Anime
DAN DA DAN: El Primer Encuentro | Reseña paranormal sin spoilers
Vayan al cine a ver el inicio del que será uno de los mejores anime del año.
Comedia, romance, aliens, fantasmas y mucha acción, elementos que no son comunes de que compaginen pero que en DAN DA DAN hacen parecer que es muy fácil juntarlos en una sola obra; así es, gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine, este 05 de septiembre llega a las salas de Cinépolis el anime de DAN DA DAN, en específico, los tres primeros episodios y un detrás de cámaras con los actores de voz, el autor del manga homónimo y el director de la animación ¿Vale la pena ver esta mezcolanza tan peculiar? A continuación les cuento.
¿De qué va?
DAN DA DAN nos presenta a Momo Ayase, una bella y ruda adolescente que cree en los fantasmas pero no en los extraterrestres, y a Ken “Okarun” Takakura, un nerd ferviente creyente de los extraterrestres pero no de los fantasmas; así que para comprobarse que son reales ambos fenómenos, Momo visita un hospital abandonado donde se dice hay avistamientos de OVNIs en el tejado y por otro lado, Okarun debe visitar un túnel abandonado, para su infortunio, resulta que los dos fenómenos son paranormales, haciendo que Okarun sea maldito por Turbo Abuela lo que le da poderes y por otro lado, Momo desbloquea habilidades psíquicas. Ahora que Ken ha quedado maldito, Momo es la única que evitar que Turbo Abuela lo posea completamente y además, deben recuperar su miembro que la fantasma le ha quitado. Así, lo que parecía un encuentro fortuito, ha hecho que estos dos personajes completamente incompatibles hagan equipo para pelear contra lo paranormal.
Una perfecta mezcla de géneros incompatibles (como los protagonistas).
Si bien, a primera vista podría parecer que el juntar aliens y fantasmas es absurdo, lo cierto es que DAN DA DAN lo hace de manera perfecta al establecer desde un inicio la existencia de ambos fenómenos e inclusive, cierta conexión, esto gracias a que se trata de una comedia romántica bien estructurada, con un guion y dirección que retrata muy bien la obra original, logrando que por más irreal o increíble que sea la situación, fluya como algo natural dentro de su universo.
Ello tiene mucho que ver lo encantadores que son los protagonistas y claro, también a la dirección y talento de los actores de voz, ya que además de lo carismáticos que son ambos, se logra sentir la tensión entre ellos, por un lado Ken buscando tener su primera verdadera amistad (y tal vez más) y por otro a Momo negándose a sentirse atraída por un nerd como Okarun.
La animación es también otro punto resaltable, si bien tiene las clásicas expresiones exageradas en los personajes y se llegan a notar las escenas menos trabajadas, la mayor parte del tiempo cuenta con una animación increíble que inclusive juega con el género o momento que está retratando; ejemplo, si la escena se enfoca en aliens vemos una combinación de verdes, azules y morados, pero si pasamos a los fantasmas, tenemos escenas en blanco y negro tipo manga con algunos rojos.
Denotando la calidad del estudio Science SARU (The Colors Within, Scott Pilgrim Takes Off) al darnos una gran animación, bastante pulida e insisto, muy peculiar que juega con los propios elementos de la serie, además de tener música original trepidante de Kensuke Ushio(Chainsaw Man).
Humor que tal vez no sea para todos.
Sin embargo, el punto que creará más controversia es su humor muy japonés y que además, se llega a recargar en chistes del miembro reproductor de Ken, chistes justificados por la misma trama del anime y el folclore en el que está inspirado , pero no faltará quienes se quejen de ello tachándolo como “simplón” solo por no entender este tipo de humor o porque simplemente no es lo suyo (pero no fuera uno de esos podcast cotorros ¿no?).
Dificultades técnicas.
El verdadero punto débil de este anime son sus subtítulos, ya que en varias partes vienen entrecortados o carecen de ellos, un problema que lamentablemente es ajeno a Konnichiwa! y Más Que Cine, (puesto que les impidieron hacer cambio alguno), no obstante, este problema en términos generales se sobrepasa, aunque eso es algo molesto.
El detrás de cámaras.
Además de los 3 primeros episodios, la proyección cuenta con una entrevista exclusiva con el autor del Manga Yukinobu Tatsu, el editor Shihei Lin, a Fuga Yamashiro Director del Anime y con los actores de voz de los protagonistas Shion Wakayama(Momo) y Natsuki Hanae (Okarun), la cual si son fans del manga no se querrán perder pues cada uno de los entrevistados nos da su out o de vista en el acercamiento al anime, por ejemplo, el director nos cuenta cómo fue retratar los paneles del manga al anime para que no se pierda el impacto; el autor nos dice el proceso personal que tuvo para llegar a escribir y dibujar DAN DA DAN; mientras que con los actores vemos la química que hay entre ellos y que logran trasladar al anime. Esta entrevista tiene una duración de 20 minutos aproximadamente y se nos presenta previo a la proyección de los episodios.
Conclusión.
DAN DA DAN: El primer encuentro nos presenta los 3 primeros episodios del anime y un detrás de cámaras, los cuales son suficientes para engancharnos y esperar por el resto de sus episodios en octubre de este 2024; esto ya en ellos vemos una mezcla perfecta de una comedia romántica con alins y fantasmas, personajes carismáticos y grandes escenas de acción; siendo su humor tanto uno de sus puntos fuertes como seguramente uno de los temas más controversiales al tener un humor muy japonés y que varios chistes giren en torno a que Okarun pierde su miembro masculino, lo cual tiene una justificación dentro de la trama y se adapta al lore del folclore japonés, por lo que en ese ámbito puede que no sea para todos, pero sin duda merece se le dé una oportunidad y sobre todo, esperemos que el resto del anime se mantenga al nivel de lo visto en estos primeros tres episodios.
DAN DA DAN: El primer encuentro llega a las salas de Cinépolis de México del 05 al 08 de septiembre.
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Anime
AniMole 2026: así se vivió “La Mole más otaku”
AniMole 2026 volvió a convertir el World Trade Center de la Ciudad de México en un punto de encuentro para los fans del anime,
Una vez más miles de fans se reúnen para disfrutar de esta experiencia llena de mucha muy buena vibra.
AniMole 2026 volvió a convertir el World Trade Center de la Ciudad de México en un punto de encuentro para los fans del anime, manga, cosplay, videojuegos y la cultura pop, en una edición que, aunque más compacta que La Mole “tradicional”, logró conservar ese espíritu que caracteriza al evento.
Celebrada los días 12 y 13 de septiembre, AniMole 4 formó parte de los festejos por los 30 años de La Mole y funcionó prácticamente como una “mini Mole” dedicada especialmente al público otaku y gamer, recibiendo a cosplayers, coleccionistas, artistas, jugadores y seguidores que llegaron para recorrer los distintos espacios, conocer invitados y participar en las actividades preparadas durante el fin de semana.
Invitados para todos los gustos.
Uno de los principales atractivos de esta edición fue, como suele suceder con La Mole, su cartel de invitados. Entre los nombres internacionales destacó Toshio Furukawa, legendario actor de voz japonés conocido por interpretar a Piccolo en Dragon Ball y a Portgas D. Ace en One Piece. También estuvo presente Lera Abova, actriz que interpreta a Nico Robin en el live-action de One Piece de Netflix, quien tuvo su primer encuentro con el público mexicano.
La música y la cultura coreana también tuvieron una presencia importante con HA JIN, conocida por interpretar “We All Lie”, tema del drama SKY Castle, y Shin Min Chul, reconocido por “Paradise”, de Boys Over Flowers. Ambos ofrecieron presentaciones musicales durante el evento.
Hane Ame (cosplayer)
El cosplay tampoco podía faltar. Yaya Han y Hane Ame, quien visitó México por primera vez, encabezaron parte de las actividades relacionadas con esta disciplina, acompañadas por otros cosplayers y artistas que dieron vida a algunos de los personajes favoritos del público. A ellos se sumaron artistas, ilustradores, actores de doblaje, creadores de contenido y otros invitados que ayudaron a que AniMole mantuviera esa mezcla de anime, cómics, videojuegos y cultura geek que define al evento.
Free Fire tomó uno de los espacios protagonistas.
Entre las marcas que tuvieron una presencia especialmente llamativa estuvo Free Fire, que contó con dos experiencias dentro de AniMole. Una estuvo dedicada a su colaboración con Naruto Shippuden, mientras que la otra sirvió para presentar Free Fire: Daybreak, la nueva serie de anime basada en el universo del popular battle royale y cuyo estreno está previsto para 2027. Los asistentes pudieron acercarse a estas experiencias, tomarse fotografías y participar en distintas dinámicas, además de conocer más sobre los próximos proyectos relacionados con la franquicia.
Cosplay, música, talleres y coleccionismo.
Más allá de los invitados, los pasillos del WTC estuvieron llenos de cosplayers y fans que aprovecharon el fin de semana para presumir sus mejores caracterizaciones. Personajes de series como Naruto, Halo, One Piece y DanDaDan, además de videojuegos y otras franquicias, aparecieron constantemente entre los asistentes. También hubo conciertos, conferencias, talleres y concursos, mientras que la zona comercial reunió a tiendas, artistas independientes y marcas con mercancía que iba desde figuras y coleccionables hasta productos relacionados con anime, manga y videojuegos.
En ese sentido, AniMole 2026 cumplió con su objetivo de ofrecer una versión más concentrada de la experiencia de La Mole, poniendo el foco en aquellas comunidades que encuentran en el anime, el manga, el cosplay y los videojuegos uno de sus principales puntos de encuentro.
Quizá no tuvo la escala de La Mole tradicional, pero justamente ahí estuvo parte de su encanto: una “mini Mole” que durante dos días reunió a la comunidad otaku y geek en un espacio donde los invitados, el cosplay, las actividades y las experiencias de las marcas fueron los grandes protagonistas, sobre todo teniendo muchas exclusividades, ofertas, actividades y shows por los que valía la pena acudir y ahora solo queda prepararnos para La Mole Horror Edition.
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Anime
Bandai Namco llevará Demon Slayer y Tamagotchi a la AniMole
La nueva edición de AniMole 2026 en el World Trade Center de la Ciudad de México, Bandai Namco tendrá un espacio lleno de estrenos
Durante la llegada de la nueva edición de AniMole 2026 en el World Trade Center de la Ciudad de México, Bandai Namco tendrá un espacio lleno de estrenos y piezas únicas para los fanáticos del anime, los videojuegos y los coleccionables.
Durante el fin de semana, Gashapon lanzará su nueva colección de Demon Slayer Still Waiting For You 2, una de las más esperadas de los últimos meses. Inspirada en una de las series más populares del momento, esta nueva entrega estará disponible por primera vez en México dentro de la convención.
Por si fuera poco, se podrán encontrar más de 300 máquinas Gashapon con 57 licencias diferentes de anime y videojuegos, lo que les permitirá a los asistentes encontrar desde personajes clásicos hasta los lanzamientos más recientes traídos desde Japón.
Para los aficionados de Dragon Ball, podrán encontrar “la colección Super Master Stars y Kame House” Entre ellos Dragon Ball Super Super Master Stars Piece: Son Goku GMK Special, Vegeta GMK Special y Son Goku Ultra Instinct, Dragon Ball World Collectable Figure Premium – Kame House.
La nostalgia también tendrá un lugar muy especial durante el evento con motivo de las tres décadas de Tamagotchi con una edición especial de 30.º aniversario que solo se podrá conseguir durante este fin de semana.
Los mejores coleccionables los tiene Bandai Namco
Esta pieza rinde homenaje a la famosa mascota virtual que marcó a los niños de los años 90 y que hoy vuelve a estar de moda entre las nuevas generaciones.
Además, los coleccionistas de hueso colorado podrán encontrar figuras de edición limitada de marcas como Dragon Ball, Gundam y Godzilla.
Al igual que Producto de Pac-Man y una figura exclusiva de Banpresto de Figuno Chainsaw Man.Estas piezas contarán con pocas unidades disponibles que solo se podrán encontrar en ese lugar.
Dentro de las experiencias en esta edición de la AniMole 2026 encontrarán las Máquinas de Garra, en donde “todos ganan”, al igual que las colecciones de IchibanKuji, esta dinámica japonesa en donde podrás adquirir tus postales para participar por figuras de colección, y en donde solo por participar tienes ya un “premio garantizado”.
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Anime
Tokyo Revengers se une a Fatal Fury: City of the Wolves
Tokyo Revengers es la exitosa serie de manga de Ken Wakui, publicada por primera vez en la revista Weekly Shonen Magazine en 2017.
Tokyo Revengers es la exitosa serie de manga de Ken Wakui, publicada por primera vez en la revista Weekly Shonen Magazine en 2017.
Con más de 80 millones de ejemplares en circulación en todo el mundo y una exitosa expansión al anime, películas de live action, producciones teatrales y más, la franquicia ha cautivado a los fans de todo el mundo.
La historia sigue a Takemichi Hanagaki, un joven que se encuentra en el punto más bajo de su vida y que de repente adquiere la capacidad de retroceder en el tiempo.
Decidido a cambiar el futuro y salvar a las personas que le importan, se ve envuelto en las tramas de la pandilla Tokyo Manji y sus inolvidables miembros, entre ellos su líder Mikey (Manjiro Sano) y su vicelíder Draken (Ken Ryuguji).
En esta colaboración, los dos personajes más icónicos de Tokyo Revengers.
Mikey y Draken, ingresan al mundo de FATAL FURY: City of the Wolves para enfrentar un desafío completamente nuevo.
El último capítulo del anime para televisión, “Tokyo Revengers: War of the Three Titans Arc”, se estrenará en octubre de 2026.
Con estreno el 2 de octubre de 2026, “Tokyo Revengers: War of the Three Titans Arc” se transmitirá en todo el mundo de manera exclusiva en Disney+.
Con nuevos episodios que se lanzarán todos los viernes a las 2:00 a.m. (JST) a partir del mismo día.
La llegada de Tokyo Revengers a Fatal Fury
SNK Corporation se complace en anunciar que Manjiro “Mikey” Sano y Ken “Draken” Ryuguji, de la popular serie de anime Tokyo Revengers, se unirán a FATAL FURY: City of the Wolves Temporada 3 el 22 de octubre de 2026.
Esta será la primera vez que se lancen simultáneamente dos personajes de contenido descargable para el juego. Mikey y Draken estarán disponibles como luchadores jugables totalmente independientes, aportando sus estilos de combate únicos a South Town.
Dos de los personajes más icónicos de Tokyo Revengers se adentran en un escenario completamente nuevo en South Town.
Este emocionante crossover deleitará tanto a los fans de Tokyo Revengers como a los jugadores de Fatal Fury, ya que Mikey y Draken traen su fuerza legendaria, su lealtad y su espíritu de lucha a las calles de South Town.
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