Anime
DAN DA DAN: El Primer Encuentro | Reseña paranormal sin spoilers
Vayan al cine a ver el inicio del que será uno de los mejores anime del año.
Comedia, romance, aliens, fantasmas y mucha acción, elementos que no son comunes de que compaginen pero que en DAN DA DAN hacen parecer que es muy fácil juntarlos en una sola obra; así es, gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine, este 05 de septiembre llega a las salas de Cinépolis el anime de DAN DA DAN, en específico, los tres primeros episodios y un detrás de cámaras con los actores de voz, el autor del manga homónimo y el director de la animación ¿Vale la pena ver esta mezcolanza tan peculiar? A continuación les cuento.
¿De qué va?
DAN DA DAN nos presenta a Momo Ayase, una bella y ruda adolescente que cree en los fantasmas pero no en los extraterrestres, y a Ken “Okarun” Takakura, un nerd ferviente creyente de los extraterrestres pero no de los fantasmas; así que para comprobarse que son reales ambos fenómenos, Momo visita un hospital abandonado donde se dice hay avistamientos de OVNIs en el tejado y por otro lado, Okarun debe visitar un túnel abandonado, para su infortunio, resulta que los dos fenómenos son paranormales, haciendo que Okarun sea maldito por Turbo Abuela lo que le da poderes y por otro lado, Momo desbloquea habilidades psíquicas. Ahora que Ken ha quedado maldito, Momo es la única que evitar que Turbo Abuela lo posea completamente y además, deben recuperar su miembro que la fantasma le ha quitado. Así, lo que parecía un encuentro fortuito, ha hecho que estos dos personajes completamente incompatibles hagan equipo para pelear contra lo paranormal.
Una perfecta mezcla de géneros incompatibles (como los protagonistas).
Si bien, a primera vista podría parecer que el juntar aliens y fantasmas es absurdo, lo cierto es que DAN DA DAN lo hace de manera perfecta al establecer desde un inicio la existencia de ambos fenómenos e inclusive, cierta conexión, esto gracias a que se trata de una comedia romántica bien estructurada, con un guion y dirección que retrata muy bien la obra original, logrando que por más irreal o increíble que sea la situación, fluya como algo natural dentro de su universo.
Ello tiene mucho que ver lo encantadores que son los protagonistas y claro, también a la dirección y talento de los actores de voz, ya que además de lo carismáticos que son ambos, se logra sentir la tensión entre ellos, por un lado Ken buscando tener su primera verdadera amistad (y tal vez más) y por otro a Momo negándose a sentirse atraída por un nerd como Okarun.
La animación es también otro punto resaltable, si bien tiene las clásicas expresiones exageradas en los personajes y se llegan a notar las escenas menos trabajadas, la mayor parte del tiempo cuenta con una animación increíble que inclusive juega con el género o momento que está retratando; ejemplo, si la escena se enfoca en aliens vemos una combinación de verdes, azules y morados, pero si pasamos a los fantasmas, tenemos escenas en blanco y negro tipo manga con algunos rojos.
Denotando la calidad del estudio Science SARU (The Colors Within, Scott Pilgrim Takes Off) al darnos una gran animación, bastante pulida e insisto, muy peculiar que juega con los propios elementos de la serie, además de tener música original trepidante de Kensuke Ushio(Chainsaw Man).
Humor que tal vez no sea para todos.
Sin embargo, el punto que creará más controversia es su humor muy japonés y que además, se llega a recargar en chistes del miembro reproductor de Ken, chistes justificados por la misma trama del anime y el folclore en el que está inspirado , pero no faltará quienes se quejen de ello tachándolo como “simplón” solo por no entender este tipo de humor o porque simplemente no es lo suyo (pero no fuera uno de esos podcast cotorros ¿no?).
Dificultades técnicas.
El verdadero punto débil de este anime son sus subtítulos, ya que en varias partes vienen entrecortados o carecen de ellos, un problema que lamentablemente es ajeno a Konnichiwa! y Más Que Cine, (puesto que les impidieron hacer cambio alguno), no obstante, este problema en términos generales se sobrepasa, aunque eso es algo molesto.
El detrás de cámaras.
Además de los 3 primeros episodios, la proyección cuenta con una entrevista exclusiva con el autor del Manga Yukinobu Tatsu, el editor Shihei Lin, a Fuga Yamashiro Director del Anime y con los actores de voz de los protagonistas Shion Wakayama(Momo) y Natsuki Hanae (Okarun), la cual si son fans del manga no se querrán perder pues cada uno de los entrevistados nos da su out o de vista en el acercamiento al anime, por ejemplo, el director nos cuenta cómo fue retratar los paneles del manga al anime para que no se pierda el impacto; el autor nos dice el proceso personal que tuvo para llegar a escribir y dibujar DAN DA DAN; mientras que con los actores vemos la química que hay entre ellos y que logran trasladar al anime. Esta entrevista tiene una duración de 20 minutos aproximadamente y se nos presenta previo a la proyección de los episodios.
Conclusión.
DAN DA DAN: El primer encuentro nos presenta los 3 primeros episodios del anime y un detrás de cámaras, los cuales son suficientes para engancharnos y esperar por el resto de sus episodios en octubre de este 2024; esto ya en ellos vemos una mezcla perfecta de una comedia romántica con alins y fantasmas, personajes carismáticos y grandes escenas de acción; siendo su humor tanto uno de sus puntos fuertes como seguramente uno de los temas más controversiales al tener un humor muy japonés y que varios chistes giren en torno a que Okarun pierde su miembro masculino, lo cual tiene una justificación dentro de la trama y se adapta al lore del folclore japonés, por lo que en ese ámbito puede que no sea para todos, pero sin duda merece se le dé una oportunidad y sobre todo, esperemos que el resto del anime se mantenga al nivel de lo visto en estos primeros tres episodios.
DAN DA DAN: El primer encuentro llega a las salas de Cinépolis de México del 05 al 08 de septiembre.
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Anime
Solo Leveling confirma su primera película Beyond the System
Se ha anunciado oficialmente Solo Leveling: Beyond the System. La película, que retoma la historia tras el final de la segunda temporada
Se ha anunciado oficialmente Solo Leveling: Beyond the System. La película, que retoma la historia tras el final de la segunda temporada del anime, adaptará la siguiente fase del viaje de Sung Jinwoo… ¡en cines!
Se confirmó oficialmente Solo Leveling: Beyond the System, de la que ya se rumoreaba.
El siguiente capítulo del anime se estrenará en cines, adaptando la siguiente fase del viaje de Sung Jinwoo, según anunció Crunchyroll.
La película continuará donde terminó la segunda temporada de Solo Leveling, pero no se revelaron más detalles de la trama.
Sin embargo, el panel concluyó con la presentación de una imagen promocional y un vídeo conceptual. Aleks Le, el actor de voz en inglés de Sung Jinwoo, confirmó que la película está en desarrollo y adelantó lo que le espera al Cazador de Rango S.
La historia de Solo Leveling
Retomando la historia donde terminó la temporada anterior, se cree que Solo Leveling: Beyond the System explorará el misterioso Sistema que otorga sus poderes a Sung Jinwoo.
Esto podría ser la transición perfecta para la tercera temporada de Solo Leveling, que aún no tiene fecha de estreno, pero está en producción y se espera que se estrene entre 2027 y 2028.
Se rumorea que la tercera temporada adaptará el arco del Gremio Ahjin y continuará el arco de la Mazmorra Doble, acercando a Sung Jinwoo a descubrir la verdadera naturaleza del Sistema y los Monarcas.
Solo Leveling: Beyond the System está dirigida por Tao Tajima, con diseños de personajes de Tomoko Sudo.
A-1 Pictures, el estudio que produce la serie de anime, regresa para la película, que será coproducida por Crunchyroll, Aniplex, Netmarble, D&C Media y Kakao Piccoma.
Solo Leveling es la adaptación al anime de la novela web surcoreana homónima de Chugong, publicada entre 2016 y 2018, que posteriormente inspiró un exitoso webtoon (2018-2021).
Producida por A-1 Pictures y Aniplex, la serie sigue a Sung Jin-Woo, el “cazador más débil”, quien adquiere la habilidad de subir de nivel infinitamente tras una experiencia cercana a la muerte en una mazmorra.
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Anime
Jojo’s Bizarre Adventure: Steel Ball Run ya tiene fecha de regreso
Steel Ball Run: JoJo’s Bizarre Adventure regresa este septiembre con la segunda y tercera temporada, distribuidas en 11 episodios
Steel Ball Run: JoJo’s Bizarre Adventure regresa este septiembre con la segunda y tercera temporada, distribuidas en 11 episodios que se estrenarán semanalmente.
Steel Ball Run: JoJo’s Bizarre Adventure continuará oficialmente a finales de este año.Netflix anunció que el anime regresará el 25 de septiembre.
La primera temporada de Steel Ball Run: JoJo’s Bizarre Adventure se estrenó exclusivamente en Netflix en marzo de este año.
Sin embargo, se lanzó como un único episodio especial de 47 minutos, para decepción de los fans.
Con esta nueva tanda de episodios, Netflix lo está haciendo bien.
La segunda y tercera temporada se estrenarán juntas en forma de 11 nuevos episodios. Y lo mejor de todo, ¡estos episodios se estrenarán semanalmente, con Netflix anunciando el regreso de los Viernes de JoJo!
El estilo de Steel Ball Run: JoJo’s Bizarre Adventure
Steel Ball Run: JoJo’s Bizarre Adventure es una adaptación al anime de la séptima parte del aclamado manga de Hirohiko Akari.
La historia, ambientada en los Estados Unidos del siglo XIX, narra la aventura de Johnny Joestar y Gyro Zeppeli en una carrera a caballo transcontinental a través de Norteamérica por un gran premio de 50 millones de dólares.
La sinopsis oficial de Netflix dice:
STEEL BALL RUN se desarrolla en los Estados Unidos del siglo XIX y sigue a Johnny Joestar, un antiguo jinete que perdió el uso de sus piernas en un extraño accidente. Tras formar una alianza con el misterioso forajido Gyro Zeppeli, ambos se embarcan en una extenuante carrera a caballo transcontinental a través de Norteamérica por un gran premio de 50 millones de dólares.
Después de un comienzo caótico, Johnny y Gyro se encuentran cara a cara con un paisaje desolador en la segunda etapa: una travesía desértica de aproximadamente 1200 kilómetros, hogar de una temida zona conocida como la “Palma del Diablo”. A medida que comienzan a suceder incidentes siniestros, ambos se ven obligados a comprender que esta carrera es mucho más que una simple competición.
Netflix ya confirmó un lanzamiento dividido en dos partes para toda la serie, tras la decepción de la primera temporada.
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Anime
Pokémon y ANA revelan los aviones Red y Green de aniversario
All Nippon Airways (ANA) y The Pokémon Company presentaron los diseños de las aeronaves “Pokémon Jet Red” y “Pokémon Jet Green”,
All Nippon Airways y The Pokémon Company presentaron los diseños de las aeronaves “Pokémon Jet Red” y “Pokémon Jet Green”, los dos primeros aviones de una colaboración especial de tres aeronaves para celebrar el 30° aniversario de Pokémon.
El “Pokémon Jet Red” operará en rutas domésticas en Japón y está programado para entrar en servicio a finales de julio de 2026.
Su diseño presenta a Pikachu junto a Pokemón de tipo fuego, que son los que los jugadores eligen como primer compañero al inicio de sus aventuras.
El “Pokémon Jet Green” estará en servicio en rutas internacionales, con una fecha de lanzamiento que se anunciará próximamente.
Su diseño presenta a Pikachu junto a Pokémon de tipo planta, elegidos como compañeros iniciales a lo largo de la serie de videojuegos.
La experiencia de volar con ANA y Pokémon
La experiencia inmersiva de Pokémon comenzará en el momento en que los pasajeros aborden, llevando el mundo de Pokémon a los cielos con cabinas temáticas que incluyen ilustraciones originales y amenidades diseñadas exclusivamente por ANA, entre ellas:
Calcomanías conmemorativas de abordaje: Los pasajeros recibirán una calcomanía promocional exclusiva con un diseño especial conmemorativo.
Fundas para reposacabezas: Diseños vibrantes con los Pokémon que aparecen en los exteriores de las aeronaves, disponibles en vuelos domésticos en Clase Económica y en vuelos internacionales en Clase Económica y Premium Economy. Las fundas son de uso exclusivo a bordo y no pueden retirarse del asiento.
Vasos de edición limitada: Vasos conmemorativos con personajes de Pokémon y el logotipo del 30° aniversario, disponibles en vuelos domésticos en Clase Económica y en vuelos internacionales en Clase Económica y Premium Economy.
Servilletas personalizadas: Servilletas con los logotipos de la colaboración y del 30° aniversario, disponibles en vuelos internacionales en Clase Económica y Premium Economy.
Los detalles sobre próximos eventos y vuelos se anunciarán en el sitio web de ANA y en las páginas dedicadas al proyecto. Los fanáticos también podrán estar al pendiente de los próximos anuncios sobre el diseño de la tercera aeronave de la serie, el “Pokémon Jet Blue”.
La colaboración celebra la larga relación entre ANA y Pokémon, que comenzó tras el lanzamiento de los juegos originales Pokémon Red Version y Pokémon Green Version en Japón.
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