Anime
DAN DA DAN: El Primer Encuentro | Reseña paranormal sin spoilers
Vayan al cine a ver el inicio del que será uno de los mejores anime del año.
Comedia, romance, aliens, fantasmas y mucha acción, elementos que no son comunes de que compaginen pero que en DAN DA DAN hacen parecer que es muy fácil juntarlos en una sola obra; así es, gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine, este 05 de septiembre llega a las salas de Cinépolis el anime de DAN DA DAN, en específico, los tres primeros episodios y un detrás de cámaras con los actores de voz, el autor del manga homónimo y el director de la animación ¿Vale la pena ver esta mezcolanza tan peculiar? A continuación les cuento.
¿De qué va?
DAN DA DAN nos presenta a Momo Ayase, una bella y ruda adolescente que cree en los fantasmas pero no en los extraterrestres, y a Ken “Okarun” Takakura, un nerd ferviente creyente de los extraterrestres pero no de los fantasmas; así que para comprobarse que son reales ambos fenómenos, Momo visita un hospital abandonado donde se dice hay avistamientos de OVNIs en el tejado y por otro lado, Okarun debe visitar un túnel abandonado, para su infortunio, resulta que los dos fenómenos son paranormales, haciendo que Okarun sea maldito por Turbo Abuela lo que le da poderes y por otro lado, Momo desbloquea habilidades psíquicas. Ahora que Ken ha quedado maldito, Momo es la única que evitar que Turbo Abuela lo posea completamente y además, deben recuperar su miembro que la fantasma le ha quitado. Así, lo que parecía un encuentro fortuito, ha hecho que estos dos personajes completamente incompatibles hagan equipo para pelear contra lo paranormal.
Una perfecta mezcla de géneros incompatibles (como los protagonistas).
Si bien, a primera vista podría parecer que el juntar aliens y fantasmas es absurdo, lo cierto es que DAN DA DAN lo hace de manera perfecta al establecer desde un inicio la existencia de ambos fenómenos e inclusive, cierta conexión, esto gracias a que se trata de una comedia romántica bien estructurada, con un guion y dirección que retrata muy bien la obra original, logrando que por más irreal o increíble que sea la situación, fluya como algo natural dentro de su universo.
Ello tiene mucho que ver lo encantadores que son los protagonistas y claro, también a la dirección y talento de los actores de voz, ya que además de lo carismáticos que son ambos, se logra sentir la tensión entre ellos, por un lado Ken buscando tener su primera verdadera amistad (y tal vez más) y por otro a Momo negándose a sentirse atraída por un nerd como Okarun.
La animación es también otro punto resaltable, si bien tiene las clásicas expresiones exageradas en los personajes y se llegan a notar las escenas menos trabajadas, la mayor parte del tiempo cuenta con una animación increíble que inclusive juega con el género o momento que está retratando; ejemplo, si la escena se enfoca en aliens vemos una combinación de verdes, azules y morados, pero si pasamos a los fantasmas, tenemos escenas en blanco y negro tipo manga con algunos rojos.
Denotando la calidad del estudio Science SARU (The Colors Within, Scott Pilgrim Takes Off) al darnos una gran animación, bastante pulida e insisto, muy peculiar que juega con los propios elementos de la serie, además de tener música original trepidante de Kensuke Ushio(Chainsaw Man).
Humor que tal vez no sea para todos.
Sin embargo, el punto que creará más controversia es su humor muy japonés y que además, se llega a recargar en chistes del miembro reproductor de Ken, chistes justificados por la misma trama del anime y el folclore en el que está inspirado , pero no faltará quienes se quejen de ello tachándolo como “simplón” solo por no entender este tipo de humor o porque simplemente no es lo suyo (pero no fuera uno de esos podcast cotorros ¿no?).
Dificultades técnicas.
El verdadero punto débil de este anime son sus subtítulos, ya que en varias partes vienen entrecortados o carecen de ellos, un problema que lamentablemente es ajeno a Konnichiwa! y Más Que Cine, (puesto que les impidieron hacer cambio alguno), no obstante, este problema en términos generales se sobrepasa, aunque eso es algo molesto.
El detrás de cámaras.
Además de los 3 primeros episodios, la proyección cuenta con una entrevista exclusiva con el autor del Manga Yukinobu Tatsu, el editor Shihei Lin, a Fuga Yamashiro Director del Anime y con los actores de voz de los protagonistas Shion Wakayama(Momo) y Natsuki Hanae (Okarun), la cual si son fans del manga no se querrán perder pues cada uno de los entrevistados nos da su out o de vista en el acercamiento al anime, por ejemplo, el director nos cuenta cómo fue retratar los paneles del manga al anime para que no se pierda el impacto; el autor nos dice el proceso personal que tuvo para llegar a escribir y dibujar DAN DA DAN; mientras que con los actores vemos la química que hay entre ellos y que logran trasladar al anime. Esta entrevista tiene una duración de 20 minutos aproximadamente y se nos presenta previo a la proyección de los episodios.
Conclusión.
DAN DA DAN: El primer encuentro nos presenta los 3 primeros episodios del anime y un detrás de cámaras, los cuales son suficientes para engancharnos y esperar por el resto de sus episodios en octubre de este 2024; esto ya en ellos vemos una mezcla perfecta de una comedia romántica con alins y fantasmas, personajes carismáticos y grandes escenas de acción; siendo su humor tanto uno de sus puntos fuertes como seguramente uno de los temas más controversiales al tener un humor muy japonés y que varios chistes giren en torno a que Okarun pierde su miembro masculino, lo cual tiene una justificación dentro de la trama y se adapta al lore del folclore japonés, por lo que en ese ámbito puede que no sea para todos, pero sin duda merece se le dé una oportunidad y sobre todo, esperemos que el resto del anime se mantenga al nivel de lo visto en estos primeros tres episodios.
DAN DA DAN: El primer encuentro llega a las salas de Cinépolis de México del 05 al 08 de septiembre.
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Anime
Mononoke: Netflix confirma la fecha de estreno global
Mononoke The Movie: Chapter III – The Curse of the Serpent llegará a Netflix a nivel mundial el 29 de septiembre.
Mononoke The Movie: Chapter III – The Curse of the Serpent llegará a Netflix a nivel mundial el 29 de septiembre. La película se estrenó en los cines japoneses en mayo.
Netflix comenzará a emitir la tercera película de la trilogía cinematográfica de Mononoke el 29 de septiembre.
Mononoke The Movie: Chapter III – The Curse of the Serpent (Gekijōban Mononoke Dai-San-Shō: Hebigami) tendrá un lanzamiento global en la plataforma más de tres meses después de su estreno en cines de Japón.
La película se estrenó en Japón el 29 de mayo de 2026. Es la continuación de Mononoke The Movie: Phantom in the Rain (estrenada en julio de 2024) y de Mononoke the Movie Trilogy: Chapter 2: The Ashes of Rage (lanzada en marzo de 2025).
Netflix ya cuenta con las dos primeras entregas, por lo que la incorporación de la tercera película reafirma el apoyo de la plataforma al proyecto.
La trilogía reimagina el mundo de la serie de anime original Mononoke presentando a un nuevo Vendedor de Medicinas como protagonista. Hiroshi Kamiya presta su voz al personaje principal en las tres películas.
La historia detrás de Mononoke
Este personaje es distinto al Vendedor de Medicinas que apareció en la serie de televisión de 2007.
Aquel Vendedor de Medicinas original realizó un cameo sorpresa en la tercera película, con la voz de Takahiro Sakurai.
Dicha aparición generó debate entre los seguidores, ya que Sakurai había sido sustituido en el papel principal años atrás.
En 2023, Twin Engine apartó a Sakurai del proyecto tras hacerse pública una relación extramatrimonial, declarando que la decisión se alineaba con el enfoque de la historia en el sufrimiento de las mujeres dentro del contexto histórico del Ōoku.
El estudio no anunció el regreso de Sakurai para el cameo antes del estreno de la película. Posteriormente, el productor de planificación Kōji Yamamoto publicó una disculpa por la gestión de la información y anunció que dejaba sus funciones de producción.
El lanzamiento en Netflix permite al público internacional acceder a la trilogía cinematográfica completa en un plazo relativamente breve.
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Anime
Gundam crece un 65.7% y acelera su expansión global
El día de hoy se dio el arranque de la 3ra edición de Evento Gundam en la Ciudad de México, donde se compartió la visión de crecimiento
El día de hoy se dio el arranque de la 3ra edición de Evento Gundam en la Ciudad de México, donde se compartió la visión de crecimiento de la franquicia de Mobile Suit Gundam.
Que tienen como objetivo impulsar nuevas oportunidades de colaboración, para responder al crecimiento constante de la comunidad de fans latinoamericanos.
Además de dar el banderazo de salida del evento gratuito que se llevará a cabo en Frontón Bucareli (Bucareli 118, Centro Histórico, CDMX), del 21 al 23 de agosto.
A casi cinco décadas de su creación, Mobile Suit Gundam atraviesa uno de los momentos más importantes de su historia.
Durante el último año fiscal de Bandai Namco, la franquicia registró un crecimiento global de 65,7%, convirtiéndose en la propiedad intelectual con mejor desempeño de la compañía e impulsando una nueva etapa de expansión internacional.
Este resultado forma parte del sólido desempeño de Bandai Namco, que cerró el año fiscal 2025 con ventas superiores a 8.6 mil millones de dólares.
Impulsadas por el crecimiento de franquicias como Gundam y la demanda global de Gunpla, figuras coleccionables, productos oficiales y experiencias alrededor del mundo.
La nueva era de Gundam
“Rumbo a su 50º aniversario en 2029, Bandai Namco prepara la mayor estrategia de expansión en la historia de la franquicia con el objetivo de acercar el universo Gundam a nuevas generaciones de fans”,
aseguró César Muratalla, Director Comercial de Bandai Namco México.
Uno de los proyectos más ambiciosos será RG Project, una iniciativa que integrará anime, videojuegos, Gunpla, juego de cartas y coleccionables dentro de un mismo universo.
Además, llegarán nuevas propuestas dirigidas al público infantil, como Gundam Cross y Gundam Maximize.
Iniciativas diseñadas para que las personas de todas las edades descubran el universo Gundam desde sus primeros acercamientos.
La nueva etapa arrancará oficialmente en 2027 con el estreno del anime Mobile Suit Gundam RG ARX-ZERO, el lanzamiento del videojuego GUNDAM Rogue Orbit y nuevas líneas de Gunpla y productos coleccionables.
Con nuevos contenidos, experiencias y una estrategia de expansión internacional, Mobile Suit Gundam inicia una nueva etapa que busca consolidar su legado como una de las franquicias más importantes de la cultura pop japonesa de cara a su 50º aniversario.
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Anime
Witch Hat Atelier gana Mejor Anime en los Astra TV Awards 2026
Witch Hat Atelier, de Kamome Shirahama, se alzó con el premio a la Mejor Serie de Anime en los Astra TV Awards de Los Ángeles
Witch Hat Atelier, de Kamome Shirahama, se alzó con el premio a la Mejor Serie de Anime en los Astra TV Awards de Los Ángeles
Witch Hat Atelier ganó el premio a la Mejor Serie de Anime en la edición de 2026 de los Astra TV Awards.
La Hollywood Creative Alliance entregó el galardón durante la ceremonia celebrada en Los Ángeles el 15 de agosto.
La adaptación del manga de Kamome Shirahama fue seleccionada entre otros títulos de anime destacados.
Este anime se estrenó el 6 de abril de 2026 en Tokyo MX y otros canales japoneses.
La serie sigue a una joven llamada Coco que descubre el mundo de las brujas y la magia tras un encuentro fortuito, solo para descubrir que el hermoso arte que admira conlleva reglas estrictas y peligros ocultos.
El detallado estilo artístico de Shirahama y su profunda exploración de la creatividad, el conocimiento y la responsabilidad han convertido al manga en una obra aclamada por la crítica desde hace tiempo.
El éxito detrás de Witch Hat Atelier
El anime ha mantenido esa reputación gracias a una gran calidad de producción y a un respeto escrupuloso por el tono de la obra original.
Ya se ha anunciado una segunda temporada, lo que permite que la historia continúe más allá de su primera tanda de episodios (cour).
El premio Astra llega en una etapa temprana de la trayectoria televisiva de la serie y se suma a la creciente lista de reconocimientos de la industria que ha recibido.
Los Astra TV Awards son organizados por la Hollywood Creative Alliance, un grupo que incluye a críticos, periodistas, actores, productores y otros profesionales del entretenimiento. La organización también otorga galardones independientes para cine, artes creativas y pódcasts
El reconocimiento a Witch Hat Atelier destaca tanto la calidad de la propia serie como la creciente visibilidad del anime en el ámbito de los premios estadounidenses.
Para una serie que aún se encuentra en su primera temporada, este galardón supone una validación temprana de la calidad de la adaptación y de su capacidad para conectar con espectadores y críticos ajenos al público habitual del manga.
Con una segunda temporada ya confirmada, el premio Astra aporta un impulso adicional de cara a la continuación de la historia.
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