Anime
DAN DA DAN: El Primer Encuentro | Reseña paranormal sin spoilers
Vayan al cine a ver el inicio del que será uno de los mejores anime del año.
Comedia, romance, aliens, fantasmas y mucha acción, elementos que no son comunes de que compaginen pero que en DAN DA DAN hacen parecer que es muy fácil juntarlos en una sola obra; así es, gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine, este 05 de septiembre llega a las salas de Cinépolis el anime de DAN DA DAN, en específico, los tres primeros episodios y un detrás de cámaras con los actores de voz, el autor del manga homónimo y el director de la animación ¿Vale la pena ver esta mezcolanza tan peculiar? A continuación les cuento.

¿De qué va?
DAN DA DAN nos presenta a Momo Ayase, una bella y ruda adolescente que cree en los fantasmas pero no en los extraterrestres, y a Ken “Okarun” Takakura, un nerd ferviente creyente de los extraterrestres pero no de los fantasmas; así que para comprobarse que son reales ambos fenómenos, Momo visita un hospital abandonado donde se dice hay avistamientos de OVNIs en el tejado y por otro lado, Okarun debe visitar un túnel abandonado, para su infortunio, resulta que los dos fenómenos son paranormales, haciendo que Okarun sea maldito por Turbo Abuela lo que le da poderes y por otro lado, Momo desbloquea habilidades psíquicas. Ahora que Ken ha quedado maldito, Momo es la única que evitar que Turbo Abuela lo posea completamente y además, deben recuperar su miembro que la fantasma le ha quitado. Así, lo que parecía un encuentro fortuito, ha hecho que estos dos personajes completamente incompatibles hagan equipo para pelear contra lo paranormal.

Una perfecta mezcla de géneros incompatibles (como los protagonistas).
Si bien, a primera vista podría parecer que el juntar aliens y fantasmas es absurdo, lo cierto es que DAN DA DAN lo hace de manera perfecta al establecer desde un inicio la existencia de ambos fenómenos e inclusive, cierta conexión, esto gracias a que se trata de una comedia romántica bien estructurada, con un guion y dirección que retrata muy bien la obra original, logrando que por más irreal o increíble que sea la situación, fluya como algo natural dentro de su universo.

Ello tiene mucho que ver lo encantadores que son los protagonistas y claro, también a la dirección y talento de los actores de voz, ya que además de lo carismáticos que son ambos, se logra sentir la tensión entre ellos, por un lado Ken buscando tener su primera verdadera amistad (y tal vez más) y por otro a Momo negándose a sentirse atraída por un nerd como Okarun.

La animación es también otro punto resaltable, si bien tiene las clásicas expresiones exageradas en los personajes y se llegan a notar las escenas menos trabajadas, la mayor parte del tiempo cuenta con una animación increíble que inclusive juega con el género o momento que está retratando; ejemplo, si la escena se enfoca en aliens vemos una combinación de verdes, azules y morados, pero si pasamos a los fantasmas, tenemos escenas en blanco y negro tipo manga con algunos rojos.

Denotando la calidad del estudio Science SARU (The Colors Within, Scott Pilgrim Takes Off) al darnos una gran animación, bastante pulida e insisto, muy peculiar que juega con los propios elementos de la serie, además de tener música original trepidante de Kensuke Ushio(Chainsaw Man).

Humor que tal vez no sea para todos.
Sin embargo, el punto que creará más controversia es su humor muy japonés y que además, se llega a recargar en chistes del miembro reproductor de Ken, chistes justificados por la misma trama del anime y el folclore en el que está inspirado , pero no faltará quienes se quejen de ello tachándolo como “simplón” solo por no entender este tipo de humor o porque simplemente no es lo suyo (pero no fuera uno de esos podcast cotorros ¿no?).
Dificultades técnicas.
El verdadero punto débil de este anime son sus subtítulos, ya que en varias partes vienen entrecortados o carecen de ellos, un problema que lamentablemente es ajeno a Konnichiwa! y Más Que Cine, (puesto que les impidieron hacer cambio alguno), no obstante, este problema en términos generales se sobrepasa, aunque eso es algo molesto.

El detrás de cámaras.
Además de los 3 primeros episodios, la proyección cuenta con una entrevista exclusiva con el autor del Manga Yukinobu Tatsu, el editor Shihei Lin, a Fuga Yamashiro Director del Anime y con los actores de voz de los protagonistas Shion Wakayama(Momo) y Natsuki Hanae (Okarun), la cual si son fans del manga no se querrán perder pues cada uno de los entrevistados nos da su out o de vista en el acercamiento al anime, por ejemplo, el director nos cuenta cómo fue retratar los paneles del manga al anime para que no se pierda el impacto; el autor nos dice el proceso personal que tuvo para llegar a escribir y dibujar DAN DA DAN; mientras que con los actores vemos la química que hay entre ellos y que logran trasladar al anime. Esta entrevista tiene una duración de 20 minutos aproximadamente y se nos presenta previo a la proyección de los episodios.

Conclusión.
DAN DA DAN: El primer encuentro nos presenta los 3 primeros episodios del anime y un detrás de cámaras, los cuales son suficientes para engancharnos y esperar por el resto de sus episodios en octubre de este 2024; esto ya en ellos vemos una mezcla perfecta de una comedia romántica con alins y fantasmas, personajes carismáticos y grandes escenas de acción; siendo su humor tanto uno de sus puntos fuertes como seguramente uno de los temas más controversiales al tener un humor muy japonés y que varios chistes giren en torno a que Okarun pierde su miembro masculino, lo cual tiene una justificación dentro de la trama y se adapta al lore del folclore japonés, por lo que en ese ámbito puede que no sea para todos, pero sin duda merece se le dé una oportunidad y sobre todo, esperemos que el resto del anime se mantenga al nivel de lo visto en estos primeros tres episodios.
DAN DA DAN: El primer encuentro llega a las salas de Cinépolis de México del 05 al 08 de septiembre.
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Anime
Tanjiro (Castillo Infinito) llega a The Hinokami Chronicles 2
Finalmente llegó la versión de Tanjiro Kamado de la película Castillo Infinito a Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles 2
Finalmente llegó la versión de Tanjiro Kamado de la película Castillo Infinito para su compra como paquete de personaje individual llega a Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles 2.
El precio de venta sugerido: $4.99 USD o como parte del Pase de personajes de “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito” (precio de venta sugerido: $29.99 USD) para Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles 2.
El paquete de personajes añade a “Tanjiro Kamado (Castillo Infinito)” como personaje jugable en el modo Versus, junto con fotos de perfil, citas y decoraciones.
Más adelante, llegarán más novedades sobre las futuras incorporaciones al DLC del Pase de personajes.
Demon Slayer es uno de los animes más populares del momento y si eres fan no te puedes perder este contenido.
La propuesta de Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles 2
Esto es parte de nuestra reseña sobre el juego The Hinokami Chronicles 2
Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles 2 es un sencillo pero entretenido y bien logrado juego de acción con algunos toques de aventura, su gameplay es divertido y se aleja del estereotipo genérico de “juegos de anime” para tener su propia personalidad.
Cuenta con mucho fanservice, una gran variedad de personajes, gráficos que le hacen justicia al anime ofreciéndonos momentos memorables y adaptando de una manera espectacular los ataques de cada uno de los personajes.
Tanto dentro de los combates como en las animaciones; aunque muchos podrían considerar la experiencia de este juego como muy fácil.
Así que definitivamente el juego está dirigido para los muy fans o quienes buscan una experiencia ligera de un juego de acción.
Lo cual no es algo negativo, pero sí deben considerar.
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Anime
The Dangers in My Heart: La Película | Reseña sin spoilers
The Dangers in My Heart nos demuestra que para el amor no hay prejuicios, sólo se necesita un buen corazón.
Una historia que nos demuestra que para el amor no hay prejuicios, sólo se necesita un buen corazón.
Uno de los géneros que saben aprovechar a la perfección la exageración en las expresiones, reacciones y situaciones que puede ofrecer el anime, son las comedias románticas, y es que a través de la animación se resaltan de una manera única los momentos más emotivos y divertidos de las mismas (o al menos las buenas comedias románticas saben aprovecharlo) y si hay un anime que lo aprovecha y explota de una gran manera es The Dangers in My Heart, el cual llega a las pantallas de cine de manera simultanea en Japón y Latinoamérica con The Dangers in My Heart: La Película, la cual es un bien logrado resumen del anime y además añade nuevas escenas en las que vemos lo que pasa después de la segunda temporada ¿Vale pena aún después de haber visto las dos temporadas? ¿Se puede disfrutar sin haber visto el anime? A continuación les contamos.

¿De qué va?
The Dangers in My Heart: La Película es una historia de un romance juvenil, envuelto en varias situaciones por demás cómicas; en este anime se nos presenta a Anna Yamada, la chica más popular/perfecta de la escuela y a Kyotaro Ichikawa, el chico raro del salón quien pese a sus obscuros pensamientos, tiene un gran corazón, quienes poco a poco se van conociendo y descubriendo los sentimientos que tienen uno por el otro. Y aunque pareciera la típica historia de la pareja dispareja que se enamora, va más allá de eso gracias al desarrollo y personalidad de ambos personajes, cada uno siendo encantador a su manera.

¿Resumen o secuela?
Uno de los primeros puntos a señalar es que The Dangers in My Heart: La Películaes tanto un resumen de las dos temporadas del anime, así como una secuela del mismo y es que recopila de una manera divertida y bien lograda, los puntos momentos más importantes de las dos temporadas, con varios temas musicales que ayudan a explotar ciertos puntos de la historia y en adición, nos presenta lo que pasa después del último episodio de la segunda temporada y hasta nos da un vistazo de lo que vendrá en el futuro.

Lo bueno.
Si bien pareciera difícil recopilar dos temporadas en poco más de hora y media, lo cierto es que se hace un buen trabajo de tal manera que tanto fans como quien nunca ha visto el anime, puedan disfrutar de esta historia; los fans van a revivir los mejores momentos desde una nueva perspectiva con algunas escenas que bien son emotivos videos musicales y también descubrirán lo que pasa tras el final de la segunda temporada. En tanto que quienes nunca lo han visto se encontrarán con un divertido romance con dos personajes con personalidades y vidas completamente diferentes, encontrando las similitudes entre ellos y que da origen a su amor.

Es muy divertido ver el desarrollo de ambos personajes, resaltando el de Kyotaro, quien poco a poco va dejando su fachada emo para abrir su corazón y aceptar sus sentimientos hacia Anna y por su lado, ver a Anna el disfrutar poder ser ella misma detrás de la perfección que refleja como la mejor estudiante y modelo.

Un gran plus es la música, tanto los temas con letras como el score hacen que se disfrute y se sienta la emotividad en las escenas románticas o en los momentos de tensión. Además si por algo se ha ganado a los fans es por lo bien dirigidas que están las escenas donde se enfatizan y sobreexageran las expresiones y momentos, haciendo más románticas las escenas claves. Todo acompañado de una animación fluida con efectos de luz que enamoran.
Lo malo.
El único problema y puede que sea un tema de percepción, es que al ser una recopilación de las dos temporadas, el desarrollo de los protagonistas no se aprecia como se debe y es que en la película se toca de una manera muy superficial el lado obscuro de Kyotaro y la manera en que percibía a Anna antes de conocerla, algo muy importante para entender mejor el crecimiento del personaje. En tanto que con Anna se siente relegado su papel como solo el interés amoroso de Kyotaro, cuando es una protagonista con sus propios matices que no se exploran por la cuestión de tiempo en pantalla.

Conclusión.
The Dangers in My Heart: La Película es una carta de amor para los fans del anime y una puerta de entrada bastante accesible para quienes aún no conocen la historia de Kyotaro y Anna. Aunque el formato recopilatorio limita el desarrollo profundo de sus protagonistas, la película logra capturar la esencia de su relación: un romance torpe, dulce y emocionalmente honesto que se construye a partir de las diferencias entre ambos. Su dirección dinámica, el uso acertado de la música y una animación que resalta los momentos más íntimos hacen que la experiencia sea entrañable y nostálgica. No sustituye el viaje completo de la serie, pero sí funciona como un recordatorio de por qué esta pareja se ha ganado el cariño del público y deja con ganas de seguir viendo cómo evoluciona su historia.
The Dangers in My Heart: La Película ya se estrenó en las salas de CInépolis de México y Latinoamérica, el mismo día que en Japón y perfecta para San Valentín.
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The Dangers in My Heart: La Película | Reseña sin spoilers
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Animación
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Guion/Historia
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Dirección
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Score
The Dangers in My Heart: La Película | Reseña sin spoilers
The Dangers in My Heart: La Película es una carta de amor para los fans del anime y una puerta de entrada bastante accesible para quienes aún no conocen la historia de Kyotaro y Anna. Aunque el formato recopilatorio limita el desarrollo profundo de sus protagonistas, la película logra capturar la esencia de su relación: un romance torpe, dulce y emocionalmente honesto que se construye a partir de las diferencias entre ambos. Su dirección dinámica, el uso acertado de la música y una animación que resalta los momentos más íntimos hacen que la experiencia sea entrañable y nostálgica. No sustituye el viaje completo de la serie, pero sí funciona como un recordatorio de por qué esta pareja se ha ganado el cariño del público y deja con ganas de seguir viendo cómo evoluciona su historia.
Anime
Nuevo avance de That Time I Got Reincarnated as a Slime: Tears of the Azure Sea
La película de anime “That Time I Got Reincarnated as a Slime: Tears of the Azure Sea” ha publicado un nuevo clip corto de Rimuru
La película de anime “That Time I Got Reincarnated as a Slime: Tears of the Azure Sea” ha publicado un nuevo clip corto de Rimuru y sus amigos volando hacia una isla turística en su aventura.
La segunda aventura cinematográfica de Rimuru Tempest se prepara para su lanzamiento.
El equipo oficial de “That Time I Got Reincarnated as a Slime: Tears of the Azure Sea” (Gekijō-ban Tensei Shitara Slime Datta Ken: Sōkai no Namida-hen) transmitió un breve clip de apertura que muestra a Rimuru y sus aliados a bordo de una nave dragón aérea, surcando los cielos hacia una lujosa isla turística en la nación élfica de Sarion.
El metraje sigue el festival fundacional de la Federación Tempestad, creando un ambiente vacacional relajado antes de que surjan fuerzas más oscuras.
La película se estrena en cines japoneses el 27 de febrero de 2026.
El regreso de That Time I Got Reincarnated as a Slime
Crunchyroll ha adquirido los derechos de exhibición en cines a nivel mundial, con Sony Pictures Entertainment a cargo de la distribución.
Próximamente se anunciarán las fechas y ubicaciones de las proyecciones fuera de Japón.
La franquicia de Reincarnated As A Slime también sigue activa.
La cuarta temporada se estrena el 3 de abril de 2026, con cinco ciclos (trimestres anuales), y las dos primeras se emitirán de forma continua. 8-Bit regresa a la animación, y Miho Okasaki retoma Rimuru Tempest.
La tercera temporada se emitió de abril a septiembre de 2024 (24 episodios más un especial de 48,5), mientras que los spin-offs y las historias paralelas como The Slime Diaries, la película de Scarlet Bond (2022) y Visions of Coleus (2023) expanden el mundo.
That Time I Got Reincarnated as a Slime tiene un fandom muy leal y esperan con ansias el regreso de Rimuru.
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