Connect with us

Cine

Kraven: El Cazador | Reseña sin spoilers

Published

on

Una cinta que cumple con buena acción y que se toma muchas libertades para bien.

En los últimos años el MCU (Marvel Cinematic Universe) ha causado más mal que bien a las películas que involucran a personajes de Marvel Comics, ya sea porque los estudios creen que por el hecho de ser parte de este universo compartido por sí mismas van a ser catalogadas como buenas películas o porque en su búsqueda de mantener los derechos de algunos personajes hacen cintas que van de mediocres a malas y es en este último ejemplo en que hemos visto a Sony Pictures.

Quienes con tal de seguir conservando los derechos de Spider-Man decidieron “crear” un universo compartido por sus villanos o por personajes que son parte del mundo de Spidey, empezando por Venom, pasando por Morbius, Madame Web y ahora Kraven: El Cazador, película que me atrevo a decir resalta de las demás que nos ha entregado Sony y no porque se apegue a los cómics o se conecte con las demás cintas.

Sino porque se toma muchas libertades buscando ser un producto entretenido para quienes quieran darle una oportunidad, aunque claro, es mucho que decir que es lo mejor dentro de un grupo de películas que dejan que desear , aún así ¿Vale la pena ir al cine para verla? A continuación les cuento para que ustedes tengan la última palabra.


Kraven el antihéroe.

Kraven: El Cazador nos presenta una historia de origen de Sergei Kravinoff /Kraven (Aaron Taylor-Johnson) y del cómo obtuvo sus poderes y las motivaciones que lo llevaron para autodenominarse Kraven The Hunter y fuera de los nombres de varios de los personajes y las relaciones o parentesco que tienen con Kraven.

La película nos presenta una historia original de este personaje y nos muestra una faceta de este personaje que no se había visto anteriormente en otro medio, presentándonos a un anti-héroe que busca hacer justica cazando a sus presas (personas malvadas), en lugar de un villano que caza a otros personajes fuertes solo por deporte o para demostrar su superioridad.


Lo bueno.

Como he mencionado, la película se toma muchas libertades y básicamente solo toma los nombres y características de los personajes de los cómics para darnos una historia original, entretenida y con mucha acción que mantiene a la audiencia entretenida y a la expectativa y con buenos efectos especiales que cumplen de manera general, aunque nada espectacular.


La cinta tiene varias sorpresas para quienes no sepan nada del personaje y aunque hay varios huecos en su historia y es predecible, ésta es fluida y poco forzada, insisto, tomando en cuenta que se sale de todo el canon de los cómics.

Lo cual es positivo ya que no se siente atada a ligarse a otro universo, aquí es irrelevante si Spider-Man existe o no, algo que se siente natural ya que este Kraven no tiene una obsesión por acabar con seres poderosos como Spidey, a diferencia de Venom que desde un inicio se sintió antinatural sin el héroe arácnido, al punto de que el traje del simbionte se vio afectado.

kraven


Lo malo.

Los más puristas verán que es la película que más se aleja de los cómics e inclusive, que no busca tener una conexión con otras cintas de Sony o del MCU.

Lo cual tiene sentido tomando en cuenta que Sony ha cancelado su proyecto de reunir todas las películas de villanos en un solo universo, sin embargo, por lo que si quitamos los nombres de los personajes tenemos una película genérica de acción con varios momentos tediosos.

De igual manera, las actuaciones están lejos de ser las mejores de quienes conforman su reparto, siendo las que más darán para hablar y no para bien, son Ariana DeBose como Calipso y Alessandro Nivola como Rhino y el diseño del villano final también deja mucho que desear.

kraven


Conclusión.

Kraven: El Cazador es una cinta “palomera” de acción que hace bien al tomarse muchas libertades en su historia para buscar entregar un producto entretenido; me sorprende que la crítica la tache como la peor de las cintas de Sony cuando es la que se siente con una mejor estructura al no buscar ligarse de manera forzada con otras cintas.

Sin embargo su duración y actuaciones hacen que se sienta tediosa por momentos, pero se equilibra con la acción que nos ofrece y aunque decir que es de lo mejorcito del universo de villanos de Spider-Man es tomarlo con pincitas considerando las películas anteriores, quienes le den una oportunidad puede que se lleven una buena sorpresa pues es de esas cintas para disfrutar con un buen combo de palomitas y nachos y si no le tienen fe, mejor esperar a que salga en streaming y no, no tiene escenas post-créditos.

Kraven: El Cazador ya se proyecta en las distintas salas de cine de México.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast

6.5

comments

Anime

PUELLA MAGI MADOKA MAGICA THE MOVIE -WALPURGISNACHT: RISING- | Reseña

Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising-finalmente retoma aquella historia para llevarla hacia un nuevo comienzo

Published

on

Una experiencia visual deslumbrante que nos abre la puerta a nuevas preguntas, mientras resuelve otras.

Han pasado más de diez años desde que Puella Magi Madoka Magica the Movie -Rebellion- llegó a los cines y nos dejó con uno de los finales más desconcertantes, impactantes y hasta polémicos de la franquicia. Ahora, Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising-finalmente retoma aquella historia para llevarla hacia un nuevo comienzo o al menos así se nos ha vendido, pero ¿Realmente lo logra? ¿Valió la pena la espera? La respuesta es sí, la película recompensa a los fans con una animación excepcional y una historia conmovedora y trágica como nos tiene acostumbrados Madoka Magica, pero de igual manera, viene con precio y a continuación les cuento cuál es.

Tod@s hemos sido Homura.


La historia vuelve a situarnos en Mitakihara, después de que Homura reconstruyera el universo para “salvar” a Madoka de su destino, claro, a cambio de su propia alma. En esta nueva realidad, las chicas viven aparentemente una vida cotidiana mientras combaten a los llamados Pesadillas.

Sin embargo, lo que aprecia un mundo ideal pronto se verá afectado por tres nuevas Magical Girls, una en peculiar con cierto interés en su “Margarita” y quienes no están dispuestas a perdonar a Homura por lo que ha hecho.

Una animación tan impresionante que vuelve a ser punta de lanza en el anime.


Resulta complicado hablar deWalpurgisnacht: Rising sin comenzar por su animación; la película es sencillamente espectacular. La dirección artística característica de Madoka Magica sigue estando presente, con esa combinación entre escenarios cotidianos, espacios imposibles, composiciones surrealistas y diseños que parecen surgir de una pesadilla. 

Sin embargo, lejos de limitarse a repetir las fórmulas que ya conocemos, el equipo de SHAFT consigue encontrar nuevas maneras de sorprender y lo más impresionante es que la animación no se reserva únicamente para las grandes escenas.

Hay una atención al detalle constante. Los movimientos de los personajes, los pequeños cambios de iluminación, los reflejos, las sombras, los efectos y hasta la manera en que los elementos interactúan dentro de cada escenario demuestran un nivel de cuidado enorme.

Madoka Magica siempre ha tenido una identidad visual propia, pero Walpurgisnacht: Rising lleva esa idea todavía más lejos. 

Y sí, ver nuevamente cómo los poderes de las chicas se mezclan con su lado de bruja sigue siendo un auténtico deleite visual, demostrando porqué esta franquicia continúa siendo tan reconocible visualmente.

La acción es espectacular y, ahora, mucho más clara.


La acción por supuesto juega un gran papel, con combates que son frenéticos, creativos y capaces de dejarnos con la boca abierta, pero hay algo que me sorprendió particularmente: la película consigue hacer mucho más comprensibles sus enfrentamientos sin sacrificar la naturaleza abstracta de su universo.

En anteriores entregas, algunos escenarios podían convertirse en una auténtica explosión de formas, colores y elementos surrealistas que llegaban a provocar un sobresaturamiento en pantalla (sobre todo en las dos primeras películas) que provocaba que nos perdiéramos entre tanto “caos” (y hasta cierto punto ese era el propósito) y aunque en esta entrega aún existe, también hay una mayor claridad visual que permite que no nos perdamos de ningún detalle (que muchas veces es donde están las respuestas).

Los personajes y escenarios abstractos están mejor integrados y definidos dentro de cada secuencia, permitiendo entender dónde está cada personaje, qué está haciendo y qué está ocurriendo incluso cuando la pantalla parece estar a punto de explotar.

Una historia que sigue teniendo corazón.


Pero Madoka Magica nunca ha sido únicamente u. espectáculo, detrás de toda la maravilla, sigue existiendo una historia profundamente emocional, y uno de sus mayores aciertos continúa siendo la relación entre Madoka y Homura. La película vuelve a explorar ese vínculo desde una perspectiva complicada, dolorosa y hasta un tanto retorcida.

Sin embargo, sería injusto reducir todo el componente emocional únicamente a ellas, ya que con cada entrega se ha ido desarrollando la hermandad entre las Magical Girls y aquí no es la excepción, sin embargo, se hace especial énfasis con las tres nuevas chicas mágicas.

Por un lado tenemos a Shika Choka y Selma Therese, dos chicas que llegan a este extraño mundo cargadas de misterio, pero nada en comparación a la Magical Girl que guarda un parecido particular con Homura.

La película sabe presentar sus personalidades y hacer que rápidamente nos encariñemos con ellas, pero al mismo tiempo mantiene suficientes preguntas alrededor de su presencia para que nunca dejemos de preguntarnos qué papel juegan realmente en esta nueva historia.


Y sí, cuando ciertas respuestas llegan, el corazón se aprieta.

El problema: ahora hay demasiadas piezas sobre la mesa.

Aquí es donde comienzan mis problemas con la película, Walpurgisnacht: Rising no decepciona precisamente por falta de respuestas, de hecho, responde varias preguntas que llevábamos años esperando que fueran abordadas. El problema es que por cada respuesta aparecen otras dos o tres preguntas.

Hay elementos de este nuevo universo creado tras “Rebellion”  cuya lógica no termina de quedar completamente clara, situaciones que parecen necesitar mayor desarrollo y hasta algunos aspectos que pudimos observar en materiales promocionales que, o no se terminan de resolver o se hace de una manera fugaz.

Esto NO significa que la historia sea mala, al contrario: hay muchísimo material interesante aquí. El desarrollo de los personajes está muy bien construido, las respuestas que finalmente recibimos tienen peso y las relaciones entre las protagonistas continúan siendo uno de los puntos fuertes de la franquicia, no obstante, se está caminado sobre hielo delgado al hacer más compleja esta historia de lo que ya es.

Yuki Kajiura vuelve a hacer magia.

La música de Yuki Kajiura vuelve a ser fundamental. Su trabajo conserva esa mezcla tan característica entre solemnidad, melancolía, dramatismo y elementos propios del género de las magical girls, pero nuevamente adapta sus composiciones a lo que ocurre en pantalla y hay una clara evolución en los nuevos temas y que acompañan a cada momento.

Una película que exige conocer la historia anterior.” 

Y aquí hay que ser muy claros: No recomiendo ver Walpurgisnacht: Risingsin haber visto las películas anteriores. Ya que Walpurgisnacht: Rising parte directamente de las consecuencias de Rebellion y da por hecho que conocemos personajes, conceptos, acontecimientos y reglas de su universo.


Es decir, NO es una película pensada para introducir al espectador a Madoka Magica, es una continuación.

Conclusión.

Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising- es una película difícil de juzgar de manera aislada. Por un lado, es una auténtica barbaridad audiovisual, SHAFT vuelve a demostrar por qué la identidad visual de Madoka Magicaes tan especial y además de estar en otro nivel, me atrevo a decir que es punta de lanza. Además, emocionalmente sigue igual de bella y trágica. El problema está en que la narrativa todavía no termina de justificar todo lo que está haciendo, hay respuestas sí, pero más preguntas llegan y hasta cierto ok to se está sobrecomplicando.

Aun así, cuando llegan los créditos finales, queda una sensación difícil de ignorar: quiero saber qué sigue y ese es el mayor triunfo de Walpurgisnacht: Rising.

Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising– llega a las salas de Cinepolis y Latinoamérica este 01 de octubre, de la mano de Konnichiwa!, Aniplex Latinoamerica y Más Que Cine.

Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising-
Overall
4.8
  • Animación
  • Historia
  • Guion
  • Soundtrack

Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising- | Reseña

Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising- es una película difícil de juzgar de manera aislada. Por un lado, es una auténtica barbaridad audiovisual, SHAFT vuelve a demostrar por qué la identidad visual de Madoka Magicaes tan especial y además de estar en otro nivel, me atrevo a decir que es punta de lanza. Además, emocionalmente sigue igual de bella y trágica. El problema está en que la narrativa todavía no termina de justificar todo lo que está haciendo, hay respuestas sí, pero más preguntas llegan y hasta cierto ok to se está sobrecomplicando.

Aun así, cuando llegan los créditos finales, queda una sensación difícil de ignorar: quiero saber qué sigue y ese es el mayor triunfo de Walpurgisnacht: Rising.

comments

Continue Reading

Cine

El Final de la Calle Oak ya se puede ver en digital

El Final de la Calle Oak, el recorrido más salvaje que llegó a los cines este verano ya se encuentra disponible en formato digital.

Published

on

El Final de la Calle Oak

El Final de la Calle Oak, el recorrido más salvaje que llegó a los cines este verano, del escritor, director y productor David Robert Mitchell (It Follows), y ya se encuentra disponible en formato digital.

El Final de la Calle Oak está protagonizada por la ganadora del Óscar Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella y Christian Convery.

La versión digital de El Final de la Calle Oak contiene el siguiente material adicional:

Uniendo Fuerzas: La realización de El Final de la Calle Oak
Del concepto a la ejecución, explora cómo el director David Robert Mitchell dio vida a su visión que desafía los géneros.

Una inmersión profunda en la investigación y el trabajo artístico detrás de los diseños de dinosaurios emplumados, con cicatrices y llenos de personalidad de ILM.

Analiza a detalle una de las secuencias más impactantes de la película: el ataque del Spinosaurus.

Sobre lo que ofrece El Final de la Calle Oak

Después de que un misterioso evento cósmico arranca a la calle Oak de los suburbios y transporta a su vecindario a un lugar desconocido, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de mantenerse unida mientras navega por su entorno ahora irreconocible.

Protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor, El Final de la Calle Oak también cuenta con Maisy Stella y Christian Convery.

La película está escrita y dirigida por David Robert Mitchell y producida por J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson y Tommy Harper. Los productores ejecutivos son Chris Bender, Jake Weiner, Joanne Lee y Leeann Stonebreaker.

El equipo de producción de Mitchell incluye al director de fotografía Michael Gioulakis, a la diseñadora de producción Maya Shimoguchi, al editor John Axelrad, al supervisor musical George Drakoulias, al compositor Michael Giacchino y a la diseñadora de vestuario Erin Benach.

Warner Bros. Pictures presenta una producción de Bad Robot, una producción de Jackson Pictures, una película de David Robert Mitchell: El Final de la Calle Oak.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Continue Reading

Cine

Ray Gunn, la nueva cinta animada de Brad Bird, estrena tráiler

¡Ya está aquí el primer tráiler de Ray Gunn, de Brad Bird! Conoce los detalles de esta película de detectives y ciencia ficción

Published

on

Ray Gunn

¡Ya está aquí el primer tráiler de Ray Gunn, de Brad Bird! Conoce los detalles de esta película de detectives y ciencia ficción, su reparto estelar y su reciente anuncio de estreno limitado en cines.

La colaboración entre Netflix y Skydance Animation se prepara para cerrar con broche de oro tras el lanzamiento del primer tráiler de Ray Gunn, dirigida por Brad Bird.

El acuerdo plurianual de producción entre Netflix y Skydance Animation finalizará antes de lo previsto por mutuo acuerdo, tras haberse anunciado originalmente en 2023.

Ambas entidades emitieron un comunicado conjunto confirmando que “acordaron mutuamente finalizar su acuerdo sobre películas de animación” antes de tiempo, después de que Paramount y Skydance anunciaran su fusión el 7 de julio de 2024.

Sin embargo, antes de separar sus caminos, Ray Gunn se estrenará en cines seleccionados de EU el 4 de diciembre de 2026, para luego llegar a Netflix el 18 de diciembre de 2026.

Retro ciencia ficción en la aventura de Ray Gunn

Este estreno limitado en cines a principios de diciembre permitirá que la película cumpla los requisitos para optar a la 99.ª edición de los premios Óscar.

Las imágenes sugieren una mezcla de estilos entre Los Increíbles, Monstruos, S.A. y Descubriendo a los Robinson (esta última fue una película de Pixar que estaba en desarrollo —Bird trabajó en Pixar entre 2000 y 2018— antes de que el estudio fuera adquirido por Disney).

En un comunicado de prensa, Bird reveló que Ray Gunn es un proyecto que el galardonado director ha tenido en mente durante casi 30 años.

“Siempre se concibió como una mezcla de ciencia ficción y cine negro clásico de los años 40”, comenta Bird. “La idea central que ideé fue: El halcón maltés se encuentra con Buck Rogers“.

El reparto de voces de primer nivel incluye a Sam Rockwell (The White Lotus, Tres anuncios en las afueras), Scarlett Johansson (Jurassic World Rebirth, Historia de un matrimonio), el cantante y actor Tom Waits (El libro de Eli, Mystery Men), Matt Berry (The IT Crowd) y Bobby Cannavale (Turno de guardia).

No te pierdas Ray Gunn: en cines seleccionados el 4 de diciembre y en Netflix el 18 de diciembre.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Continue Reading

LO MÁS VISTO