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DAN DA DAN: El Primer Encuentro | Reseña paranormal sin spoilers

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Vayan al cine a ver el inicio del que será uno de los mejores anime del año.

Comedia, romance, aliens, fantasmas y mucha acción, elementos que no son comunes de que compaginen pero que en DAN DA DAN hacen parecer que es muy fácil juntarlos en una sola obra; así es, gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine, este 05 de septiembre llega a las salas de Cinépolis el anime de DAN DA DAN, en específico, los tres primeros episodios y un detrás de cámaras con los actores de voz, el autor del manga homónimo y el director de la animación ¿Vale la pena ver esta mezcolanza tan peculiar?  A continuación les cuento.


¿De qué va?

DAN DA DAN nos presenta a Momo Ayase, una bella y ruda adolescente que cree en los fantasmas pero no en los extraterrestres, y a Ken “Okarun” Takakura, un nerd ferviente creyente de los extraterrestres pero no de los fantasmas; así que para comprobarse que son reales ambos fenómenos, Momo visita un hospital abandonado donde se dice hay avistamientos de OVNIs en el tejado y por otro lado, Okarun debe visitar un túnel abandonado, para su infortunio, resulta que los dos fenómenos son paranormales, haciendo que Okarun sea maldito por Turbo Abuela lo que le da poderes y por otro lado, Momo desbloquea habilidades psíquicas. Ahora que Ken ha quedado maldito, Momo es la única que evitar que Turbo Abuela lo posea completamente y además, deben recuperar su miembro que la fantasma le ha quitado. Así, lo que parecía un encuentro fortuito, ha hecho que estos dos personajes completamente incompatibles hagan equipo para pelear contra lo paranormal.


Una perfecta mezcla de géneros incompatibles (como los protagonistas).

Si bien, a primera vista podría parecer que el juntar aliens y fantasmas es absurdo, lo cierto es que DAN DA DAN lo hace de manera perfecta al establecer desde un inicio la existencia de ambos fenómenos e inclusive, cierta conexión, esto gracias a que se trata de una comedia romántica bien estructurada, con un guion y dirección que retrata muy bien la obra original, logrando que por más irreal o increíble que sea la situación, fluya como algo natural dentro de su universo.


Ello tiene mucho que ver lo encantadores que son los protagonistas y claro, también a la dirección y talento de los actores de voz, ya que además de lo carismáticos que son ambos, se logra sentir la tensión entre ellos, por un lado Ken buscando tener su primera verdadera amistad (y tal vez más) y por otro a Momo negándose a sentirse atraída por un nerd como Okarun.


La animación es también otro punto resaltable, si bien tiene las clásicas expresiones exageradas en los personajes y se llegan a notar las escenas menos trabajadas, la mayor parte del tiempo cuenta con una animación increíble que inclusive juega con el género  o momento que está retratando; ejemplo, si la escena se enfoca en aliens vemos una combinación de verdes, azules y morados, pero si pasamos a los fantasmas, tenemos escenas en blanco y negro tipo manga con algunos rojos. 


Denotando la calidad del estudio Science SARU (The Colors Within, Scott Pilgrim Takes Off) al darnos una gran animación, bastante pulida e insisto, muy peculiar que juega con los propios elementos de la serie, además de tener música original trepidante de Kensuke Ushio(Chainsaw Man).


Humor que tal vez no sea para todos.

Sin embargo, el punto que creará más controversia es su humor muy japonés y que además, se llega a recargar en chistes del miembro reproductor de Ken, chistes justificados por la misma trama del anime y el folclore en el que está inspirado , pero no faltará quienes se quejen de ello tachándolo como “simplón” solo por no entender este tipo de humor o porque simplemente no es lo suyo (pero no fuera uno de esos podcast cotorros ¿no?).

Dificultades técnicas.

El verdadero punto débil de este anime son sus subtítulos, ya que en varias partes vienen entrecortados o carecen de ellos, un problema que lamentablemente es ajeno a Konnichiwa! y Más Que Cine, (puesto que les impidieron hacer cambio alguno), no obstante, este problema en términos generales se sobrepasa, aunque eso es algo molesto.


El detrás de cámaras.

Además de los 3 primeros episodios, la proyección cuenta con una entrevista exclusiva con el autor del Manga Yukinobu Tatsu, el editor Shihei Lin, a Fuga Yamashiro Director del Anime y con los actores de voz de los protagonistas Shion Wakayama(Momo) y Natsuki Hanae (Okarun), la cual si son fans del manga no se querrán perder pues cada uno de los entrevistados nos da su out o de vista en el acercamiento al anime, por ejemplo, el director nos cuenta cómo fue retratar los paneles del manga al anime para que no se pierda el impacto; el autor nos dice el proceso personal que tuvo para llegar a escribir y dibujar DAN DA DAN; mientras que con los actores vemos la química que hay entre ellos y que logran trasladar al anime. Esta entrevista tiene una duración de 20 minutos aproximadamente y se nos presenta previo a la proyección de los episodios.


Conclusión.

DAN DA DAN: El primer encuentro nos presenta los 3 primeros episodios del anime y un detrás de cámaras, los cuales son suficientes para engancharnos y esperar por el resto de sus episodios en octubre de este 2024; esto ya en ellos vemos una mezcla perfecta de una comedia romántica con alins y fantasmas, personajes carismáticos y grandes escenas de acción; siendo su humor tanto uno de sus puntos fuertes como seguramente uno de los temas más controversiales al tener un humor muy japonés y que varios chistes giren en torno a que Okarun pierde su miembro masculino, lo cual tiene una justificación dentro de la trama y se adapta al lore del folclore japonés, por lo que en ese ámbito puede que no sea para todos, pero sin duda merece se le dé una oportunidad y sobre todo, esperemos que el resto del anime se mantenga al nivel de lo visto en estos primeros tres episodios.

DAN DA DAN: El primer encuentro llega a las salas de Cinépolis de México del 05 al 08 de septiembre.

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PUELLA MAGI MADOKA MAGICA: REBELLION | Reseña

Puella Magi Madoka Magica: Rebellion trae de vuelta el universo de Madoka Magica con todos los elementos que amamos del anime original

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Cuando una secuela no solo continúa una historia, sino que la lleva a otro nivel.

Pocas obras han entendido tan bien que una secuela no tiene que limitarse a continuar una historia; también puede llevarla a otro nivel, pero más importante, pocas películas consiguen dar una verdadera cátedra de cómo continuar la historia de un anime que, en teoría, ya había cerrado perfectamente su historia,  y Puella Magi Madoka Magica: Rebellion logra ambas cosas, trayendo de vuelta el universo de Madoka Magica con una historia con todos los elementos que amamos del anime original, pero también con otros que siempre quisimos ver y hasta otros nuevos que terminan por rompernos el corazón ¿Vale la pena verla en cines? Por supuesto y no solo si nunca la habían visto, sino para revisitarla y a continuación les cuento el porqué.

Una secuela que se atreve a romper las reglas.

Después del impactante desenlace de Puella Magi Madoka Magica, parecía complicado encontrar una razón para regresar a este universo sin que se sintiera como una simple excusa para prolongar la franquicia, sin embargo, Rebellion demostró (y sigue haciéndolo) que todavía había mucho por contar.

Después de los acontecimientos de Puella Magi Madoka Magica, Homura Akemi y las demás chicas mágicas parecen haber encontrado un nuevo equilibrio en un mundo donde las tragedias del pasado han quedado atrás. Sin embargo, algo no termina de encajar.
Homura comienza a experimentar extraños sueños y acontecimientos que desafían la realidad que conoce, mientras una misteriosa amenaza vuelve a poner en peligro la aparente tranquilidad de Mitakihara. Lo que comienza como una serie de sucesos desconcertantes pronto llevará a Homura a cuestionar qué es real, qué es una ilusión y, sobre todo, hasta dónde estaría dispuesta a llegar por las personas que ama.
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion retoma la historia de la serie original para explorar nuevas dimensiones de sus personajes, sus deseos y las consecuencias de intentar desafiar un destino aparentemente inevitable. 

Rebellion retoma el universo de Madoka Magica y nos devuelve a personajes que ya se habían ganado nuestro corazón, pero lo hace bajo una perspectiva completamente diferente y si algo queda claro desde sus primeros minutos es que esta no es una secuela conformista.

La película toma todo aquello que funcionó en el anime original y lo expande, llevándolo a nuevos escenarios, conflictos y posibilidades, pero, sobre todo, entiende perfectamente a sus personajes y los coloca frente a situaciones capaces de poner a prueba todo aquello que creíamos conocer sobre ellos.

A esto se suma una animación simplemente espectacular; Rebellion es una auténtica fiesta visual, especialmente durante sus enfrentamientos. Las peleas cuentan con coreografías creativas, movimientos imposibles y una dirección visual que convierte cada combate en un espectáculo, entregándonos incluso algunos de esos momentos y secuencias que muchos fans probablemente quisimos ver desde el anime original o las primeras dos películas.

Amor, sacrificio, desesperación y deseo.

Como ya lo había hecho la serie, la película vuelve a explorar algunos de los conceptos que definen a Madoka Magica: el amor, el sacrificio, la desesperación y el deseo; sin embargo, aquí adquieren nuevas dimensiones. La película juega constantemente con nuestras expectativas y utiliza una serie de giros de tuerca que consiguen que cuestionemos aquello que estamos viendo y, en más de una ocasión, aquello que creíamos entender.

Y es precisamente ahí donde Rebellion demuestra su enorme capacidad narrativa, porque no estamos simplemente ante una historia que busca sorprendernos, estamos ante una película que utiliza sus revelaciones para recontextualizar lo que conocemos y hacer que volvamos a pensar en las motivaciones de sus personajes.

Una verdadera cátedra de cómo construir un villano.

Pero si hay algo que merece una mención especial es la construcción de su antagonista, Rebellion da una auténtica cátedra sobre cómo construir un villano. No se limita a decirnos que un personaje es malo y esperar que lo aceptemos, la película consigue que entendamos sus motivaciones, que cuestionemos sus decisiones y, al mismo tiempo, que nos preguntemos si realmente podemos llamarlo villano. Y ahí está una de sus mayores virtudes: nos obliga a comprender antes de juzgar.

Pero esto no es gratis, ya que es necesario conocer el contexto de cada personaje para entender lo que estamos viendo, es decir, es obligatorio haber visto el anime original o las dos primeras películas para entender todo el peso que hay en muchas escenas, así como las propias motivaciones y el contexto general del mundo planteado.

Un adelanto a la noche Walpurgis.

No está de más decir que esta película es el preámbulo a Walpurgisnacht: Rising, pero la novedad es que al final de los créditos se nos presenta alrededor de 5 minutos de esta próxima película y suena a poco tiempo, pero creanme que son suficientes para impactar a los fans con lo que se viene y dejarnos más que ansiosos por el siguiente capítulo de Madoka.

Conclusión.

Puella Magi Madoka Magica: Rebellion es de esas pocas secuelas que consiguen justificar por completo su existencia; no solo retoma una historia que parecía haber llegado a su conclusión perfecta, sino que se atreve a cuestionar ese mismo final, expandir sus ideas y llevar a sus personajes hacia lugares que jamás hubiéramos imaginado. Es una película que funciona como espectáculo gracias a su espectacular animación, sus combates y su extraordinaria dirección visual, pero que encuentra su verdadera fuerza en una narrativa que constantemente nos obliga a replantearnos lo que estamos viendo. Y aunque algunos de sus giros pueden resultar desconcertantes, especialmente para quienes llegan sin conocer a fondo el anime, es precisamente esa capacidad para sorprender, incomodar y hacernos pensar la que convierte a Rebellion en una experiencia tan memorable.

Puella Magi Madoka Magica: Rebellion llega a las salas de Cinépolis de México este 03 de septiembre y ahora l pre si Rebellion fue capaz de llevar a Madoka Magica a un nivel completamente nuevo, solo queda preguntarnos: ¿qué nos espera cuando llegue Walpurgisnacht?

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Puella Magi Madoka Magica: Rebellion | Reseña sin spoilers
Overall
4.8
  • Animación
  • Soundtrack
  • Historia / guion
  • Diseño personajes

Puella Magi Madoka Magica: Rebellion | Reseña sin spoilers

Puella Magi Madoka Magica: Rebellion es de esas pocas secuelas que consiguen justificar por completo su existencia; no solo retoma una historia que parecía haber llegado a su conclusión perfecta, sino que se atreve a cuestionar ese mismo final, expandir sus ideas y llevar a sus personajes hacia lugares que jamás hubiéramos imaginado. Es una película que funciona como espectáculo gracias a su espectacular animación, sus combates y su extraordinaria dirección visual, pero que encuentra su verdadera fuerza en una narrativa que constantemente nos obliga a replantearnos lo que estamos viendo. Y aunque algunos de sus giros pueden resultar desconcertantes, especialmente para quienes llegan sin conocer a fondo el anime, es precisamente esa capacidad para sorprender, incomodar y hacernos pensar la que convierte a Rebellion en una experiencia tan memorable.

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Gundam Rogue Orbit se lanzará oficialmente en marzo

Bandai Namco. ha anunciado que GUNDAM ROGUE ORBIT llegará este mes de marzo, presentando una nueva línea temporal en la saga

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Gundam

Bandai Namco. ha anunciado que GUNDAM ROGUE ORBIT llegará este mes de marzo, presentando una nueva línea temporal en la saga Gundam, en la que la humanidad lucha por su supervivencia contra una amenaza desconocida en un juego de acción trepidante y centrado en la narrativa.

En el juego, desarrollado por Bandai Namco Studios Inc., los jugadores librarán batallas épicas por todo el sistema solar a bordo de un nuevo y poderoso Mobile Suit. GUNDAM ROGUE ORBIT saldrá a la venta el 5 de marzo de 2027, y ya se pueden realizar reservas para PlayStation®5, Xbox Series X|S y PC a través de Steam.

El nuevo tráiler revela más detalles sobre el mundo y la historia de GUNDAM ROGUE ORBIT, con nuevas secuencias de juego en las que se muestran Mobile Suits personalizados, personajes recién presentados y un misterioso Mobile Suit negro con ojos rojos brillantes.

Los jugadores toman el control del Gundam Helix en el papel del piloto estrella RE-X, acompañado por Vii, una unidad Haro que actúa como unidad de asistencia inteligente todo-propósito diseñada específicamente para el Gundam Helix. Juntos, se enfrentan al Apocalipsis.

El tráiler también presenta a varios personajes con los que RE-X se encontrará a lo largo de la historia, entre ellos Sofia, una misteriosa joven que vigila los movimientos de RE-X, y April, capitana del Stellarvane, una nave independiente de misiones especiales que lleva a cabo operaciones contra el Apocalipsis.

El gameplay que nos dará GUNDAM ROGUE

También se revelan Big Paul, líder de una banda de piratas de la arena que cazan al Apocalipsis y asaltan transportes de los ricos para distribuir suministros a los colonos, y Elaine, una comandante caballero y excepcional piloto de Mobile Suit que lidera a sus fuerzas desde la primera línea.

El combate en GUNDAM ROGUE ORBIT ofrece a los jugadores amplias opciones para personalizar su Mobile Suit según su estilo de juego preferido, equipándolo con diferentes armas, estructuras, propulsores y Unidades Apocalipsis (AP-U), además de poder seleccionar su propia combinación de colores.

Cada arma cuenta con acciones y habilidades únicas, lo que da a los jugadores la libertad de definir su estrategia a medida que las batallas se desarrollan en extensas zonas, tanto en tierra como en el aire.

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Demon Slayer llega a Isekai: Slow Life en un nuevo evento

Isekai: Slow Life, ha anunciado un evento de colaboración con Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. que incluira personajes del anime

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Demon Slayer

Mars Games, editor del exitoso simulador casual de construcción de ciudades isekai para móviles Isekai: Slow Life, ha anunciado un evento de colaboración con Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba.

Como la más reciente de una serie de colaboraciones de anime para Isekai: Slow Life, el evento “Isekai Demon Hunter Arc” se pone en marcha desde hoy y hasta el 30 de septiembre de 2026 en dispositivos iOS y Android.

Los jugadores tendrán acceso a seis personajes favoritos de los fans de Demon Slayer en el encantador mundo isekai del juego:

Tanjiro Kamado.
Nezuko Kamado
Zenitsu Agatsuma
Inosuke Hashibira
Giyu Tomioka
Shinobu Kocho.

Si bien la colaboración Isekai Demon Hunter Arc se extiende del 1 al 30 de septiembre, el evento estará disponible durante 21 días en los servidores existentes.

Para los nuevos servidores lanzados durante el periodo del evento (por ejemplo, un servidor abierto el 22 de septiembre), la colaboración permanecerá disponible hasta el 30 de septiembre de 2026.

Los jugadores seleccionarán una etapa, se encontrarán con demonios y combatirán usando un sistema de combate de tres en línea, para luego utilizar sus recompensas con el fin de mejorar a los personajes y superar fases cada vez más difíciles que culminarán en una batalla contra un jefe final.

El gameplay detrás de Isekai: Slow Life

En el camino, los jugadores podrán subir de nivel a los personajes para ganar arte exclusivo, así como avatares dinámicos, emojis gratuitos y de pago, nuevos artefactos y mucho más.

En Isekai: Slow Life, los jugadores experimentan un mundo cautivador convertidos en un hongo caminante.

Este acogedor simulador isekai de construcción de ciudades sumerge a los usuarios en un entorno armonioso donde distintas razas conviven lado a lado, uniéndose a menudo al jugador para construir y administrar una aldea.

En el recorrido, doncellas de diversas razas aguardan al jugador, listas para pasar sus días relajándose juntas en este encantador mundo nuevo.

Isekai: Slow Life es un juego móvil free-to-play con opciones de compras dentro de la aplicación que se lanzó en agosto de 2023.

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