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DAN DA DAN: El Primer Encuentro | Reseña paranormal sin spoilers

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Vayan al cine a ver el inicio del que será uno de los mejores anime del año.

Comedia, romance, aliens, fantasmas y mucha acción, elementos que no son comunes de que compaginen pero que en DAN DA DAN hacen parecer que es muy fácil juntarlos en una sola obra; así es, gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine, este 05 de septiembre llega a las salas de Cinépolis el anime de DAN DA DAN, en específico, los tres primeros episodios y un detrás de cámaras con los actores de voz, el autor del manga homónimo y el director de la animación ¿Vale la pena ver esta mezcolanza tan peculiar?  A continuación les cuento.


¿De qué va?

DAN DA DAN nos presenta a Momo Ayase, una bella y ruda adolescente que cree en los fantasmas pero no en los extraterrestres, y a Ken “Okarun” Takakura, un nerd ferviente creyente de los extraterrestres pero no de los fantasmas; así que para comprobarse que son reales ambos fenómenos, Momo visita un hospital abandonado donde se dice hay avistamientos de OVNIs en el tejado y por otro lado, Okarun debe visitar un túnel abandonado, para su infortunio, resulta que los dos fenómenos son paranormales, haciendo que Okarun sea maldito por Turbo Abuela lo que le da poderes y por otro lado, Momo desbloquea habilidades psíquicas. Ahora que Ken ha quedado maldito, Momo es la única que evitar que Turbo Abuela lo posea completamente y además, deben recuperar su miembro que la fantasma le ha quitado. Así, lo que parecía un encuentro fortuito, ha hecho que estos dos personajes completamente incompatibles hagan equipo para pelear contra lo paranormal.


Una perfecta mezcla de géneros incompatibles (como los protagonistas).

Si bien, a primera vista podría parecer que el juntar aliens y fantasmas es absurdo, lo cierto es que DAN DA DAN lo hace de manera perfecta al establecer desde un inicio la existencia de ambos fenómenos e inclusive, cierta conexión, esto gracias a que se trata de una comedia romántica bien estructurada, con un guion y dirección que retrata muy bien la obra original, logrando que por más irreal o increíble que sea la situación, fluya como algo natural dentro de su universo.


Ello tiene mucho que ver lo encantadores que son los protagonistas y claro, también a la dirección y talento de los actores de voz, ya que además de lo carismáticos que son ambos, se logra sentir la tensión entre ellos, por un lado Ken buscando tener su primera verdadera amistad (y tal vez más) y por otro a Momo negándose a sentirse atraída por un nerd como Okarun.


La animación es también otro punto resaltable, si bien tiene las clásicas expresiones exageradas en los personajes y se llegan a notar las escenas menos trabajadas, la mayor parte del tiempo cuenta con una animación increíble que inclusive juega con el género  o momento que está retratando; ejemplo, si la escena se enfoca en aliens vemos una combinación de verdes, azules y morados, pero si pasamos a los fantasmas, tenemos escenas en blanco y negro tipo manga con algunos rojos. 


Denotando la calidad del estudio Science SARU (The Colors Within, Scott Pilgrim Takes Off) al darnos una gran animación, bastante pulida e insisto, muy peculiar que juega con los propios elementos de la serie, además de tener música original trepidante de Kensuke Ushio(Chainsaw Man).


Humor que tal vez no sea para todos.

Sin embargo, el punto que creará más controversia es su humor muy japonés y que además, se llega a recargar en chistes del miembro reproductor de Ken, chistes justificados por la misma trama del anime y el folclore en el que está inspirado , pero no faltará quienes se quejen de ello tachándolo como “simplón” solo por no entender este tipo de humor o porque simplemente no es lo suyo (pero no fuera uno de esos podcast cotorros ¿no?).

Dificultades técnicas.

El verdadero punto débil de este anime son sus subtítulos, ya que en varias partes vienen entrecortados o carecen de ellos, un problema que lamentablemente es ajeno a Konnichiwa! y Más Que Cine, (puesto que les impidieron hacer cambio alguno), no obstante, este problema en términos generales se sobrepasa, aunque eso es algo molesto.


El detrás de cámaras.

Además de los 3 primeros episodios, la proyección cuenta con una entrevista exclusiva con el autor del Manga Yukinobu Tatsu, el editor Shihei Lin, a Fuga Yamashiro Director del Anime y con los actores de voz de los protagonistas Shion Wakayama(Momo) y Natsuki Hanae (Okarun), la cual si son fans del manga no se querrán perder pues cada uno de los entrevistados nos da su out o de vista en el acercamiento al anime, por ejemplo, el director nos cuenta cómo fue retratar los paneles del manga al anime para que no se pierda el impacto; el autor nos dice el proceso personal que tuvo para llegar a escribir y dibujar DAN DA DAN; mientras que con los actores vemos la química que hay entre ellos y que logran trasladar al anime. Esta entrevista tiene una duración de 20 minutos aproximadamente y se nos presenta previo a la proyección de los episodios.


Conclusión.

DAN DA DAN: El primer encuentro nos presenta los 3 primeros episodios del anime y un detrás de cámaras, los cuales son suficientes para engancharnos y esperar por el resto de sus episodios en octubre de este 2024; esto ya en ellos vemos una mezcla perfecta de una comedia romántica con alins y fantasmas, personajes carismáticos y grandes escenas de acción; siendo su humor tanto uno de sus puntos fuertes como seguramente uno de los temas más controversiales al tener un humor muy japonés y que varios chistes giren en torno a que Okarun pierde su miembro masculino, lo cual tiene una justificación dentro de la trama y se adapta al lore del folclore japonés, por lo que en ese ámbito puede que no sea para todos, pero sin duda merece se le dé una oportunidad y sobre todo, esperemos que el resto del anime se mantenga al nivel de lo visto en estos primeros tres episodios.

DAN DA DAN: El primer encuentro llega a las salas de Cinépolis de México del 05 al 08 de septiembre.

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La música de Las Guerreras Mágicas llega al escenario sinfónico

Anime Music Lab nos trae el primer concierto sinfónico oficial de Magic Knight Rayearth. mejor conocidas como Las Guerreras Mágicas

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Anime Music Lab hace magia y nos trae el primer concierto sinfónico oficial de Magic Knight Rayearth.

Acudimos con nuestros amigos de Anime Music Lab para que nos hablaran de los proyectos que tendrán en este 2026 y nos sorprendieron con el anuncio de Rayearth Symphonic Suite, el primer concierto oficial de Magic Knight Rayearth o como las conocimos en Latinoamérica, Las Guerreras Mágicas.

El concierto será el próximo 08 de agosto, en el Pepsi Center de la CDMX y como ya es costumbre, habrá invitados internacionales, en este caso y como invitada de lujo estará presente la cantante Naomi Tamura, quien ha llenado de vida el opening del anime clásico.

La música estará a cargo una vez más de la siempre confiable y talentosa Orquesta Sincrophonia, dirigida por el maestro Rodrigo Cadet.

El precio de los boletos del concierto de Las Guerreras Mágicas

Los boletos irán desde los $850.00 pesos MX hasta los $3,000.00 pesos MX (precios sin cargos por servicio), siendo éste último la opción vip que incluye un meet and greet con autógrafo con Naomi Tamura y la venta de ellos iniciará el próximo 2 de marzo en las taquillas del evento y por Ticketmaster.

  • Cephiro VIP (meet and greet y firma de Naomi Tamura) – $3,000.00 MXN
  • Autozam VIP – $2,500.00 MXN
  • Chizeta -$1,500.00 MXN
  • PCD – $1,400.00 MXN
  • Fahren – $850.00 MXN

Cabe señalar que es una producción 100% mexicana, es decir que toda la música, partituras, arreglos, etcétera, se están trabajando aquí, por lo que podemos esperar versiones nunca antes escuchadas de los temas de este anime.

Sin duda es increíble que en pleno 30 Aniversario de Magic Knight Rayearth tengamos este concierto en México y seguramente conforme se vaya acercando la fecha tendremos más detalles, entre tanto, estén al pendiente de Anime Music Lab y La Comikeria. Nos vemos ahí para escuchar la música de las diosas con armadura ardiendo por todo Céfiro.

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Puella Magi Madoka Magica -Walpurgisnacht Rising se retrasa

La secuela de Puella Magi Madoka Magica, Walpurgisnacht: Rising, se pospuso desde febrero de 2026 debido a problemas de producción.

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MAgika

La secuela de Puella Magi Madoka Magica, Walpurgisnacht: Rising, se pospuso desde febrero de 2026 debido a problemas de producción.

Se espera el anuncio de una nueva fecha de estreno el próximo mes.

Los fans de Madoka Magica se han acostumbrado a esperar, pero la espera para más contenido se ha vuelto un poco más larga.

El sitio web oficial de Puella Magi Madoka Magica The Movie: Walpurgisnacht: Rising (Gekijōban Mahō Shōjo Madoka Magica: Walpurgis no Kaiten en japonés) anunció que la tan esperada secuela de Rebellion se ha pospuesto de su estreno en Japón, previamente confirmado para febrero de 2026.

El comité de producción alegó “circunstancias de producción” como motivo del retraso, ofreció una disculpa a los fans y prometió que se revelará una nueva fecha de estreno en febrero.

Este es el tercer retraso significativo del proyecto. Inicialmente prevista para el invierno de 2024, se pospuso para el invierno de 2025 en agosto de 2024, y luego se fijó para febrero de 2026, solo para volver a descatalogarse.

Esta tendencia ha generado una mezcla de resignada frustración y humor negro entre los fans, algunos comparándola en broma con los eternos retrasos de GTA 6 o llamándola “la franquicia más paciente de la historia del anime”.

La espera por Puella Magi Madoka Magica, Walpurgisnacht: Rising

La película es la continuación directa de Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 3: Rebellion (2013), retomando la historia tras la decisión trascendental de Homura Akemi y la realidad fracturada que le siguió.

Anunciada desde una película conceptual de 2015 y anunciada formalmente en abril de 2021, promete ofrecer la combinación característica de la serie de profundidad psicológica, horror cósmico y animación impresionante.

La franquicia se ha mantenido activa en diversos medios en los últimos años. Las ediciones televisivas de las películas recopilatorias Beginnings y Eternal comenzaron a transmitirse en octubre de 2025, mientras que el juego para teléfonos inteligentes Magia Exedra (retrasado desde 2024 por razones de calidad) se lanzó en marzo de 2025 y se expandió a PC en Steam en julio de 2025.

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Remake de Ghost in the Shell lanza primer tráiler

Ghost in the Shell fue anunciado hace años como un remake de la misma productora responsable de títulos como Dandadan

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Ghost in the Shell

Ghost in the Shell fue anunciado hace años como un remake de la misma productora responsable de títulos como Dandadan, Scott Pilgrim Takes Off e incluso Adventure Time de Cartoon Network y ahora tenemos el primer avance.

 Para quienes no estén familiarizados con la franquicia, comenzó como manga en 1989 y fue adaptado a largometraje en 1995. 

La franquicia de anime presentó un futuro ciberpunk que se ha convertido en referente para muchas otras historias que retratan un futuro distópico tecnológicamente avanzado. 

Este esperado remake del anime se estrenará en la pantalla chica en julio de este año y hay grandes expectativas a su alrededor.

Ghost in the Shell puede ser más conocido por su película de anime original, pero la franquicia ha encontrado diversas maneras de continuar en la gran pantalla. 

La relevancia de Ghost in the Shell

Ghost in the Shell: Stand Alone Complex fue la serie de televisión más importante centrada en la historia de Kusanagl.

Aunque la adaptación al anime recibió críticas mixtas en sus distintas temporadas, demostró que aún existía el deseo de ver nuevas versiones de esta franquicia.

Ghost in the Shell no es solo un referente del anime, sino la piedra angular del cyberpunk filosófico. La obra de Mamoru Oshii redefinió la animación japonesa al fusionar una estética visual vanguardista con interrogantes profundas sobre la identidad y la consciencia en la era digital.

Su influencia traspasó fronteras, inspirando directamente a hitos como The Matrix y planteando el dilema del “fantasma en la máquina” mucho antes de que la IA fuera parte de nuestra cotidianeidad. 

En este 2026, su relevancia es absoluta: nos sigue recordando que la tecnología no solo cambia cómo vivimos, sino qué significa ser humano.

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