Anime
DAN DA DAN: El Primer Encuentro | Reseña paranormal sin spoilers
Vayan al cine a ver el inicio del que será uno de los mejores anime del año.
Comedia, romance, aliens, fantasmas y mucha acción, elementos que no son comunes de que compaginen pero que en DAN DA DAN hacen parecer que es muy fácil juntarlos en una sola obra; así es, gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine, este 05 de septiembre llega a las salas de Cinépolis el anime de DAN DA DAN, en específico, los tres primeros episodios y un detrás de cámaras con los actores de voz, el autor del manga homónimo y el director de la animación ¿Vale la pena ver esta mezcolanza tan peculiar? A continuación les cuento.
¿De qué va?
DAN DA DAN nos presenta a Momo Ayase, una bella y ruda adolescente que cree en los fantasmas pero no en los extraterrestres, y a Ken “Okarun” Takakura, un nerd ferviente creyente de los extraterrestres pero no de los fantasmas; así que para comprobarse que son reales ambos fenómenos, Momo visita un hospital abandonado donde se dice hay avistamientos de OVNIs en el tejado y por otro lado, Okarun debe visitar un túnel abandonado, para su infortunio, resulta que los dos fenómenos son paranormales, haciendo que Okarun sea maldito por Turbo Abuela lo que le da poderes y por otro lado, Momo desbloquea habilidades psíquicas. Ahora que Ken ha quedado maldito, Momo es la única que evitar que Turbo Abuela lo posea completamente y además, deben recuperar su miembro que la fantasma le ha quitado. Así, lo que parecía un encuentro fortuito, ha hecho que estos dos personajes completamente incompatibles hagan equipo para pelear contra lo paranormal.
Una perfecta mezcla de géneros incompatibles (como los protagonistas).
Si bien, a primera vista podría parecer que el juntar aliens y fantasmas es absurdo, lo cierto es que DAN DA DAN lo hace de manera perfecta al establecer desde un inicio la existencia de ambos fenómenos e inclusive, cierta conexión, esto gracias a que se trata de una comedia romántica bien estructurada, con un guion y dirección que retrata muy bien la obra original, logrando que por más irreal o increíble que sea la situación, fluya como algo natural dentro de su universo.
Ello tiene mucho que ver lo encantadores que son los protagonistas y claro, también a la dirección y talento de los actores de voz, ya que además de lo carismáticos que son ambos, se logra sentir la tensión entre ellos, por un lado Ken buscando tener su primera verdadera amistad (y tal vez más) y por otro a Momo negándose a sentirse atraída por un nerd como Okarun.
La animación es también otro punto resaltable, si bien tiene las clásicas expresiones exageradas en los personajes y se llegan a notar las escenas menos trabajadas, la mayor parte del tiempo cuenta con una animación increíble que inclusive juega con el género o momento que está retratando; ejemplo, si la escena se enfoca en aliens vemos una combinación de verdes, azules y morados, pero si pasamos a los fantasmas, tenemos escenas en blanco y negro tipo manga con algunos rojos.
Denotando la calidad del estudio Science SARU (The Colors Within, Scott Pilgrim Takes Off) al darnos una gran animación, bastante pulida e insisto, muy peculiar que juega con los propios elementos de la serie, además de tener música original trepidante de Kensuke Ushio(Chainsaw Man).
Humor que tal vez no sea para todos.
Sin embargo, el punto que creará más controversia es su humor muy japonés y que además, se llega a recargar en chistes del miembro reproductor de Ken, chistes justificados por la misma trama del anime y el folclore en el que está inspirado , pero no faltará quienes se quejen de ello tachándolo como “simplón” solo por no entender este tipo de humor o porque simplemente no es lo suyo (pero no fuera uno de esos podcast cotorros ¿no?).
Dificultades técnicas.
El verdadero punto débil de este anime son sus subtítulos, ya que en varias partes vienen entrecortados o carecen de ellos, un problema que lamentablemente es ajeno a Konnichiwa! y Más Que Cine, (puesto que les impidieron hacer cambio alguno), no obstante, este problema en términos generales se sobrepasa, aunque eso es algo molesto.
El detrás de cámaras.
Además de los 3 primeros episodios, la proyección cuenta con una entrevista exclusiva con el autor del Manga Yukinobu Tatsu, el editor Shihei Lin, a Fuga Yamashiro Director del Anime y con los actores de voz de los protagonistas Shion Wakayama(Momo) y Natsuki Hanae (Okarun), la cual si son fans del manga no se querrán perder pues cada uno de los entrevistados nos da su out o de vista en el acercamiento al anime, por ejemplo, el director nos cuenta cómo fue retratar los paneles del manga al anime para que no se pierda el impacto; el autor nos dice el proceso personal que tuvo para llegar a escribir y dibujar DAN DA DAN; mientras que con los actores vemos la química que hay entre ellos y que logran trasladar al anime. Esta entrevista tiene una duración de 20 minutos aproximadamente y se nos presenta previo a la proyección de los episodios.
Conclusión.
DAN DA DAN: El primer encuentro nos presenta los 3 primeros episodios del anime y un detrás de cámaras, los cuales son suficientes para engancharnos y esperar por el resto de sus episodios en octubre de este 2024; esto ya en ellos vemos una mezcla perfecta de una comedia romántica con alins y fantasmas, personajes carismáticos y grandes escenas de acción; siendo su humor tanto uno de sus puntos fuertes como seguramente uno de los temas más controversiales al tener un humor muy japonés y que varios chistes giren en torno a que Okarun pierde su miembro masculino, lo cual tiene una justificación dentro de la trama y se adapta al lore del folclore japonés, por lo que en ese ámbito puede que no sea para todos, pero sin duda merece se le dé una oportunidad y sobre todo, esperemos que el resto del anime se mantenga al nivel de lo visto en estos primeros tres episodios.
DAN DA DAN: El primer encuentro llega a las salas de Cinépolis de México del 05 al 08 de septiembre.
95%
Anime
¿Por qué Akira cambió para siempre le Sci-Fi y el cyberpunk?
Akira sigue siendo considerada una de las películas más influyentes de todos los tiempos, una referencia obligada para todo cineasta
La película que convirtió al anime en un fenómeno mundial.
Muchas veces el término de ciencia ficción es utilizado para “definir” a toda obra futurista, por lo que hablar de verdadera ciencia ficción que marcó un antes es complicado de encontrar y menos aún que hayan redefinido todo un medio como lo hizo Akira. Estrenada en 1988 y dirigida por Katsuhiro Otomo, la adaptación de su propio manga no solo revolucionó la animación japonesa, sino que elevó al anime a un nivel de reconocimiento internacional que hasta entonces parecía inalcanzable.
Ahora y casi cuatro décadas después de su estreno, (y con próximo reestreno en cines internacionales), Akira sigue siendo considerada una de las películas más influyentes de todos los tiempos, una referencia obligada para cineastas, desarrolladores de videojuegos, artistas y amantes de la ciencia ficción y el cyberpunk.
Una producción adelantada a su tiempo.
A finales de los años ochenta, el anime todavía era visto fuera de Japón como un entretenimiento de nicho y Akira rompió esa percepción gracias a una producción sin precedentes para la época.
La cinta destacó por una animación extremadamente detallada, movimientos fluidos, iluminación cinematográfica y una ciudad futurista llena de vida que convirtió a Neo-Tokio en uno de los escenarios más icónicos del género cyberpunk. Incluso hoy, muchas de sus secuencias continúan sorprendiendo por la calidad técnica alcanzada sin el apoyo de herramientas digitales modernas.
Además, la película apostó por técnicas innovadoras, como la grabación de voces antes de animar las escenas para lograr una sincronización labial mucho más natural y actuaciones con mayor fuerza dramática.
El antes y el después del anime en Occidente.
Aunque existían otras producciones japonesas que habían llegado al extranjero, Akira fue la obra que demostró que la animación podía abordar historias complejas, violentas, filosóficas y dirigidas a un público adulto.
Su éxito internacional abrió las puertas para que años más tarde películas como Ghost in the Shell, Perfect Blue o Princess Mononoke encontraran una audiencia mucho más amplia fuera de Japón. También preparó el terreno para el enorme crecimiento del anime durante las décadas siguientes, convirtiéndose en una referencia para toda una generación de espectadores que descubrieron que la animación podía ser tan profunda como cualquier película de acción real.
Una ciencia ficción que sigue vigente.
Uno de los mayores logros de Akira es que nunca se conformó con ser una historia de explosiones, motocicletas y poderes psíquicos yes que la película utiliza la ciencia ficción para explorar temas como el abuso del poder, la corrupción política, la militarización, los experimentos científicos sin ética, la desigualdad social y el miedo a un futuro fuera de control.
Ambientada en Neo-Tokio tras una devastadora explosión que desencadenó una nueva guerra mundial, la historia refleja una sociedad marcada por el descontento, las protestas juveniles y un gobierno incapaz de controlar el caos. Décadas después, muchos de esos conflictos siguen resultando sorprendentemente actuales.
Un protagonista muy diferente al héroe tradicional.
En una época dominada por protagonistas heroicos y moralmente impecables, Shotaro Kaneda rompió todos los esquemas; Kaneda no es un elegido ni un guerrero legendario, es un adolescente impulsivo, arrogante, líder de una pandilla de motociclistas y con más confianza que disciplina. Sus decisiones suelen estar motivadas por la amistad, el orgullo y el instinto antes que por un fuerte sentido del deber.
Esa humanidad (e incluso hasta lesa humanidad) lo convierte en un personaje cercano. No salva al mundo porque sea un héroe predestinado, sino porque se niega a abandonar a las personas que le importan, incluso cuando todo parece perdido.
Un antagonista que también es una víctima.
Del otro lado se encuentra Tetsuo Shima, uno de los antagonistas más complejos de la ciencia ficción. A diferencia del clásico villano que busca conquistar el mundo, Tetsuo es un adolescente marcado por años de inseguridad, dependencia emocional y frustración al vivir constantemente bajo la sombra de Kaneda.
Cuando obtiene habilidades psíquicas prácticamente ilimitadas, esas heridas emocionales se convierten en una fuerza destructiva imposible de controlar.
Más que un enemigo, Tetsuo representa las consecuencias de entregar un poder absoluto a alguien incapaz de manejarlo emocionalmente. Su descenso hacia la locura convierte el enfrentamiento final en una tragedia más que en una simple batalla entre el bien y el mal.
Una influencia que sigue presente.
La huella de Akira puede encontrarse en prácticamente todos los rincones de la cultura popular: su famosa motocicleta roja ha sido homenajeada en películas, series, videojuegos y videoclips.
Producciones como The Matrix, Chronicle, Looper, Stranger Things, Cyberpunk 2077 e incluso diversas entregas de Marvel y DC han sido comparadas o inspiradas por elementos visuales y narrativos popularizados por la obra de Otomo, incluso el género cyberpunk moderno difícilmente puede entenderse sin la influencia estética de Neo-Tokio y la visión futurista presentada por Akira, por eso, pese al paso del tiempo, continúa sintiéndose contemporánea.
Su impresionante apartado visual, sus temas universales y sus personajes llenos de matices permiten que cada nueva generación encuentre algo distinto en ella.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Anime
Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising llegará con Konnichiwa
Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising llegará a los cines de Latinoamérica de la mano de Konnichiwa!
El anime que redefinió el subgénero de las chicas mágicas.
Fans de anime y de las magical girls prepárense, porque nuestros amigos de Konnichiwa! anunciaron oficialmente que Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising sí llegará a los cines de Latinoamérica, marcando el esperado regreso de una de las franquicias más influyentes del anime moderno, aunque por el momento no se ha revelado la fecha de estreno ni la lista de los países que formarán parte del lanzamiento.
La cinta representa la continuación directa de Puella Magi Madoka Magica: Rebellion y es la cuarta película principal de la saga y su estreno en Japón está programado para el 28 de agosto de 2026, por lo que no duden que también llegue a este lado del mundo en esas fechas (¡o hasta tengamos un estreno simultáneo!).
Una franquicia que redefinió el género de las chicas mágicas.
Cuando Puella Magi Madoka Magica debutó en televisión en 2011, pocos imaginaban el impacto que tendría, lo que parecía una historia tradicional de chicas mágicas pronto sorprendió con una narrativa oscura, giros inesperados y profundas reflexiones sobre el sacrificio, la esperanza y la desesperación.
Creada por el guionista Gen Urobuchi, dirigida por Akiyuki Shinbo y animada por el estudio SHAFT, la serie se convirtió rápidamente en un fenómeno internacional, siendo considerada una de las producciones que revitalizaron el anime durante la década de 2010. Su éxito dio pie a películas recopilatorias, mangas, novelas, videojuegos y múltiples spin-offs, consolidándola como una de las franquicias más importantes del género.
Lo cambió todo en Latinoamérica.
Y no es un secreto que este anime también marcó un antes y después en Latinoamérica, siendo el primer proyecto que trajo Konnichiwa! a los cines hace ya más de diez años, cambiando el rumbo del anime en nuestra región y logrando que el país nipón volteara a vernos como un mercado redituable.
Sí, Puella Magi Madoka Magica cambió el anime de este lado del mundo de más de una manera, por eso es tan especial que esta nueva película es tan esperada por mucha sy muchos fans del anime en general y que estamos más que listos para verla.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Anime
Akira Toriyama ingresa al Salón de la Fama en la SDCC 2026
Los Premios Will Eisner de la Industria del Cómic incorporaron al fallecido creador de manga Akira Toriyama al Salón de la Fama
Los Premios Will Eisner de la Industria del Cómic incorporaron al fallecido creador de manga Akira Toriyama al Salón de la Fama de los Premios Will Eisner de la Industria del Cómic el viernes por la mañana durante la Comic-Con de San Diego 2026.
Los Premios Will Eisner de la Industria del Cómic anunciarán a los ganadores el viernes por la noche.
Toriyama fue uno de los 16 nominados anunciados en febrero.
La lista completa de nominados incluía a:
Kate Carew, Colleen Doran, George Evans, Crockett Johnson, Peter Kuper, George McManus, Kevin Nowlan, Mimi Pond, Posy Simmonds, Jeff Smith, Paul Smith, Leonard Starr, Akira Toriyama, Mark Waid, Chris Ware y S. Clay Wilson.
De estos 16, Toriyama fue incorporado al Salón de la Fama, junto con Chris Ware, Colleen Doran y Jeff Smith.
El reconocimiento a la obra de Akira Toriyama
En enero, el comité de jueces preseleccionó a 19 galardonados por el Premio del Jurado para ser incorporados al Salón de la Fama este año, entre ellos el creador de manga Gō Nagai.
Los anteriores homenajeados japoneses en el Salón de la Fama Eisner fueron:
Osamu Tezuka (2002), Kazuo Koike (2004), Goseki Kojima (2004), Katsuhiro Ōtomo (2012), Rumiko Takahashi (2018), Moto Hagio (2022), Keiji Nakazawa (2024), Shigeru Mizuki (2025) y Junji Ito (2025).
Akira Toriyama y Naoki Urasawa fueron nominados en 2019, pero no figuraron entre los cuatro seleccionados.
Toriyama fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios Harvey en octubre de 2024.
Toriyama comenzó su primer manga serializado, Dr. Slump, en 1980, el cual inspiró dos series de anime para televisión y varias películas.
Posteriormente, creó Dragon Ball, que se publicó de 1984 a 1995 y que aún hoy inspira secuelas y spin-offs de manga y anime.
La adaptación al anime de Dragon Ball, su secuela Dragon Ball Z y sus numerosas secuelas y películas de anime son tan conocidas como el manga, y su héroe Goku se ha convertido en un personaje mundialmente famoso.
Toriyama también es reconocido por ser el diseñador de personajes de los videojuegos Dragon Quest, Chrono Trigger y Blue Dragon.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
-
Cómics1 semana agoBatman: Knightfall – Parte I ya tiene fecha de estreno
-
Anime1 semana ago
El manga de Sakamoto Days entra oficialmente en su arco final
-
Eventos1 semana ago
El icónico Unicorn Frappuccino de Starbucks vuelve a México
-
Cine1 semana ago
Avengers: Doomsday estrena primer tráiler y sacude el MCU
