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DAN DA DAN: El Primer Encuentro | Reseña paranormal sin spoilers
Vayan al cine a ver el inicio del que será uno de los mejores anime del año.
Comedia, romance, aliens, fantasmas y mucha acción, elementos que no son comunes de que compaginen pero que en DAN DA DAN hacen parecer que es muy fácil juntarlos en una sola obra; así es, gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine, este 05 de septiembre llega a las salas de Cinépolis el anime de DAN DA DAN, en específico, los tres primeros episodios y un detrás de cámaras con los actores de voz, el autor del manga homónimo y el director de la animación ¿Vale la pena ver esta mezcolanza tan peculiar? A continuación les cuento.
¿De qué va?
DAN DA DAN nos presenta a Momo Ayase, una bella y ruda adolescente que cree en los fantasmas pero no en los extraterrestres, y a Ken “Okarun” Takakura, un nerd ferviente creyente de los extraterrestres pero no de los fantasmas; así que para comprobarse que son reales ambos fenómenos, Momo visita un hospital abandonado donde se dice hay avistamientos de OVNIs en el tejado y por otro lado, Okarun debe visitar un túnel abandonado, para su infortunio, resulta que los dos fenómenos son paranormales, haciendo que Okarun sea maldito por Turbo Abuela lo que le da poderes y por otro lado, Momo desbloquea habilidades psíquicas. Ahora que Ken ha quedado maldito, Momo es la única que evitar que Turbo Abuela lo posea completamente y además, deben recuperar su miembro que la fantasma le ha quitado. Así, lo que parecía un encuentro fortuito, ha hecho que estos dos personajes completamente incompatibles hagan equipo para pelear contra lo paranormal.
Una perfecta mezcla de géneros incompatibles (como los protagonistas).
Si bien, a primera vista podría parecer que el juntar aliens y fantasmas es absurdo, lo cierto es que DAN DA DAN lo hace de manera perfecta al establecer desde un inicio la existencia de ambos fenómenos e inclusive, cierta conexión, esto gracias a que se trata de una comedia romántica bien estructurada, con un guion y dirección que retrata muy bien la obra original, logrando que por más irreal o increíble que sea la situación, fluya como algo natural dentro de su universo.
Ello tiene mucho que ver lo encantadores que son los protagonistas y claro, también a la dirección y talento de los actores de voz, ya que además de lo carismáticos que son ambos, se logra sentir la tensión entre ellos, por un lado Ken buscando tener su primera verdadera amistad (y tal vez más) y por otro a Momo negándose a sentirse atraída por un nerd como Okarun.
La animación es también otro punto resaltable, si bien tiene las clásicas expresiones exageradas en los personajes y se llegan a notar las escenas menos trabajadas, la mayor parte del tiempo cuenta con una animación increíble que inclusive juega con el género o momento que está retratando; ejemplo, si la escena se enfoca en aliens vemos una combinación de verdes, azules y morados, pero si pasamos a los fantasmas, tenemos escenas en blanco y negro tipo manga con algunos rojos.
Denotando la calidad del estudio Science SARU (The Colors Within, Scott Pilgrim Takes Off) al darnos una gran animación, bastante pulida e insisto, muy peculiar que juega con los propios elementos de la serie, además de tener música original trepidante de Kensuke Ushio(Chainsaw Man).
Humor que tal vez no sea para todos.
Sin embargo, el punto que creará más controversia es su humor muy japonés y que además, se llega a recargar en chistes del miembro reproductor de Ken, chistes justificados por la misma trama del anime y el folclore en el que está inspirado , pero no faltará quienes se quejen de ello tachándolo como “simplón” solo por no entender este tipo de humor o porque simplemente no es lo suyo (pero no fuera uno de esos podcast cotorros ¿no?).
Dificultades técnicas.
El verdadero punto débil de este anime son sus subtítulos, ya que en varias partes vienen entrecortados o carecen de ellos, un problema que lamentablemente es ajeno a Konnichiwa! y Más Que Cine, (puesto que les impidieron hacer cambio alguno), no obstante, este problema en términos generales se sobrepasa, aunque eso es algo molesto.
El detrás de cámaras.
Además de los 3 primeros episodios, la proyección cuenta con una entrevista exclusiva con el autor del Manga Yukinobu Tatsu, el editor Shihei Lin, a Fuga Yamashiro Director del Anime y con los actores de voz de los protagonistas Shion Wakayama(Momo) y Natsuki Hanae (Okarun), la cual si son fans del manga no se querrán perder pues cada uno de los entrevistados nos da su out o de vista en el acercamiento al anime, por ejemplo, el director nos cuenta cómo fue retratar los paneles del manga al anime para que no se pierda el impacto; el autor nos dice el proceso personal que tuvo para llegar a escribir y dibujar DAN DA DAN; mientras que con los actores vemos la química que hay entre ellos y que logran trasladar al anime. Esta entrevista tiene una duración de 20 minutos aproximadamente y se nos presenta previo a la proyección de los episodios.
Conclusión.
DAN DA DAN: El primer encuentro nos presenta los 3 primeros episodios del anime y un detrás de cámaras, los cuales son suficientes para engancharnos y esperar por el resto de sus episodios en octubre de este 2024; esto ya en ellos vemos una mezcla perfecta de una comedia romántica con alins y fantasmas, personajes carismáticos y grandes escenas de acción; siendo su humor tanto uno de sus puntos fuertes como seguramente uno de los temas más controversiales al tener un humor muy japonés y que varios chistes giren en torno a que Okarun pierde su miembro masculino, lo cual tiene una justificación dentro de la trama y se adapta al lore del folclore japonés, por lo que en ese ámbito puede que no sea para todos, pero sin duda merece se le dé una oportunidad y sobre todo, esperemos que el resto del anime se mantenga al nivel de lo visto en estos primeros tres episodios.
DAN DA DAN: El primer encuentro llega a las salas de Cinépolis de México del 05 al 08 de septiembre.
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Anime
Dragon Ball Xenoverse 3 muestra nuevas mecánicas de juego
Bandai Namco reveló más detalles sobre del gameplay de DRAGON BALL XENOVERSE 3, invitando a los fans y jugadores a conocer West City
Bandai Namco reveló más detalles sobre del gameplay de DRAGON BALL XENOVERSE 3, invitando a los fans y jugadores a conocer West City y adentrarse en un mundo de DRAGON BALL completamente nuevo creado por Akira Toriyama.
A 10 años del último juego de la serie, DRAGON BALL XENOVERSE 3 se desarrolla en un nuevo escenario llamado AGE 1000.
El tráiler ofrece un adelanto de lo que los jugadores experimentarán en este título tan esperado, que les permite elegir al héroe que desean ser en un mundo de DRAGON BALL aún inexplorado
DRAGON BALL XENOVERSE 3 llegará a PlayStation 5, Xbox Series X y PC a través de Steam en 2027.
En DRAGON BALL XENOVERSE 3, los jugadores podrán explorar y descubrir emocionantes historias en West City, el nuevo y vibrante mundo ambientado en la ERA 1000.
Lo nuevo en gameplay que nos dará DRAGON BALL XENOVERSE 3
El último tráiler presenta a Bulma y a Gamma 1, quien da la bienvenida a los jugadores a las filas del Gran Escuadrón Saiya, al tiempo que ofrece un vistazo a la vida en la Universidad de West City.
Los jugadores se convierten en el protagonista que elijan crear y, junto a los queridos personajes de DRAGON BALL, conocerán a un elenco de personajes originales que hacen su debut en la franquicia, entre ellos Brett, Lilica, ROM y Tap.
El combate en DRAGON BALL XENOVERSE 3 amplía la acción de alta velocidad característica de la serie con nuevas formas de luchar y aprovechar el poder de guerreros legendarios que anteriormente protegieron la Tierra.
Los jugadores pueden surcar los cielos de West City, desplazarse a toda velocidad por el campo de batalla y desatar poderosos ataques de Ki contra los enemigos.
El nuevo sistema Soul Assist permite a los jugadores lanzar un ataque poderoso junto a un aliado formidable del universo de DRAGON BALL.
Además de Soul Assist, la mecánica Soul Switch permite a los jugadores aprovechar temporalmente el poder del alma de un personaje de DRAGON BALL, como Krilin, Piccolo, Vegeta, Trunks del Futuro y Tien, para volverse aún más fuertes y obtener nuevas habilidades durante el combate.
Bandai Namco revelará muchos más detalles emocionantes sobre esta nueva entrega de la serie DRAGON BALL XENOVERSE en los próximos meses.
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Anime
BLEACH: THOUSAND-YEAR BLOOD WAR -THE CALAMITY- | Reseña
Bleach: Thousand-Year Blood War – The Calamity llega a las salas de Cinemex y te contamos que tal esta en nuestra reseña
La cuarta y última parte del arco final inicia de la manera más frenética.
Pocas series de anime han dejado una huella tan importante en la industria como BLEACH; la obra creada por Tite Kubo no solo se convirtió en uno de los máximos exponentes del género shonen durante los años 2000´s, sino que también formó parte del llamado “Big Three” (junto a Naruto y One Piece). Tras años de ausencia y una larga espera por parte de los fans, la adaptación animada del arco final, Thousand-Year Blood War, ha permitido que la historia de Ichigo Kurosaki reciba la conclusión que merecía.
Ahora, con el desenlace cada vez más cerca, llega a las salas de Cinemex, Bleach: Thousand-Year Blood War – The Calamity, una recopilación especial que reúne los tres primeros episodios de la nueva parte de esta saga final, más una entrevista con las mentes detrás del anime, ofreciendo a los seguidores la oportunidad de disfrutar algunos de los momentos más importantes de la recta final en pantalla grande y sí, vale por completo la pena.
El inicio del fin tan intenso como podíamos esperar.
Es importante señalar que esta proyección no funciona como un resumen de la historia; aunque inicia con una secuencia que muestra el estado actual de la batalla definitiva, la cinta asume que el espectador ha seguido los acontecimientos previos. Por ello, es indispensable haber visto los 40 episodios anteriores (disponibles en Disney+), ya que de lo contrario no solo se encontrarán con importantes spoilers, sino que también resultará difícil comprender el contexto de lo que sucede en pantalla.
En el apartado visual, The Calamity mantiene el alto nivel de calidad que ha caracterizado a Thousand-Year Blood War, la animación cumple y destaca especialmente por los efectos utilizados en las habilidades y ataques de personajes clave como Yhwach y Yoruichi, cuyas escenas lucen espectaculares gracias al trabajo realizado por el estudio y a ligeros detalles que realce el trabajo realizado.
La acción, uno de los elementos más importantes de esta etapa de la serie, está presente prácticamente de principio a fin. Los enfrentamientos continúan elevando las apuestas de la guerra entre Shinigamis y Quincy, ofreciendo secuencias que difícilmente decepcionarán a quienes han seguido este arco desde su inicio y no exagero cuando digo que tenemos algunas de las batallas más intensas hasta ahora y eso que apenas es el inicio de esta cuarta parte.
Su creador y directores nos cuentan un poco de este cierre.
Como contenido adicional, la función incluye una charla especial con Tite Kubo, creador original de Bleach; Tomohisa Taguchi, director principal de la serie; e Hikaru Murata, director de The Calamity. Durante esta conversación, los creativos comparten detalles sobre el proceso de producción, las decisiones tomadas para adaptar el material original y el nivel de dedicación que han invertido para entregar el final que los seguidores de la franquicia han esperado durante años.
Detalles técnicos.
No sé si fui solo yo, pero por momentos sentí la animación un poco plana, con falta de fluidez, no es todo el tiempo pero en algunas escenas pareciera que hay carencia de emociones, pero lo cierto es que eso poco afecta a la experiencia final que es ver estos tres episodios en cine.
Conclusión.
BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity es, ante todo, una experiencia pensada para los fans de la serie. Aunque no resulta amigable para nuevos espectadores, quienes han acompañado el recorrido de Ichigo y compañía encontrarán una excelente oportunidad para disfrutar de algunos de los momentos más importantes del desenlace con la escala y el impacto que solo la pantalla grande puede ofrecer. Y sí, si son fans vale por completo la pena verla en el cine.
BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity llega a las salas este 25 de junio de la mano de Cinemex Alternativo.
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BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity | Reseña sin spoilers
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Animación
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Historia
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Acción
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Score
BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity | Reseña sin spoilers
BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity es, ante todo, una experiencia pensada para los fans de la serie. Aunque no resulta amigable para nuevos espectadores, quienes han acompañado el recorrido de Ichigo y compañía encontrarán una excelente oportunidad para disfrutar de algunos de los momentos más importantes del desenlace con la escala y el impacto que solo la pantalla grande puede ofrecer. Y sí, vale por completo la pena verla en el cine.
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The One Piece: Primer tráiler oficial del remake de Wit Studio
Prepárense para el primer teaser oficial de The One Piece de Wit Studio. ¡El teaser de la nueva adaptación al anime ha llegado!
Prepárense para el primer teaser oficial de The One Piece de Wit Studio. ¡El teaser de la nueva adaptación al anime de la Saga del East Blue ha llegado!
Tras casi dos años y medio de producción, Wit Studio está listo para presentar su nueva adaptación al anime del aclamado manga One Piece de Eiichiro Oda.
También se publicó un póster del primer episodio de la serie, titulado “Romance Dawn”. Wit Studio prometió que se lanzará una ilustración para cada episodio a lo largo de la temporada.
The One Piece adaptará específicamente la Saga del East Blue, ofreciendo una experiencia fresca pero familiar. Se dice que Wit Studio está utilizando tecnología visual de vanguardia para reinventar las aventuras de Luffy.
La primera temporada, cuyo estreno está previsto para febrero de 2027, abarcará los primeros 50 capítulos, culminando con el encuentro de Luffy con Sanji.
Lo que tendremos con The One Piece de Wit Studio
La historia se desarrollará a lo largo de siete episodios, con una duración total aproximada de 300 minutos. La serie se estrenará en Netflix con los siete episodios disponibles simultáneamente.
One Piece está dirigida por Masashi Koizuka (Attack on Titan, Moonrise) y la composición de la serie corre a cargo de Taku Kishimoto (Sakamoto Days, cocreador de BUCCHIGIRI?!).
Los directores de diseño de personajes y animación son Kyoji Asano (Spy x Family, Attack on Titan) y Takatoshi Honda (In/Spectre), mientras que el diseño de criaturas y los storyboards son obra de Yasuhiro Kajino (In/Spectre, Batman: Under the Red Hood). Tomonori Kuroda (A Certain Scientific Railgun) participa como director de animación. director.
Si bien Wit Studio está ofreciendo una adaptación actualizada de One Piece, el anime original aún se emite. Actualmente en el arco de Elbaf, Toei Animation ha abandonado oficialmente su formato semanal tradicional y ha optado por un modelo de temporadas divididas que limita la producción a 26 episodios por año.
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