Anime
DAN DA DAN: El Primer Encuentro | Reseña paranormal sin spoilers
Vayan al cine a ver el inicio del que será uno de los mejores anime del año.
Comedia, romance, aliens, fantasmas y mucha acción, elementos que no son comunes de que compaginen pero que en DAN DA DAN hacen parecer que es muy fácil juntarlos en una sola obra; así es, gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine, este 05 de septiembre llega a las salas de Cinépolis el anime de DAN DA DAN, en específico, los tres primeros episodios y un detrás de cámaras con los actores de voz, el autor del manga homónimo y el director de la animación ¿Vale la pena ver esta mezcolanza tan peculiar? A continuación les cuento.
¿De qué va?
DAN DA DAN nos presenta a Momo Ayase, una bella y ruda adolescente que cree en los fantasmas pero no en los extraterrestres, y a Ken “Okarun” Takakura, un nerd ferviente creyente de los extraterrestres pero no de los fantasmas; así que para comprobarse que son reales ambos fenómenos, Momo visita un hospital abandonado donde se dice hay avistamientos de OVNIs en el tejado y por otro lado, Okarun debe visitar un túnel abandonado, para su infortunio, resulta que los dos fenómenos son paranormales, haciendo que Okarun sea maldito por Turbo Abuela lo que le da poderes y por otro lado, Momo desbloquea habilidades psíquicas. Ahora que Ken ha quedado maldito, Momo es la única que evitar que Turbo Abuela lo posea completamente y además, deben recuperar su miembro que la fantasma le ha quitado. Así, lo que parecía un encuentro fortuito, ha hecho que estos dos personajes completamente incompatibles hagan equipo para pelear contra lo paranormal.
Una perfecta mezcla de géneros incompatibles (como los protagonistas).
Si bien, a primera vista podría parecer que el juntar aliens y fantasmas es absurdo, lo cierto es que DAN DA DAN lo hace de manera perfecta al establecer desde un inicio la existencia de ambos fenómenos e inclusive, cierta conexión, esto gracias a que se trata de una comedia romántica bien estructurada, con un guion y dirección que retrata muy bien la obra original, logrando que por más irreal o increíble que sea la situación, fluya como algo natural dentro de su universo.
Ello tiene mucho que ver lo encantadores que son los protagonistas y claro, también a la dirección y talento de los actores de voz, ya que además de lo carismáticos que son ambos, se logra sentir la tensión entre ellos, por un lado Ken buscando tener su primera verdadera amistad (y tal vez más) y por otro a Momo negándose a sentirse atraída por un nerd como Okarun.
La animación es también otro punto resaltable, si bien tiene las clásicas expresiones exageradas en los personajes y se llegan a notar las escenas menos trabajadas, la mayor parte del tiempo cuenta con una animación increíble que inclusive juega con el género o momento que está retratando; ejemplo, si la escena se enfoca en aliens vemos una combinación de verdes, azules y morados, pero si pasamos a los fantasmas, tenemos escenas en blanco y negro tipo manga con algunos rojos.
Denotando la calidad del estudio Science SARU (The Colors Within, Scott Pilgrim Takes Off) al darnos una gran animación, bastante pulida e insisto, muy peculiar que juega con los propios elementos de la serie, además de tener música original trepidante de Kensuke Ushio(Chainsaw Man).
Humor que tal vez no sea para todos.
Sin embargo, el punto que creará más controversia es su humor muy japonés y que además, se llega a recargar en chistes del miembro reproductor de Ken, chistes justificados por la misma trama del anime y el folclore en el que está inspirado , pero no faltará quienes se quejen de ello tachándolo como “simplón” solo por no entender este tipo de humor o porque simplemente no es lo suyo (pero no fuera uno de esos podcast cotorros ¿no?).
Dificultades técnicas.
El verdadero punto débil de este anime son sus subtítulos, ya que en varias partes vienen entrecortados o carecen de ellos, un problema que lamentablemente es ajeno a Konnichiwa! y Más Que Cine, (puesto que les impidieron hacer cambio alguno), no obstante, este problema en términos generales se sobrepasa, aunque eso es algo molesto.
El detrás de cámaras.
Además de los 3 primeros episodios, la proyección cuenta con una entrevista exclusiva con el autor del Manga Yukinobu Tatsu, el editor Shihei Lin, a Fuga Yamashiro Director del Anime y con los actores de voz de los protagonistas Shion Wakayama(Momo) y Natsuki Hanae (Okarun), la cual si son fans del manga no se querrán perder pues cada uno de los entrevistados nos da su out o de vista en el acercamiento al anime, por ejemplo, el director nos cuenta cómo fue retratar los paneles del manga al anime para que no se pierda el impacto; el autor nos dice el proceso personal que tuvo para llegar a escribir y dibujar DAN DA DAN; mientras que con los actores vemos la química que hay entre ellos y que logran trasladar al anime. Esta entrevista tiene una duración de 20 minutos aproximadamente y se nos presenta previo a la proyección de los episodios.
Conclusión.
DAN DA DAN: El primer encuentro nos presenta los 3 primeros episodios del anime y un detrás de cámaras, los cuales son suficientes para engancharnos y esperar por el resto de sus episodios en octubre de este 2024; esto ya en ellos vemos una mezcla perfecta de una comedia romántica con alins y fantasmas, personajes carismáticos y grandes escenas de acción; siendo su humor tanto uno de sus puntos fuertes como seguramente uno de los temas más controversiales al tener un humor muy japonés y que varios chistes giren en torno a que Okarun pierde su miembro masculino, lo cual tiene una justificación dentro de la trama y se adapta al lore del folclore japonés, por lo que en ese ámbito puede que no sea para todos, pero sin duda merece se le dé una oportunidad y sobre todo, esperemos que el resto del anime se mantenga al nivel de lo visto en estos primeros tres episodios.
DAN DA DAN: El primer encuentro llega a las salas de Cinépolis de México del 05 al 08 de septiembre.
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My Hero Academia: All’s Justice llega a Nintendo Switch 2
Bandai Namco anunció el lanzamiento de MY HERO ACADEMIA: ALL’S JUSTICE para Nintendo Switch 2 e incluye interesantes mejoras.
Bandai Namco anunció el lanzamiento de MY HERO ACADEMIA: ALL’S JUSTICE para Nintendo Switch 2.
Basado en el arco argumental culminante de la “Guerra Final” de la serie de anime aclamada a nivel mundial, el juego ofrece explosivas batallas impulsadas por los Quirks, momentos icónicos de la historia y nuevas características exclusivas para Nintendo Switch 2, lo que permite a los jugadores experimentar el enfrentamiento definitivo entre héroes y villanos dondequiera que jueguen.
MY HERO ACADEMIA: ALL’S JUSTICE ya está disponible en Switch 2 en las ediciones Estándar, Deluxe y Ultimate.
El juego también está disponible para PlayStation®5, Xbox Series X|S y PC a través de Steam.
MY HERO ACADEMIA: ALL’S JUSTICE cuenta con múltiples modos en los que los jugadores se ven inmersos en batallas inolvidables ambientadas en el universo de My Hero Academia, incluido un explosivo Modo Historia que abarca el arco narrativo culminante de la Guerra Final.
Los jugadores vivirán “ONE LAST SMASH” a través de batallas icónicas, nuevas historias exclusivas del juego y misiones, así como un modo multijugador (PvP) lleno de acción que presenta a los legendarios héroes y villanos de la serie en sus formas finales y más poderosas.
Lo nuevo que llega MY HERO ACADEMIA: ALL’S JUSTICE en NS2
La versión para Nintendo Switch 2 introduce nuevas características, como el modo multijugador en línea a través de “GameShare” utilizando “GameChat”, lo que permite a los jugadores disfrutar sin interrupciones de partidas con amigos y familiares.
Para agregar aún más variedad al juego, los jugadores de todas las plataformas pueden disfrutar de un nuevo modo “Minijuego” a través de una actualización gratuita lanzada junto con el juego.
Ambientado en un espacio virtual creado por el ingenioso personaje de My Hero Academia, Mei Hatsume, el modo incluye una colección de actividades divertidas y desafiantes con los estudiantes de la Clase 1-A, así como una colaboración especial con el legendario ícono de los videojuegos de Bandai Namco, PAC-MAN
. En el modo “Minijuegos”, los jugadores ponen a prueba sus habilidades en una variedad de desafíos mientras buscan obtener puntuaciones altas y ganarse el derecho a presumir.
La versión física para Nintendo Switch 2 de MY HERO ACADEMIA: ALL’S JUSTICE también cuenta con una ilustración exclusiva en la contraportada, realizada por bones Film, que muestra a Izuku Midoriya y Tomura Shigaraki.
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Anime
Dragon Ball Super: El tráiler de Beerus confirma cambios masivos
El nuevo tráiler de Dragon Ball Super: Beerus acaba de mostrar un adelanto de Hit, ofreciendo pruebas de esta nueva versión del anime
El nuevo tráiler de Dragon Ball Super: Beerus acaba de mostrar un adelanto de Hit, ofreciendo pruebas sólidas de que esta nueva versión del anime abarcará también los arcos de Golden Frieza y del Universo 6.
Resulta que Dragon Ball Super: Beerus es mucho más que una simple remasterización. El último tráiler confirma oficialmente que el nuevo anime continuará directamente con los arcos de Golden Frieza y Champa, trayendo de vuelta a la pantalla a Hit y a los luchadores del Universo 6.
Su estreno será el 11 de octubre.
Esto confirma el rumor surgido en agosto de que los tres primeros arcos de Dragon Ball Super recibirían el mismo tratamiento que Dragon Ball Z Kai.
Una excelente noticia para quienes sufrieron con el lento comienzo de Dragon Ball Super es que esta nueva versión eliminará el relleno innecesario.
Los rumores detrás de Dragon Ball Super: Beerus
El anime original alargó la saga de Beerus durante 14 episodios, dedicó 13 a Golden Frieza y empleó 19 para completar el torneo del Universo 6.
Los rumores apuntan a que veremos solo 6 episodios para Beerus, 6 o 7 para Frieza y unos ajustados 7 para el arco de Champa.
Se trata de una reducción considerable que debería solucionar los problemas de ritmo que molestaron a los fans en su momento.
Este cambio de ritmo elimina por completo el relleno que lastró la emisión original y permite que Dragon Ball Super: Beerus concluya cómodamente justo antes de que comience la temporada de primavera de 2027.
Ahora, la gran incógnita es si el arco de la Patrulla Galáctica (también conocido como el arco de Moro) comenzará en abril o si el equipo de producción se tomará un descanso de una o varias temporadas antes de iniciar la esperada continuación del anime Super.
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Anime
Kono Oto Tomare! anuncia su final tras 14 años
El manga de larga trayectoria Kono Oto Tomare!: Sounds of Life de Amyu sobre un club de koto concluirá en tres capítulos.
El manga de larga trayectoria Kono Oto Tomare!: Sounds of Life de Amyu sobre un club de koto concluirá en tres capítulos, comenzando con el número de Jump SQ, ¡antes de la publicación del 35.º y último volumen!
Kono Oto Tomare!: Sounds of Life, de Amyu, está llegando a su fin. El domingo, Amyu publicó un mensaje en X dirigido a los lectores de la serie: el manga terminará en tres capítulos más, y el primero de ellos se publicará en el número de Jump SQ que sale a la venta el 4 de septiembre.
Posteriormente se lanzará el 35.º y último volumen. Shueisha aún no ha anunciado la fecha exacta.
El volumen 34 salió en junio, por lo que la espera no debería ser larga. Como Jump SQ es una revista mensual, los tres últimos capítulos se publicarán a lo largo de los tres próximos números.
La serie comenzó en la revista mensual Jump SQ de Shueisha en agosto de 2012. Su finalización marca una trayectoria de algo más de catorce años, con más de 7,5 millones de ejemplares en circulación.
La historia de Kono Oto Tomare!: Sounds of Life
La historia sigue a Takezo, el último miembro que queda del club de koto de su instituto —el koto es una cítara japonesa alargada de trece cuerdas—, el cual está a punto de disolverse tras un mal trimestre.
Entonces aparece Chika Kudo, un joven problemático al que todos habían dado por perdido, y expresa su deseo de tocar el instrumento.
Ambos reconstruyen el club con el objetivo de llegar al concurso nacional de koto.
El estudio Platinum Vision adaptó la obra en dos temporadas de trece episodios en 2019 —emitidas en primavera y otoño, respectivamente—, ambas disponibles en Crunchyroll con doblaje.
Dicha adaptación cubrió solo una parte del manga y no continuó, por lo que quienes solo han visto el anime se han perdido siete años de historia.
Amyu plasma estas actuaciones como los momentos de mayor carga emocional, y eso es lo que ha atraído a lectores que normalmente no se interesarían por un manga musical.
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