Anime

Gurren Lagann: Childhood´s End | Reseña sin spoilers

Published

2 años ago

16 mayo, 2024

Yosimar Astivia

La epicidad hecha anime.

Se han cumplido 15 años del estreno de Gurren Lagann, un anime de mechas como nada de lo que hay allá afuera y si bien, guarda ciertas similitudes a otras producciones de Gainax (y de su “estudio sucesor”, como personajes extrovertidos, mechas y fanservice a la menor provocación), su historia, desarrollo de personajes, humor y escenas a de acción, lo vuelven uno de los mejores anime de la historia; ahora, nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine, nos traen su dos películas: “El Fin de la Infancia” y “Las Luces en el Cielo Son Estrellas”, resmasterizadas en 4K para pantallas de cine y ya pudimos ver la primera de ellas y les puedo decir que si son fans de Gurren Lagann, o si quieren conocer este anime o simplemente les gustan las animaciones japonesas, son IMPERDIBLES, a continuación les cuento el porqué.

Una increíble historia de superación (con mechas).

Gurren Lagann nos presenta un mundo en el que la humanidad, tras perder la guerra en contra de los “hombres bestia” (haciendo uso de mechas) fue desplazada al subsuelo, viéndose obligados a vivir en colonias bajo tierra y haciendo túneles; aquí conoceremos a Simón y Kamina, dos hermanos muy diferentes pero que su amor gatee al y mutuo apoyo les ha brindado fuerza para seguir adelante y superar sus límites con sus personalidades tan contrastantes: Simon el menor es introvertido y cauteloso, mientras que Kamina es extrovertido y temerario; pero todo cambia cuando encuentran un mecha que prevé ser una cabeza gigante a la que le nombran “Gurren”, a partir de aquí su vida da un giro u se vuelven el bastión o la chispa de una revolución de los humanos en contra del Rey Espiral, el líder de los hombres bestia.

Ahora bien, hay que aclarar que ambas películas son un resumen de todo el anime, siendo Childhood’s End la primera parte.

Si son fans o entusiastas de las animaciones niponas, es obligatorio ver éstas películas.

No quiero ahondar más en la historia ni dar mayores detalles, ya que sí bien es un anime de más de 15 años, el conocer esta aventura por primera vez es algo que todo fan de la animación japonesa debe experimentar y qué mejor que sea en la pantalla grande y es que no se trata de un anime de mechas más, sino que engloba varios géneros de una manera magistral: acción, comedia que raya en la parodia hacia el género y drama, son los elementos que conformar la película y que, insisto, se encuentran muy bien combinados.

Es decir que la película sabe cuándo mezclar acción con comedia, cuándo colocar los momentos tipo parodia (que lejos de parecer absurdos, son comedia fina), sabe cuándo colocar los fan service y por supuesto, cuándo ser seria y colocar la emotividad; en resumen, tiene un gran guión y también dirección.

Las escenas de acción y las batallas entre mechas son maravillosas: trepidantes, intensas, llenas de color y siempre pasan muchas cosas a la vez y aún así, uno siempre sabe qué es lo que está pasando, por más personajes o acción hay en pantalla, el espectador jamás se siente abrumado y sigue el hilo de la narrativa y de la cocina que vemos.

Tal vez el único “pero” sería que, al ser un resumen, el desarrollo de personajes se enfoca solo en Simon, Kamina y Yoko (en menor medida a ésta última), ello en pro de avanzar en su historia y enfocarse en las batallas, por lo que sí se desea conocer el trasfondo de los demás personajes secundarios (que son bastantes y también son muy interesantes), se debe ver la serie, pero debo señalar que esto no es un factor en contra de la película, sino que también ayuda a darle mucha más emotividad a su parte final.

Animación y soundtrack de vanguardia.

Habiendo pasado caí dos décadas, la animación de Gurren Lagann: Childhood’s End sigue siendo hermosa y ahora remasterozada en 4K es aún mejor, ya quisieran otros anime populares contar con el nivel que tiene la película.

De igual a manera su soundtrack es genial, cada tema es la cereza del pastel para disfrutar cada momento que ve la en la pantalla y le da mucha más emotividad para mantenernos al filo de la butaca.

Conclusión.

Gurren Lagann: Childhood’s End es una película obligada de ver para quien guste de las películas animadas, ya sea que conozcan esta historia, quieran conocerla o sea su primer anime; sus escenas de acción (que son l por mayor), humor/parodia, gran animación y soundtrack y su historia conmovedora, dejan en claro el porqué es uno de los anime más queridos y que todo mundo recomienda. Esta primera película se estrena el 16 de mayo y estará disponible en 4DX el 17, 18 y 19 de mayo; y The Lights In The Sky Are Stars se estrena el 23 de mayo, siendo ésta última la segunda parte y que seguramente también verán tras disfrutar la primera.

10/10.

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Yosimar Astivia

Anime

Masami Obari firma el nuevo y brutal tráiler de Nightmare Geese

SNK lanzó oficialmente Nightmare Geese, el segundo peleador del Pase de Temporada 2 de FATAL FURY: City of the Wolves.

Published

1 hora ago

27 febrero, 2026

Carlos Notario

SNK lanzó oficialmente Nightmare Geese, el segundo peleador del Pase de Temporada 2 de FATAL FURY: City of the Wolves. También se estrena un tráiler animado hecho por Masami Obari para conmemorar la llegada del personaje.

Nightmare Geese debutó en REAL BOUT FATAL FURY SPECIAL (1997) como una manifestación fantasmal de la pesadilla que Geese Howard fue en vida.

El ahora etéreo emperador de South Town es tanto amenazador como opresivo en batalla, rebosando una intensidad que dejará a los rivales desafortunados luchando por mantenerse en pie.

Desata viejos y nuevos poderes siniestros, desde su característico Repuu Ken hasta el Jai Ken, en combates llenos de adrenalina que solo pueden encontrarse en City of the Wolves.

Antiguo emperador de South Town. Respetado por algunos, despreciado por otros y perseguido por algunos sedientos de venganza.

El trailer de Nightmare Geese

Una auténtica leyenda incluso en el más allá. Aunque no está más en este mundo, los horrores de Geese Howard siguen siendo una pesadilla para todos los que lo conocieron.

Su legado es un testamento de una terrible realidad: las leyendas nunca mueren, pero las pesadillas continúan…

Los destinos se entrelazan después de más de 26 años para Rock Howard, Terry Bogard y más, quienes compiten por el legado del difunto Geese Howard, cuya fantasmagórica e inquietante presencia continúa aterrorizando South Town.

Experimenta el imponente aura de Nightmare Geese y la acción intensa que se produce una vez que los héroes de la ciudad se encuentren con él. Todo esto con lo mejor del estilo visual dinámico del mundialmente reconocido Masami Obari.

Consigue FATAL FURY: City of the Wolves Legend Edition con un 20% de descuento por tiempo limitado! La Legend Edition incluye el juego base con el Pase de Temporada 1 y el Pase de Temporada 2 (ya disponible), y garantiza acceso a los peleadores ya existentes, además de los nuevos que llegarán con la Temporada 2.

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Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba En Concierto hizo arder nuestros corazones

Pudimos revivir y experimentar el primer concierto sinfónico oficial en México de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba en Concierto

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1 día ago

26 febrero, 2026

Yosimar Astivia

Un apapacho para los fans de Kimetsu no Yaiba.

El pasado 24 de febrero tuvo a lugar el primer concierto sinfónico oficial en México de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba en Concierto, gracias a nuestros amigos de VENTIX; la cita fue en el Auditorio Nacional de la CDMX en donde 18 músicos en vivo de la Orquesta de Minería en su formato Minería Pop nos regalaron una increíble y emotiva interpretación de la banda sonora de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Tanjiro Kamado – Unwavering Resolve Arc, la cual nos permitió revivir de la mejor manera la primera temporada de este anime.

La interpretación de temas como “Medley de los Hashira”, el “Tema de Rengoku”, “Suite de la Familia Kamado”, por mencionar algunos, fue magistral, su dirección, voces, instrumentos y flauta japonesa, todo fue una maravilla que hizo arder el corazón de los presentes, todo mientras se nos proyectaban algunas de las escenas más importantes de la primera temporada que acompañaban a su respectivo tema musical.

Siendo la cúspide del concierto, ya cerrando el concierto, cuando tocaron “Kamado Tanjiro no Uta”, el que es para muchos el tema favorito al conjugar todo lo que es Demon Slayer, pues más allá de las espectaculares batallas, hay una historia de resolución de un hermano luchando por salvar a su hermana cueste lo que cueste.

Asimismo, y entendiendo la sensible situación por la que pasa el país, aún queda el próximo concierto sinfónico de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba en Concierto en Guadalajara en el Auditorio Telmex el próximo 01 de marzo a las 18:30 horas, el cual sigue de pie.

Siendo un evento lleno de emoción que nos hace desear que haya más conciertos sinfónicos de Demon Slayer de este calibre en los que podamos escuchar la banda sonora de los siguientes Arcos.

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Anime

Hatsune Miku y Cinnamoroll anuncian nueva colaboración

Sanrio de Hello Kitty y Hatsune Miku se unen para revelar el primer vistazo de su nueva colaboración protagonizada por Cinnamoroll

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1 día ago

26 febrero, 2026

Carlos Notario

Sanrio de Hello Kitty y Hatsune Miku se unen para revelar el primer vistazo de su nueva colaboración protagonizada por Cinnamoroll

En cuanto a las colaboraciones con Sanrio, parece que la compañía no puede mantener a Hatsune Miku alejada de Cinnamoroll por mucho tiempo.

Después de todo, en 2026 ya se han revelado más artículos que combinan a las dos, con un nuevo lanzamiento que las presenta con un nuevo recogido.

La figura Hatsune Miku x Cinnamoroll – POP UP PARADE Hatsune Miku: Cinnamoroll Collaboration Ver. L Size se basa en una ilustración anterior de las dos. Muestra a Miku y Cinnamoroll con el pelo recogido, una adorable transformación para dos personajes que se ven constantemente emparejados.

Ya disponible para reserva internacional, esta figura es la última de una serie de elegantes colaboraciones de Sanrio.

El detalle de la pieza de la colaboración entre Hatsune Miku y Cinnamoroll

Como se mencionó, la nueva figura Hatsune Miku x Cinnamoroll – POP UP PARADE Hatsune Miku: Cinnamoroll Collaboration Ver. L Size de Good Smile Company tiene un origen artístico.

Basada en una imagen dibujada por el artista Shugao, la figura vuelve a unir a la cantante de Vocaloid, Hatsune Miku, con su habitual compañero de Sanrio, Cinnamoroll.

El perro blanco de orejas caídas comparte una paleta de colores similar al atuendo de Miku, y estas similitudes se acentúan en la nueva estatua.

Miku luce su atuendo habitual, evitando disfraces alternativos como el de la Sakura Miku rosa. La diferencia esta vez radica en que Miku lleva el cabello recogido, con sus coletas unidas en otra coleta sujeta por un lazo azul.

Cinnamoroll lleva un lazo similar, que le sirve para sujetar las orejas. Miku saluda con entusiasmo, y Cinnamoroll también sonríe mientras descansa sobre su hombro.

Esculpida por el artista Chikai, la figura de plástico está prepintada con una paleta de colores vibrantes. Como una de las estatuas “Talla L” de Good Smile Company, mide poco más de 23 cm de alto.

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