama, son los elementos que conformar la película y que, insisto, se encuentran muy bien combinados.
Es decir que la película sabe cuándo mezclar acción con comedia, cuándo colocar los momentos tipo parodia (que lejos de parecer absurdos, son comedia fina), sabe cuándo colocar los fan service y por supuesto, cuándo ser seria y colocar la emotividad; en resumen, tiene un gran guión y también dirección.
Las escenas de acción y las batallas entre mechas son maravillosas: trepidantes, intensas, llenas de color y siempre pasan muchas cosas a la vez y aún así, uno siempre sabe qué es lo que está pasando, por más personajes o acción hay en pantalla, el espectador jamás se siente abrumado y sigue el hilo de la narrativa y de la cocina que vemos.
Tal vez el único “pero” sería que, al ser un resumen, el desarrollo de personajes se enfoca solo en Simon, Kamina y Yoko (en menor medida a ésta última), ello en pro de avanzar en su historia y enfocarse en las batallas, por lo que sí se desea conocer el trasfondo de los demás personajes secundarios (que son bastantes y también son muy interesantes), se debe ver la serie, pero debo señalar que esto no es un factor en contra de la película, sino que también ayuda a darle mucha más emotividad a su parte final.
Animación y soundtrack de vanguardia.
Habiendo pasado caí dos décadas, la animación de Gurren Lagann: Childhood’s End sigue siendo hermosa y ahora remasterozada en 4K es aún mejor, ya quisieran otros anime populares contar con el nivel que tiene la película.
De igual a manera su soundtrack es genial, cada tema es la cereza del pastel para disfrutar cada momento que ve la en la pantalla y le da mucha más emotividad para mantenernos al filo de la butaca.
Conclusión.
Gurren Lagann: Childhood’s End es una película obligada de ver para quien guste de las películas animadas, ya sea que conozcan esta historia, quieran conocerla o sea su primer anime; sus escenas de acción (que son l por mayor), humor/parodia, gran animación y soundtrack y su historia conmovedora, dejan en claro el porqué es uno de los anime más queridos y que todo mundo recomienda. Esta primera película se estrena el 16 de mayo y estará disponible en 4DX el 17, 18 y 19 de mayo; y The Lights In The Sky Are Stars se estrena el 23 de mayo, siendo ésta última la segunda parte y que seguramente también verán tras disfrutar la primera.
10/10.
Anime
LA CHICA QUE SALTABA A TRAVÉS DEL TIEMPO | Reseña
Este 2026 se cumplen 20 años de “La Chica que saltaba a través del Tiempo” y gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine, llega a Cinépolis
Una historia de fantasía con viajes en el tiempo desde una perspectiva mucha más humana.
Este 2026 se cumplen 20 años desde el estreno de “La Chica que saltaba a través del Tiempo” y gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine, llega a las salas de Cinépolis de México y Latinoamérica como parte del Festival de Cine de Mamoru Hosoda y vaya que es una maravilla de película que merece la pena completamente revisitar o ver por primera vez esta conmovedora historia que combina viajes en el tiempo, fantasía, diversión y emotividad de una manera como nunca se ha hecho y descubrir porqué es un clásico, pero corran que estará hasta el 10 de mayo.
“Saltitos” en el tiempo.
La chica que saltaba a través del tiempo es una de esas películas que logra tomar un concepto de ciencia ficción tan complejo como los viajes en el tiempo y convertirlo en una historia íntima, humana y profundamente emocional; dirigida por Mamoru Hosoda, la cinta sigue a Makoto Konno, una estudiante despreocupada que descubre accidentalmente la habilidad de viajar en el tiempo, usando ese poder para evitar problemas cotidianos, mejorar momentos incómodos o simplemente alargar los días felices junto a sus amigos.
Lo interesante es que la película nunca convierte los viajes temporales en un espectáculo exagerado, al contrario, los usa como una herramienta para hablar sobre crecer, madurar y entender que cada decisión, incluso las más pequeñas, puede afectar a las personas que amamos. Makoto es una protagonista increíblemente humana: impulsiva, inmadura y egoísta en ocasiones, pero precisamente por eso resulta tan fácil conectar con ella.
Introspección dentro de la fantasía.
Visualmente, la película mantiene un estilo sencillo pero lleno de vida, la animación transmite perfectamente la calidez de los días de verano, la nostalgia de la juventud y esa sensación de que el tiempo pasa más rápido de lo que quisiéramos. Además, la dirección de Hosoda logra momentos muy contemplativos que invitan a la introspección sin perder nunca el ritmo ligero y encantador de la historia.
Otro de sus mayores aciertos es cómo aborda emocionalmente el tiempo, en lugar de enfocarse en paradojas complejas, la cinta explora algo más cercano: el deseo de evitar errores, conservar momentos felices y escapar de los cambios inevitables de la vida y justamente ahí es donde golpea más fuerte emocionalmente.
Un final un poco ambiguo.
Siendo tal vez el único “pero” su final que debido a su narrativa apresurada en su último acto, llega a sentirse ambiguo y hasta incoherente, pero una vez que nos detenemos a pensar en el final entendemos que todo tiene sentido, aunque no quita su ambigüedad.
Conclusión.
“La chica que saltaba a través del tiempo” demuestra que no hace falta complicar los viajes en el tiempo con enormes paradojas o reglas complejas para contar una historia memorable. Mamoru Hosoda convierte esta fantasía en un relato profundamente humano sobre crecer, valorar el presente y aceptar que no podemos huir para siempre de los cambios de la vida. Sí, su desenlace puede sentirse ambiguo en un primer momento, pero incluso eso termina reforzando el mensaje emocional de la película. A 20 años de su estreno, sigue siendo una obra emotiva, nostálgica y atemporal que merece completamente ser vista o revisitada en pantalla grande.
“La chica que saltaba a través del tiempo” se estuvo proyectando hasta el 10 de mayo.
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La chica que saltaba a través del tiempo | Reseña
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Animación
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Historia
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Música
La chica que saltaba a través del tiempo
“La chica que saltaba a través del tiempo” demuestra que no hace falta complicar los viajes en el tiempo con enormes paradojas o reglas complejas para contar una historia memorable. Mamoru Hosoda convierte esta fantasía en un relato profundamente humano sobre crecer, valorar el presente y aceptar que no podemos huir para siempre de los cambios de la vida. Sí, su desenlace puede sentirse ambiguo en un primer momento, pero incluso eso termina reforzando el mensaje emocional de la película. A 20 años de su estreno, sigue siendo una obra emotiva, nostálgica y atemporal que merece completamente ser vista o revisitada en pantalla grande.
Anime
Nana Shimura llega a My Hero Academia: All’s Justice
Bandai Namco anunció que Nana Shimura se une a MY HERO ACADEMIA: All’s Justice como la segunda nueva incorporación al juego
Bandai Namco anunció que Nana Shimura se une a MY HERO ACADEMIA: All’s Justice como la segunda nueva incorporación al juego, marcando su debut en el elenco del juego como la maestra de All Might.
Gracias a su Quirk, «One For All», los jugadores pueden usar su increíble fuerza para derrotar a sus oponentes.
Además, su segundo Quirk, «Float», permite a los jugadores realizar movimientos espectaculares en el aire mientras siguen sonriendo frente al mal.
Nana Shimura ya está disponible para su compra en todas las plataformas donde se ofrece el juego, y los jugadores que posean o adquieran la Edición Deluxe, la Edición Ultimate o el Pase de temporada individual: The Worldwide Star Card (DLC 1-5) recibirán automáticamente el nuevo contenido.
MY HERO ACADEMIA: All’s Justice presenta dinámicas batallas para un jugador y PvP con combates por equipos de tres personajes y la mayor lista de personajes jugables en la historia de los juegos de consola de My Hero Academia.
Las grandes batallas que viviras en MY HERO ACADEMIA: All’s Justice
Héroes y villanos se enfrentan mientras los jugadores toman el control de estudiantes de la U.A., héroes profesionales y villanos a lo largo de toda la historia de la serie, incluyendo sus formas finales con todo su poder.
En la batalla, los jugadores pueden desatar los Quirks únicos de sus personajes favoritos, mejorados con la nueva mecánica «Rising» que aumenta el poder de ataque, la velocidad y las habilidades de los Quirks para un combate explosivo.
Al mezclar y combinar a los miembros del equipo, los fans pueden encadenar combos, cambiar de personaje en medio de la pelea y descubrir nuevas sinergias tácticas.
MY HERO ACADEMIA: All’s Justice da vida a la Guerra Final de MY HERO ACADEMIA a través de un rico Modo Historia desde las perspectivas tanto de los héroes como de los villanos.
En este modo, los fans experimentan cinemáticas visualmente impresionantes y exclusivas del juego que darán vida a la intensidad emocional y a lo que está en juego en la Guerra Final, que sacudirá al mundo, culminando en el legendario enfrentamiento entre One For All y All For One.
Además de revivir la trama culminante de la Guerra Final, los jugadores pueden participar en escenarios completamente nuevos y exclusivos del juego.
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Anime
Black Clover confirma la fecha de su capítulo final
Black Clover ha finalizado su trayectoria tras 11 largos años y ya se ha anunciado la fecha de lanzamiento de su último volumen
Black Clover ha finalizado su trayectoria tras 11 largos años en la revista Weekly Shonen Jump de Shueisha, y ya se ha anunciado la fecha de lanzamiento de su último volumen.
El arco final de Black Clover comenzó oficialmente en 2023 con un cambio en su calendario de publicación.
El creador de la serie, Yuki Tabata, la finalizó en la revista Jump GIGA, publicando algunos capítulos cada pocos meses.
Tras tres años con este ritmo, la serie concluye con Asta y los demás avanzando hacia un futuro prometedor para el mundo.
Con el manga finalizado y una nueva temporada del anime en camino, Black Clover también ha revelado cuándo podrán los fans ver el último volumen del manga en Japón.
La serie concluirá con el volumen 38 (que incluirá los últimos 12 capítulos, a menos que se divida) el 4 de agosto en Japón, según un anuncio en su cuenta oficial de redes sociales.
El adiós de Black Clover
Lamentablemente, su fecha de lanzamiento internacional aún no se ha confirmado.
“Estoy profundamente agradecido a todos los lectores que me acompañaron hasta el final”, compartió Yuki Tabata, creador de Black Clover, en un mensaje final a los fans con motivo del lanzamiento del último capítulo.
“He podido llegar hasta aquí gracias a su apoyo. De ahora en adelante, quiero seguir dando lo mejor de mí para que la gente continúe disfrutando de Black Clover”.
Aunque el manga haya terminado, la franquicia aún tiene un futuro prometedor, ya que el anime regresará a finales de este año tras cinco años de ausencia. Una excelente noticia, dado el gran final abierto que dejó la serie.
Se ha anunciado que la segunda temporada de Black Clover está en producción y se estrenará este año, pero aún no se ha confirmado la fecha de lanzamiento de los nuevos episodios.
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