Anime
DAN DA DAN: El Primer Encuentro | Reseña paranormal sin spoilers
Vayan al cine a ver el inicio del que será uno de los mejores anime del año.
Comedia, romance, aliens, fantasmas y mucha acción, elementos que no son comunes de que compaginen pero que en DAN DA DAN hacen parecer que es muy fácil juntarlos en una sola obra; así es, gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine, este 05 de septiembre llega a las salas de Cinépolis el anime de DAN DA DAN, en específico, los tres primeros episodios y un detrás de cámaras con los actores de voz, el autor del manga homónimo y el director de la animación ¿Vale la pena ver esta mezcolanza tan peculiar? A continuación les cuento.
¿De qué va?
DAN DA DAN nos presenta a Momo Ayase, una bella y ruda adolescente que cree en los fantasmas pero no en los extraterrestres, y a Ken “Okarun” Takakura, un nerd ferviente creyente de los extraterrestres pero no de los fantasmas; así que para comprobarse que son reales ambos fenómenos, Momo visita un hospital abandonado donde se dice hay avistamientos de OVNIs en el tejado y por otro lado, Okarun debe visitar un túnel abandonado, para su infortunio, resulta que los dos fenómenos son paranormales, haciendo que Okarun sea maldito por Turbo Abuela lo que le da poderes y por otro lado, Momo desbloquea habilidades psíquicas. Ahora que Ken ha quedado maldito, Momo es la única que evitar que Turbo Abuela lo posea completamente y además, deben recuperar su miembro que la fantasma le ha quitado. Así, lo que parecía un encuentro fortuito, ha hecho que estos dos personajes completamente incompatibles hagan equipo para pelear contra lo paranormal.
Una perfecta mezcla de géneros incompatibles (como los protagonistas).
Si bien, a primera vista podría parecer que el juntar aliens y fantasmas es absurdo, lo cierto es que DAN DA DAN lo hace de manera perfecta al establecer desde un inicio la existencia de ambos fenómenos e inclusive, cierta conexión, esto gracias a que se trata de una comedia romántica bien estructurada, con un guion y dirección que retrata muy bien la obra original, logrando que por más irreal o increíble que sea la situación, fluya como algo natural dentro de su universo.
Ello tiene mucho que ver lo encantadores que son los protagonistas y claro, también a la dirección y talento de los actores de voz, ya que además de lo carismáticos que son ambos, se logra sentir la tensión entre ellos, por un lado Ken buscando tener su primera verdadera amistad (y tal vez más) y por otro a Momo negándose a sentirse atraída por un nerd como Okarun.
La animación es también otro punto resaltable, si bien tiene las clásicas expresiones exageradas en los personajes y se llegan a notar las escenas menos trabajadas, la mayor parte del tiempo cuenta con una animación increíble que inclusive juega con el género o momento que está retratando; ejemplo, si la escena se enfoca en aliens vemos una combinación de verdes, azules y morados, pero si pasamos a los fantasmas, tenemos escenas en blanco y negro tipo manga con algunos rojos.
Denotando la calidad del estudio Science SARU (The Colors Within, Scott Pilgrim Takes Off) al darnos una gran animación, bastante pulida e insisto, muy peculiar que juega con los propios elementos de la serie, además de tener música original trepidante de Kensuke Ushio(Chainsaw Man).
Humor que tal vez no sea para todos.
Sin embargo, el punto que creará más controversia es su humor muy japonés y que además, se llega a recargar en chistes del miembro reproductor de Ken, chistes justificados por la misma trama del anime y el folclore en el que está inspirado , pero no faltará quienes se quejen de ello tachándolo como “simplón” solo por no entender este tipo de humor o porque simplemente no es lo suyo (pero no fuera uno de esos podcast cotorros ¿no?).
Dificultades técnicas.
El verdadero punto débil de este anime son sus subtítulos, ya que en varias partes vienen entrecortados o carecen de ellos, un problema que lamentablemente es ajeno a Konnichiwa! y Más Que Cine, (puesto que les impidieron hacer cambio alguno), no obstante, este problema en términos generales se sobrepasa, aunque eso es algo molesto.
El detrás de cámaras.
Además de los 3 primeros episodios, la proyección cuenta con una entrevista exclusiva con el autor del Manga Yukinobu Tatsu, el editor Shihei Lin, a Fuga Yamashiro Director del Anime y con los actores de voz de los protagonistas Shion Wakayama(Momo) y Natsuki Hanae (Okarun), la cual si son fans del manga no se querrán perder pues cada uno de los entrevistados nos da su out o de vista en el acercamiento al anime, por ejemplo, el director nos cuenta cómo fue retratar los paneles del manga al anime para que no se pierda el impacto; el autor nos dice el proceso personal que tuvo para llegar a escribir y dibujar DAN DA DAN; mientras que con los actores vemos la química que hay entre ellos y que logran trasladar al anime. Esta entrevista tiene una duración de 20 minutos aproximadamente y se nos presenta previo a la proyección de los episodios.
Conclusión.
DAN DA DAN: El primer encuentro nos presenta los 3 primeros episodios del anime y un detrás de cámaras, los cuales son suficientes para engancharnos y esperar por el resto de sus episodios en octubre de este 2024; esto ya en ellos vemos una mezcla perfecta de una comedia romántica con alins y fantasmas, personajes carismáticos y grandes escenas de acción; siendo su humor tanto uno de sus puntos fuertes como seguramente uno de los temas más controversiales al tener un humor muy japonés y que varios chistes giren en torno a que Okarun pierde su miembro masculino, lo cual tiene una justificación dentro de la trama y se adapta al lore del folclore japonés, por lo que en ese ámbito puede que no sea para todos, pero sin duda merece se le dé una oportunidad y sobre todo, esperemos que el resto del anime se mantenga al nivel de lo visto en estos primeros tres episodios.
DAN DA DAN: El primer encuentro llega a las salas de Cinépolis de México del 05 al 08 de septiembre.
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Anime
Masami Ōbari anima el nuevo tráiler de ‘Fatal Fury’ con Duck King
SNK lanzó tráiler animado de Fatal Fury: City of the Wolves para destacar al personaje descargable (DLC) Duck King dirigido por Masami Ōbari
SNK comenzó a emitir un tráiler animado del juego de lucha Fatal Fury: City of the Wolves para destacar al personaje descargable (DLC) Duck King —lanzado el jueves—, así como al anterior luchador DLC, Rick Strowd.
Masami Ōbari (Fatal Fury: The Motion Picture, The King of Fighters XV, Battle Arena Toshinden), quien dirigió tráileres animados anteriores del juego, volvió a ejercer como director y productor creativo.
La animación fue producida por Studio G-1 Neo.
La Temporada 3 se lanzó el 23 de julio, con seis personajes uniéndose a la plantilla en los siguientes cinco meses. Rick Strowd se incorporó al juego el 23 de julio.
El título añadirá a Kim Kaphwan en septiembre y a Laocorn en noviembre, además de dos personajes sorpresa programados para octubre y diciembre.
Mucho más de Fatal Fury en camino
SNK adelantó la llegada de los nuevos personajes en un tráiler animado en julio. Kim Jae Hoon, el primer personaje DLC del Pase de Temporada 2 de Fatal Fury: City of the Wolves, se lanzó el 22 de enero.
Nightmare Geese llegó el 26 de febrero y Blue Mary debutó el 26 de marzo. Wolfgang Krauser debutó en el juego el 24 de abril, coincidiendo con el primer aniversario del título.
El personaje DLC Mr. Karate se lanzó el 27 de mayo. Kenshiro, de Fist of the North Star, debutó en el juego el 28 de junio.
Fatal Fury (conocida como Garō Densetsu en Japón) es una de las franquicias de juegos de lucha más emblemáticas de SNK y dio origen a algunos de los personajes más reconocibles de la compañía, como Terry Bogard, Andy Bogard, Mai Shiranui, Blue Mary, Geese Howard, entre otros.
Fatal Fury: King of Fighters debutó en las máquinas recreativas en 1991, mientras que la última entrega, Garou: Mark of the Wolves, salió al mercado en 1999.
La otra franquicia de lucha de SNK, The King of Fighters, surgió inicialmente como un crossover entre las sagas Fatal Fury y Art of Fighting, y sus personajes han sido pilares fundamentales de esta longeva serie hasta la actualidad.
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Anime
One Piece llevará a la pantalla grande el arco God Valley
Hay dos nuevas películas de One Piece en camino oficialmente, incluida la tan esperada adaptación de God Valley,
Hay dos nuevas películas de One Piece en camino oficialmente, incluida la tan esperada adaptación de God Valley, que llevará a la gran pantalla uno de los momentos más importantes del manga.
Se anunciaron dos próximas películas: One Piece Film: God Valley y One Piece Film: Baad.
Ambas películas se estrenarán en Japón como parte de las celebraciones del 30.º aniversario del manga de One Piece (en 2027) y del anime (en 2029).
One Piece Film: God Valley llegará a los cines japoneses en el verano de 2027, mientras que One Piece Film: Baad se estrenará en 2029.
God Valley apareció por primera vez en el manga en el capítulo 957, titulado “Ultimate” y publicado en 2019.
Se trata de uno de los lugares y acontecimientos históricos más importantes de toda la historia: una isla donde ocurrió un incidente masivo 38 años antes de la trama actual de One Piece, lo que llevó al Gobierno Mundial a borrar la isla de los mapas y ocultar lo sucedido.
La esperada aventura de One Piece
Vimos God Valley por primera vez a través del flashback de Kuma en el arco de Egghead, donde descubrimos que los Dragones Celestiales celebraban allí su horripilante “Competición de Caza de Nativos”.
One Piece Film: God Valley adaptará el arco de flashback del mismo nombre que forma parte del arco de Elbaf, el cual se está emitiendo actualmente.
Es en este momento cuando el manga y el anime profundizan finalmente en lo que ocurrió en la isla, ofreciéndonos detalles concretos sobre los sucesos en los que Gol D. Roger y Monkey D. Garp unieron sus fuerzas para luchar contra los Piratas de Rocks, liderados por Rocks D. Xebec.
No se han revelado detalles de la trama de One Piece Film: Baad, pero aún falta bastante tiempo para su estreno.
Los fans llevaban pidiendo una adaptación de God Valley desde 2019, por lo que el hecho de que vaya a tener su propia película es un acontecimiento enorme.
Con el anime inmerso actualmente en el arco de Elbaph, estas dos películas se antojan la forma perfecta de celebrar los 30 años de One Piece: una convergencia entre el pasado y el futuro.
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Anime
Bandai Namco abre su primera tienda oficial en México
En un hito histórico para la compañía y el entretenimiento Bandai Namco anuncia la apertura de su primera tienda oficial en México
En un hito histórico para la compañía y la industria del entretenimiento en el país, Bandai Namco anuncia la apertura de su primera tienda oficial en México y la región: Bandai Namco Shop.
Concebido como una flagship store, este espacio combina el retail de especialidad con una inmersión de marca, poniendo todo el universo de sus marcas y licencias a disposición del público mexicano.
La Bandai Namco Shop nace como una experiencia de marca, un punto de encuentro y una plataforma para nuevos lanzamientos.
La tienda ofrecerá a coleccionistas, fans y al público en general un lugar único donde convivirán productos exclusivos, lanzamientos especiales y activaciones.
Esto con el fin de interactuar de forma directa con todas las licencias de la compañía.
Una ventana al universo Bandai Namco
La llegada de esta primera tienda oficial responde al compromiso de Bandai Namco por fortalecer la relación con los consumidores mexicanos, reuniendo en una sola ubicación la diversidad y riqueza de sus líneas más codiciadas y reconocidas mundialmente
Por si fuera poco, el área de Gashapon cuenta con la insignia de Gashapon Bandai Official Shop, ya que concentra 200 máquinas con colecciones únicas de los animes más famosos.
Esta apertura marcará para la compañía, el debut oficial en México de líneas de producto y marcas globales que no contaban con presencia directa en el país, tales como:
MegaHouse: Reconocida por sus colecciones inspiradas en franquicias como:
- One Piece
- My Hero Academia
- Godzilla
- Sun-Star: Propuesta orientada al estilo de vida y papelería de diseño, ampliando la diversidad de categorías disponibles para los consumidores mexicanos con productos inspirados en licencias icónicas como Tamagotchi.
Bandai Namco Shop fue concebida para ser una plataforma viva que evolucionará continuamente.
A lo largo del año, el espacio albergará marcas, activaciones especiales y experiencias inmersivas en su ubicación: YAMA Insurgentes Reforma, Nápoles 33, Colonia Juárez, Cuauhtémoc, en un horario de 10:00 am a 7:00 pm de lunes a domingo.
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