El primer Code Vein fue ese Souls-like que muchos miraron de reojo en 2019 pensando “anime + dificultad = experimento raro”… y luego resultó ser bastante mejor de lo esperado.

No reinventaba nada, pero tenía identidad, estilo y suficientes ideas propias como para justificar su existencia en un género dominado por gigantes.

Ahora llega Code Vein 2, y aquí viene la paradoja: es claramente un juego mejor que el original en casi todos los aspectos técnicos y de diseño… pero se siente menos especial.

No porque haga algo mal, sino porque el género Souls-like ha evolucionado a una velocidad absurda, y esta secuela, pese a ser sólida, parece correr un maratón con pesas en los tobillos.

Anime, vampiros y viajes en el tiempo

Esta vez la historia nos lleva a un futuro postapocalíptico donde humanos y Remanentes —vampiros con problemas existenciales— conviven como pueden. La cosa se tuerce (obviamente) y tu líder, Lady Lavinia, decide que la mejor solución es enviarte al pasado para alterar el destino de tres héroes caídos.

Sí, viajes en el tiempo, tragedias predestinadas y drama con estética de opening de anime: todo muy Code Vein, todo muy intenso.

La narrativa, en general, funciona. Los personajes están bien escritos, tienen motivaciones claras y el juego se toma el tiempo para que los conozcas de verdad. Lou y Holly, en particular, destacan gracias a diálogos bien llevados y un doblaje que vende muy bien el drama. Además, algunas decisiones que tomas influyen en el final, lo que añade un pequeño empujón de rejugabilidad.

El problema es el ritmo. Hay demasiadas escenas cinemáticas eternas donde los personajes se quedan hablando… y hablando… y hablando. Algunas están bien dirigidas, pero muchas cortan la inercia del juego justo cuando empezabas a sentirte en control. No es que la historia sea mala, es que a veces parece olvidar que estás jugando y no viendo una serie.

El verdadero endgame es crear tu personaje y gameplay de Code Vein 2

Antes de repartir espadazos, toca crear protagonista, y aquí Code Vein 2 saca músculo. El nivel de personalización es ridículamente amplio.

No hablamos solo de caras y peinados, sino de ropa, accesorios, capas, guantes, botas y conjuntos completos que parecen sacados de una pasarela postapocalíptica. Si te gusta que tu guerrero luzca como modelo de portada de JRPG gótico, aquí vas a perder fácil una hora sin darte cuenta.

Las peleas normales son entretenidas, aunque muchos enemigos comunes caen con demasiada facilidad. Luego llegan los jefes y el juego pisa el acelerador de golpe. Los combates importantes sí exigen aprender patrones, gestionar bien la resistencia y usar habilidades con cabeza. El salto de dificultad puede sentirse brusco, pero al menos evita que todo se vuelva un paseo.

Los compañeros controlados por la IA regresan y siguen siendo clave. No solo ayudan en combate, también influyen en habilidades y mejoras de armas, añadiendo una capa estratégica extra. No es revolucionario, pero sí lo bastante profundo como para mantener las batallas interesantes durante muchas horas.

Un mundo grande… y a veces vacío

El juego apuesta por un mundo amplio que transmite sensación de escala desde el principio.

Sobre el papel suena genial, pero en la práctica hay tramos de exploración que se sienten alargados sin demasiada sustancia entre punto y punto. Sí, tienes una moto futurista para moverte más rápido, pero controlarla es más incómodo de lo que debería. Se siente rígida y poco precisa, lo cual es casi un crimen cuando tu mapa es tan grande.

Las mazmorras opcionales ofrecen retos adicionales y buenas recompensas, pero reciclan tanto sus estructuras y enemigos que acaban pareciendo contenido de relleno más que desafíos memorables.

Visualmente, Code Vein 2 cumple con creces si te gusta la estética anime estilizada. Personajes expresivos, efectos vistosos y entornos coloridos dentro de su tono apocalíptico hacen que el juego tenga personalidad propia. No compite en realismo, pero tampoco lo necesita.

Donde sí tropieza es en el rendimiento. Incluso en hardware potente, el framerate sufre caídas inexplicables en momentos que no parecen especialmente exigentes. Puedes elegir modos gráficos, pero ninguno elimina del todo esos bajones molestos. En un juego donde la precisión en combate es clave, estos tropiezos técnicos se notan más de lo que deberían.

Un buen juego atrapado en un género sobresaturado

Code Vein 2 hace muchas cosas bien. Tiene un sistema de combate competente, personajes interesantes, personalización brutal y una historia que, cuando no se alarga de más, logra enganchar. Pero en un panorama donde los Souls-like experimentan con mundos, narrativas y sistemas cada vez más atrevidos, esta secuela se siente demasiado segura.

No es que no tenga identidad, es que ya no es suficiente. Lo que antes era “el Souls anime diferente” ahora es simplemente “otro Souls anime competente”.

Lo que puedes esperar de Code Vein 2

Code Vein 2 mejora la base de su predecesor con más opciones, mejor narrativa y combates sólidos, pero no logra dar el salto creativo que necesitaba para destacar en un género cada vez más competitivo.

Es disfrutable, especialmente para fans del primero o del estilo anime oscuro, pero también es un recordatorio de que hacer las cosas bien ya no siempre es suficiente.

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Una secuela que presenta un escenario que pocas veces se nos presenta.

Durante el “boom” de los estrenos de películas exclusivas para plataformas digitales tuvimos una interesante propuesta, “Greenland: El último refugio“, una cinta protagonizada por Gerard Butler y Morena Baccarin, que como su nombre lo indica nos presenta un escenario en apocalíptico y a nuestros héroes intentando escapar. Si bien no es mala, dejó mucho que desear por su duración y tramas secundarias que lejos de aportar, hicieron de ella un cinta recordada por lo tediosa que es. Aún así, ahora tenemos su secuela, El Día del Fin del Mundo: Migración, la cual nos presenta un escenario interesante y que pocas veces vemos como lo es el post-desastre y a la humanidad intentando sobrevivir a las consecuencias del cataclismo, pero ¿Es suficiente para ser una buena secuela? A continuación les contamos. 

Reiniciando la civilización.

El Día del Fin del Mundo: Migración se sitúa cinco años después del impacto del cometa Clarke en la Tierra, con John Garrity (Gerard Butler), su esposa Allison Garrity(Morena Baccarin) y su hijo Nathan Garrity (Roman Griffin Davis), esta vez tratando de reestablecer la civilización, junto a otro grupo de sobrevivientes, desde un bunker en Groenlandia; sin embargo tras el impacto todo el ecosistema terrestre y en su órbita ha cambiado de maneras impredecibles y lo que eventualmente provocará que tengan que dejar el que creían era el último espacio seguro.

Lo bueno.

Esta secuela hace muy bien e interesante la manera en que se plantea el escenario de la vida post-impacto del meteorito y el cómo se maneja pues se sienten muy acercados a la realidad, además de ser el gancho para ver la cinta de principio a fin.

Asimismo corrige muchos errores de su antecesora y quita tramas secundarios innecesarios o aburridos y se centra en el conflicto principal que es ver a los protagonistas sobrevivir a este nuevo mundo devastado por el cometa.

De igual manera se maneja de una manera coherente los nuevos desastres naturales que se nos presentan y a diferencia de la anterior, son presentados en las dosis correctas para evitar sentir alguna especie de hartazgo y simplemente disfrutar de esta película de desastres naturales.

A nivel de producción la película cumple con los estándares de una historia para cine, sin ser nada extraordinario, la dirección de Ric Roman Waugh también ayuda a crear tensión en los momentos justos.

Lo malo.

Lamentablemente una de las virtudes de la película, que es que sea directa y vaya al punto, también le juega en su contra con un guion apresurado que no desarrolla a ningún personaje además del de Gerard Butler. Asimismo esto provoca que haya agujeros de guion y muchos deux ex machina, pero la realidad es que es mejor eso y tener una cintan entretenida que que se sobrecomplique la trama y se vuelva algo aburrido, pero sí hay que dejar pasar por alto muchos puntos y clichés que le restan puntos.

Sin embargo y sin duda esta secuela va a crear controversia al sentirse como una secuela que no era necesaria y el propio ritmo de la película y premura de en su narrativa se nota que esta secuela era más un epílogo que fue transformado en una película de unos 90 minutos.

Conclusión.

El Día del Fin del Mundo: Migración es una interesante película post-apocalíptica con un escenario que pocas veces vemos como lo es el ver qué pasó después del desastre, sus consecuencias y cómo se maneja este nuevo mundo, lo cual la cinta lo hace muy bien y de una manera orgánica y realista; asimismo corrige los errores de su antecesora para ser una película directa y enfocada al entretenimiento sin sobreimplicación. Sin embargo su guion se toma muchas libertades para que la historia avance sin dar desarrollo a los personajes salvo a su protagonista y funcionado con mucho deux ex machina. No obstantes es una película entretenida para los fans de las cintas de desastres naturales.

El Día del Fin del Mundo: Migración ya está disponible en cines.

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Una entretenida cinta que pese a algunos altibajos, es una interesante propuesta.

Lo hemos dicho varias veces, el terror es un género rentable dentro del cine, pero no por ello se le puede entregar cualquier cosa al público, por eso aunque sea para generar interés es necesario presentar algo nuevo o hacer algo muy bueno con algo conocido y con El Sonido de la Muerte estamos justamente entre estos dos conceptos, una idea nueva pero a la vez familiar, con una historia conocida pero interesante para darnos algunos jump scares y entretenernos, entonces ¿Vale la pena? A continuación les contamos.

Por algo es que no debemos curiosear con cosas y entidades que desconocemos.

El Sonido de la Muerte o Whistle, nos presenta a Chrys Willet (Dafne Keen) quien, tras una pérdida, se muda a un pequeño pueblo con su primo Rel (Sky Yang), lugar en el que tratará de adaptarse y hasta encontrar el amor con una nueva amiga Ellie Gains (Sophie Nélisse), pero cualquier intento por rehacer su vida se verá amenazado después de encontrar lo que parece ser un silbato prehispánico que como el nombre lo indica, provoca un sonido que avecina a la Muerte.

Lo bueno.

Lo atractivo de la película es su premisa y es que resulta interesante el resolver e ir desenvolviendo el misterio detrás de las muertes que van sucediendo después de que la protagonista y compañía encuentra el antiguo silbato, (lo cual es revelado más pronto de lo que me hubiera gustado), pero aún después de descubrirse el misterio, sigue siendo interesante el ver como se desenvuelve la historia y cómo va “capturando” esta entidad/fuerza de la naturaleza a quienes se atrevieron a jugar con fuego.

Asimismo su narrativa está hecha para entrar casi de lleno con el terror, buscando sorprender a las audiencias con las muertes (que llegan a ser muy gráficas y gore, pero nada vomitivo) y el impacto gráfico detrás de ellas y lo logra bastante bien. Siendo en su mayoría efectos prácticos que ayudan a lograr ese golpe terror.

Ciertamente llega un punto en que se vuelve predecible, sobre todo llegando a su parte final, pero no por eso deja de ser entretenida y se siente como esa clásica película palomera de terror para disfrutar en fin de semana.

Lo malo.

La cinta tiene todos los elementos de una cinta de terror ligera, es decir, un guion predecible, actuaciones que no destacan, pero que ofrecen el míno de lo que esperaríamos ver con actores profesionales, una narrativa inconsistente, etcétera y todo para entra de lleno al gore, es algo malo, no realmente cuando se busca algo para desconectarse.

Aún así no deja de sentirse como un proyecto que pudo ser mejor y que en general solo se hizo el mínimo para ser un producto entretenido, pasable para ver en el cine.

Conclusión.

El Sonido de la Muerte es una película de terror ligera que no pretende dar más de lo que ofrece, con una historia que parte de una premisa original, pero a la vez familiar y con todos los elementos de una cinta de este estilo y que se vuelve interesante de inicio a fin. Buenos efectos prácticos, escenas brutales (sin caer en lo vomitivo) y una narrativa rápida, hacen de esta cinta ideal para desconectarse un rato y ver algo ligero y entretenido, aún cuando guarda todos los clichés de los slashers y su guion se vuelve predecible.

El Sonido de la Muerte ya se estrenó en los cines de México.

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