Anime
Gurren Lagann: Childhood´s End | Reseña sin spoilers
La epicidad hecha anime.
Se han cumplido 15 años del estreno de Gurren Lagann, un anime de mechas como nada de lo que hay allá afuera y si bien, guarda ciertas similitudes a otras producciones de Gainax (y de su “estudio sucesor”, como personajes extrovertidos, mechas y fanservice a la menor provocación), su historia, desarrollo de personajes, humor y escenas a de acción, lo vuelven uno de los mejores anime de la historia; ahora, nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine, nos traen su dos películas: “El Fin de la Infancia” y “Las Luces en el Cielo Son Estrellas”, resmasterizadas en 4K para pantallas de cine y ya pudimos ver la primera de ellas y les puedo decir que si son fans de Gurren Lagann, o si quieren conocer este anime o simplemente les gustan las animaciones japonesas, son IMPERDIBLES, a continuación les cuento el porqué.
Una increíble historia de superación (con mechas).
Gurren Lagann nos presenta un mundo en el que la humanidad, tras perder la guerra en contra de los “hombres bestia” (haciendo uso de mechas) fue desplazada al subsuelo, viéndose obligados a vivir en colonias bajo tierra y haciendo túneles; aquí conoceremos a Simón y Kamina, dos hermanos muy diferentes pero que su amor gatee al y mutuo apoyo les ha brindado fuerza para seguir adelante y superar sus límites con sus personalidades tan contrastantes: Simon el menor es introvertido y cauteloso, mientras que Kamina es extrovertido y temerario; pero todo cambia cuando encuentran un mecha que prevé ser una cabeza gigante a la que le nombran “Gurren”, a partir de aquí su vida da un giro u se vuelven el bastión o la chispa de una revolución de los humanos en contra del Rey Espiral, el líder de los hombres bestia.
Ahora bien, hay que aclarar que ambas películas son un resumen de todo el anime, siendo Childhood’s End la primera parte.
Si son fans o entusiastas de las animaciones niponas, es obligatorio ver éstas películas.
No quiero ahondar más en la historia ni dar mayores detalles, ya que sí bien es un anime de más de 15 años, el conocer esta aventura por primera vez es algo que todo fan de la animación japonesa debe experimentar y qué mejor que sea en la pantalla grande y es que no se trata de un anime de mechas más, sino que engloba varios géneros de una manera magistral: acción, comedia que raya en la parodia hacia el género y drama, son los elementos que conformar la película y que, insisto, se encuentran muy bien combinados.
Es decir que la película sabe cuándo mezclar acción con comedia, cuándo colocar los momentos tipo parodia (que lejos de parecer absurdos, son comedia fina), sabe cuándo colocar los fan service y por supuesto, cuándo ser seria y colocar la emotividad; en resumen, tiene un gran guión y también dirección.
Las escenas de acción y las batallas entre mechas son maravillosas: trepidantes, intensas, llenas de color y siempre pasan muchas cosas a la vez y aún así, uno siempre sabe qué es lo que está pasando, por más personajes o acción hay en pantalla, el espectador jamás se siente abrumado y sigue el hilo de la narrativa y de la cocina que vemos.
Tal vez el único “pero” sería que, al ser un resumen, el desarrollo de personajes se enfoca solo en Simon, Kamina y Yoko (en menor medida a ésta última), ello en pro de avanzar en su historia y enfocarse en las batallas, por lo que sí se desea conocer el trasfondo de los demás personajes secundarios (que son bastantes y también son muy interesantes), se debe ver la serie, pero debo señalar que esto no es un factor en contra de la película, sino que también ayuda a darle mucha más emotividad a su parte final.
Animación y soundtrack de vanguardia.
Habiendo pasado caí dos décadas, la animación de Gurren Lagann: Childhood’s End sigue siendo hermosa y ahora remasterozada en 4K es aún mejor, ya quisieran otros anime populares contar con el nivel que tiene la película.
De igual a manera su soundtrack es genial, cada tema es la cereza del pastel para disfrutar cada momento que ve la en la pantalla y le da mucha más emotividad para mantenernos al filo de la butaca.
Conclusión.
Gurren Lagann: Childhood’s End es una película obligada de ver para quien guste de las películas animadas, ya sea que conozcan esta historia, quieran conocerla o sea su primer anime; sus escenas de acción (que son l por mayor), humor/parodia, gran animación y soundtrack y su historia conmovedora, dejan en claro el porqué es uno de los anime más queridos y que todo mundo recomienda. Esta primera película se estrena el 16 de mayo y estará disponible en 4DX el 17, 18 y 19 de mayo; y The Lights In The Sky Are Stars se estrena el 23 de mayo, siendo ésta última la segunda parte y que seguramente también verán tras disfrutar la primera.
10/10.
Anime
A Returner’s Magic Should Be Special regresa el 7 de octubre
La segunda temporada de A Returner’s Magic Should Be Special comienza el 7 de octubre y promete mucha emoción
La segunda temporada de A Returner’s Magic Should Be Special comienza el 7 de octubre.
El grupo FLOW interpreta el tema de apertura, titulado “Sorrow”. Crunchyroll realizará la emisión en streaming. El estudio Arvo Animation regresa con el equipo de producción original.
Ya se han confirmado la fecha y el tema musical para la segunda temporada de A Returner’s Magic Should Be Special.
Un nuevo vídeo promocional y una imagen clave sitúan el estreno el 7 de octubre en el bloque “+Ultra” de Fuji TV a las 24:45 (es decir, a las 12:45 a. m. del jueves). Kansai TV emitirá la serie a partir del 8 de octubre, mientras que Tokai TV y AT-X lo harán desde el 10 de octubre.
El nuevo vídeo ofrece un adelanto del tema de apertura, “Sorrow”, interpretado por FLOW; la banda también se encargó de “GET BACK” en la primera temporada.
El tema de cierre es “Everlasting”, de krage, que ya se mostró en un clip publicado en agosto. Crunchyroll ofrecerá la emisión internacional.
Arvo Animation vuelve a encargarse de la producción.
Taishi Kawaguchi retoma la dirección, y Takamitsu Kono vuelve a ocuparse de la composición de la serie y los guiones. Hiromi Kato firma el diseño de personajes, Kenta Higashiohji compuso la música, Daisuke Negishi es el director artístico y Takatoshi Hamano, el director de sonido.
La historia de A Returner’s Magic Should Be Special
La obra se basa en el webtoon coreano de Wookjakga, titulado Kikansha no Maho wa Tokubetsu Desu en japonés.
Yen Press publica los libros en inglés. La sinopsis es la siguiente: Desir no logra detener el “Mundo de las Sombras”, despierta trece años en el pasado e intenta reconstruir su grupo antes de que la catástrofe se repita.
La primera temporada se emitió en octubre de 2023 y contó con doblaje en Crunchyroll para varias regiones.
La emisión en streaming en Japón comienza el 7 de octubre a las 25:15 en d Anime Store (incluyendo sus canales en Nico Nico, Prime Video y LINE Manga) y en Anime Hodai. Otros servicios japoneses se sumarán a partir del 11 de octubre. Muse Asia también ha anunciado la segunda temporada para octubre.
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Anime
La nueva película de Doraemon se estrenará en marzo de 2027
La 46.ª película de Doraemon, Nobita’s Steam Time Locomotive se estrenará en Japón el 5 de marzo de 2027 para alegria de los fans
La 46.ª película de Doraemon, Nobita’s Steam Time Locomotive (La locomotora de vapor temporal de Nobita), se estrenará en Japón el 5 de marzo de 2027.
El destino es el Londres victoriano. Makoto Ueda firma el guion y Rushio Moriyama dirige la cinta.
Doraemon tiene una cita en marzo y un tren que cumple su horario. Eiga Doraemon: Nobita no Joki Jikansha llegará a los cines japoneses el 5 de marzo de 2027.
Junto con la confirmación de la fecha, se publicaron un teaser y una imagen promocional. Se trata de la 46.ª entrega de la saga cinematográfica.
La aventura transcurre en el Londres victoriano del siglo XIX, lugar al que viajan en el tiempo Nobita y su pandilla habitual.
El artilugio clave es la locomotora de vapor temporal, una máquina que circula sobre raíles luminosos y que Doraemon despide con la frase: «¡Salida, todos a bordo!».
Una aventura con todo el estilo de Doraemon
El póster muestra a Doraemon y Nobita vestidos de época frente a la locomotora.
Como si fuera una foto de recuerdo que, en teoría, no deberían haber podido tomarse.
La dirección corre a cargo de Rushio Moriyama, quien ha trabajado en los storyboards y la dirección de episodios de la serie de televisión desde 2020; esta es su primera película de Doraemon.
El guión es obra de Makoto Ueda, dramaturgo del colectivo Europe Kikaku y responsable de obras como The Tatami Galaxy, Tatami Time Machine Blues, Penguin Highway y diversas piezas teatrales que ya juegan con el concepto del tiempo.
Shin-Ei Animation, Shogakukan, TV Asahi y ADK figuran nuevamente en los créditos de derechos de autor, manteniendo la fuente original de la que beben estas películas: el manga de Fujiko F. Fujio.
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Anime
One Piece: Grand Gourmet revela jugabilidad en un nuevo tráiler
Bandai Namco presentó un nuevo tráiler que muestra la jugabilidad de ONE PIECE: Grand Gourmet, la próxima aventura de gestión de restaurantes.
Bandai Namco presentó un nuevo tráiler que muestra la jugabilidad de ONE PIECE: Grand Gourmet, la próxima aventura de gestión de restaurantes inspirada en el querido universo de ONE PIECE.
En la historia original del juego, aparece de pronto una misteriosa imitación del legendario restaurante marítimo Baratie, que daña la reputación del famoso establecimiento con platillos demasiado caros y un servicio decepcionante.
Ante esta crisis, Luffy y Sanji deciden tomar cartas en el asunto y abrir Baratie Number Two, donde los jugadores asumen el papel de un nuevo integrante del personal encargado de recuperar la reputación del restaurante.
ONE PIECE: Grand Gourmet llegará el 23 de octubre de 2026 a Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PC a través de Steam y plataformas móviles
El nuevo tráiler ofrece un vistazo a fondo a la variedad de actividades que esperan a los aspirantes a restauranteros.
Lo que les espera a los fans de One Piece
Los jugadores podrán recolectar ingredientes, descubrir recetas y colaborar con Sanji para crear nuevos platillos; incluso los usuarios de Devil Fruit echarán una mano en la cocina de vez en cuando.
Una vez listos, los platillos se podrán personalizar con decoraciones y opciones de presentación, lo que permitirá crear menús únicos adaptados a las preferencias de los clientes.
Además de cocinar, los jugadores podrán diseñar y personalizar el restaurante de sus sueños con más de 200 muebles, creando interiores únicos inspirados en lugares y personajes icónicos del universo de ONE PIECE.
. Al personalizar la distribución y el ambiente, podrán crear un espacio acogedor que invite a los clientes a regresar por más.
A medida que su restaurante crezca, recorrerán los mares y recibirán a más de 400 personajes conocidos de la serie de anime, cada uno con sus propios gustos en comida y decoración.
Cumplir sus pedidos ayudará a los jugadores a ganarse una clientela fiel, y algunos clientes incluso podrán abrir sus propias tiendas especializadas dentro del restaurante, transformándolo en un animado destino culinario en constante evolución.
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