Anime
DAN DA DAN: El Primer Encuentro | Reseña paranormal sin spoilers
Vayan al cine a ver el inicio del que será uno de los mejores anime del año.
Comedia, romance, aliens, fantasmas y mucha acción, elementos que no son comunes de que compaginen pero que en DAN DA DAN hacen parecer que es muy fácil juntarlos en una sola obra; así es, gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine, este 05 de septiembre llega a las salas de Cinépolis el anime de DAN DA DAN, en específico, los tres primeros episodios y un detrás de cámaras con los actores de voz, el autor del manga homónimo y el director de la animación ¿Vale la pena ver esta mezcolanza tan peculiar? A continuación les cuento.
¿De qué va?
DAN DA DAN nos presenta a Momo Ayase, una bella y ruda adolescente que cree en los fantasmas pero no en los extraterrestres, y a Ken “Okarun” Takakura, un nerd ferviente creyente de los extraterrestres pero no de los fantasmas; así que para comprobarse que son reales ambos fenómenos, Momo visita un hospital abandonado donde se dice hay avistamientos de OVNIs en el tejado y por otro lado, Okarun debe visitar un túnel abandonado, para su infortunio, resulta que los dos fenómenos son paranormales, haciendo que Okarun sea maldito por Turbo Abuela lo que le da poderes y por otro lado, Momo desbloquea habilidades psíquicas. Ahora que Ken ha quedado maldito, Momo es la única que evitar que Turbo Abuela lo posea completamente y además, deben recuperar su miembro que la fantasma le ha quitado. Así, lo que parecía un encuentro fortuito, ha hecho que estos dos personajes completamente incompatibles hagan equipo para pelear contra lo paranormal.
Una perfecta mezcla de géneros incompatibles (como los protagonistas).
Si bien, a primera vista podría parecer que el juntar aliens y fantasmas es absurdo, lo cierto es que DAN DA DAN lo hace de manera perfecta al establecer desde un inicio la existencia de ambos fenómenos e inclusive, cierta conexión, esto gracias a que se trata de una comedia romántica bien estructurada, con un guion y dirección que retrata muy bien la obra original, logrando que por más irreal o increíble que sea la situación, fluya como algo natural dentro de su universo.
Ello tiene mucho que ver lo encantadores que son los protagonistas y claro, también a la dirección y talento de los actores de voz, ya que además de lo carismáticos que son ambos, se logra sentir la tensión entre ellos, por un lado Ken buscando tener su primera verdadera amistad (y tal vez más) y por otro a Momo negándose a sentirse atraída por un nerd como Okarun.
La animación es también otro punto resaltable, si bien tiene las clásicas expresiones exageradas en los personajes y se llegan a notar las escenas menos trabajadas, la mayor parte del tiempo cuenta con una animación increíble que inclusive juega con el género o momento que está retratando; ejemplo, si la escena se enfoca en aliens vemos una combinación de verdes, azules y morados, pero si pasamos a los fantasmas, tenemos escenas en blanco y negro tipo manga con algunos rojos.
Denotando la calidad del estudio Science SARU (The Colors Within, Scott Pilgrim Takes Off) al darnos una gran animación, bastante pulida e insisto, muy peculiar que juega con los propios elementos de la serie, además de tener música original trepidante de Kensuke Ushio(Chainsaw Man).
Humor que tal vez no sea para todos.
Sin embargo, el punto que creará más controversia es su humor muy japonés y que además, se llega a recargar en chistes del miembro reproductor de Ken, chistes justificados por la misma trama del anime y el folclore en el que está inspirado , pero no faltará quienes se quejen de ello tachándolo como “simplón” solo por no entender este tipo de humor o porque simplemente no es lo suyo (pero no fuera uno de esos podcast cotorros ¿no?).
Dificultades técnicas.
El verdadero punto débil de este anime son sus subtítulos, ya que en varias partes vienen entrecortados o carecen de ellos, un problema que lamentablemente es ajeno a Konnichiwa! y Más Que Cine, (puesto que les impidieron hacer cambio alguno), no obstante, este problema en términos generales se sobrepasa, aunque eso es algo molesto.
El detrás de cámaras.
Además de los 3 primeros episodios, la proyección cuenta con una entrevista exclusiva con el autor del Manga Yukinobu Tatsu, el editor Shihei Lin, a Fuga Yamashiro Director del Anime y con los actores de voz de los protagonistas Shion Wakayama(Momo) y Natsuki Hanae (Okarun), la cual si son fans del manga no se querrán perder pues cada uno de los entrevistados nos da su out o de vista en el acercamiento al anime, por ejemplo, el director nos cuenta cómo fue retratar los paneles del manga al anime para que no se pierda el impacto; el autor nos dice el proceso personal que tuvo para llegar a escribir y dibujar DAN DA DAN; mientras que con los actores vemos la química que hay entre ellos y que logran trasladar al anime. Esta entrevista tiene una duración de 20 minutos aproximadamente y se nos presenta previo a la proyección de los episodios.
Conclusión.
DAN DA DAN: El primer encuentro nos presenta los 3 primeros episodios del anime y un detrás de cámaras, los cuales son suficientes para engancharnos y esperar por el resto de sus episodios en octubre de este 2024; esto ya en ellos vemos una mezcla perfecta de una comedia romántica con alins y fantasmas, personajes carismáticos y grandes escenas de acción; siendo su humor tanto uno de sus puntos fuertes como seguramente uno de los temas más controversiales al tener un humor muy japonés y que varios chistes giren en torno a que Okarun pierde su miembro masculino, lo cual tiene una justificación dentro de la trama y se adapta al lore del folclore japonés, por lo que en ese ámbito puede que no sea para todos, pero sin duda merece se le dé una oportunidad y sobre todo, esperemos que el resto del anime se mantenga al nivel de lo visto en estos primeros tres episodios.
DAN DA DAN: El primer encuentro llega a las salas de Cinépolis de México del 05 al 08 de septiembre.
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Anime
A Returner’s Magic Should Be Special regresa el 7 de octubre
La segunda temporada de A Returner’s Magic Should Be Special comienza el 7 de octubre y promete mucha emoción
La segunda temporada de A Returner’s Magic Should Be Special comienza el 7 de octubre.
El grupo FLOW interpreta el tema de apertura, titulado “Sorrow”. Crunchyroll realizará la emisión en streaming. El estudio Arvo Animation regresa con el equipo de producción original.
Ya se han confirmado la fecha y el tema musical para la segunda temporada de A Returner’s Magic Should Be Special.
Un nuevo vídeo promocional y una imagen clave sitúan el estreno el 7 de octubre en el bloque “+Ultra” de Fuji TV a las 24:45 (es decir, a las 12:45 a. m. del jueves). Kansai TV emitirá la serie a partir del 8 de octubre, mientras que Tokai TV y AT-X lo harán desde el 10 de octubre.
El nuevo vídeo ofrece un adelanto del tema de apertura, “Sorrow”, interpretado por FLOW; la banda también se encargó de “GET BACK” en la primera temporada.
El tema de cierre es “Everlasting”, de krage, que ya se mostró en un clip publicado en agosto. Crunchyroll ofrecerá la emisión internacional.
Arvo Animation vuelve a encargarse de la producción.
Taishi Kawaguchi retoma la dirección, y Takamitsu Kono vuelve a ocuparse de la composición de la serie y los guiones. Hiromi Kato firma el diseño de personajes, Kenta Higashiohji compuso la música, Daisuke Negishi es el director artístico y Takatoshi Hamano, el director de sonido.
La historia de A Returner’s Magic Should Be Special
La obra se basa en el webtoon coreano de Wookjakga, titulado Kikansha no Maho wa Tokubetsu Desu en japonés.
Yen Press publica los libros en inglés. La sinopsis es la siguiente: Desir no logra detener el “Mundo de las Sombras”, despierta trece años en el pasado e intenta reconstruir su grupo antes de que la catástrofe se repita.
La primera temporada se emitió en octubre de 2023 y contó con doblaje en Crunchyroll para varias regiones.
La emisión en streaming en Japón comienza el 7 de octubre a las 25:15 en d Anime Store (incluyendo sus canales en Nico Nico, Prime Video y LINE Manga) y en Anime Hodai. Otros servicios japoneses se sumarán a partir del 11 de octubre. Muse Asia también ha anunciado la segunda temporada para octubre.
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Anime
La nueva película de Doraemon se estrenará en marzo de 2027
La 46.ª película de Doraemon, Nobita’s Steam Time Locomotive se estrenará en Japón el 5 de marzo de 2027 para alegria de los fans
La 46.ª película de Doraemon, Nobita’s Steam Time Locomotive (La locomotora de vapor temporal de Nobita), se estrenará en Japón el 5 de marzo de 2027.
El destino es el Londres victoriano. Makoto Ueda firma el guion y Rushio Moriyama dirige la cinta.
Doraemon tiene una cita en marzo y un tren que cumple su horario. Eiga Doraemon: Nobita no Joki Jikansha llegará a los cines japoneses el 5 de marzo de 2027.
Junto con la confirmación de la fecha, se publicaron un teaser y una imagen promocional. Se trata de la 46.ª entrega de la saga cinematográfica.
La aventura transcurre en el Londres victoriano del siglo XIX, lugar al que viajan en el tiempo Nobita y su pandilla habitual.
El artilugio clave es la locomotora de vapor temporal, una máquina que circula sobre raíles luminosos y que Doraemon despide con la frase: «¡Salida, todos a bordo!».
Una aventura con todo el estilo de Doraemon
El póster muestra a Doraemon y Nobita vestidos de época frente a la locomotora.
Como si fuera una foto de recuerdo que, en teoría, no deberían haber podido tomarse.
La dirección corre a cargo de Rushio Moriyama, quien ha trabajado en los storyboards y la dirección de episodios de la serie de televisión desde 2020; esta es su primera película de Doraemon.
El guión es obra de Makoto Ueda, dramaturgo del colectivo Europe Kikaku y responsable de obras como The Tatami Galaxy, Tatami Time Machine Blues, Penguin Highway y diversas piezas teatrales que ya juegan con el concepto del tiempo.
Shin-Ei Animation, Shogakukan, TV Asahi y ADK figuran nuevamente en los créditos de derechos de autor, manteniendo la fuente original de la que beben estas películas: el manga de Fujiko F. Fujio.
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Anime
One Piece: Grand Gourmet revela jugabilidad en un nuevo tráiler
Bandai Namco presentó un nuevo tráiler que muestra la jugabilidad de ONE PIECE: Grand Gourmet, la próxima aventura de gestión de restaurantes.
Bandai Namco presentó un nuevo tráiler que muestra la jugabilidad de ONE PIECE: Grand Gourmet, la próxima aventura de gestión de restaurantes inspirada en el querido universo de ONE PIECE.
En la historia original del juego, aparece de pronto una misteriosa imitación del legendario restaurante marítimo Baratie, que daña la reputación del famoso establecimiento con platillos demasiado caros y un servicio decepcionante.
Ante esta crisis, Luffy y Sanji deciden tomar cartas en el asunto y abrir Baratie Number Two, donde los jugadores asumen el papel de un nuevo integrante del personal encargado de recuperar la reputación del restaurante.
ONE PIECE: Grand Gourmet llegará el 23 de octubre de 2026 a Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PC a través de Steam y plataformas móviles
El nuevo tráiler ofrece un vistazo a fondo a la variedad de actividades que esperan a los aspirantes a restauranteros.
Lo que les espera a los fans de One Piece
Los jugadores podrán recolectar ingredientes, descubrir recetas y colaborar con Sanji para crear nuevos platillos; incluso los usuarios de Devil Fruit echarán una mano en la cocina de vez en cuando.
Una vez listos, los platillos se podrán personalizar con decoraciones y opciones de presentación, lo que permitirá crear menús únicos adaptados a las preferencias de los clientes.
Además de cocinar, los jugadores podrán diseñar y personalizar el restaurante de sus sueños con más de 200 muebles, creando interiores únicos inspirados en lugares y personajes icónicos del universo de ONE PIECE.
. Al personalizar la distribución y el ambiente, podrán crear un espacio acogedor que invite a los clientes a regresar por más.
A medida que su restaurante crezca, recorrerán los mares y recibirán a más de 400 personajes conocidos de la serie de anime, cada uno con sus propios gustos en comida y decoración.
Cumplir sus pedidos ayudará a los jugadores a ganarse una clientela fiel, y algunos clientes incluso podrán abrir sus propias tiendas especializadas dentro del restaurante, transformándolo en un animado destino culinario en constante evolución.
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