Anime
Solo Leveling: Segundo Despertar | Reseña sin spoilers
Una gran manera para conocer y adentrarse en este anime.
Este 2024 se estrenó el anime de Solo Leveling y pese a tener una premisa que se siente como algo que ya hemos visto, su narrativa, animación y carismáticos personajes, se ganaron un lugar en los fans de la animación japonesa, volviéndose uno de los más populares del año; ahora llega a cines Solo Leveling: Segundo Despertar, película que nos da un resumen de lo mejor de la primera aventura y la incursión a una nueva mazmorra ¿vale la pena? A continuación les cuento.
¿De qué va?
Solo Leveling nos muestra un mundo en el que la Tierra se vio invadida por criaturas fantásticas que las armas convencionales no les hacen daño, sin embargo, algunos humanos son elegidos y tienen un “Despertar” lo cual los vuelve Cazadores lo que les permite combatir a estas criaturas a través de portales que los llevan a otro mundo a los que se les conocen como “mazmorras” (como en los videojuegos), pero a cada uno se le asigna un rango, siendo el más alto el rango “S” y el más débil el “E” (y entre mayor rango más fuerte el Cazador, lo que le permite tomar misiones más difíciles y obtener mayores recompensas), algo que nunca puede cambiarse; sin embargo, tras una misión en la que nuestro protagonista Sung Jin-woo se se sacrifica y confiesa lo cansado que está de ser un cazador de rango “E”, y Sung tiene un “Segundo Despertar”, el cual si bien no le ha cambiado su rango, le ha otorgado la habilidad de ir subiendo de nivel aparentemente de manera ilimitada y adquirir nuevos poderes, sin embargo, éste nuevo poder está lleno de misterios.
Lo bueno.
Solo Leveling: Segundo Despertar es una gran manera de conocer y adentrarse en éste anime, puesto que como lo mencioné, es un buen resumen de la primera temporada y una nueva misión que no habíamos visto; este resumen es un extracto bien logrado de los mejores momentos de acción de esta primera temporada y además nos muestra en su totalidad la batalla más emocionante que tiene, lo mejor es que contextualiza muy bien al público y además resume muy bien el desarrollo del protagonista.
Por otra parte se nos presenta la incursión a una nueva mazmorra, ya con un Sung Jin-woo más experimentado, pero aún siendo muy carismático con todo y esa fría personalidad; ésta nueva misión está llena de acción y emoción y es que sigue teniendo una narrativa que nos mantiene al tanto por saber cómo seguirá evolucionando el personaje o cómo va a superar los nuevos retos (aún sabiendo que está “over power”).
Y creo que ésto último es uno de los mejores aciertos del anime, el que sigue haciendo que el público esté atento a la pantalla y hasta estar al pendiente de si el protagonista logrará sobreponerse a las batallas.
De igual manera mantiene una animación pulcra muy ad hoc a lo que ya hemos visto, pero en pantalla grande luce mucho mejor y el ver las mejores batallas de la primera temporada junto a la nueva misión que se nos presenta, hacen que valga la pena el ir al cine, sobre todo si son fans.
Lo malo.
Solo Leveling: Segundo Despertar casi no tiene fallas, solo deben saber que se trata de un resumen con las mejores peleas de la primera temporada y una nueva misión que seguramente también veremos durante la segunda temporada, pero ver estos combates en la pantalla grande vale mucho la pena y tal vez se pudieron esforzar un poco en hacer una reanimación para cines y no solo pasar lo ya visto en las plataformas de anime.
Conclusión.
Solo Leveling: Segundo Despertar es la mejor manera de conocer y adentrarse en este anime ya que es un resumen con las mejores batallas de la primera temporada con una nueva misión por demás emocionante, manteniendo la buena animación que ya hemos visto de este anime y que además contextualiza para entender el sentir del protagonista y su evolución o desarrollo. Tal vez a muchos no les guste la idea de que la mitad de la película es un resumen, pero lo cierto es que es un muy bien resumen y si son fans disfrutarán ver los combates en la pantalla grande y aunque su premisa se siente un tanto reutilizada, su narrativa, batallas, carisma en los personajes y el misterio detrás de los poderes de Sung, nos mantienen enganchados.
Solo Leveling: Segundo Despertar ya se proyecta en las distintas salas de cine de México.
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Anime
Godzilla y Evangelion se unen en una figura de S.H.MonsterArts
Tamashii Nations lanzará el próximo año, la figura «Evangelion Unit-01 “G” Awakening Form», una versión del Eva fusionada con Godzilla
Tamashii Nations lanzará a principios del próximo año, la figura «Evangelion Unit-01 “G” Awakening Form», una versión del Eva fusionada con Godzilla, proveniente del proyecto Godzilla vs. Evangelion.
Uno de los diseños más insólitos surgidos del crossover entre Godzilla y Neon Genesis Evangelion llega a Occidente.
Tamashii Nations ha habilitado una página de venta en Estados Unidos para su figura S.H.MonsterArts Evangelion Test Type-01 “G” Awakening Form —que imagina a la Unidad-01 tras ser invadida por células de Godzilla— a través de la tienda oficial de Godzilla.
Se espera que los envíos comiencen a principios del próximo año.
Tamashii Nations presentó la figura por primera vez durante el verano, antes de que se abrieran las reservas en Japón el 10 de julio.
El diseño proviene del proyecto Godzilla vs. Evangelion y se basa en una premisa sencilla pero inquietante.
La unión de Godzilla y Evangelion
Tamashii Nations la describe como una pieza «concebida a partir de la pregunta: ¿qué pasaría si se inyectaran células “G” en la Unidad de Pruebas 01 de Evangelion?».
El resultado conserva la silueta del Eva de Shinji Ikari, pero incorpora rasgos de Godzilla en casi todas las partes de su cuerpo.
Incluyendo una coloración negra, una gran aleta dorsal y una larga cola.
Según Tamashii, «las texturas contrastantes del Evangelion mecánico y el Godzilla biológico han sido reproducidas con un detalle meticuloso».
La idea de que las células de Godzilla se apoderen de otra forma de vida tiene profundas raíces en la franquicia kaiju.
La película de 1989 Godzilla vs. Biollante introdujo el concepto de que las células de Godzilla podían integrarse en otros organismos; la versión «G Awakening Form» aplica este concepto al Eva más famoso de todos.
La colaboración Godzilla vs. Evangelion entre Toho y Khara comenzó en torno al estreno de Shin Godzilla en 2016, película codirigida por el creador de Evangelion, Hideaki Anno, y su colaborador habitual, Shinji Higuchi.
Esta alianza dio lugar a una extensa gama de productos derivados a través de diversos licenciatarios.
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Anime
The Gundam Base regresa a México
The Gundam Base llega a la Ciudad de México por segundo año consecutivo para ofrecer piezas únicas de Gunpla
The Gundam Base llega a la Ciudad de México por segundo año consecutivo para ofrecer a todos sus fans un espacio exclusivo, donde podrán encontrar piezas únicas de Gunpla, más de 40 máquinas de Gashapon; por primera vez, estará disponible un IchibanKuji de Gundam y los clásicos de Banpresto.
“The Gundam Base es un punto de encuentro para todos los fans de la saga de Gundam y está diseñada bajo la filosofía: comprar, descubrir y construir.
En 2025, Bandai Namco decidió impulsar The Gundam Base Pop-Up World Tour, una gira internacional para celebrar el 45° aniversario de Gunpla y llevar esta experiencia a más de 20 ciudades alrededor del mundo incluyendo París, Londres, Sídney, Singapur, Kuala Lumpur, Chicago, Barcelona, Vancouver, Bangkok, Ciudad de México entre otras ciudades estratégicas”,
comentó César Muratalla, director Comercial de Bandai Namco México.
Para esta segunda edición, los asistentes podrán disfrutar de una experiencia que combinará una selección especial de artículos exclusivos de The Gundam Base, productos de evento disponibles por tiempo limitado, exhibiciones icónicas, actividades interactivas y espacios diseñados para celebrar la cultura Gunpla.
Además, los visitantes encontrarán modelos altamente buscados por la comunidad, incluyendo el MG 1/100 Gundam Exia, MG 1/100 Gundam Astray Red Frame Kai, HG 1/144 Gundam Double X y HG 1/144 Booster Bed for νGundam, entre muchos más.
Todo lo que ofrecerá The Gundam Base
La experiencia estará acompañada por exhibiciones temáticas y las emblemáticas estatuas del RX-78-2 Gundam y Nu Gundam, que acercarán a los visitantes cada vez más a la franquicia y convertirán cada recorrido en una experiencia digna de compartir.
Durante los fines de semana, los asistentes podrán experimentar el proceso de armado de su primer Model Kit de Gunpla; el espacio contará con mesas disponibles para armar una figura y ofrecerá a los builders un lugar para hacer comunidad y disfrutar de una de las partes más representativas de la cultura del modelismo.
The Gundam Base se convierte en la pop-up especializada en Gunpla de Bandai Spirits, creada para acercar a los fans a este universo a través de modelos, productos de colección, exhibiciones y experiencias relacionadas con el modelismo.
El acceso será gratuito y se podrá visitar a finales de este año; en los próximos días se comunicará la fecha oficial de apertura.
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Anime
BLUE LOCK | RESEÑA
Blue Lock a da el salto a la acción real con una película que busca trasladar esa intensidad a la pantalla grande
Blue Lock mete un gol con su película en acción real.
Pocas series deportivas han conseguido convertirse en un fenómeno como Blue Lock, una historia que revolucionó el género al poner el ego, la ambición y la competencia individual en el centro del fútbol. Su filosofía, encabezada por Jinpachi Ego, rompe con la idea tradicional de que un jugador siempre debe priorizar al equipo y plantea que confiar en las propias capacidades, reconocer el talento individual y tener la ambición de ser el mejor también puede ser la clave para alcanzar la victoria.
Titulada simplemente como Blue Lock, esta popular historia da el salto a la acción real con una película que busca trasladar esa intensidad a la pantalla grande y es una adaptación fiel y entretenida que conserva la esencia del anime, aunque tiene algunos detalles que le impiden alcanzar su máximo potencial y a continuación les cuento el porqué.
Una competencia por convertirse en el mejor.
Dirigida por Yūsuke Taki y protagonizada por Fumiya Takahashi como Yoichi Isagi, Kaito Sakurai como Meguru Bachira y Masataka Kubota como Jinpachi Ego, la cinta adapta la primera fase del proyecto Blue Lock. La historia nos presenta a 300 jóvenes delanteros que deberán enfrentarse a una serie de pruebas y competir entre sí para conseguir una sola meta: convertirse en el mejor goleador de Japón. Entre ellos se encuentra Isagi, quien tendrá que descubrir sus verdaderas fortalezas y desarrollar su propio estilo para sobrevivir a una competencia en la que no todos conseguirán llegar hasta el final.
El ego entra a la cancha.
Uno de los mayores aciertos de esta adaptación es que consigue trasladar correctamente la esencia de la obra original y del anime, sobre todo, la filosofía del ego (bien aplicado) que mueve toda la historia.
La película muestra cómo cada jugador debe reconocer sus habilidades, confiar en su potencial y desarrollar la ambición necesaria para imponerse sobre sus rivales.
No se trata simplemente de ser egoísta, sino de atreverse a asumir la responsabilidad de marcar la diferencia y luchar por convertirse en el mejor.
A esto se suman partidos emocionantes que consiguen trasladar las habilidades características de cada personaje a la acción real y aunque los efectos visuales cumplen con su cometido al representar algunas de estas jugadas, en determinados momentos pudieron ser más convincentes para transmitir toda la espectacularidad que caracteriza al anime y si a esto le sumamos la gran caracterización de personajes, pues tenemos fanservice puro.
Otro de sus grandes aciertos está en su apartado musical, encabezado por Ado con el tema Monstro, una canción que aporta energía a la experiencia y acompaña muy bien la intensidad de esta competencia.
Además, para el público latinoamericano, la película cuenta con doblaje al español con el elenco que conocemos del anime, un detalle que ayuda a mantener la familiaridad con los personajes y hace más disfrutable esta nueva versión.
El precio de llevar el anime a la acción real.
Como era de esperarse en una adaptación de este tipo, uno de los principales sacrificios está en el desarrollo de sus personajes. El tiempo limitado de una película obliga a concentrar la historia en los protagonistas más importantes, como Isagi, Nagi, Bachira y Chigiri, dejando menos espacio para profundizar en otros jugadores y en las relaciones que se construyen entre ellos.
Sin embargo, su verdadero talón de Aquiles está en algunas de sus secuencias de acción; los primeros planos y las tomas cerradas durante las carreras no siempre consiguen transmitir movimientos naturales y convincentes, lo que rompe por momentos con la intensidad de los partidos y evidencia las dificultades de trasladar el dinamismo del anime a los actores reales.
Conclusión.
Blue Lock es una buena adaptación en acción real que mete un gol al conservar la esencia de su material original. Sus partidos, su filosofía del ego, la música de Ado y el respeto por los personajes hacen que valga la pena para los seguidores de la franquicia, aunque el desarrollo limitado de algunos jugadores y ciertas secuencias poco convincentes le restan puntos. Aun con estos detalles, es una buena oportunidad para disfrutar de esta historia desde otra perspectiva y, para quienes todavía no conocen este universo, una excelente puerta de entrada para después adentrarse en el anime y el manga.
Blue Lock llega a los cines de México este 29 de octubre de la mano de nuestros amigos de Zima Entertainment.
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Blue Lock | Reseña
Overall
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Historia y guion
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Efectos
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Soundtrack
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Adaptación y fanservice
Blue Lock (live-action) | Reseña
Blue Lock es una buena adaptación en acción real que mete un gol al conservar la esencia de su material original. Sus partidos, su filosofía del ego, la música de Ado y el respeto por los personajes hacen que valga la pena para los seguidores de la franquicia, aunque el desarrollo limitado de algunos jugadores y ciertas secuencias poco convincentes le restan puntos. Aun con estos detalles, es una buena oportunidad para disfrutar de esta historia desde otra perspectiva y, para quienes todavía no conocen este universo, una excelente puerta de entrada para después adentrarse en el anime y el manga.
