Anime
DAN DA DAN: El Primer Encuentro | Reseña paranormal sin spoilers
Vayan al cine a ver el inicio del que será uno de los mejores anime del año.
Comedia, romance, aliens, fantasmas y mucha acción, elementos que no son comunes de que compaginen pero que en DAN DA DAN hacen parecer que es muy fácil juntarlos en una sola obra; así es, gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine, este 05 de septiembre llega a las salas de Cinépolis el anime de DAN DA DAN, en específico, los tres primeros episodios y un detrás de cámaras con los actores de voz, el autor del manga homónimo y el director de la animación ¿Vale la pena ver esta mezcolanza tan peculiar? A continuación les cuento.
¿De qué va?
DAN DA DAN nos presenta a Momo Ayase, una bella y ruda adolescente que cree en los fantasmas pero no en los extraterrestres, y a Ken “Okarun” Takakura, un nerd ferviente creyente de los extraterrestres pero no de los fantasmas; así que para comprobarse que son reales ambos fenómenos, Momo visita un hospital abandonado donde se dice hay avistamientos de OVNIs en el tejado y por otro lado, Okarun debe visitar un túnel abandonado, para su infortunio, resulta que los dos fenómenos son paranormales, haciendo que Okarun sea maldito por Turbo Abuela lo que le da poderes y por otro lado, Momo desbloquea habilidades psíquicas. Ahora que Ken ha quedado maldito, Momo es la única que evitar que Turbo Abuela lo posea completamente y además, deben recuperar su miembro que la fantasma le ha quitado. Así, lo que parecía un encuentro fortuito, ha hecho que estos dos personajes completamente incompatibles hagan equipo para pelear contra lo paranormal.
Una perfecta mezcla de géneros incompatibles (como los protagonistas).
Si bien, a primera vista podría parecer que el juntar aliens y fantasmas es absurdo, lo cierto es que DAN DA DAN lo hace de manera perfecta al establecer desde un inicio la existencia de ambos fenómenos e inclusive, cierta conexión, esto gracias a que se trata de una comedia romántica bien estructurada, con un guion y dirección que retrata muy bien la obra original, logrando que por más irreal o increíble que sea la situación, fluya como algo natural dentro de su universo.
Ello tiene mucho que ver lo encantadores que son los protagonistas y claro, también a la dirección y talento de los actores de voz, ya que además de lo carismáticos que son ambos, se logra sentir la tensión entre ellos, por un lado Ken buscando tener su primera verdadera amistad (y tal vez más) y por otro a Momo negándose a sentirse atraída por un nerd como Okarun.
La animación es también otro punto resaltable, si bien tiene las clásicas expresiones exageradas en los personajes y se llegan a notar las escenas menos trabajadas, la mayor parte del tiempo cuenta con una animación increíble que inclusive juega con el género o momento que está retratando; ejemplo, si la escena se enfoca en aliens vemos una combinación de verdes, azules y morados, pero si pasamos a los fantasmas, tenemos escenas en blanco y negro tipo manga con algunos rojos.
Denotando la calidad del estudio Science SARU (The Colors Within, Scott Pilgrim Takes Off) al darnos una gran animación, bastante pulida e insisto, muy peculiar que juega con los propios elementos de la serie, además de tener música original trepidante de Kensuke Ushio(Chainsaw Man).
Humor que tal vez no sea para todos.
Sin embargo, el punto que creará más controversia es su humor muy japonés y que además, se llega a recargar en chistes del miembro reproductor de Ken, chistes justificados por la misma trama del anime y el folclore en el que está inspirado , pero no faltará quienes se quejen de ello tachándolo como “simplón” solo por no entender este tipo de humor o porque simplemente no es lo suyo (pero no fuera uno de esos podcast cotorros ¿no?).
Dificultades técnicas.
El verdadero punto débil de este anime son sus subtítulos, ya que en varias partes vienen entrecortados o carecen de ellos, un problema que lamentablemente es ajeno a Konnichiwa! y Más Que Cine, (puesto que les impidieron hacer cambio alguno), no obstante, este problema en términos generales se sobrepasa, aunque eso es algo molesto.
El detrás de cámaras.
Además de los 3 primeros episodios, la proyección cuenta con una entrevista exclusiva con el autor del Manga Yukinobu Tatsu, el editor Shihei Lin, a Fuga Yamashiro Director del Anime y con los actores de voz de los protagonistas Shion Wakayama(Momo) y Natsuki Hanae (Okarun), la cual si son fans del manga no se querrán perder pues cada uno de los entrevistados nos da su out o de vista en el acercamiento al anime, por ejemplo, el director nos cuenta cómo fue retratar los paneles del manga al anime para que no se pierda el impacto; el autor nos dice el proceso personal que tuvo para llegar a escribir y dibujar DAN DA DAN; mientras que con los actores vemos la química que hay entre ellos y que logran trasladar al anime. Esta entrevista tiene una duración de 20 minutos aproximadamente y se nos presenta previo a la proyección de los episodios.
Conclusión.
DAN DA DAN: El primer encuentro nos presenta los 3 primeros episodios del anime y un detrás de cámaras, los cuales son suficientes para engancharnos y esperar por el resto de sus episodios en octubre de este 2024; esto ya en ellos vemos una mezcla perfecta de una comedia romántica con alins y fantasmas, personajes carismáticos y grandes escenas de acción; siendo su humor tanto uno de sus puntos fuertes como seguramente uno de los temas más controversiales al tener un humor muy japonés y que varios chistes giren en torno a que Okarun pierde su miembro masculino, lo cual tiene una justificación dentro de la trama y se adapta al lore del folclore japonés, por lo que en ese ámbito puede que no sea para todos, pero sin duda merece se le dé una oportunidad y sobre todo, esperemos que el resto del anime se mantenga al nivel de lo visto en estos primeros tres episodios.
DAN DA DAN: El primer encuentro llega a las salas de Cinépolis de México del 05 al 08 de septiembre.
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Anime
Netflix adaptará el manga Kokumin Quiz a serie live-action
Netflix ha programado el estreno de QUIZTOPIA para el próximo mes; se trata de una adaptación del manga de 1993 Kokumin Quiz.
Netflix ha programado el estreno de QUIZTOPIA para el próximo mes; se trata de una adaptación del manga de 1993 Kokumin Quiz, ambientada en un Japón distópico gobernado por el poder absoluto del presentador de un concurso televisivo.
Netflix ha incluido una pesadilla salida de un manga de los años 90 en su calendario de estrenos.
Según han anunciado los canales oficiales, QUIZTOPIA —basada en el manga japonés Kokumin Quiz (1993)— llegará a la plataforma el 17 de diciembre.
La historia presenta un Japón distópico dominado por un concurso televisivo que otorga a su presentador un poder absoluto.
Kokumin Quiz no es el típico cómic de preguntas y respuestas para leer de forma ligera durante un trayecto en transporte público.
La premisa que destaca Netflix es, en esencia, el núcleo de la obra: una nación supeditada al entretenimiento, donde el presentador ostenta un poder de alcance político simplemente porque así lo dicta el concurso.
QUIZTOPIA retratará el estilo de Kokumin Quiz
Esa mezcla de espectáculo televisivo y terror autoritario es lo que hace que un manga de 1993 siga resultando tan actual en un mundo ahogado por los reality shows y la fama dictada por algoritmos.
La naturaleza de la adaptación es clave: al mencionar el manga original en el anuncio, Netflix deja claro a los seguidores de la cultura japonesa que no se trata de una producción original genérica.
Es la adaptación a imagen real de una obra específica, cuyo estreno a mediados de diciembre llega en el momento justo para los espectadores que buscan algo con más mordiente que los contenidos típicos de las fiestas navideñas.
El tráiler se centra en la atmósfera y el control, sin desvelar todos los giros de la trama; un acierto absoluto para una pesadilla basada en un concurso televisivo.
El terror aquí es procedimental: las preguntas se convierten en armas, los aplausos en una forma de sumisión y la sonrisa del presentador, en una política de gobierno.
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Anime
Mashle: Magic and Muscles confirma película live-action
Warner Bros. Japan y Shueisha anunciaron la adaptación a imagen real del popular manga Mashle: Magic and Muscles
Warner Bros. Japan y Shueisha anunciaron la adaptación a imagen real del popular manga Mashle: Magic and Muscles que es escrito e ilustrado por Hajime Komoto.
La revista Weekly Shonen Jump de Shueisha sorprendió a la industria del manga y el anime al revelar la próxima franquicia que dará el salto al cine en formato live-action.
Se trata de la exitosa obra de Hajime Komoto que, a pesar de haber concluido su publicación original en papel, regresará a la pantalla grande con una producción cinematográfica de alto nivel prevista para 2027.
La adaptación a acción real de Mashle: Magic and Muscles tiene fijado su estreno en los cines de Japón para el 19 de marzo de 2027.
El proyecto cuenta con el respaldo corporativo de Warner Bros. Japan y Fuji TV en la supervisión general, mientras que la distribución nacional en territorio japonés estará a cargo de la gigante TOHO.
La producción del largometraje recae sobre el estudio CREDEUS, una firma ampliamente reconocida por su experiencia técnica en adaptar historias del papel al cine de acción real.
El talento detrás del live action de Mashle: Magic and Muscles
Entre sus credenciales más destacadas se encuentran adaptaciones de gran escala como Golden Kamuy, Kingdom, Sakamoto Days y Under Ninja.
Aunque la productora ya presentó un primer adelanto visual de la cinta, los nombres del elenco de actores que darán vida a Mash Burnedead y sus compañeros, así como el director a cargo, se mantienen bajo reserva.
Mashle: Magic and Muscles se convirtió en un fenómeno global por su peculiar premisa: una sátira directa a las historias clásicas de escuelas de magia donde su protagonista, desprovisto de poderes mágicos, resuelve cualquier amenaza mediante el uso de la fuerza física pura y el entrenamiento muscular.
El anuncio resulta especialmente oportuno considerando que Warner Bros. también trabaja en nuevos proyectos vinculados al universo de Harry Potter.
Dado que Mashle nació como una parodia humorística a las obras de magia académica de corte occidental, el público podrá comparar ambas visiones temáticas en las salas de cine.
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Anime
Attack on Titan 3 estrena un nuevo tráiler
Koei Tecmo Games y el estudio desarrollador Omega Force anunciaron formalmente los detalles de lanzamiento de Attack on Titan 3
Koei Tecmo Games y el estudio desarrollador Omega Force anunciaron formalmente los detalles de lanzamiento de Attack on Titan 3, la culminación de la franquicia de acción táctica basada en la obra de Hajime Isayama.
El juego se estrenará el 10 de diciembre en PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC a través de Steam, abarcando la historia completa del anime desde los inicios del Cuerpo de Exploración hasta su desenlace.
Attack on Titan 3 permitirá a los jugadores enfrentar por primera vez a los Nueve Titanes mientras exploran arcos narrativos inéditos dentro del universo de la saga.
Como hito destacado para los fans de la animación japonesa, el estudio MAPPA producirá la secuencia de apertura, la cual se añadirá al juego mediante una actualización posterior al lanzamiento.
El título contará con doblaje en japonés y subtítulos en español, inglés, francés, italiano, alemán, coreano y chino.
Para celebrar la apertura de las reservas digitales en la eShop y Nintendo Store para Nintendo Switch 2, la editora publicó un nuevo avance enfocado en el rendimiento del juego dentro del nuevo hardware híbrido.
Ediciones especiales y bonificaciones de reserva de Attack on Titan 3
Koei Tecmo confirmó múltiples versiones físicas y digitales para la llegada de Attack on Titan 3:
Edición Digital Deluxe: Incluye el juego base, un libro de arte digital, tres atuendos, siete elementos de personalización para personajes y un paquete de objetos iniciales.
Edición SteelBook: Versión física limitada con caja metálica que incluye diseño con ilustración ICONART.
Incentivos por reserva: Quienes aparten la edición digital recibirán los «Pendientes de las Alas de la Libertad». Además, las compras anticipadas (físicas o digitales) otorgarán la «Sudadera de las Alas de la Libertad».
El lanzamiento marca el regreso de la franquicia a consolas tras el éxito de Attack on Titan 2 (2018) y su expansión Final Battle (2019).
Adicionalmente, la compañía informó que los usuarios con datos de guardado de entregas anteriores en la misma consola recibirán bonificaciones especiales dentro de esta tercera entrega, mientras que el título cooperativo para dispositivos móviles Attack on Titan: Brave Order concluyó oficialmente sus servicios el pasado 28 de septiembre.
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