Cine
Lo que nos dejo el tráiler de Captain America: Brave New World
El primer tráiler de Captain America: Brave New World presenta muchas novedades que hacen que nos emocionemos con esta cinta
El primer tráiler de Captain America: Brave New World presenta muchas novedades que van desde la confirmación del villano principal hasta la aceptación de los Celestials en el MCU.
Esta es la primera entrega de la franquicia Capitán América desde 2016. Es la primera película del Capitán América sin Steve Rogers de Chris Evans. Es la primera vez que Anthony Mackie protagoniza un largometraje de Marvel Studios.
También es la primera vez que Harrison Ford aparecerá en Marvel Cinematic Universe.
Tras el fallecimiento de William Hurt, Marvel Studios eligió a Ford para el papel de Thaddeus “Thunderbolt” Ross. Hurt había desempeñado el papel en cinco películas de MCU.
Marvel Studios tenía grandes planes para que Ross entrara en la saga posterior a Infinity, que es lo que provocó la refundición, y el final que se rumoreaba desde hace mucho tiempo para el personaje era darle vida al temible Red Hulk.
El papel del Red Hulk en Captain America: Brave New World
El personaje de Thaddeus “Thunderbolt” Ross, asumirá el cargo de presidente de los Estados Unidos en esta próxima secuela de la franquicia y por tanto evoluciona hasta convertirse en Red Hulk.
En los comics, MODOK y el Líder convencen a Ross de convertirse en Rued Hulk para ayudar a vengarse de Bruce Banner después del exilio que se produce antes de que inicien los eventos de World War Hulk.
El tráiler de Captain America: Brave New World muestra a Isaiah Bradley de Carl Lumbly disparándole a Ross antes de que Sam Wilson le diga: “Tu círculo íntimo se ha visto comprometido”.
Ross también espera que el Capitán América vuelva a ser un héroe respaldado por el ejército por primera vez en décadas.
El gran misterio en el futuro es cuál es la motivación de Ross para convertirse en Red Hulk, particularmente ahora que esta película le otorga su papel más importante desde que supervisó los Acuerdos de Sokovia en Civil War.
Tiamut de Eternals presente en la nueva cinta
Este nuevo avance por fin nos muestra que dentro del MCU se reconoce la existencias de los Celestials.
En el trailer revelado se presenta el primer vistazo de Tiamut, el Celestial nacido en la Tierra que surgió de la superficie en Eternals de 2021.
Más allá de eso, este es el primer reconocimiento en la pantalla grande de los eventos de Eternals fuera de la propia película de Eternals.
Un longevo rumor asegura que en Capitán América: Un nuevo mundo Tiamut será un punto de discordia para las superpotencias globales, ya que países de todo el mundo intentarán reclamarlo y sus recursos.
Entre esos recursos supuestamente estará el adamantium, el metal ficticio de Marvel Comics que conforma el esqueleto de Wolverine.
En Eternals, el Celestial conocido como Arishem el Juez reveló que los planetas dentro del Universo Cinematográfico de Marvel son esencialmente capullos para los Celestiales mismos, y la vida les ayuda a nacer.
Tras la repoblación que experimentó la Tierra después de que Avengers: Endgame trajera de vuelta la mitad faltante del universo, Arishem declaró que la Tierra estaba lista para dar a luz a su Celestial, Tiamut.
Tiamut comenzó a emerger de la corteza terrestre, pero los Eternos detuvieron el nacimiento antes de que pudiera completarse, lo que resultó en que la mano y el rostro gigantes de Tiamut fueran las únicas cosas visibles.
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Cine
Revelan al actor de Kakashi Hatake para el live-action de Naruto
Se reveló la noticia de que actor interpretará a Kakashi Hatake, un legendario shinobi de Konohagakure y líder del Equipo 7.
Se reveló la noticia de que actor interpretará a Kakashi Hatake, un legendario shinobi de Konohagakure y líder del Equipo 7.
Se rumoreaba que Charles Melton tenía asegurado el papel Best en los X-Men, pero el actor ha conseguido ahora un papel protagonista en la adaptación de acción real de Naruto, dirigida por Destin Daniel Cretton.
Charles Melton —actor nominado al Emmy por la serie Beef— se encuentra en la fase final de las negociaciones para protagonizar la película de acción real de Naruto, dirigida por Destin Daniel Cretton.
The Hollywood Reporter dio a conocer la noticia de que el actor interpretará a Kakashi Hatake, un legendario shinobi de Konohagakure y líder del Equipo 7.
Conocido como el “Ninja Copiador”, posee el Sharingan y domina innumerables técnicas.
Como mentor experto y cualificado, Kakashi guía a Naruto, Sasuke y Sakura mientras carga con el peso de su turbulento pasado.
También ha trascendido que se está buscando a un actor joven para interpretar a Naruto; esta noticia confirma que la película de Lionsgate será el próximo proyecto de Cretton tras varios años plenamente vinculado al Universo Cinematográfico de Marvel.
La llegada de Naruto a la pantalla grande con Kakashi
El cineasta, responsable de Short Term 12, dirigió Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos (2021) y posteriormente episodios de Wonder Man antes de asumir la dirección de Spider-Man: Brand New Day.
Se había barajado su nombre para dirigir Avengers: The Kang Dynasty, pero se desvinculó del proyecto cuando este evolucionó para convertirse en Avengers: Doomsday.
El rodaje de Naruto está previsto para febrero de 2027, por lo que será la próxima película de Cretton. Esto implica que Spider-Man 5 tendrá que esperar, o bien Marvel Studios y Sony Pictures deberán buscar un nuevo director para narrar la historia de Peter Parker.
Naruto Uzumaki es el personaje central de la aclamada franquicia Naruto, creada por Masashi Kishimoto; la historia comienza con él como un joven ninja travieso decidido a ganarse el respeto de su aldea.
Como jinchūriki del Zorro de Nueve Colas, Naruto crece sufriendo el rechazo de muchos habitantes de Konohagakure, pero se niega a permitir que eso defina quién es.
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CÓDIGO: VENGANZA – Reseña
Código: Venganza es justamente una de ellas: una cinta de acción que sabe perfectamente qué quiere ofrecer y apuesta todas sus cartas por Jason Statham
Hay películas que no necesitan reinventar el género para funcionar. Código: Venganza es justamente una de ellas: una cinta de acción que sabe perfectamente qué quiere ofrecer y apuesta todas sus cartas por Jason Statham, golpes contundentes, persecuciones y una historia de venganza bastante directa.
La película sigue a un antiguo miembro de operaciones especiales que ahora intenta llevar una vida tranquila trabajando como guardaespaldas. Sin embargo, esa aparente calma desaparece cuando matan a su jefe y lo tratan de incriminar. Lo que comienza como una investigacion personal para limpiar su nombre, rápidamente se convierte en una batalla por la supervivencia y un rescate inesperado.
Y aquí es donde la película juega su carta más segura: Jason Statham. El actor prácticamente no necesita presentación dentro del cine de acción y, aunque su personaje comparte muchas características con otros papeles que ha interpretado anteriormente, sigue teniendo esa presencia que hace que resulte entretenido verlo enfrentarse a un grupo de enemigos.
Uno de los puntos más evidentes de Código: Venganza es que la historia no busca complicarse demasiado. Tenemos secuestro, crimen organizado, personajes con intereses ocultos y un protagonista dispuesto a atravesar prácticamente cualquier obstáculo para encontrar a la persona que busca culparlo.
Puede que esto no sea precisamente algo novedoso, pero tampoco parece ser la intención de la película. La cinta entiende que su mayor atractivo está en la acción, por lo que la trama funciona principalmente como el vehículo necesario para llevar a Statham de una pelea a otra.
Esto puede jugar a favor o en contra dependiendo de lo que busque el espectador. Si se espera una historia llena de giros y personajes profundamente desarrollados, probablemente habrá cierta decepción. Pero si lo que se quiere es una película de acción para desconectarse durante un par de horas, cumple bastante bien con su propósito.
Sin embargo, esto no necesariamente es algo negativo. Statham tiene una personalidad cinematográfica muy marcada y sabe aprovecharla. Sus escenas de pelea siguen siendo uno de los principales atractivos de la película, especialmente cuando el personaje deja de intentar resolver las cosas por las buenas.
Donde Código: Venganza realmente encuentra su identidad es en sus secuencias de acción.
Las peleas tienen una sensación más física que espectacular. No todo depende de explosiones gigantescas o efectos digitales; buena parte del entretenimiento está en ver a Statham enfrentarse cuerpo a cuerpo contra sus enemigos.
Eso sí, la película tampoco intenta reinventar las coreografías del género. Hay momentos que recuerdan inevitablemente a otras producciones protagonizadas por el actor y a películas recientes de acción donde el protagonista parece prácticamente invencible.
Pero cuando las escenas funcionan, funcionan precisamente porque son directas, violentas y contundentes.
Tampoco todos los personajes secundarios tienen el mismo peso. Algunos parecen estar ahí simplemente para hacer avanzar la historia, mientras que ciertos elementos de la trama podrían haberse desarrollado un poco más.
Y aunque esto no arruina la experiencia, sí provoca que la película se sienta más como una producción diseñada alrededor de Jason Statham que como una historia que realmente necesite contar algo nuevo.
Código: Venganza no pretende ser la película de acción que cambie las reglas del género, y probablemente sea mejor así. Su objetivo es mucho más sencillo: ofrecer una dosis de acción, peleas y Jason Statham repartiendo golpes.
En pocas palabras, si eres fan de Jason Statham, probablemente encontrarás aquí exactamente lo que esperas. Si buscas algo más profundo o innovador, quizá esta no sea la opción indicada.
Calificación: 8.5/10
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COYOTE VS. ACME – Reseña
Por fin llega a los cines Coyote vs. Acme, la película que Acme no quiere que veas. ¿Qué tal está? Te lo contamos en nuestra reseña.
Por fin llega a los cines Coyote vs. Acme, la película que Acme no quiere que veas. ¿Qué tal está? Te lo contamos en nuestra reseña.
¿Realmente valió la pena rescatarla?
Hay películas que llegan a los cines sin demasiados problemas y hay otras que parecen tener la misma mala suerte que su protagonista. Coyote vs. Acme pertenece definitivamente al segundo grupo.
La película de Warner Bros., protagonizada por Wile E. Coyote, estuvo prácticamente condenada a no ser estrenada después de que el estudio decidiera archivarla cuando ya estaba terminada. Después de varios años de incertidumbre, finalmente encontró una salida y llegó al público. Y resulta bastante curioso que una película sobre un personaje que pasa toda su vida intentando levantarse después de fracasar termine teniendo una historia detrás de cámaras bastante parecida.
Pero dejando todo eso de lado, viene la pregunta importante: ¿realmente valió la pena rescatarla?
La respuesta corta es sí, aunque tampoco estamos frente a una obra maestra.
La historia que viviremos
Coyote vs. Acme parte de una idea que, siendo honestos, parece tan absurda que resulta perfecta para los Looney Tunes. Después de años de que los productos de ACME terminen provocando sus propias desgracias, Wile E. Coyote decide que ya fue suficiente y lleva a la compañía a los tribunales.
Para conseguirlo termina trabajando con Kevin Avery, interpretado por Will Forte, un abogado que tampoco está pasando precisamente por su mejor momento. Del otro lado tenemos a Buddy Crane, interpretado por John Cena, quien representa a ACME y se convierte en el principal obstáculo para que el Coyote consiga justicia.
Y aunque en papel todo esto podría parecer una simple excusa para juntar personajes animados con actores reales, la película consigue desarrollar una historia que funciona bastante bien por sí misma.
Una de las cosas que más me gustaron es que la película no intenta reinventar a Wile E. Coyote. Sigue siendo ese personaje obsesivo, inteligente y al mismo tiempo terriblemente desafortunado que conocemos desde hace décadas. Planea todo con una precisión impresionante, compra los productos más sofisticados de ACME y, de alguna manera, siempre encuentra la forma de terminar golpeándose contra una pared.
La hora de enfretar al sistema
La diferencia es que esta vez se cansó de perder. Después de tantos años viendo al Coyote fracasar, resulta curioso que ahora queramos que gane. Ya no estamos esperando que atrape al Correcaminos; queremos verlo conseguir algo que parece mucho más sencillo: que alguien reconozca que todo lo que le ha ocurrido no es completamente culpa suya.
La película aprovecha bastante bien esa idea y convierte los clásicos accidentes del personaje en parte de su argumento. No son solamente golpes para provocar una carcajada. Son parte de la evidencia. Y después de tantos años, el Coyote probablemente tenga suficiente material para presentar una demanda bastante sólida.
Will Forte termina siendo una pieza fundamental. Su personaje sirve como contraste frente al Coyote. Mientras uno vive en un mundo completamente absurdo, el otro intenta mantener los pies en la tierra y tomarse en serio una situación que, vista desde fuera, resulta completamente ridícula.
La relación entre ambos funciona y, conforme avanza la historia, la película deja de sentirse únicamente como una aventura del Coyote para convertirse también en una historia sobre dos personajes que están intentando reconstruir sus vidas.
Un cumplidor villano
John Cena también cumple bastante bien como antagonista. Su personaje representa el lado corporativo de la historia, pero la película evita convertirlo simplemente en “el malo de turno”, lo que hace que el enfrentamiento tenga un poco más de gracia. Y aunque probablemente Will Forte termina llevándose buena parte de la película, es precisamente la combinación entre los personajes humanos y Wile E. Coyote la que consigue mantenerla entretenida.
Coyote vs. Acme funciona especialmente bien cuando deja de intentar demostrar que es una gran película y simplemente se dedica a ser una película de Looney Tunes.
Las escenas donde Wile E. vuelve a utilizar sus inventos, las situaciones físicas y esos momentos donde sabes perfectamente que algo va a salir mal son probablemente los que más disfrute. También me gustó la manera en que mezclan la animación con la acción real. No se siente como si los personajes animados estuvieran ahí únicamente para generar nostalgia. Forman parte de la historia y el mundo acepta sus reglas, algo que resulta necesario cuando tienes a un Coyote entrando a una sala de juntas o enfrentándose legalmente a una compañía que vende productos diseñados, aparentemente, para destruirlo y sí, hay momentos bastante absurdos. Pero estamos hablando de Wile E. Coyote.
Si empezamos a exigirle lógica a una película donde un personaje puede comprar un cohete ACME para atrapar a un pájaro que corre a velocidades imposibles, probablemente estamos viendo la película equivocada.
Aquí es donde creo que hay que bajar un poco las expectativas. La historia tiene una premisa muy buena, pero tampoco todo lo que ocurre alrededor de ella funciona al mismo nivel, hay momentos donde la película se siente como una comedia familiar bastante convencional y algunas situaciones pueden resultar predecibles. También hay chistes que funcionan mejor que otros y ciertas partes donde se siente que la historia podría haber aprovechado todavía más el concepto de enfrentar al Coyote contra ACME.
La ironía que hace todavía mejor la película
Después de verla, es imposible no pensar en lo que ocurrió fuera de la pantalla.
Warner Bros. decidió archivar la película cuando ya estaba terminada, lo que provocó una fuerte reacción entre quienes habían trabajado en ella y los seguidores de los personajes.
Finalmente, la cinta encontró una nueva oportunidad y consiguió llegar al público.
Y aquí es donde aparece una de esas ironías que parecen escritas por un guionista.
Una película sobre Wile E. Coyote enfrentándose a una corporación casi termina siendo destruida por una corporación. El personaje pasa toda la película intentando demostrar que ACME es responsable de sus desgracias, la película pasó años intentando demostrar que merecía ser vista y al final, ambos consiguieron una segunda oportunidad.
Eso hace que el mensaje de perseverancia de Coyote vs. Acme tenga un sabor diferente. Puede que no haya sido intencional, pero después de conocer su historia resulta imposible no verlo.
Una comedia sencilla, divertida y con bastante corazón. No reinventa a los Looney Tunes, pero tampoco intenta hacerlo. Su mayor triunfo es conseguir que un personaje acostumbrado a perder tenga finalmente una historia donde vale la pena verlo levantarse una vez más.
Calificación: 9/10
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Coyote vs Acme - Review
Overall
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Desarrollo de guion
Coyote vs Acme - Review
Coyote vs. Acme parte de una idea que, siendo honestos, parece tan absurda que resulta perfecta para los Looney Tunes. Después de años de que los productos de ACME terminen provocando sus propias desgracias, Wile E. Coyote decide que ya fue suficiente y lleva a la compañía a los tribunales.
