La mejor serie de superhéroes de Marvel, que NO es de superhéroes.

Tras el final de la Fase 3 del MCU con Avengers: Endgame y la llegada de Disney+, los planes de Marvel Studios por ampliar dicho universo a través de series en acción real sonaba prometedor en el papel, pero en la práctica ha resultado tedioso, aburrido y hasta frustrante con series que prometían mucho y no llenaron expectativas (Wanda-Vision), otras que pese a ser gratas sorpresas su futuro es incierto (Moon Knight) y algunas que nadie pidió y son simplemente malas (Iron Heart), siendo tal vez el mayor error lo agresivas que pueden llegar a ser en el sentido de su obligatoriedad de ver las series para entender lo que vemos en las películas.  

Sin embargo, ni Marvel Studios, ni Marvel Television han renunciado a seguir con las series y ahora tenemos Wonder Man, una serie con uno de los personajes que si bien ha sido un miembro clásico de los Vengadores, dista de ser uno de los favoritos o populares; sin embargo lejos de ser esto un inconveniente es el escenario perfecto para introducir a personajes underdog (como en su momento pasó con Guardians of the Galaxy), pero lo mejor que hace la serie es hacer una historia de Wonder Man y no del MCU, es decir, desconectarse de intentar expandir el multiverso o al Universo Cinematográfico de Marvel y simplemente introducir a Simon Williams como quien será Wonder Man, junto a un viejo y encantador conocido, dándonos la que es una de las mejores series de Marvel.

Una historia interesante, antes que una historia de superhéroes.

Wonder Man nos presenta a Simon Williams (Yahya Abdul-Mateen II), un aspirante a actor que lucha por hacer despegar su carrera en Hollywood. Su camino al estrellato lo lleva a conocer a Trevor Slattery (Sir Ben Kingsley), el actor que le hizo creer al mundo que él era El Mandarín. Juntos emprenden un viaje de crecimiento personal y profesional buscando el papel de sus vidas en la nueva película del héroe clásico de ficción Wonder Man a quien Simon idolatra; sin embargo el pasado de Simon le podría jugar en su contra para conseguir el papel de su vida y más en un mundo donde los metahumanos sufren de restricciones en papeles de Hollywood tras un terrible accidente en el pasado y más cuando nuestro protagonista está en el ojo de una investigación.

Lo bueno.

Wonder Man combina un mundo donde los metahumanos existen con una comedia y sátira sobre Hollywood, explorando tanto los poderes como las presiones del mundo del espectáculo a través de personajes humanos con ambiciones, frustraciones y relaciones complejas, aquí tanto Simon Williams como Trevor Slattery  juegan un papel importante para transmitir dicho conflicto. 

Debiendo destacar el personaje de Trevor Slattery quien pasa de ser del personaje humillado en Iron Man 3 o el personaje cómico de Shang-Chi, a ser el corazón de esta serie, haciéndole por fin justicia a un personaje cuyo carisma se explota por fin.

Una historia aparte

Cabe señalar que NO tiene una conexión directa con el status actual del MCU, no hay escenas post.créditos que una la seria con Avengers: Doomsday, pero NO lo necesita, la serie funciona por sí misma sin necesidad de traer a la mesa a otros personajes o una amenaza multiversal, ya que ese no es el objetivo de la serie y de hecho ahí es donde radica su magia, al contarnos una buena historia que se aleja de supervillanos a punto de destruir el mundo y enfocarse en un drama personal, una comedia de las desventuras de un metahumano que no quiere ser metahumano y sobre todo, la amistad entre Simon y Trevor. Siendo esto un gran punto de partida por si llegamos a ver a Wonder Man en futuras producciones de Marvel.

Algo que ayuda a darle una oportunidad (y de ahí decidir si se termina de ver) es que cada episodio dura entre 20 y 25 minutos (pese a que la información digan que son 35 minutos), que en su mayoría se van como agua, siendo tal vez los primeros tres capítulos los “lentos” pero aún así son entretenidos.

A nivel de producción y actuaciones la serie mantiene los estándares que se esperan para una superproducción de este estilo.

Lo malo.

Ciertamente la mayor virtud de la serie es un arma de doble filo y es que quien la vea esperando encontrar la clásica serie de acción, aquí no es, sí hay algo de acción pero es muy poco, menos momentos de superhéroes a los que estamos acostumbrados en las series o películas de Marvel, así que definitivamente no es para todos.

Por otro lado y pese a que sus capítulos son cortos, carga con la innecesaria tendencia a hacer que una temporada cuente con varios capítulos, en este caso 8, provocando que por momentos su narrativa sea inconsistente, sobre todo en un inicio pudiéndose sentir algo lenta, pero es un mal del que dificilmente cualquier serie se salva hoy en día, pero debo hacer hincapié en que tiene a su favor que son capítulos que no superan los 25 minutos.

Conclusión.

Wonder Man es una de las mejores series de Marvel que no se trata de los superhéroes de Marvel, sino que se enfoca en la vida y el crecimiento personal y profesional de su protagonista Simon Williams y su coprotagonista Trevor Slattery, siendo éste último el corazón de la serie y al que por fin le hacen justicia al hacerlo uno de los más encantadores del MCU.

Siendo una serie que deja de lado el Universo Cinematográfico de Marvel para darnos una buena historia enfocada en el drama, la comedia y la amistad. Pero a la vez esto le puede jugar a su contra para quien espera ver la tradicional serie de superhéroes, ya que la acción pasa a un muy segundo plano. Por fortuna sus cortos episodios de menos de 25 minutos ayudan a darle una oportunidad ya que sus 8 episodios es como ver una película de dos horas y media.

Wonder Man está disponible en Disney+.

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Highguard ¿la primera gran decepción del año?

llega con un gran peso en los hombros, ya que es de “los creadores de Apex Legends y Titanfall” y eso se nota. Es un hero shooter de extracción con objetivos que intenta mezclar la fantasía medieval con la tecnología en un formato en combates de 3v3.

La idea es sencilla, caer, lootear, pelear por una espada gigante y destruir la base enemiga.

Historia

Aquí el juego se queda corto. Aunque el mundo sugiere un lore entre facciones mágicas y tecnológicas, la narrativa pasa a quinto plano. Los personajes, aunque cumplen su función, se sienten genéricos, les falta esa chispa o personalidad, podrían pertenecer a cualquier otro juego del género y nadie lo notaría.

¿De qué trata?

Son partidas de 3 contra 3 donde empiezas buscando loot y armándote para sobrevivir. Pero no se trata solo de matar por matar, el objetivo real es controlar el mapa para conseguir la Shieldbreaker, una espada gigante que aparece en cierto momento.

Quien consigue la espada se vuelve una bestia y es la “llave” para poder asediar la base del equipo enemigo. Sin esa espada, no puedes romper sus defensas. Así que la partida se resume en: lootear rápido, pelear a muerte por la espada y usarla para reventar el núcleo de la base rival antes de que ellos te lo hagan a ti, es una idea bastante extraña, cuenta con un objetivo adicional para los que “van perdiendo” que es un todo o nada, realmente en está parte lo lograron bien.

Gameplay

Si jugaste Apex o Titanfall, el movimiento y el sistema de looteo te van a resultar familiares de inmediato, se siente fluido y responsivo. Sin embargo, Highguard tiene sus propios diferenciadores, que lo hace sentir difernte, pero no por eso malo.

La movilidad es bastante importante en el juego ya que los mapas son bastante, pero bastante grandes, pero, para eso, entran tus animales. Criaturas que te van ayudar a la movilidad en el extenso mapa de una manera bastante satisfactoria, pero me parece innecesario.

Los disparos, se sienten bien, las armas son interesantes, aunque tampoco se siente algo no antes visto o como si refinaran mecánicas para que se sientan mejor.

Mundo

El mapa es visualmente espectacular, pero tiene un problema de escala evidente: es gigante para ser un duelo de solo 3 contra 3. Incluso con las monturas, que por cierto, le dan un toque único y muy característico al juego, se siente demasiado terreno para tan poca gente. A veces pasas mucho tiempo simplemente moviéndote de un punto a otro sin ver acción, lo que puede romper el ritmo.

Apartado visual

Gráficamente no hay queja, se nota el presupuesto AAA. Los entornos lucen increíbles y la mezcla de biomas está muy bien lograda. Sin embargo, regresamos al tema de los personajes y objetos, el diseño artístico es “bueno a secas”. Les falta identidad visual para ser memorables y conectar con el jugador o por lo menos recordarlo.

Rendimiento

Mi experiencia en PC, Steam, no fue tan grato. Los primeros días fueron difíciles, errores al cargar, crashes que me sacaban de la partida y tiempos de espera largos. Afortunadamente, lanzaron una actualización que solucionó unos cuantos de estos problemas críticos. Aunque ya es jugable, todavía se nota que le falta optimización en PC si lo comparamos con lo fluido que dicen que va en consolas.

Conclusión

Highguard arriesga al intentar mezclar el shooter táctico con objetivos tipo MOBA. La inclusión de monturas y la mecánica de asedio son propuestas valientes que lo separan del resto, por lo menos un poco.

La verdad, Highguard te deja con sensaciones no tan gratas. Tiene unas bases solidas (que es muy importante), disparar se siente increíble (se nota la escuela de Apex) y la idea de pelear por la espada le da un aire fresco. Pero, la neta, el juego se siente un poco vacío. El mapa es inmenso para ser solo 3vs3 y a veces te corta todo el ritmo, además de que a los personajes les urge identidad, se sienten genéricos. Creo que con actualizaciones, más contenido y trabajo constante, podría llegar hacer algo más interesante.

En PC ya es jugable tras el parche, pero le sigue faltando optimización. Es una propuesta divertida si quieres probar mecánicas nuevas, pero le falta identidad y “alma” para volverse tu juego de cabecera. Lo bueno es que es gratis.

Respondiendo la primera pregunta es sí.

Lo bueno

• Movimiento y Disparos satisfactorios
• La mecánica de la espada y el asedio es nueva y divertida
• Las monturas le dan mucha personalidad.

Lo malo

• El mapa es excesivamente grande para partidas de 3v3.
• Los personajes son genéricos y carecen de personalidad memorable.
• La optimización en PC todavía necesita trabajo, aunque va mejorando.
• Falta de contenido.

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Una película original, divertida y con mucha, mucha personalidad.

Directores de la talla de Sam Raimi se han ganado un lugar en el corazón del público y de los críticos por buscar ofrecer algo distinto, pero a la vez, dejando uan parte de ellos en cada proyecto de tal manera que reconoces que es una película de tal o tal director o directora, pero sin duda su lado más creativo es cuando se les permite dirigir/producir libremente (algo que muchos estudios pocas veces permiten y menos aún cuando hay nombres de grandes franquicias de por medio).

Ahora, a principios de este 2026 llega a las salas de cine ¡Ayuda! o Send Help, película que parte de una premisa que creíamos conocer, para pasar a mezclar géneros y al final darnos una de las cintas más divertidas y originales que hemos visto en los últimos años ¿Quieren saber por qué la crítica internacional está elogiándola? A continuación les contamos.

¿Cómo sería quedar varado con tu persona menos favorita, pero que más necesitas?

Escrita por Damian Shannon y Mark Swift y dirigida por Sam Raimi, ¡Ayuda! (Send Help) es un thriller de supervivencia combinado con comedia negra. La historia sigue a Linda Liddle (Rachel McAdams), una empleada talentosa que constantemente es menospreciada por su jefe (pero con grandes habilidades), Bradley Preston (Dylan O’Brie), un directivo arrogante. Durante un viaje de negocios, su avión sufre un accidente y ambos quedan varados como los únicos sobrevivientes en una isla desierta. Aislados del mundo y sin posibilidad inmediata de rescate, Linda y Bradley deben superar sus diferencias y aprender a cooperar para sobrevivir a los peligros del entorno, pero la convivencia forzada y las tensiones acumuladas rápidamente convierten la situación en una batalla de voluntades, ingenio y ego.   

Historia original y bien contada.

Todo en la cinta está muy bien hecho, su dirección, historia, guion, actuaciones, fotografía, todo está cuidado de una manera que pocas veces vemos en una película como esta, que en lo personal la sentí como una comedia de humor negro con toques de thirller.

Empezando por su historia, que en principio suena como la clásica película de una pareja con personalidades opuestas que después de conocerse aprenden a llevarse bien y hasta se enamoran, pero aquí aunque se parte de esa premisa, la película toma rumbos más obscuros e interesantes, siendo uno de ellos los constantes cambios de roles entre protagonista y antagonista; siendo una historia en la que no hay héroes y villanos, solo dos personajes intentando alcanzar sus propios objetivos, aunque ello implique hacer cosas horribles.

Pero no solo hay un constante cambio de roles, también hay un constante cambio de géneros dentro de la película y la manera con la que se hace es tan natural que muchas películas deberían de tomar nota de ello. A lo largo de ¡Ayuda! estaremos pasando de la comedía, a un thriller de supervivencia, a la acción (con algo de gore) y hasta algo de drama, todo bien dirigido, en las dosis necesarias y colocado en el momento preciso para causar un impacto a la audiencia y claro, con el sello que caracteriza a Sam Raimi.

Actuaciones impecables.

Siendo una historia en la que el 80% tendremos a solo dos personajes en pantalla, la responsabilidad aumenta para sus protagonistas, pero tanto Rachel McAdams como Dylan O’Brie nos entregan actuaciones impecables metiéndose por completo en sus personajes y logrando transmitir una serie de sentimientos en el público de tal manera que empatices con cada uno a su propia manera, aún cuando ambos (y a su manera) son un par de monstruos.

Un humor por momentos incómodo.

Salvo por su inicio un poco lento, la película no tiene fallas, lo que sí y puede que a muchas personas no les guste o no conecte, es su humor que por momentos llega a ser incómodo, pero esa es la intención, un humor que ya pocas veces vemos ante la constante autocensura de ser políticamente correctos, por fortuna aquí eso deja de lado para entregar una comedia que aunque incómoda en muchos aspectos, es divertida, entretenida, fresca y hasta con un cierto mensaje de introspección.

Más películas de este nivel por favor.

Como Sam Raimi y la productora  Zainab Aziz nos dijeron en la plática que hubo en la función especial a la que pudimos acudir, el director trabajó con sus “besties” que siempre le han ayudado a darnos sus mejores trabajos: en la cinematografía tenemos a Bill Pope, quien junto a Sam nos entregan escenas dinámicas, ágiles, pero sin dejar de enfocar detalles y encontrar lo mejores ángulos para destacar las escenas de acción.

En tanto que la música está a cargo y ha sido compuesta por Danny Elfman, el cual refleja tanto el humor oscuro como la tensión de la película, mezclando momentos intensos y atmosféricos con toques más juguetones o inquietantes según lo que requiera la escena, y lo vemos en el propio tema de Linda Liddle, el cual va cambiando de la misma manera en el que evoluciona el personaje.

La propia isla en la que los personajes quedan varados funciona tanto como un personaje extra, como una herramienta para contar la historia, reflejando un ambiente bello pero hostil, familiar pero desolador, añadiendo dramatismo a esta aventura. Siendo un trabajo de producción muy cuidado para que nunca desentone con el propio ritmo de la película.

Conclusión.

¡Ayuda! (Send Help) es una muy divertida y entretenida película que puede pasar de ser un thriller de supervivencia, a una comedia incómoda, a una cinta de acción (con algo de gore), pero lo hace de una manera tan fluida y natural que resulta ser una fórmula ganadora, siendo tal vez su punto débil su humor que por momentos puede ser incómodo para algunas personas, pero no por ello menos disfrutable.

La cinematografía de Bill Pope, el score de Danny Elfam y las actuaciones de Rachel McAdams yDylan O’Brie son impecables y detrás de todo se nota el sello que Sam Reimi le imprime a esta historia de Damian Shannon y Mark Swift, para darnos una de las mejores películas del año apenas en enero.

¡Ayuda! ya está en las salas de cine.

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