Overwatch 2 acaba de lanzar una colaboración que, para ser honestos, es bastante… sexy. Se trata de Project YoRHa, un crossover con el universo de NieR que trae mucho más que simples trajes. Está lleno de guiños para los verdaderos fans de Yoko Taro, ese desarrollador de videojuegos tan brillante como extravagante.

¿Qué es todo lo que salió?

La colección incluye 5 skins legendarias que transforman a los héroes en unidades YoRHa o personajes clave del juego de Square Enix:

• Kiriko como 2B: Incluye el icónico visor y un gesto especial donde aparece el Pod 042.

• Wuyang como 9S: Viene con el Pod 153 integrado en sus animaciones/gestos.

• Vendetta como A2: Con un diseño desgastado y de combate fiel a la “Desertora”.

• Mercy como Comandante White: Inspirada en la líder del Búnker.

• Lifeweaver como Adán: Reflejando la estética minimalista y blanca de la entidad de red.

Recompensas Gratuitas

Se puede conseguir algunos objetos sin gastar monedas completando desafíos de partidas:

• Amuleto de arma: Cabeza de Emil.
• Título de jugador: “YoRHa”.
• Tarjetas de presentación: Con artes temáticos del Proyecto YoRHa.
• Iconos de jugador: Logotipos de las unidades de combate.

¿De que juego es cada Skin?

Kiriko es 2B (YoRHa No.2 Type B): Es la protagonista del “Ruta A” de NieR: Automata. Es una androide de combate de élite.

Wuyang es 9S (YoRHa No.9 Type S): Es el protagonista de la “Ruta B” de NieR: Automata. Es un modelo de escaneo y hackeo.

Vendetta es A2 (YoRHa No.2 Type A): Es la protagonista de la “Ruta C” de NieR: Automata. Es un modelo de ataque antiguo y desertor.

Mercy es la Comandante White: Es la comandante de la estación espacial “The Bunker” en NieR: Automata, desde donde dirige a todas las unidades YoRHa.

Lifeweaver es Adán (Adam): Es uno de los villanos principales (junto a su hermano Eve) que aparecen específicamente en la trama de NieR: Automata.

Conclusión

La verdad es que la colaboraciónbuena. Me encanta que Overwatch siga apostando por estos crossovers sin romper su propia estética, logrando ser súper fiel a la franquicia invitada.

Aunque Project YoRHa sea un tema de nicho, el resultado final es impecable. Si acaso, lo único que me hizo falta fue un Tanque con alguna skin temática (¿se imaginan a un Mauga o un Roadhog de máquina?), pero en general, es una de las colaboraciones más sólidas hasta la fecha. ¡Vale totalmente la pena!.

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¡La cacería ha dado inicio!

Ha dado inicio la séptima temporada de Marvel Rivals: “The Hunt is On”; la cual tiene como protagonistas a White Fox, personaje que hizo su primer aparición en Avengers: Electric Rain #1  y Black Cat quien llegará a mitad de temporada; entre tanto, White Fox ya se ha vuelto una favorita instantánea al ser una healer bastante versátil y hasta clave para obtener victorias ¿A qué se debe? ¿Vale la pena esta nueva temporada? A continuación le cuento.

El poder del Zorro de las Nueve Colas.

La séptima temporada está siendo muy bien recibida en gran medida por la llegada de White Fox como nuevo personaje, quien pertenece a la clase de Estratega (que en Marvel Rival tienen como papel el de ser curadores principalmente), sin embargo este nuevo personaje tiene un estilo de combate más agresivo y enfocado al ataque, pero sin perder su clase principal de healer. Razón por la cual se está volviendo una favorita ya que promueve el ataque ofensivo y es ideal para las misiones de escolta o toma puntos de control.

Si bien su jugabilidad es un poco más difícil de dominar que la de Luna Snow, White Fox es ya un factor determinante; a lado de un/una duelista son un equipo letal a la ofensiva; en tanto que junto a  un vanguardia se vuelven una defensa casi impenetrable; pero aún así no es un personaje con sobre-poder, “overpower” o “rotos”y a quien seguramente estaremos viendo como opción número uno para quienes usan Estrategas y en los equipos competitivos.

Asimismo llega un nuevo escenario “Lower Manhattan“, mismo que como en temporadas anteriores, se adecúa a la narrativa de la actual temporada, en este caso “The Hunt is On”; pero también ha sido muy bien recibido por su estructura que permite crear interesantes estrategias y ser destruible, pero también por su diseño que está enfocado en algo contemporáneo o al Manhattan actual.

Battle Pass 7.

En tanto que en el Battle Pass (pase de temporada) la mayoría de los skins incluidos (que admitámoslo, es lo que nos impulsa a adquirirlo) la mitad tienen una temática escolar/universitaria, que si bien guardan interesantes diseños como el de Hela, en su mayoría se sienten comunes y poco atractivos a lo que se nos tiene acostumbrado, pero eso ya depende de cada gusto. 

1. Hela – Helen Angerboda: The Rebel
2. Rocket Raccoon – Rocky: The Transfer
3. Adam Warlock – Living Tribunal
4. Angela – Doom Angel
5. Doctor Strange – Stephen Sanders: The Doctor
6. Hawkeye – Ardent Archer
7. Thor – Low-Key
8. Loki – Low-Key
9. Luna Snow – Park Sun-Young: The Dancer
10. Peni Parker – Badlands Lullaby

Asimismo están llegando nuevas skins que se pueden adquirir por separado, destacando la de Magik con temática de disco.

Esto apenas inicia en Marvel Rivals

Pero aún falta contenido por llegar, incluyendo como nuevo personaje a Black Cat, quien estará disponible a mitad de la temporada, tal vez mediados de abril. No obstante, la temporada 7 está siendo bien recibida tanto por los nuevos personajes como por los balanceos que se han hecho, que si bien, es imposible darle gusto a todos, en su mayoría han resultado ser más que justos y en lo personal la he sentido como una de las que mejor ha hecho este balanceo, siendo esta temporada una ideal para entrar a Marvel Rivals ¿Ustedes ya la están jugando? ¿Qué les ha parecido?

Recuerden que si apenas van a iniciar, Marvel Rivals ofrece tutoriales y opciones de juego con distintos modos de dificultad y en contra de la IA, para probar a cada personaje, elegir a los que mejor se adapten a nuestro estilo de juego y practicar con ellos para entrar a jugar con un emparejamiento acorde a nuestro nivel.

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Cuando una franquicia clásica regresa tras décadas de silencio, la expectativa no solo es alta… es peligrosa. El regreso de Screamer no solo plantea una duda inevitable: ¿puede sobrevivir en la industria actual? También obliga a tomar una decisión clave: respetar el pasado o reinventarlo por completo.

Afortunadamente, el reboot desarrollado por Milestone S.r.l. apuesta por lo segundo. Y lo hace sin miedo. Con su lanzamiento en 2026, Screamer no intenta ser un simple ejercicio de nostalgia; se presenta como una reinterpretación moderna del género arcade, con identidad propia y una clara intención de destacar en un mercado dominado por simuladores hiperrealistas.

Una identidad clara: anime, neón y actitud

Desde el primer momento, el juego deja claro que no quiere competir con la simulación. Aquí no hay obsesión por la física perfecta ni por replicar cada detalle del automovilismo real. En su lugar, Screamer abraza el espectáculo sin complejos: gráficos estilizados, estética anime, iluminación neón y una narrativa centrada en personajes que buscan algo más que ganar carreras.

Algunos compiten por gloria, otros por poder o venganza, y esa carga narrativa convierte cada competencia en algo más cercano a un duelo personal que a una simple carrera. Esta decisión le da una personalidad fuerte al juego, alejándolo de ser “otro título de coches” y acercándolo más a una experiencia híbrida entre arcade y drama estilizado.

Cada pista se siente como parte de un circuito clandestino, donde la reputación importa tanto como la victoria. No son solo carreras: son enfrentamientos con contexto, con historia y con rivalidades que intentan darle peso a cada momento en pista.

Modos de juego: mucho contenido, pero no todo igual de sólido

Screamer no escatima en contenido, algo que se agradece en un juego arcade moderno. El modo historia funciona como el eje principal, llevándote a través de torneos donde enfrentas a distintos equipos mientras se desarrolla la narrativa. Aunque cumple como estructura, no siempre logra enganchar emocionalmente. Los personajes tienen personalidad, pero sus historias no terminan de impactar como deberían.

Aun así, el modo historia sigue siendo importante, principalmente porque desbloquea buena parte del contenido del juego. Es más una puerta de entrada que una experiencia narrativa imprescindible.

Donde el juego realmente encuentra su ritmo es en los desafíos arcade. Aquí todo es más directo: carreras cortas, objetivos claros y un enfoque en la puntuación. Es el espacio ideal para perfeccionar habilidades y entender cómo funciona realmente el sistema del juego sin distracciones. Es rápido, adictivo y mucho más honesto con lo que Screamer quiere ser.

El multijugador, por su parte, es donde todo explota. Ya sea en local o en línea, competir contra otros jugadores cambia completamente la dinámica. Los rivales humanos no dudan en abusar de las mecánicas de combate, lo que convierte cada carrera en un campo de batalla caótico. Aquí no hay piedad, solo reflejos, estrategia y un poco de suerte.

Jugabilidad: carreras con golpes… y consecuencias

La gran apuesta de Screamer está en su jugabilidad híbrida. No es solo un juego de carreras, ni tampoco un título de combate vehicular tradicional. Es una mezcla de ambos, y esa combinación define toda la experiencia.

Durante las carreras, no basta con trazar bien las curvas. También debes atacar a tus rivales, defenderte con escudos y gestionar el uso del turbo. Esta mezcla genera una tensión constante entre velocidad y supervivencia. Cada decisión importa: acelerar sin pensar puede dejarte vulnerable, mientras que enfocarte demasiado en el combate puede hacerte perder la carrera.

Cuando todo funciona, es increíble. Hay momentos donde encadenas derrapes, ataques y aceleraciones de forma tan fluida que el juego se siente espectacular. Pero llegar a ese punto no es sencillo.

Controles: el verdadero reto del juego

Si hay un punto donde Screamer divide opiniones, es en su sistema de control. A diferencia de otros juegos arcade donde el derrape es intuitivo, aquí cada acción está separada y requiere precisión. Dirección, derrape y combate funcionan como sistemas independientes que debes aprender a combinar.

• Esto genera una curva de aprendizaje considerable. Al principio, el juego puede sentirse torpe o incluso frustrante. No responde como esperas, y eso obliga a desaprender muchos hábitos adquiridos en otros títulos del género.

Con el tiempo, la cosa mejora. Dominar el sistema permite realizar maniobras espectaculares que elevan la experiencia. Pero no todos tendrán la paciencia para llegar ahí. Es un juego que exige compromiso, y eso puede ser tanto su mayor virtud como su mayor debilidad.

Presentación: estilo sobre realismo, y funciona

Visualmente, Screamer apuesta todo al estilo, y acierta. La estética anime combinada con entornos cyberpunk crea una identidad visual fuerte y memorable. Las pistas están llenas de color, luces neón y efectos exagerados que transmiten velocidad incluso cuando estás quieto.

La banda sonora acompaña perfectamente, con música electrónica que mantiene la adrenalina alta en todo momento. Es el tipo de soundtrack que no solo acompaña, sino que impulsa la experiencia.

Los personajes también destacan, con diseños llamativos y voces que ayudan a darles personalidad. Aunque la narrativa no siempre brille, el trabajo visual y sonoro logra mantener el interés.

Conclusión: una reinvención imperfecta, pero necesaria

Screamer no es un juego perfecto, pero tampoco intenta serlo. Su mayor acierto es entender que regresar después de décadas no significa repetir la fórmula, sino atreverse a cambiarla. Y en ese sentido, el trabajo de Milestone S.r.l. merece reconocimiento.

El juego tiene fallas claras: una historia que no termina de enganchar, un sistema de control exigente y mecánicas que podrían sentirse más pulidas. Pero también tiene algo que muchos títulos actuales han perdido: personalidad.

Es caótico, estilizado, desafiante y, en ocasiones, frustrante. Pero cuando todo hace clic, ofrece momentos que ningún simulador puede replicar. Screamer no compite por realismo, compite por ser divertido… y en muchos momentos, lo logra.

Para los fans de los arcade, es una propuesta fresca y arriesgada. Para el resto, puede ser una experiencia que requiera paciencia. Pero una cosa es segura: no pasa desapercibido. Y en una industria saturada de fórmulas seguras, eso ya es una victoria.

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