Anime
DAN DA DAN: El Primer Encuentro | Reseña paranormal sin spoilers
Vayan al cine a ver el inicio del que será uno de los mejores anime del año.
Comedia, romance, aliens, fantasmas y mucha acción, elementos que no son comunes de que compaginen pero que en DAN DA DAN hacen parecer que es muy fácil juntarlos en una sola obra; así es, gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine, este 05 de septiembre llega a las salas de Cinépolis el anime de DAN DA DAN, en específico, los tres primeros episodios y un detrás de cámaras con los actores de voz, el autor del manga homónimo y el director de la animación ¿Vale la pena ver esta mezcolanza tan peculiar? A continuación les cuento.
¿De qué va?
DAN DA DAN nos presenta a Momo Ayase, una bella y ruda adolescente que cree en los fantasmas pero no en los extraterrestres, y a Ken “Okarun” Takakura, un nerd ferviente creyente de los extraterrestres pero no de los fantasmas; así que para comprobarse que son reales ambos fenómenos, Momo visita un hospital abandonado donde se dice hay avistamientos de OVNIs en el tejado y por otro lado, Okarun debe visitar un túnel abandonado, para su infortunio, resulta que los dos fenómenos son paranormales, haciendo que Okarun sea maldito por Turbo Abuela lo que le da poderes y por otro lado, Momo desbloquea habilidades psíquicas. Ahora que Ken ha quedado maldito, Momo es la única que evitar que Turbo Abuela lo posea completamente y además, deben recuperar su miembro que la fantasma le ha quitado. Así, lo que parecía un encuentro fortuito, ha hecho que estos dos personajes completamente incompatibles hagan equipo para pelear contra lo paranormal.
Una perfecta mezcla de géneros incompatibles (como los protagonistas).
Si bien, a primera vista podría parecer que el juntar aliens y fantasmas es absurdo, lo cierto es que DAN DA DAN lo hace de manera perfecta al establecer desde un inicio la existencia de ambos fenómenos e inclusive, cierta conexión, esto gracias a que se trata de una comedia romántica bien estructurada, con un guion y dirección que retrata muy bien la obra original, logrando que por más irreal o increíble que sea la situación, fluya como algo natural dentro de su universo.
Ello tiene mucho que ver lo encantadores que son los protagonistas y claro, también a la dirección y talento de los actores de voz, ya que además de lo carismáticos que son ambos, se logra sentir la tensión entre ellos, por un lado Ken buscando tener su primera verdadera amistad (y tal vez más) y por otro a Momo negándose a sentirse atraída por un nerd como Okarun.
La animación es también otro punto resaltable, si bien tiene las clásicas expresiones exageradas en los personajes y se llegan a notar las escenas menos trabajadas, la mayor parte del tiempo cuenta con una animación increíble que inclusive juega con el género o momento que está retratando; ejemplo, si la escena se enfoca en aliens vemos una combinación de verdes, azules y morados, pero si pasamos a los fantasmas, tenemos escenas en blanco y negro tipo manga con algunos rojos.
Denotando la calidad del estudio Science SARU (The Colors Within, Scott Pilgrim Takes Off) al darnos una gran animación, bastante pulida e insisto, muy peculiar que juega con los propios elementos de la serie, además de tener música original trepidante de Kensuke Ushio(Chainsaw Man).
Humor que tal vez no sea para todos.
Sin embargo, el punto que creará más controversia es su humor muy japonés y que además, se llega a recargar en chistes del miembro reproductor de Ken, chistes justificados por la misma trama del anime y el folclore en el que está inspirado , pero no faltará quienes se quejen de ello tachándolo como “simplón” solo por no entender este tipo de humor o porque simplemente no es lo suyo (pero no fuera uno de esos podcast cotorros ¿no?).
Dificultades técnicas.
El verdadero punto débil de este anime son sus subtítulos, ya que en varias partes vienen entrecortados o carecen de ellos, un problema que lamentablemente es ajeno a Konnichiwa! y Más Que Cine, (puesto que les impidieron hacer cambio alguno), no obstante, este problema en términos generales se sobrepasa, aunque eso es algo molesto.
El detrás de cámaras.
Además de los 3 primeros episodios, la proyección cuenta con una entrevista exclusiva con el autor del Manga Yukinobu Tatsu, el editor Shihei Lin, a Fuga Yamashiro Director del Anime y con los actores de voz de los protagonistas Shion Wakayama(Momo) y Natsuki Hanae (Okarun), la cual si son fans del manga no se querrán perder pues cada uno de los entrevistados nos da su out o de vista en el acercamiento al anime, por ejemplo, el director nos cuenta cómo fue retratar los paneles del manga al anime para que no se pierda el impacto; el autor nos dice el proceso personal que tuvo para llegar a escribir y dibujar DAN DA DAN; mientras que con los actores vemos la química que hay entre ellos y que logran trasladar al anime. Esta entrevista tiene una duración de 20 minutos aproximadamente y se nos presenta previo a la proyección de los episodios.
Conclusión.
DAN DA DAN: El primer encuentro nos presenta los 3 primeros episodios del anime y un detrás de cámaras, los cuales son suficientes para engancharnos y esperar por el resto de sus episodios en octubre de este 2024; esto ya en ellos vemos una mezcla perfecta de una comedia romántica con alins y fantasmas, personajes carismáticos y grandes escenas de acción; siendo su humor tanto uno de sus puntos fuertes como seguramente uno de los temas más controversiales al tener un humor muy japonés y que varios chistes giren en torno a que Okarun pierde su miembro masculino, lo cual tiene una justificación dentro de la trama y se adapta al lore del folclore japonés, por lo que en ese ámbito puede que no sea para todos, pero sin duda merece se le dé una oportunidad y sobre todo, esperemos que el resto del anime se mantenga al nivel de lo visto en estos primeros tres episodios.
DAN DA DAN: El primer encuentro llega a las salas de Cinépolis de México del 05 al 08 de septiembre.
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Anime
El anime de Bleach llega a su conclusión oficial
Veintidós años después de su debut televisivo, Bleach se despide con el lanzamiento de su último anime confirmando su estreno
Veintidós años después de su debut televisivo, Bleach se despide con el lanzamiento de su último anime.
La cuarta y última temporada de Bleach: Thousand-Year Blood War se estrenará en julio de 2026 en Hulu/Disney+. “La batalla final entre los Shinigami y los Quincy está a punto de comenzar”, reza el avance final de Bleach.
Fathom Entertainment, en colaboración con Viz Media, proyectará los tres primeros episodios de Bleach: Thousand-Year Blood War en cines en un preestreno por tiempo limitado del 25 al 29 de junio de 2026.
Los preestrenos de Bleachincluirán una conversación exclusiva entre bastidores con el creador Tite Kubo, el director de la serie Tomohisa Taguchi y el director de la serie Hikaru Murata sobre la producción del anime.
Los fans de Bleach también tendrán la oportunidad de conseguir artículos de edición limitada hasta agotar existencias.
Al adiós a Bleach
El legado de Bleach es pilar fundamental del shonen moderno.
Como miembro de los legendarios “Tres Grandes” de la Weekly Shonen Jump, la obra de Tite Kubo revolucionó la industria gracias a su estética urbana, un diseño de personajes vanguardista y una banda sonora icónica que fusionaba el rock con la cultura samurái.
Su influencia es innegable en éxitos actuales como Jujutsu Kaisen y Demon Slayer, que heredaron su atmósfera oscura y sistemas de combate basados en espadas.
Con el espectacular regreso de la saga Thousand-Year Blood War, Bleach demuestra que su impacto cultural sigue tan vivo y afilado como una Zanpaku-tō.
Esta es la sinopsis oficial del cierre del legendario anime es el siguiente:
“La destrucción se cierne sobre el final de la Guerra Sangrienta de los Mil Años entre los Shinigami y los Quincy”, reza la descripción oficial de la última temporada del anime Bleach.
“El Escuadrón Cero de la Guardia Real se enfrenta a Yhwach cuando este intenta entrar al Palacio Real. Sin embargo, el Rey Quincy y su Guardia Real destruyen el poderoso Bankai del Escuadrón Cero y finalmente entran al Gran Palacio de Reio. Ichibe Hyosube confía a Ichigo Kurosaki y sus aliados la protección del Rey de las Almas, pero debido a las artimañas de Yhwach, Ichigo lo derrota con su espada.”
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Anime
Solo Leveling está a un paso de hacer historia en Crunchyroll
Solo Leveling está a punto de convertirse en el primer anime en la historia de Crunchyroll en alcanzar el millón de valoraciones de usuarios.
Solo Leveling está a punto de convertirse en el primer anime en la historia de Crunchyroll en alcanzar el millón de valoraciones de usuarios.
Este hito se produce mientras la franquicia continúa su racha de éxitos sin precedentes y anuncia la tercera temporada.
Solo Leveling está a punto de hacer historia en Crunchyroll.
La serie, adaptada del manhwa, está a menos de 1000 valoraciones de usuarios de convertirse en el primer anime de la plataforma en superar el millón de valoraciones.
Este logro la colocaría por delante de algunos de los mayores éxitos del anime actual en el servicio, como One Piece (818 000 valoraciones), Jujutsu Kaisen (785 000 valoraciones) y Demon Slayer (746 000 valoraciones).
El éxito de Solo Leveling
Este rápido ascenso demuestra la gran acogida que ha tenido la historia de Sung Jinwoo entre el público global.
Originalmente una novela web surcoreana de Chugong, posteriormente adaptada a un popularísimo webtoon ilustrado por Dubu de REDICE Studio, Solo Leveling narra la historia de un débil cazador conocido como el “Más Débil del Mundo”.
Tras sobrevivir por los pelos a un mortal incidente en una doble mazmorra, Jinwoo accede a un misterioso Sistema que le permite subir de nivel como un personaje de videojuego.
Lo que comienza como una simple fantasía de poder se transforma en una épica historia de crecimiento, sacrificio y la responsabilidad de convertirse en el guerrero más fuerte de la humanidad.
A-1 Pictures dio vida a la historia con el estreno de la primera temporada en enero de 2024.
Las cifras reflejan ese éxito. Más allá de los récords de audiencia, Solo Leveling dominó los Crunchyroll Anime Awards 2025, llevándose el premio a Mejor Anime del Año, además de otros galardones en categorías importantes.
En la edición de 2026, la segunda temporada mantuvo el éxito al ganar los premios a Mejor Animación y Mejor Acción, demostrando que la serie sigue ocupando un lugar especial entre los fans, incluso con la competencia de títulos más recientes.
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Anime
Mr. Karate llega a Fatal Fury con un tráiler de Masami Obari
Mr. Karate, el quinto personaje del Pase de Temporada 2 llega junto a un nuevo tráiler animado, dirigido una vez más por Masami Obari.
SNK Corporation se complace en anunciar que Mr. Karate, el siguiente peleador descargable de la Temporada 2 de FATAL FURY: City of the Wolves, ya está disponible. El quinto personaje del Pase de Temporada 2 llega junto a un nuevo tráiler animado, dirigido una vez más por Masami Obari.
Mr. Big y sus secuaces atacan el Dojo de Kyoukugen Karate en South Town, dejando a Marco prácticamente indefenso.
Aunque Terry Bogard acude en su ayuda, el conocido ‘Lobo Hambriento’ sabe que esta batalla le corresponde a los guerreros de la escuela Kyokugen, así que llama a la caballería: ¡Mr. Karate!
Con su característica máscara tengu en el asiento del copiloto, el temible rostro de Kyokugen acelera su motor V12 y entra en acción como el tigre que es.
Prepárate para la intensa acción que se desata cuando el guerrero enmascarado definitivo regresa a la Ciudad de los Lobos, todo ello con el dinámico estilo visual por el que Masami Obari es mundialmente reconocido.
La monstruosa máscara tengu de Mr. Karate regresa a Fatal Fury
Mr. Karate debutó en ART OF FIGHTING (1992), donde actuó como el invencible jefe final del juego.
El hombre detrás de la máscara al final resultó ser nada menos que Takuma Sakazaki, el fundador de Kyokugen Karate.
Pero no es el único que lo ha hecho. El hijo de Takuma, Ryo Sakazaki, tomó el manto por sí mismo en FATAL FURY: WILD AMBITION—y por lo tanto Mr. Karate II había nacido.
Ahora, más de 25 años después, el legendario guerrero enmascarado regresa a la franquicia de Fatal Fury.
Una vez más, todo su ser está envuelto en misterio—salvo por su uso magistral del Kyokugen Karate y sus mecánicas emblemáticas de Art of Fighting como el Razz y el Spirit Charge
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