Nuevamente tenemos a uno de los mejores Godzilla del cine.

Godzilla Minus One demostró el cómo sí es posible entregarnos una película seria, con una historia emotiva y bien construida que supo mezclar el conflicto personal de los personajes humanos protagónicos con la amenaza latente del primer y más importante kaiju. Ahora y nuevamente tenemos una de las mejores películas de acción real de este icónico kaiju, y es que algo que debemos reconocerle a Japón es que entiende perfectamente a sus personajes, siendo Godzilla Minus Zero es un gran ejemplo de ello, puesto que una vez más sabe combinar una emotiva historia con una increíble y hasta aterradora representación de cómo sería si realmente existieran estos titanes,  demostrando que Godzilla es mucho más que un monstruo gigante destruyendo ciudades.

Una nueva amenaza desde las estrellas.

La historia nos lleva a 1949, dos años después de los acontecimientos de Godzilla Minus One, Japón continúa intentando recuperarse de los estragos de la guerra y del devastador ataque de Godzilla, mientras Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki) intenta construir una nueva vida junto a Noriko Oishi (Minami Hamabe). Sin embargo, cuando una nueva amenaza aparece y pone en peligro la frágil paz que tanto ha costado conseguir, no solo el país nipón, sino la propia humanidad, tendrá que enfrentarse nuevamente al terror del rey que vino de las estrellas.

Lo bueno.

Uno de los mayores aciertos de Godzilla Minus Zero es contar con una historia sólida que busca continuar con ese mensaje antibélico de su antecesora, exponiendo nuevamente los horrores de la guerra y las consecuencias que deja en quienes tienen que sobrevivir a ella. Una narrativa que busca exponer que el verdadero terror no solamente está en los monstruos, sino también en las heridas que dejan los conflictos humanos.

Por supuesto, otro de sus grandes atractivos es la increíble representación de Godzilla y King Ghidorah, ambos cuentan con una presencia imponente y aterradora, acompañada de unos efectos especiales que son sencillamente maravillosos. A esto debemos sumar un diseño sonoro espectacular y el soundtrack de Naoki Sato, que consiguen transmitir momentos de auténtico terror como pocas películas de este género logran hacerlo.

Cabe señalar que Godzilla Minus Zero es la primer película japonesa que es grabada para IMAX y vaya que fue muy bien aprovechada tanto a nivel visual como en el sonoro, siendo una verdadera experiencia increíble verla en esta pantalla.

Los enfrentamientos entre estos titanes son emocionantes, llenos de adrenalina y con una escala de destrucción que consigue mantenernos al borde del asiento. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar su enorme talento detrás de la cámara, entregándonos una dirección impecable que sabe combinar el drama humano con secuencias de acción verdaderamente espectaculares.

Además, las actuaciones de Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Hidetaka Yoshioka, Masami Nagasawa y Min Tanaka, aunque no espectaculares, son suficientes y ayudan a construir este nuevo capítulo de la historia.

Lo malo.

Aunque estamos ante una producción que ofrece momentos visualmente impactantes, se siente que algunas escenas de acción pudieron extenderse todavía más para aprovechar el enorme potencial de estos enfrentamientos (tal vez el presupuesto fue muy limitado), pero eso no quita que lo que se nosentrega se encuentra muy bien logrado.

También encontramos un menor desarrollo de algunos personajes, pues la película dedica menos tiempo a profundizar en sus historias individuales, haciendo que ciertos momentos emocionales no tengan el mismo peso que en la primera entrega.

Y aunque estamos ante una secuela muy bien lograda, que amplía el universo presentado en Godzilla Minus One, no consigue superar a su antecesora, especialmente en la manera de equilibrar el drama humano con la amenaza de Godzilla.

Conclusión.

Godzilla Minus Zero es una película que ningún fanático de los kaiju debería perderse. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar que entiende perfectamente lo que representa Godzilla y consigue entregarnos una experiencia cinematográfica espectacular, con momentos de auténtico terror, destrucción y emoción. Quizá no alcanza la grandeza de su antecesora, pero eso no impide que estemos ante una de las mejores representaciones de este icónico monstruo en la pantalla grande ¡Larga vida al rey de los monstruos!

Godzilla Minus Zero ya se estrenó en las salas de cine de México y si tienen la oportunidad de verla en IMAX, háganlo.

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Hay juegos que no necesitan grandes historias ni mecánicas demasiado complejas para ofrecer un rato de diversión, y Hello Kitty Party Land parece tener muy clara esa idea. Con una propuesta enfocada en los minijuegos, la convivencia y la personalización, esta aventura busca convertirse en una opción entretenida para los seguidores de Sanrio y quienes disfrutan de experiencias al estilo juegos de mesa o multiplayer.

Su principal atractivo está en la variedad de actividades que propone. Los minijuegos son entretenidos, fáciles de disfrutar y permiten pasar un buen rato sin necesidad de invertir demasiado tiempo en aprender controles o mecánicas complicadas. Es una experiencia que funciona bien incluso jugando en solitario, aunque es evidente que su mejor versión aparece cuando compartimos el control con alguien más.

La competencia y las situaciones que surgen al jugar acompañados hacen que la diversión tenga un extra que difícilmente se consigue jugando por nuestra cuenta.

Uno de los elementos que ayuda a complementar la experiencia es la posibilidad de personalizar nuestro avatar. Aquí podemos dedicar bastante tiempo a elegir diferentes prendas, peinados y accesorios para darle nuestro propio estilo.

Además, comprar nuevos objetos y conseguir elementos coleccionables se convierte en un incentivo adicional para seguir recorriendo este colorido mundo. Es una parte sencilla, pero resulta bastante agradable para quienes disfrutan desbloqueando artículos y modificando la apariencia de sus personajes.

Sin embargo, no todo consigue mantener el mismo nivel de interés. Aunque la propuesta tiene suficientes actividades para entretenernos durante algunas sesiones, después de un par de horas podemos comenzar a sentir que hace falta algo más.

Personalmente, considero que la ausencia de una historia o de un objetivo narrativo que nos motive a continuar es uno de sus principales inconvenientes. Hay cosas por desbloquear y actividades por descubrir, pero no siempre existe una razón suficientemente fuerte para regresar después de haber probado buena parte de sus minijuegos.

En cuanto a su propuesta general, es imposible no encontrar ciertas similitudes con Mario Party, especialmente por la manera en que reúne diferentes pruebas y actividades bajo una misma experiencia. No obstante, Hello Kitty Party Land apuesta por una personalidad mucho más relajada y amigable, donde el atractivo también está en convivir con los personajes de Sanrio y disfrutar de un ambiente lleno de color.

La diversión al máximo con Hello Kitty Party

Hello Kitty Party Land es una propuesta entretenida que cumple con ofrecer momentos divertidos, especialmente cuando tenemos compañía. Sus minijuegos funcionan bien, la personalización aporta un pequeño incentivo para seguir jugando y el universo de Sanrio consigue darle una identidad bastante particular.

Su mayor problema es que puede quedarse corto cuando buscamos una experiencia que nos mantenga enganchados durante muchas horas.

La falta de una historia y de objetivos que den mayor profundidad a la aventura hacen que, después de un tiempo, la diversión pierda parte de su atractivo.

Al final, estamos ante un juego que recomiendo principalmente a los seguidores de Hello Kitty y sus amigos, así como a quienes buscan una alternativa sencilla para compartir con familiares o amigos.

No pretende revolucionar los juegos de fiesta, pero sí ofrecer una experiencia agradable y llena de personajes entrañables. Una pequeña fiesta a la que vale la pena asistir, aunque quizá no queramos quedarnos durante toda la noche.

Calificacion: 8/10

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Una propuesta diabólicamente divertida que demuestra que los RPG tácticos todavía tienen mucho que ofrecer.

Poco a poco, los RPG de estrategia han comenzado a ganar terreno dentro de la industria de los videojuegos y aunque durante mucho tiempo fueron considerados un género de nicho (que de hecho aún lo es), cada vez encontramos más propuestas que buscan renovar sus mecánicas, experimentar con nuevas formas de combate y ofrecer historias capaces de atrapar a los jugadores. En este panorama llega Demons’ Night Fever, una aventura que apuesta por el humor negro, personajes bastante extravagantes y una mecánica que rompe con una de las reglas más conocidas del género: sacrificar a nuestros aliados.

Una historia bastante peculiar donde está bien hacer ¿el mal?

La historia nos presenta una versión alternativa de la Tierra, donde Giga Super Death, uno de los demonios más poderosos y malvados, está a punto de derrotar a Dios, sin embargo, sus planes se vienen abajo cuando termina convertido en un indefenso bebé. Para recuperar su poder, activa un programa de resurrección llamado Demons’ Night Fever, que termina involucrando a Killshiro Katanaka, un joven de 29 años profundamente resentido con la humanidad; ambos terminan formando una alianza con el propósito de conquistar el mundo y acabar con aquello que consideran una falsa justicia. Lo que comienza como una disparatada historia de venganza y destrucción poco a poco se transforma en una aventura llena de situaciones absurdas, humor negro y reflexiones sobre el resentimiento y la inmadurez.

Ser malo nunca se sintió tan bien, muajaja. (Lo bueno).

Uno de los mayores aciertos de Demons’ Night Fever está en su sistema de combate que se aleja de lo convencional: estamos ante un RPG táctico por turnos y cuadrículas que toma algunas bases clásicas del género, pero introduce una mecánica bastante particular: sacrificar a nuestros propios subordinados para conseguir ventajas durante las batallas.

A través del llamado sistema de combate Peon Exploitation System,  podremos utilizar a nuestros peones como auténticas armas, hacerlos explotar para provocar daño, absorber su energía para recuperar salud o intercambiar posiciones para conseguir una mejor estrategia. Sin duda es una propuesta que puede parecer bastante cruel, pero que termina convirtiéndose en uno de los elementos más divertidos y distintivos de la experiencia.

También destaca su sistema de progresión, que recompensa nuestras acciones malvadas (muajaja) con recursos para fortalecer al ejército, desbloquear mejoras y desarrollar nuevas habilidades. Esto se complementa con diferentes actividades y objetivos que debemos administrar dentro de determinados límites de tiempo, agregando una capa de gestión que va más allá de los enfrentamientos.

Por otra parte, su apartado visual nos atrapa con un estilo tipo anime entre lo chibi y lo caricaturesco, pero sin que se parezca a nada lo que hay afuera. Los diseños de personajes, las animaciones y los escenarios con estética anime acompañan perfectamente el tono extravagante de la aventura. Además, los diálogos están llenos de referencias a la cultura popular y otros videojuegos, algo que seguramente disfrutarán quienes reconozcan sus constantes guiños.

Finalmente, aunque su historia comienza con una premisa bastante absurda, consigue desarrollar temas más interesantes de lo que podríamos imaginar, especialmente alrededor de la personalidad de Killshiro y su manera de interpretar el mundo.

Lo malo.

No todo funciona igual de bien. Uno de los principales inconvenientes es que la cantidad de sistemas, mejoras y actividades puede resultar abrumadora durante las primeras horas. Aunque experimentar con las posibilidades del juego es parte de su encanto, hace falta algo de paciencia para comprender cómo aprovechar todos sus recursos. Asimismo, el humor negro y las constantes referencias culturales pueden convertirse en un arma de doble filo, ya que llega un punto en que lejos de ser gracioso es fastidioso y uno simplemente quiere saltarse los diálogos.

Y aunque el juego tiene mucha personalidad, no deja de sentirse como para un nicho, siendo recomendado principalmente para quien ya conoce el género y es fan del mismo.

Conclusión.

Demons’ Night Fever es una propuesta bastante interesante dentro de un género que poco a poco continúa encontrando nuevas formas de reinventarse. Su sistema de combate, la posibilidad de sacrificar a nuestros propios aliados y una historia cargada de humor negro consiguen darle una identidad propia, mientras que sus personajes y referencias culturales terminan complementando una aventura que no tiene miedo de ser diferente. Aunque necesita algo de paciencia para dominar todas sus mecánicas y su particular sentido del humor no será para todos, es una experiencia que vale la pena descubrir, especialmente si disfrutas de los RPG tácticos y buscas algo que se atreva a romper las reglas tradicionales del género. Al final, no todos los días tenemos la oportunidad de convertirnos en el villano y descubrir que hacer el mal puede ser una estrategia bastante divertida.

Demons’ Night Fever ya está disponible en PlayStation 5, Nintendo Switch y PC.

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