Cine
‘EL CUERVO’ | Reseña
Bill Skarsgård asume el reto y nos presenta la versión más sangrienta de “El Cuervo”. ¿Fue suficiente? Entérate en nuestra reseña.
Bill Skarsgård asume el reto y nos presenta la versión más sangrienta de “El Cuervo”. ¿Fue suficiente? Entérate en nuestra reseña.
En 1994 Brandon Lee encarnó el mejor papel de su corta carrera y por el que sería recordado por siempre, el personaje se llamaba Eric Draven y cruzó las páginas del cómic para que bajo la dirección de Alex Proyas nos entregaran una oscura película de culto que lamentablemente le costó la vida a su actor principal.
El gran éxito de “El cuervo” impulsó la avaricia de los productores quienes dieron luz verde a tres continuaciones más: “Ciudad de Ángeles” en 1996, “Salvación” en el 2000 y “La plegaria maldita” en 2005, claro que fingimos que no existen, pero ahí están. Lo que nadie se había atrevido a hacer (hasta ahora) es volver a la historia original, beber de la fuente original del cómic e intentar traer de regreso al mismo personaje que Brandon Lee hizo leyenda. ¿Cómo salió la osadía? Sigan leyendo que acá les cuento todo.
¿DE QUÉ TRATA “EL CUERVO”?
La historia nos presenta primero a Shelly (FKA Twigs), una talentosa pianista que se ve involucrada en un misterioso acto en una alta esfera del poder que pone su vida en riesgo y prefiere caer en las garras de una institución de rehabilitación antes que en las de sus perseguidores, es en este periodo de reclusión que conoce a Eric (Bill Skarsgård), un joven con un pasado doloroso que lo une inmediatamente con Shelly.
Ambos comienzan una relación amorosa pero el pasado de Shelly regresa y ambos son asesinados. Es entonces que se le da la oportunidad a Eric de regresar al mundo de los vivos con el objetivo de rectificar lo ocurrido y regresar el balance. Proponiendo una historia de amor convertida en venganza.
LO BUENO
No era sencilla la elección para traer de vuelta a este entrañable personaje, pero Bill Skarsgård me pareció una buena opción, no solamente es buen actor sino que además su trabajo físico para volverse imponente y una figura que de miedo es de aplaudirse.
El desarrollo de la historia se vuelve más profundo, en esta ocasión Eric no solamente regresa para vengar su tragedia sino que también necesita devolver el balance en la Tierra, para lo cual se inserta un villano con un pasado misterioso y ciertas características demoniacas, lo que le añade mayor interés y riesgo a lo que está en juego.
El director Rupert Sanders apostó por la representación más violenta de todas las encarnaciones de “El Cuervo”, la sangre y gore se hacen presentes para los amantes del género y se acompaña con efectos especiales bastante decentes en su presentación visual.
De manera general el departamento técnico es aceptable, uno que otro momento a resaltar en la fotografía o diseño sonoro, pero también con otros momentos no tan bien logrados.
LO MALO
Se sabe que “El Cuervo” es en realidad una historia de amor y venganza, el problema es que en esta nueva reinvención la construcción de ese amor se toma mucho tiempo, lo cual resulta además contradictorio porque en un inicio este “enamoramiento” ocurre demasiado pronto, de no creerse lo rápido que “las almas gemelas” se juntan, pero posteriormente parece que el guion se hizo consciente de ello, así que meten más y más montajes que fortalecen ese proceso de enamoramiento, como resultado, la historia se vuelve algo lenta, incluso melosa y retrasa la parte de la venganza que estoy seguro muchos esperarán con ansia.
El agregado de un villano más poderoso para interponerse en el camino del antihéroe fue una gran idea, solo que presenta ciertas complicaciones. La elección de Danny Huston es interesante desde el nivel histriónico, el veterano actor cuenta con una gran experiencia en los papeles de villano pero por lo mismo no presenta un riesgo, físicamente hablando, para nuestro protagonista, como resultado su (inicial) poderío se va desvaneciendo poco a poco y su cierre es poco satisfactorio.
El guion se tambalea entre la intención de mostrar una película de amor, un thriller, regresa al romance, coquetea con el terror e intenta ser de acción, un tono dispar que se nota a la hora de la ejecución y que cae en clichés en cada uno de los géneros que intenta abordar, entre todos quizá el más perjudicial por las expectativas del personaje sea la acción, escenas brutales pero con una coreografía demasiado básica.
VEREDICTO
Aunque la comparación con el trabajo de Alex Proyas sea inevitable, me parece hasta cierto punto injusta. “El cuervo” de 2024 responde perfectamente a una generación distinta, en donde el rock ya no es tan preponderante como el hip hop, electrónico y corrientes musicales de moda, para bien o para mal “El Cuervo” está permeado de todos estos elementos que cambian su conducta, forma de vestir, de relacionarse, de ver el mundo, su actividad diaria y hasta la forma en la que adquiere su “nuevo maquillaje”. Un público más preocupado por el evento en sí, sacarse la fotografía del recuerdo y hacer lo posible por no quedarse fuera de la plática, la calidad de la película importa, pero quizá en el tercer o cuarto nivel, lo que más importa es asistir al evento y ser parte de la corriente cultural del momento.
En este sentido “El Cuervo” resulta incluso entretenida (aunque insisto, algo larga), una historia hecha de momentos, algunos mejores que otros, en donde lo que ocurre es más importante que la razón o explicación por la que eso ocurre, cada generación tiene aquello que los representa en diversos medios y nos guste a todos o no, este es “El Cuervo” diseñado para los nuevos espectadores. Digno o no, les tocará decidir a ustedes.
Después de mucha espera, ya encuentran “El Cuervo” en salas mexicanas, quizá no logre que el “dark” esté de regreso pero me emociona mucho que nuevos ojos fijen su atención en el cómic y película originales, las expectativas podrán jugarle en contra pero como siempre son ustedes quienes tendrán la última palabra y verificar si es cierto que el amor verdadero nunca muere.
El Cuervo (The Crow 2024)
"El cuervo" de 2024 responde perfectamente a una generación distinta, en donde el rock ya no es tan preponderante como el hip hop, electrónico y corrientes musicales de moda, para bien o para mal "El Cuervo" está permeado de todos estos elementos que cambian su conducta, forma de vestir, de relacionarse, de ver el mundo, su actividad diaria y hasta la forma en la que adquiere su "nuevo maquillaje".
PROS
- La actuación de Bill Skarsgard
- La violencia gráfica
- Acabado visual y sonoro decente
CONS
- Un mal guion
- Villano genérico que se va debilitando
- Demasiado larga
- Comparación inevitable con la película original de culto
Cine
Barbie lanza podcast y muñeca en honor a Isabel Allende
Barbie cumple su 65 aniversario y se preparan una serie de eventos para festejar a la legendaria muñeca que es toda una icono en la industria del entretenimiento.
El éxito en la pantalla grande de Barbie marcó un antes y un después en el legado de la muñeca creada por Mattel
En conmemoración del 65 Aniversario se anuncia el lanzamiento de El Podcast de Barbie.
Un podcast que contará con varios invitados notables, incluyendo a Isabel Allende, la galardonada autora y activista chilena.
Quien será celebrada adicionalmente por la marca con una muñeca de la serie Mujeres Inspiradoras.
Isabel Allende comentó,
“Es un honor estar incluida en la colección de muñecas Barbie Role Models y compartir mi historia en el Podcast de Barbie. Quiero que los niños sueñen en grande. ¡Todo es posible!”.
El Homenaje a Isabel Allende por parte de Barbie
Como parte de la celebración del Mes Nacional de la Herencia Hispana y el 65º aniversario de Barbie, la marca rinde homenaje a Isabel Allende con una muñeca especial de la serie Mujeres Inspiradoras.
La muñeca Isabel Allende presenta un vestido rojo atrevido, pendientes dorados llamativos, tacones negros y labios rojos brillantes.
Además, viene acompañada de su querida mascota Perla y una réplica en miniatura de La Casa de los Espíritus, su primera novela y éxito internacional.
Esta muñeca celebra tanto su legado literario como su dedicación a la justicia social.
En honor a Isabel Allende, a través del Barbie Dream Gap Project se realizará una donación de $65,000 dlls a Girls Write Now.
Una organización que apoya a las niñas en el desarrollo de sus habilidades de escritura y autoexpresión.
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Venom: The Last Dance confirma a Knull como villano principal
Los fans de Marvel pueden echar un primer vistazo a Knull en live action en el último tráiler de Venom: The Last Dance.
Los fans de Marvel pueden echar un primer vistazo a Knull en live action en el último tráiler de Venom: The Last Dance.
El capítulo final de la trilogía Venom de Sony Pictures presenta al creador de los simbiontes con los que se enfrentarán Tom Hardy y Lethal Protector.
Hemos visto a Venom enfrentarse a Life Foundation y su simbionte Riot en la película de 2018.
Con su secuela Let There Be Carnage, que presenta al asesino en serie psicótico Cletus Kasady / Carnage.
La tercera película de Venom anuncia el final de la saga de simbiontes, y qué mejor manera de terminar que con el Rey de Negro invadiendo la Tierra.
Alrededor de los 50 segundos del tráiler de Venom: The Last Dance, podemos echar un primer vistazo a Knull.
Eddie Brock le pregunta a Venom quién envió a uno de los simbiontes tras ellos, y él responde: “Mi creador”.
La llega de Knull en Venom: The Last Dance
En el avance Vemos una colmena de simbiontes que rodean a una figura misteriosa que parece estar sentada en un trono
Si bien su identidad está algo oculta, el cabello largo y blanco y los dedos con garras sugieren que se trata de Knull.
Eddie le pregunta cuál es su nombre, y Venom lo calla y le envuelve la boca con un zarcillo para evitar que pronuncie el nombre de Knull.
Knull fue creado por Ryan Stegman y Donny Cates, e hizo su debut en los cómics en Venom #4 de 2018.
Parte de la carrera del dúo implicó expandir el mito del Protector Letal, estableciendo a Knull como el villano de sus múltiples arcos argumentales.
Knull en realidad tiene conexiones con los inicios del Universo Marvel y se ha cruzado con figuras como los Celestiales, Silver Surfer, Ego the Living Planet y Thor.
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Cine
TRANSFORMERS UNO | Reseña sin spoilers
Una increíble y divertida historia de origen llena de acción (la vimos en su idioma original antes de que lleguen con su hate).
Hay franquicias legendarias que han trascendido por generaciones, esto ya sea por su legado o por su popularidad que ha hecho que haya varias versiones y en ambas categorías tenemos a TRANSFOMERS, es decir ¿quién no los conoce? Ahora, Paramount y Hasbro nos traen TRANSFORMERS UNO, una nueva cinta animada cuya una historia que nos presenta a Orion Pax antes de ser Optimus Prime y a D-16 antes de ser Megatron, quienes fueron los mejores amigos antes de ser los más grandes rivales ¿qué tal está? ¿Hace justicia al 40 Aniversario de Transformers? ¿Es más de lo que vemos? A continuación les cuento.
La historia de origen que siempre quisimos ver.
Todos conocemos el eterno conflicto entre Autobots y Decepticons, pero ¿cómo se llegó a ello? ¿Cuál fue la chispa que detonó este conflicto? Bueno, TRANSFORMERS UNO por fin responde a esa pregunta.
En esta película veremos a un joven bot de nombre Orion Pax (Chris Hermsworth) quien ha buscado superarse y ayudar a que la ciudad recupere su prosperidad y a D-16 (Brian Tyree Henry), su mejor amigo que siempre está dispuesto ayudar a Orion (aunque a veces sea en contra de su voluntad); ambos son bots mineros incapaces de transformarse al no haber nacido con un engranaje de transformación, su labor consiste en extraer energon (fuente de la vida en Cybertron), puesto que desde que cayeron los Prime (los protectores del planeta) a manos de la raza Quintessons (“guiño guiño”), y se perdió la Chispa del Liderazgo, el energon ha dejado de fluir de manera natural. No obstante, el héroe y último Prime, Sentinel Prime (Jon Hamm), quien sigue luchando para encontrar la Chispa de Liderazgo. El deseo de Orion y D-16 por ayudar a su héroe los hace emprender un viaje que cambiará sus vidas.
Lo bueno.
Dirigida por Josh Cooley y escrita por Andrew Barrer, TRANSFORMERS UNO es una cinta con una gran animación que mezcla de manera perfecta la acción con el humor, pero cuenta con las pausas necesarias para darnos un respiro de estos elementos para evitar sentirnos saturados de ellos.
Su historia se enfoca en el viaje de Orion (Chris Hersmworth) y D-16 (Brian Tyree Henry), en busca de un mejor futuro para ellos y los Autobots; a su aventura se unirán Elita-1 (Scarlett Johasson) y B-127 /“Bee” /“Badassatron” (Keegan-Michael Key), personajes que aportan la seriedad y humor extra para darnos una party de personajes con una estructura y desarrollo sencillos pero bien contados (algunos teniendo un mayor que otros).
Pero sin duda quien se roba la película es Bee, el comic relief de la película cuyo humor se encuentra insertado en los momentos justos de la cinta, por lo que aún y cuando su papel es ser el “tipo que nunca se calla”, nunca es odioso, sino todo lo contrario, se vuelve el personaje más carismático y entretenido de ver (algo así como “el primer Burro” pero sin los modismos).
Al igual de que el humor que está muy bien cuidado, las escenas de acción están muy bien dirigidas y logradas, al punto de que sin importar el número de personajes que hay en pantalla o por más explosiones y disparos, siempre sabemos qué es lo que está pasando y nunca se siente saturada la pantalla.
Un deleite visual.
Además de la acción y humor, el otro punto fuerte de la película es su gran animación, los detalles que hay en las transformaciones de cada uno de los robots y su evolución de ser solo bots a volverse Autobots, de igual manera, se nos presenta una nueva visión de Cybertron con varios detalles que dejan a los fans con ganas de saber más de su lore.
De igual manera el diseño para cada uno de los personajes conocidos y nuevos son increíbles y la prueba será que cuando salgan de la sala de cine van a querer comprar sus figuras y esperar por el libro de arte.
Historia predecible y “sin villano”.
Lamentable la película se recarga tanto en la historia de origen y contar cómo pasaron Optimus y Megatron de ser mejores amigos a los más grandes enemigos, que dejan de lado la historia al punto de volverse muy predecible (y no hablo del clímax) y darnos un villano genérico que desde su primera aparición deja ver cuál será el plot twist.
Inclusive la evolución de D-16 a Megatron se siente un poco acelerada, sí se entiende el detonante, pero puede que muchos sientas su cambio un poco anticlimático, (quizá los más clavados encuentren esto como una oportunidad perdida). De igual manera resuelve una de las problemáticas importantes dentro de la película de una manera burda con un solo diálogo hacia el final de la cinta, cuando bien pudo este conflicto que quedó inconcluso pudo ser abordado en una secuela, ojalá que así sea, porque creo que muchos nos quedamos con ganas de ver más de ello (cuando la vean sabran a qué me refiero).
Por fortuna, la película está tan bien contada que hace que pasemos de lado estos problemas y simplemente disfrutemos de la cinta.
Para verla en su idioma original.
Durante la función de prensa se nos presentó la película en su idioma original y si ustedes están en desacuerdo con que en Latinoamérica su doblaje cuente con “startalent), lo ideal es verla en su idioma original, el cual está muy bien logrado y lleno de sorpresas, sobre todo por parte de Chris Hermsworth quien da voz a Orion Paz/Optimus Prime, puesto que aún sin ser el gran Optimus, logra imprimir ese tono estoico del futuro líder de los Autobots, pero aún escuchándose como un joven bot soñador.
Conclusión.
TRANSFORMERS UNO en su idioma original es una cinta con una gran animación, diseño de personajes, fanservice y mezcla de manera perfecta la acción con el humor, tuve la oportunidad de verla en su idioma original y es bastante disfrutable, con todo y lo predecible que es y su villano genérico que se pasan por alto gracias a lo bien contada que está la historia de origen de una de las más grandes rivalidades dentro de la cultura pop. Digna del 40 Aniversario de Transformers.
Tal vez los más puritanos encuentren la cinta como una oportunidad desperdiciada debido a que se pudo abordar de una mejor manera los inicios de los Autobots y Decepticons, pero en términos generales es una película muy entretenida para fans y nuevas generaciones. Cuenta con una escena postcrédtios que abre el panorama para lo que espero sea una secuela.
TRANSFORMERS UNO se estrena este 12 de septiembre.
TRANSFORMERS UNO
PROS
- Grandes escenas de acción.
- Humor bien trabajado.
- Animación y diseño de personajes increíbles.
CONS
- Historia predecible.
- Villano genérico.
8/10
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