Anime
Gurren Lagann: Childhood´s End | Reseña sin spoilers
La epicidad hecha anime.
Se han cumplido 15 años del estreno de Gurren Lagann, un anime de mechas como nada de lo que hay allá afuera y si bien, guarda ciertas similitudes a otras producciones de Gainax (y de su “estudio sucesor”, como personajes extrovertidos, mechas y fanservice a la menor provocación), su historia, desarrollo de personajes, humor y escenas a de acción, lo vuelven uno de los mejores anime de la historia; ahora, nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine, nos traen su dos películas: “El Fin de la Infancia” y “Las Luces en el Cielo Son Estrellas”, resmasterizadas en 4K para pantallas de cine y ya pudimos ver la primera de ellas y les puedo decir que si son fans de Gurren Lagann, o si quieren conocer este anime o simplemente les gustan las animaciones japonesas, son IMPERDIBLES, a continuación les cuento el porqué.
Una increíble historia de superación (con mechas).
Gurren Lagann nos presenta un mundo en el que la humanidad, tras perder la guerra en contra de los “hombres bestia” (haciendo uso de mechas) fue desplazada al subsuelo, viéndose obligados a vivir en colonias bajo tierra y haciendo túneles; aquí conoceremos a Simón y Kamina, dos hermanos muy diferentes pero que su amor gatee al y mutuo apoyo les ha brindado fuerza para seguir adelante y superar sus límites con sus personalidades tan contrastantes: Simon el menor es introvertido y cauteloso, mientras que Kamina es extrovertido y temerario; pero todo cambia cuando encuentran un mecha que prevé ser una cabeza gigante a la que le nombran “Gurren”, a partir de aquí su vida da un giro u se vuelven el bastión o la chispa de una revolución de los humanos en contra del Rey Espiral, el líder de los hombres bestia.
Ahora bien, hay que aclarar que ambas películas son un resumen de todo el anime, siendo Childhood’s End la primera parte.
Si son fans o entusiastas de las animaciones niponas, es obligatorio ver éstas películas.
No quiero ahondar más en la historia ni dar mayores detalles, ya que sí bien es un anime de más de 15 años, el conocer esta aventura por primera vez es algo que todo fan de la animación japonesa debe experimentar y qué mejor que sea en la pantalla grande y es que no se trata de un anime de mechas más, sino que engloba varios géneros de una manera magistral: acción, comedia que raya en la parodia hacia el género y drama, son los elementos que conformar la película y que, insisto, se encuentran muy bien combinados.
Es decir que la película sabe cuándo mezclar acción con comedia, cuándo colocar los momentos tipo parodia (que lejos de parecer absurdos, son comedia fina), sabe cuándo colocar los fan service y por supuesto, cuándo ser seria y colocar la emotividad; en resumen, tiene un gran guión y también dirección.
Las escenas de acción y las batallas entre mechas son maravillosas: trepidantes, intensas, llenas de color y siempre pasan muchas cosas a la vez y aún así, uno siempre sabe qué es lo que está pasando, por más personajes o acción hay en pantalla, el espectador jamás se siente abrumado y sigue el hilo de la narrativa y de la cocina que vemos.
Tal vez el único “pero” sería que, al ser un resumen, el desarrollo de personajes se enfoca solo en Simon, Kamina y Yoko (en menor medida a ésta última), ello en pro de avanzar en su historia y enfocarse en las batallas, por lo que sí se desea conocer el trasfondo de los demás personajes secundarios (que son bastantes y también son muy interesantes), se debe ver la serie, pero debo señalar que esto no es un factor en contra de la película, sino que también ayuda a darle mucha más emotividad a su parte final.
Animación y soundtrack de vanguardia.
Habiendo pasado caí dos décadas, la animación de Gurren Lagann: Childhood’s End sigue siendo hermosa y ahora remasterozada en 4K es aún mejor, ya quisieran otros anime populares contar con el nivel que tiene la película.
De igual a manera su soundtrack es genial, cada tema es la cereza del pastel para disfrutar cada momento que ve la en la pantalla y le da mucha más emotividad para mantenernos al filo de la butaca.
Conclusión.
Gurren Lagann: Childhood’s End es una película obligada de ver para quien guste de las películas animadas, ya sea que conozcan esta historia, quieran conocerla o sea su primer anime; sus escenas de acción (que son l por mayor), humor/parodia, gran animación y soundtrack y su historia conmovedora, dejan en claro el porqué es uno de los anime más queridos y que todo mundo recomienda. Esta primera película se estrena el 16 de mayo y estará disponible en 4DX el 17, 18 y 19 de mayo; y The Lights In The Sky Are Stars se estrena el 23 de mayo, siendo ésta última la segunda parte y que seguramente también verán tras disfrutar la primera.
10/10.
Anime
Dragon Ball Xenoverse 3 muestra nuevas mecánicas de juego
Bandai Namco reveló más detalles sobre del gameplay de DRAGON BALL XENOVERSE 3, invitando a los fans y jugadores a conocer West City
Bandai Namco reveló más detalles sobre del gameplay de DRAGON BALL XENOVERSE 3, invitando a los fans y jugadores a conocer West City y adentrarse en un mundo de DRAGON BALL completamente nuevo creado por Akira Toriyama.
A 10 años del último juego de la serie, DRAGON BALL XENOVERSE 3 se desarrolla en un nuevo escenario llamado AGE 1000.
El tráiler ofrece un adelanto de lo que los jugadores experimentarán en este título tan esperado, que les permite elegir al héroe que desean ser en un mundo de DRAGON BALL aún inexplorado
DRAGON BALL XENOVERSE 3 llegará a PlayStation 5, Xbox Series X y PC a través de Steam en 2027.
En DRAGON BALL XENOVERSE 3, los jugadores podrán explorar y descubrir emocionantes historias en West City, el nuevo y vibrante mundo ambientado en la ERA 1000.
Lo nuevo en gameplay que nos dará DRAGON BALL XENOVERSE 3
El último tráiler presenta a Bulma y a Gamma 1, quien da la bienvenida a los jugadores a las filas del Gran Escuadrón Saiya, al tiempo que ofrece un vistazo a la vida en la Universidad de West City.
Los jugadores se convierten en el protagonista que elijan crear y, junto a los queridos personajes de DRAGON BALL, conocerán a un elenco de personajes originales que hacen su debut en la franquicia, entre ellos Brett, Lilica, ROM y Tap.
El combate en DRAGON BALL XENOVERSE 3 amplía la acción de alta velocidad característica de la serie con nuevas formas de luchar y aprovechar el poder de guerreros legendarios que anteriormente protegieron la Tierra.
Los jugadores pueden surcar los cielos de West City, desplazarse a toda velocidad por el campo de batalla y desatar poderosos ataques de Ki contra los enemigos.
El nuevo sistema Soul Assist permite a los jugadores lanzar un ataque poderoso junto a un aliado formidable del universo de DRAGON BALL.
Además de Soul Assist, la mecánica Soul Switch permite a los jugadores aprovechar temporalmente el poder del alma de un personaje de DRAGON BALL, como Krilin, Piccolo, Vegeta, Trunks del Futuro y Tien, para volverse aún más fuertes y obtener nuevas habilidades durante el combate.
Bandai Namco revelará muchos más detalles emocionantes sobre esta nueva entrega de la serie DRAGON BALL XENOVERSE en los próximos meses.
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Anime
BLEACH: THOUSAND-YEAR BLOOD WAR -THE CALAMITY- | Reseña
Bleach: Thousand-Year Blood War – The Calamity llega a las salas de Cinemex y te contamos que tal esta en nuestra reseña
La cuarta y última parte del arco final inicia de la manera más frenética.
Pocas series de anime han dejado una huella tan importante en la industria como BLEACH; la obra creada por Tite Kubo no solo se convirtió en uno de los máximos exponentes del género shonen durante los años 2000´s, sino que también formó parte del llamado “Big Three” (junto a Naruto y One Piece). Tras años de ausencia y una larga espera por parte de los fans, la adaptación animada del arco final, Thousand-Year Blood War, ha permitido que la historia de Ichigo Kurosaki reciba la conclusión que merecía.
Ahora, con el desenlace cada vez más cerca, llega a las salas de Cinemex, Bleach: Thousand-Year Blood War – The Calamity, una recopilación especial que reúne los tres primeros episodios de la nueva parte de esta saga final, más una entrevista con las mentes detrás del anime, ofreciendo a los seguidores la oportunidad de disfrutar algunos de los momentos más importantes de la recta final en pantalla grande y sí, vale por completo la pena.
El inicio del fin tan intenso como podíamos esperar.
Es importante señalar que esta proyección no funciona como un resumen de la historia; aunque inicia con una secuencia que muestra el estado actual de la batalla definitiva, la cinta asume que el espectador ha seguido los acontecimientos previos. Por ello, es indispensable haber visto los 40 episodios anteriores (disponibles en Disney+), ya que de lo contrario no solo se encontrarán con importantes spoilers, sino que también resultará difícil comprender el contexto de lo que sucede en pantalla.
En el apartado visual, The Calamity mantiene el alto nivel de calidad que ha caracterizado a Thousand-Year Blood War, la animación cumple y destaca especialmente por los efectos utilizados en las habilidades y ataques de personajes clave como Yhwach y Yoruichi, cuyas escenas lucen espectaculares gracias al trabajo realizado por el estudio y a ligeros detalles que realce el trabajo realizado.
La acción, uno de los elementos más importantes de esta etapa de la serie, está presente prácticamente de principio a fin. Los enfrentamientos continúan elevando las apuestas de la guerra entre Shinigamis y Quincy, ofreciendo secuencias que difícilmente decepcionarán a quienes han seguido este arco desde su inicio y no exagero cuando digo que tenemos algunas de las batallas más intensas hasta ahora y eso que apenas es el inicio de esta cuarta parte.
Su creador y directores nos cuentan un poco de este cierre.
Como contenido adicional, la función incluye una charla especial con Tite Kubo, creador original de Bleach; Tomohisa Taguchi, director principal de la serie; e Hikaru Murata, director de The Calamity. Durante esta conversación, los creativos comparten detalles sobre el proceso de producción, las decisiones tomadas para adaptar el material original y el nivel de dedicación que han invertido para entregar el final que los seguidores de la franquicia han esperado durante años.
Detalles técnicos.
No sé si fui solo yo, pero por momentos sentí la animación un poco plana, con falta de fluidez, no es todo el tiempo pero en algunas escenas pareciera que hay carencia de emociones, pero lo cierto es que eso poco afecta a la experiencia final que es ver estos tres episodios en cine.
Conclusión.
BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity es, ante todo, una experiencia pensada para los fans de la serie. Aunque no resulta amigable para nuevos espectadores, quienes han acompañado el recorrido de Ichigo y compañía encontrarán una excelente oportunidad para disfrutar de algunos de los momentos más importantes del desenlace con la escala y el impacto que solo la pantalla grande puede ofrecer. Y sí, si son fans vale por completo la pena verla en el cine.
BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity llega a las salas este 25 de junio de la mano de Cinemex Alternativo.
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BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity | Reseña sin spoilers
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Animación
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Historia
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Acción
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Score
BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity | Reseña sin spoilers
BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity es, ante todo, una experiencia pensada para los fans de la serie. Aunque no resulta amigable para nuevos espectadores, quienes han acompañado el recorrido de Ichigo y compañía encontrarán una excelente oportunidad para disfrutar de algunos de los momentos más importantes del desenlace con la escala y el impacto que solo la pantalla grande puede ofrecer. Y sí, vale por completo la pena verla en el cine.
Anime
The One Piece: Primer tráiler oficial del remake de Wit Studio
Prepárense para el primer teaser oficial de The One Piece de Wit Studio. ¡El teaser de la nueva adaptación al anime ha llegado!
Prepárense para el primer teaser oficial de The One Piece de Wit Studio. ¡El teaser de la nueva adaptación al anime de la Saga del East Blue ha llegado!
Tras casi dos años y medio de producción, Wit Studio está listo para presentar su nueva adaptación al anime del aclamado manga One Piece de Eiichiro Oda.
También se publicó un póster del primer episodio de la serie, titulado “Romance Dawn”. Wit Studio prometió que se lanzará una ilustración para cada episodio a lo largo de la temporada.
The One Piece adaptará específicamente la Saga del East Blue, ofreciendo una experiencia fresca pero familiar. Se dice que Wit Studio está utilizando tecnología visual de vanguardia para reinventar las aventuras de Luffy.
La primera temporada, cuyo estreno está previsto para febrero de 2027, abarcará los primeros 50 capítulos, culminando con el encuentro de Luffy con Sanji.
Lo que tendremos con The One Piece de Wit Studio
La historia se desarrollará a lo largo de siete episodios, con una duración total aproximada de 300 minutos. La serie se estrenará en Netflix con los siete episodios disponibles simultáneamente.
One Piece está dirigida por Masashi Koizuka (Attack on Titan, Moonrise) y la composición de la serie corre a cargo de Taku Kishimoto (Sakamoto Days, cocreador de BUCCHIGIRI?!).
Los directores de diseño de personajes y animación son Kyoji Asano (Spy x Family, Attack on Titan) y Takatoshi Honda (In/Spectre), mientras que el diseño de criaturas y los storyboards son obra de Yasuhiro Kajino (In/Spectre, Batman: Under the Red Hood). Tomonori Kuroda (A Certain Scientific Railgun) participa como director de animación. director.
Si bien Wit Studio está ofreciendo una adaptación actualizada de One Piece, el anime original aún se emite. Actualmente en el arco de Elbaf, Toei Animation ha abandonado oficialmente su formato semanal tradicional y ha optado por un modelo de temporadas divididas que limita la producción a 26 episodios por año.
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