Cine
‘EL CUERVO’ | Reseña
Bill Skarsgård asume el reto y nos presenta la versión más sangrienta de “El Cuervo”. ¿Fue suficiente? Entérate en nuestra reseña.
Bill Skarsgård asume el reto y nos presenta la versión más sangrienta de “El Cuervo”. ¿Fue suficiente? Entérate en nuestra reseña.
En 1994 Brandon Lee encarnó el mejor papel de su corta carrera y por el que sería recordado por siempre, el personaje se llamaba Eric Draven y cruzó las páginas del cómic para que bajo la dirección de Alex Proyas nos entregaran una oscura película de culto que lamentablemente le costó la vida a su actor principal.
El gran éxito de “El cuervo” impulsó la avaricia de los productores quienes dieron luz verde a tres continuaciones más: “Ciudad de Ángeles” en 1996, “Salvación” en el 2000 y “La plegaria maldita” en 2005, claro que fingimos que no existen, pero ahí están. Lo que nadie se había atrevido a hacer (hasta ahora) es volver a la historia original, beber de la fuente original del cómic e intentar traer de regreso al mismo personaje que Brandon Lee hizo leyenda. ¿Cómo salió la osadía? Sigan leyendo que acá les cuento todo.
¿DE QUÉ TRATA “EL CUERVO”?
La historia nos presenta primero a Shelly (FKA Twigs), una talentosa pianista que se ve involucrada en un misterioso acto en una alta esfera del poder que pone su vida en riesgo y prefiere caer en las garras de una institución de rehabilitación antes que en las de sus perseguidores, es en este periodo de reclusión que conoce a Eric (Bill Skarsgård), un joven con un pasado doloroso que lo une inmediatamente con Shelly.
Ambos comienzan una relación amorosa pero el pasado de Shelly regresa y ambos son asesinados. Es entonces que se le da la oportunidad a Eric de regresar al mundo de los vivos con el objetivo de rectificar lo ocurrido y regresar el balance. Proponiendo una historia de amor convertida en venganza.
LO BUENO
No era sencilla la elección para traer de vuelta a este entrañable personaje, pero Bill Skarsgård me pareció una buena opción, no solamente es buen actor sino que además su trabajo físico para volverse imponente y una figura que de miedo es de aplaudirse.
El desarrollo de la historia se vuelve más profundo, en esta ocasión Eric no solamente regresa para vengar su tragedia sino que también necesita devolver el balance en la Tierra, para lo cual se inserta un villano con un pasado misterioso y ciertas características demoniacas, lo que le añade mayor interés y riesgo a lo que está en juego.
El director Rupert Sanders apostó por la representación más violenta de todas las encarnaciones de “El Cuervo”, la sangre y gore se hacen presentes para los amantes del género y se acompaña con efectos especiales bastante decentes en su presentación visual.
De manera general el departamento técnico es aceptable, uno que otro momento a resaltar en la fotografía o diseño sonoro, pero también con otros momentos no tan bien logrados.
LO MALO
Se sabe que “El Cuervo” es en realidad una historia de amor y venganza, el problema es que en esta nueva reinvención la construcción de ese amor se toma mucho tiempo, lo cual resulta además contradictorio porque en un inicio este “enamoramiento” ocurre demasiado pronto, de no creerse lo rápido que “las almas gemelas” se juntan, pero posteriormente parece que el guion se hizo consciente de ello, así que meten más y más montajes que fortalecen ese proceso de enamoramiento, como resultado, la historia se vuelve algo lenta, incluso melosa y retrasa la parte de la venganza que estoy seguro muchos esperarán con ansia.
El agregado de un villano más poderoso para interponerse en el camino del antihéroe fue una gran idea, solo que presenta ciertas complicaciones. La elección de Danny Huston es interesante desde el nivel histriónico, el veterano actor cuenta con una gran experiencia en los papeles de villano pero por lo mismo no presenta un riesgo, físicamente hablando, para nuestro protagonista, como resultado su (inicial) poderío se va desvaneciendo poco a poco y su cierre es poco satisfactorio.
El guion se tambalea entre la intención de mostrar una película de amor, un thriller, regresa al romance, coquetea con el terror e intenta ser de acción, un tono dispar que se nota a la hora de la ejecución y que cae en clichés en cada uno de los géneros que intenta abordar, entre todos quizá el más perjudicial por las expectativas del personaje sea la acción, escenas brutales pero con una coreografía demasiado básica.
VEREDICTO
Aunque la comparación con el trabajo de Alex Proyas sea inevitable, me parece hasta cierto punto injusta. “El cuervo” de 2024 responde perfectamente a una generación distinta, en donde el rock ya no es tan preponderante como el hip hop, electrónico y corrientes musicales de moda, para bien o para mal “El Cuervo” está permeado de todos estos elementos que cambian su conducta, forma de vestir, de relacionarse, de ver el mundo, su actividad diaria y hasta la forma en la que adquiere su “nuevo maquillaje”. Un público más preocupado por el evento en sí, sacarse la fotografía del recuerdo y hacer lo posible por no quedarse fuera de la plática, la calidad de la película importa, pero quizá en el tercer o cuarto nivel, lo que más importa es asistir al evento y ser parte de la corriente cultural del momento.
En este sentido “El Cuervo” resulta incluso entretenida (aunque insisto, algo larga), una historia hecha de momentos, algunos mejores que otros, en donde lo que ocurre es más importante que la razón o explicación por la que eso ocurre, cada generación tiene aquello que los representa en diversos medios y nos guste a todos o no, este es “El Cuervo” diseñado para los nuevos espectadores. Digno o no, les tocará decidir a ustedes.
Después de mucha espera, ya encuentran “El Cuervo” en salas mexicanas, quizá no logre que el “dark” esté de regreso pero me emociona mucho que nuevos ojos fijen su atención en el cómic y película originales, las expectativas podrán jugarle en contra pero como siempre son ustedes quienes tendrán la última palabra y verificar si es cierto que el amor verdadero nunca muere.
Cine
Shrek 5 rompe el internet con su primer tráiler
DreamWorks y Universal Pictures han revelado el primer tráiler de la esperadísima Shrek 5 y aquí te lo mostramos
A poco más de un año del estreno oficial en cines, DreamWorks y Universal Pictures han revelado el primer tráiler de la esperadísima Shrek 5.
Con fecha de estreno prevista para el verano de 2027, Shrek 5 ya había dado que hablar por su estilo de animación renovado y los nuevos diseños de personajes (que no convencieron del todo a algunos fans).
Ahora, sin embargo, este primer vistazo a la secuela no solo confirma que esos diseños se mantienen, sino que la saga conserva el humor irreverente al que los fans están acostumbrados.
Cabe destacar que una de las primeras imágenes del tráiler de Shrek 5 es una que los fans más acérrimos reconocerán: un libro de cuentos que recuerda claramente al libro infantil de William Steig, ¡Shrek!, que inspiró toda la saga (aunque las similitudes son bastante evidentes).
A partir de ahí, el primer avance de Shrek 5 muestra que la saga ha aprovechado el tiempo transcurrido desde la última película para que los géneros de fantasía y cuentos de hadas vuelvan a ser referentes culturales.
Lo que nos deja el primer trailer de Shrek 5
El elemento central del primer tráiler de Shrek 5 es precisamente lo que una secuela tan esperada necesita dejar claro al público: ¡Tus personajes favoritos están de vuelta! .
Burro es quien más habla en el tráiler, volviendo a su estilo característico de cantar a todo pulmón y desafinar para lucirse en cada momento.
Es una decisión acertada lanzar un tráiler de avance de una película que se estrenará dentro de un año, ya que no solo confirma su existencia al público, sino que también les asegura que lo que les gustaba de la saga sigue intacto.
El trío original de la franquicia no está solo, pues también aparecerán varios actores nuevos. Zendaya (La Odisea, saga Dune) presta su voz a Felicia, la hija de Shrek y Fiona, y aparece junto a Marcello Hernandez (Saturday Night Live) y Skyler Gisondo (Superman) como los hermanos de Felicia, Fergus y Farkle.
Shrek 5 se estrenará en cines el 30 de junio de 2027.
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Cine
¡Oficial! Steve Rogers regresará en Avengers: Secret Wars
Chris Evans ha confirmado su regreso como Steve Rogers para Avengers: Secret Wars, creando aún más expectativas.
Chris Evans ha confirmado su regreso como Steve Rogers para Avengers: Secret Wars, creando aún más expectativas alrededor de las próximas cintas de los Vengadores.
En esta era de las redes sociales, todo lo viejo vuelve a ser nuevo, y es probable que ya hayas visto que Chris Evans está confirmado para regresar en Avengers: Secret Wars, que se estrena el próximo diciembre.
Claro que lo que las cuentas ávidas de interacción no te contarán es que esto se informó por primera vez en marzo (de la misma fuente, nada menos).
Aun así, ahora tenemos un video del actor de Capitán América comentando sobre su regreso. Evans, sin embargo, no revela cuánto tiempo en pantalla tendrá Steve Rogers en lo que será su despedida final o un esperado regreso permanente al UCM.
Desafortunadamente, incluso después de The Falcon and The Winter Soldier y Capitán América: A Brave New World, el público no ha llegado a conectar del todo con Sam Wilson como Capitán América.
El peso de Steve Rogers dentro del MCU
Eso podría cambiar en los próximos dos años, pero traer de vuelta a Evans para que vuelva a empuñar el escudo parece el mejor paso a seguir, a menos que el plan sea buscar otro actor para el papel.
El primer proyecto de Evans es Avengers: Doomsday, que se estrena este año. Se espera que el actor tenga un papel protagónico en la historia, y puedes escuchar más sobre su participación en Secret Wars a continuación.
El peso de Steve Rogers en el MCU trasciende su fuerza física; él es la brújula moral de la saga.
Como el Capitán América original, su liderazgo definió la era dorada de los Vengadores, y su legado de sacrificio e integridad sigue moldeando el destino de los nuevos héroes del universo Marvel.
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Cine
LETRAS ROBADAS | Reseña
Las historias sobre músicos frustrados suelen inclinarse hacia el drama, pero Letras Robadas opta por un camino mucho más optimista
Una cálida comedia musical sobre los sueños, el éxito y las segundas oportunidades
Las historias sobre músicos frustrados y oportunidades perdidas suelen inclinarse hacia el drama, pero Letras Robadas opta por un camino mucho más ligero, cálido y optimista, la cual podemos disfrutar en las salas de Cinépolis gracias a Cinépolis Distribución, ofreciendo una experiencia sencilla, divertida y reconfortante que deja una sonrisa al salir del cine.
Paul vs Nick.
Dirigida por John Carney, Letras Robadas o Power Ballad, sigue a Rick (Paul Rudd), un músico talentoso que alguna vez soñó con triunfar en la industria, pero que ahora pasa sus días tocando en bodas y eventos para ganarse la vida. Su rutina cambia inesperadamente cuando conoce a Danny (Nick Jonas), ex-integrante de una exitosa boy band que, a diferencia de sus antiguos compañeros, nunca consiguió consolidar una carrera como solista.Tras una noche de inspiración y colaboración musical, Danny termina convirtiendo una canción creada por Rick en un éxito mundial, el problema es que lo hace sin otorgarle ningún crédito, detonando así el conflicto principal de la historia.
Lo bueno.
Lo mejor de Letras Robadas es la sencillez en su premisa y humor que se ejecutan de una manera precisa y efectiva para entregarnos un divertido drama musical, algo que para nada es fácil de lograr y es que si bien desde su título sabemos de qué va (al punto de ser predecible) es la manera en que se desarrolla la historia donde la película hace magia.
Y es que Letras Robadas es que no se limita a ser una historia sobre plagio musical o disputas legales, sino que utiliza esta situación para explorar temas mucho más universales, como los sueños que dejamos atrás, la necesidad de reconocimiento, las oportunidades perdidas y la importancia de valorar aquello que ya forma parte de nuestras vidas.
En el apartado actoral sin duda Paul Rudd se lleva la cinta y nos recuerda que un humor sencillo es siempre efectivo.
Gran parte del encanto de la cinta recae en su humor, aún cuando no se trata de una comedia explosiva ni llena de situaciones extravagantes, sino de un humor sencillo, bien construido y apoyado en personajes entrañables. En ese sentido, la química entre Paul Rudd y Nick Jonas funciona muy bien y de una manera sutil; ambos actores logran transmitir una amistad/rivalidad creíble y natural con sus respectivos conflictos internos que ayuda a sostener incluso los momentos más predecibles de la trama.
La película logra ocultar sus fallas en sus aciertos.
La historia sigue una estructura bastante convencional y muchos de sus giros pueden anticiparse con facilidad, vamos, su estructura es algo que ya hemos visto, aunque el verdadero atractivo no está en sorprender al espectador, sino en la forma en que desarrolla sus personajes y en la calidez con la que aborda sus conflictos.
Su desenlace también apuesta por una visión idealizada y romántica de los acontecimientos, algo que podría no convencer a quienes buscan un retrato más realista; sin embargo, esa misma decisión es parte fundamental de su identidad, Letras Robadas no pretende ser una reflexión amarga sobre la industria musical, sino una película optimista diseñada para hacer sentir bien al público.
Conclusión.
Letras Robadas cae bien como un tecito de manzanilla con miel: reconfortante, cálida y perfecta para quienes buscan tomarse un respiro de historias más complejas o pesadas; una película que, sin reinventar nada, encuentra su fuerza en la sencillez, el carisma de sus protagonistas y un mensaje que invita a valorar tanto los sueños que perseguimos como las cosas buenas que ya tenemos.
Letras Robadas ya se estrenó en las salas de Cinépolis.
Letras Robadas | Reseña sin spoilers
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Guion
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Dirección
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Actuaciones
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Score
Letras Robadas | Reseña sin spoilers
Letras Robadas cae bien como un tecito de manzanilla con miel: reconfortante, cálida y perfecta para quienes buscan tomarse un respiro de historias más complejas o pesadas; una película que, sin reinventar nada, encuentra su fuerza en la sencillez, el carisma de sus protagonistas y un mensaje que invita a valorar tanto los sueños que perseguimos como las cosas buenas que ya tenemos.
