Two Point Museum sigue encontrando más y mejores muesos con: Arty-Facts, un DLC que deja atrás dinosaurios, fantasía y animales, para traernos el arte al juego. Y aunque uno pensaría que el juego se vuelve más tranquilo ya que es arte lo que vamos a “trabajar”, es todo lo contrario, el juego se pone más entretenido y alocado.

La nueva expansión de Two Point Studios añade un nuevo museo llamado Undee Docks, una vieja zona industrial transformada en una galería artística donde ahora tendremos que administrar exposiciones, artistas, performances y toda clase de locuras muy al estilo Two Point, asi que tendremos nuestro propio Louvre.

Forma de jugar

Lo primero que deja claro Arty-Facts es que no se trata únicamente de meter nuevas decoraciones o skins. Aquí sí hay nuevas mecánicas que cambian el juego.

La gran novedad es el nuevo Art Studio, una sala donde los expertos pueden crear piezas originales dentro del museo. Esto cambia bastante la dinámica del juego porque ahora no solamente exhibimos reliquias encontradas en expediciones, sino que también producimos arte desde cero.

Las obras pueden ser pinturas, esculturas o retratos generados mediante distintos estilos, materiales y combinaciones. De acuerdo con Two Point Studios, existen más de 250 millones de variaciones posibles, algo que hace que prácticamente cada museo pueda sentirse único. Y sí, el estudio dejó claro que no utilizan IA generativa para esto, sino sistemas de capas y combinaciones creadas manualmente.

Además de eso, el DLC incluye:

• Más de 27 nuevas exhibiciones.
• Cinco exhibiciones interactivas.
• Nuevos Art Experts.
• Nuevos objetos decorativos.
• Nuevos artículos para cafeterías y tiendas.
• Un nuevo mapa de expediciones dentro del cuaderno de Zara Fitzpocket.

Y pues claro, muchisimo humor nuevo, las obras de artes son comedia por si sola y los “visitantes” aderezan un poco más la experiencia.

No es un DLC más

Algo que hace muy bien Arty-Facts es complementar perfecto la experiencia base de Two Point Museum.

Mientras expansiones anteriores como Zooseum o Fantasy Finds estaban más enfocadas en coleccionar nuevas piezas y explorar mapas, aquí el enfoque está completamente en la creatividad y personalización.

La importancia de como decoras el museo en Arty-Facts toma mucha relevancia. Tienes que fijarte en qué emociones generan las obras y cómo acomodas las exhibiciones para crear espacios más atractivos. Básicamente, este DLC se siente mucho más dirigido a quienes disfrutan el lado creativo del juego y pasan horas diseñando salas increíbles en el sandbox.

Contenido gratuito

Otro detalle bastante positivo es que Two Point Studios continúa manejando muy bien sus expansiones.

Aunque Arty-Facts es un DLC de pago, parte del contenido llegó gratis mediante la actualización 9.0. Todos los jugadores pueden probar una parte del nuevo museo, contratar Art Experts y acceder a algunas exhibiciones sin necesidad de comprar la expansión completa.

Conclusión

Arty-Facts a mi parecer es el DLC más creativo y con más propósito en Two Point Museum hasta ahora.

No solamente añade objetos, sino que realmente añade y cambia el gameplay gracias al sistema de creación artística y al enfoque mucho más libre. El Art Studio termina siendo una mecánica sorprendentemente adictiva, especialmente para quienes disfrutan y tienen tiempo de crear sus propias obras.

Sí, quizá quienes prefieren únicamente la administración más clásica no encuentren aquí un cambio tan grande como en otras expansiones, pero para los jugadores que aman el modo sandbox y la personalización, este DLC es fácilmente de los mejores que ha lanzado Two Point Studios.

Y es encantador ver obras de artes bastante famosas, al estilo Two Point. Así que si aún no juegas este maravilloso juego, éntrale con este DLC te va a encantar, bastante recomendado.

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LA PRIMERA FECHA DE LA BANDA EN MÉXICO ESTUVO LLENA DE RIFFS Y UN PÚBLICO MUY ENTREGADO. ENTÉRATE DE TODOS LOS DETALLES EN NUESTRA RESEÑA.

Para cerrar 40 años de trayectoria, Megadeth comenzó en febrero de este año el “This was our life tour”, la llamada “gira de despedida”. Y es que el propio Dave Mustaine ha confirmado que problemas de salud lo obligan a dejar los escenarios, sin embargo tiene pensado que esta despedida sea progresiva en lugar de un abrupto adiós, por lo que es posible que la banda regrese al país dentro de la misma gira.

Por el momento, México ha sido bendecido (o maldecido) con cuatro fechas dentro de esta primera etapa de despedida, una fecha en Monterrey, dos en Ciudad de México y una en Guadalajara, permitiendo que los fanáticos de la banda tengan oportunidad de decirle adiós a una leyenda del trash metal como debe ser. El día de ayer 10 de mayo, Mustaine y compañía festejaron a la madres rockeras con la primera de sus noches en la Arena Ciudad de México y acá te contamos qué tal estuvo.

¿DÍA DE LAS MADRES ROCKERAS?

Sin duda, el domingo es un día extraño para cualquier concierto, pero este domingo en particular resultó complejo debido al festejo mexicano dedicado a la progenitora de nuestros días, más aún habría que agregarle que muchos asistentes estaban con un ojo al gato y otro al garabato mientras se disputaba un tenso partido de futbol. Yo mismo fui víctima de este extraño día, ya que acudí a la arena saliendo de festejar a mi propia madre, y es que normalmente a prensa nos colocan en los asientos de gradas así que confiado ni los zapatos me cambié… Grave error.

La banda telonera fue Se7en quien comenzó en punto de las 8:30pm, banda que no pude ver pero que hacía retumbar el recinto hasta la zona en donde esperábamos el acceso. Poco después de las nueve de la noche (ya con el set del telonero finalizado), nos comunicaron que nuestro acceso sería directo a cancha (general B), una sorpresa grata ya que me encanta estar en el centro de la acción, pero definitivamente incómoda debido a que no iba del todo preparado.

Para aquellos que no han tenido oportunidad de visitar la Arena Ciudad de México en este tipo de eventos, puedo compartirles que es uno de los lugares con mejor audio de la ciudad, y ahora puedo añadir también que la vista desde general B (dependiendo de tu altura) es bastante buena, el escenario se alcanza a apreciar bastante bien aún desde el rincón más lejano y el audio se comporta de manera excelente.

EL COMIENZO DEL ADIÓS

Las pantallas nos recibían con un QR que te dirige a “votemegadeth.com” para poder participar en la construcción del setlist de la noche. Las luces se apagaron algunos minutos después de las 9:30pm, el escenario solo mostraba una lona trasera con el nombre de la banda y para los fanáticos es todo lo que se necesitó. Los guitarrazos fuertes y claros nos dieron la bienvenida con “Tipping Point”, sencillo del nuevo disco homónimo que demuestra que aún quedan melodías en las cansadas manos de Mustaine. Aunque el micrófono se escuchó algo bajo al principio (mejoró después), el resto de los instrumentos de la banda se escuchaban perfectamente y el público comenzó a cantar, saltar y corear prácticamente hasta el final, una asistencia variada, pero que se recargaba más en los cuarenteenagers que lo dieron todo durante quince canciones.

Dave Mustaine y compañía continuaron con “Hook in mouth” y bastante temprano en la noche lanzaron el clásico “Angry again” que muchos conocimos por formar parte de la película “Last Action Hero” en el ahora lejano 1993, otra de las canciones más cantadas e insisto en que el público estuvo incluso por encima del show, con diversas zonas mosh pit a lo largo de la plancha tanto en general A como B, desde abajo el público en gradas respondía de pie cada una de las notas de Megadeth.

UN SET CORTO PERO INTENSO

El público corea “Megadeth, Megadeth” y la banda contesta con “Hangar 18” en donde Dave Mustaine y Teemu Mäntysaari se unen en movimiento de guitarras gemelas para pasar después a “I don´t care”, otra de las canciones del más reciente disco, con la introducción de Mustaine agradeciendo y alabando el ensordecedor trato con el que lo recibieron sus fanáticos.

Fue turno de “Sweating bullets”, en donde Dirk Verbeuren se pone de pie y anima con sus baquetas al público para que aplauda, los presentes no solo le hacen caso sino que gritan a todo pulmón el coro y título de la canción, emoción que siguió hasta “She wolf” y “Countdown to extinction” en donde las guitarras gemelas regresaron al rápido sonido de la banda quien no dio descanso, fueron muy breves las pausas entre canción y canción, así como la interacción de Mustaine con el público, ellos vinieron a tocar y así lo demostraron.

La canción “Let there be shred” fue pretexto para la primera aparición de Vic Rattlehead, quien enfundado en un elegante traje blanco se paseó brevemente por el escenario. El momento sorpresa y para muchos apoteósico de la noche, sin duda debió ser la reinterpretación de “Ride the lightning”, canción que de alguna manera se apropia Mustaine después de abandonarla dentro del set de Metallica, la canción suena poderosa y Mustaine aprovecha para dejarle el coro al público y que este también la haga suya.

LA PROMESA DE VOLVER

Una de las canciones más emblemáticas de la banda no podía quedar fuera y la emoción del público fue más que visible cuando comenzó la introducción de “Symphony of destruction”, momento en el que el público se apropió del cántico argentino y la Arena CDMX retumbó con el “Megadeth, Megadeth, Aguante Megadeth”, himno metalero que la banda conectó con “Peace sells” con otro breve regreso de Vic Rattlehead con cambio de vestuario, ahora en traje negro y corbata.

La más larga de las pausas tuvo lugar en una especie de encore muy breve, interrumpido por el propio Dave Mustaine que en solitario recorrió el escenario saludando a todos y pronunciando un “Viva México” e invitar nuevamente a los presentes al concierto de la noche de hoy bajo la advertencia de que tocarán distintas canciones y la amenaza de su regreso en esta larga gira de despedida para cerrar la noche finalmente con “Holy wars… The punishment due”.

La banda se abraza y despide del público dejando otra vez solo a Dave Mustaine para que este sea apapachado como solo los fanáticos saben hacer mientras que el audio local hace referencia a su alocado estilo de vida con “My Way” en la versión de Sid Vicious.

Sería demasiado duro juzgar a un vocalista que sobrepasa los sesenta años, que está siendo afectado por graves porblemas de salud y sobreviviente de un cáncer, nada menos que en la garganta, sin embargo el trabajo de apapachar es del fanático, mi chamba es de manera objetiva compartir que si la voz de Dave Mustaine nunca fue de las más privilegiadas, a estas alturas menos, sin embargo a los fanáticos parece que no les importa, el esfuerzo y tenacidad del músico parecen ser suficientes para cargar un show que es apoyado por tres músicos de excelente calidad, un sonido claro y potente y un show más bien discreto (y bastante corto) que esperemos se repita esta noche en lo que será (cada vez más claro) la eventual extinción de Megadeth y Dave Mustaine como lo conocemos hasta ahora, así que si aún está en sus posibilidades, recomiendo que no desaprovechen la oportunidad.

SETLIST:

Tipping Point

Hook in mouth

Angry Again

Hangar 18

I don´t care

Sweating bullets

She-wolf

Countdown to extinction

Let there be shred

Tornado of souls

Mechanix

Ride the lightning

Symphony of destruction

Peace sells

Holy wars… The punishment due

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Una historia de fantasía con viajes en el tiempo desde una perspectiva mucha más humana.

Este 2026 se cumplen 20 años desde el estreno de “La Chica que saltaba a través del Tiempo” y gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine, llega a las salas de Cinépolis de México y Latinoamérica como parte del Festival de Cine de Mamoru Hosoda y vaya que es una maravilla de película que merece la pena completamente revisitar o ver por primera vez esta conmovedora historia que combina viajes en el tiempo, fantasía, diversión y emotividad de una manera como nunca se ha hecho y descubrir porqué es un clásico, pero corran que estará hasta el 10 de mayo.

“Saltitos” en el tiempo.

La chica que saltaba a través del tiempo es una de esas películas que logra tomar un concepto de ciencia ficción tan complejo como los viajes en el tiempo y convertirlo en una historia íntima, humana y profundamente emocional; dirigida por Mamoru Hosoda, la cinta sigue a Makoto Konno, una estudiante despreocupada que descubre accidentalmente la habilidad de viajar en el tiempo, usando ese poder para evitar problemas cotidianos, mejorar momentos incómodos o simplemente alargar los días felices junto a sus amigos.

Lo interesante es que la película nunca convierte los viajes temporales en un espectáculo exagerado, al contrario, los usa como una herramienta para hablar sobre crecer, madurar y entender que cada decisión, incluso las más pequeñas, puede afectar a las personas que amamos. Makoto es una protagonista increíblemente humana: impulsiva, inmadura y egoísta en ocasiones, pero precisamente por eso resulta tan fácil conectar con ella.

Introspección dentro de la fantasía.

Visualmente, la película mantiene un estilo sencillo pero lleno de vida, la animación transmite perfectamente la calidez de los días de verano, la nostalgia de la juventud y esa sensación de que el tiempo pasa más rápido de lo que quisiéramos. Además, la dirección de Hosoda logra momentos muy contemplativos que invitan a la introspección sin perder nunca el ritmo ligero y encantador de la historia.

Otro de sus mayores aciertos es cómo aborda emocionalmente el tiempo, en lugar de enfocarse en paradojas complejas, la cinta explora algo más cercano: el deseo de evitar errores, conservar momentos felices y escapar de los cambios inevitables de la vida y justamente ahí es donde golpea más fuerte emocionalmente.

Un final un poco ambiguo.

Siendo tal vez el único “pero” su final que debido a su narrativa apresurada en su último acto, llega a sentirse ambiguo y hasta incoherente, pero una vez que nos detenemos a pensar en el final entendemos que todo tiene sentido, aunque no quita su ambigüedad. 

Conclusión.

“La chica que saltaba a través del tiempo” demuestra que no hace falta complicar los viajes en el tiempo con enormes paradojas o reglas complejas para contar una historia memorable. Mamoru Hosoda convierte esta fantasía en un relato profundamente humano sobre crecer, valorar el presente y aceptar que no podemos huir para siempre de los cambios de la vida. Sí, su desenlace puede sentirse ambiguo en un primer momento, pero incluso eso termina reforzando el mensaje emocional de la película. A 20 años de su estreno, sigue siendo una obra emotiva, nostálgica y atemporal que merece completamente ser vista o revisitada en pantalla grande.

“La chica que saltaba a través del tiempo” se estuvo proyectando hasta el 10 de mayo.

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