Cine
Capitán América: Un Nuevo Mundo | Reseña sin spoilers
Capitán América: Un Nuevo Mundo, una película que no solo carga con el peso de ser el primer largometraje de Sam Wilson
Una cinta entretenida que es de lo mejor que nos han dado las descompuestas Fases 4 y 5 del MCU.
Este 13 de febrero se estrena Capitán América: Un Nuevo Mundo, una película que no solo carga con el peso de ser el primer largometraje de Sam Wilson como el nuevo Captain America, sino que también carga con la mala fama y el hartazgo de los fans de las anteriores películas y series de Marvel, por lo que ya viene con “las de perder”.
Pero para quienes no esperamos nada nos llevamos la sorpresa de que es una cinta entretenida en términos generales, con todo y las fallas notorias que hay en ella, a continuación les cuento el porqué.
“Un Nuevo Mundo”.
Esta cuarta película del Capitán América nos presenta a distintas naciones firmando un Tratado para gestionar el Adamantium encontrado en la ahora llamada “Isla Celestial”, sin embargo, todo indica que hay algo o alguien conspirando no solo para que este Tratado no se lleve a cabo, sino también para el inicio de una guerra,.
Lo que pondrá a prueba tanto a Sam Wilson (Anthony Mackie) como el nuevo Capitán América para resolver este boicot, así como también al Presidente Ross (Harrison Ford) para resolver esta crisis y quien además es cuestionado por su pasado y responsabilidad por los hechos en The Incredible Hulk (oh sí, ésta película tiene mucho peso).
Lo bueno.
Capitán América: Un Nuevo Mundo destaca por tres aspectos que la hacen una entretenida película: su acción, el desarrollo de personaje de Sam Wilson y los nuevos personajes; las escenas de acción están bien logradas, tanto las batallas cuerpo a cuerpo con sus coreografías.
Así como los combates que cuando Sam debe desplegar sus alas para combate (sobre todo en una casi al final donde hay un gran combate aéreo) y también en el combate final, y tanto para bien como para mal (respecto a lo que ahondaré más adelante), los efectos especiales en las peleas que lo necesitan están bien cuidados.
Por otro lado tenemos un gran desarrollo de personaje de Sam Wilson como Capitán América; si bien en la serie Falcon and The Winter Soldier vimos cómo Sam aceptó cargar con el legado del Cap, ahora vemos cómo se encuentra lidiando con ese peso consciente de que él no es Steve Rogers.
Las peleas
Algo que se nota en las peleas que, al no contar con el suero del súper soldado, deja ver lo mucho que le cuesta vencer a un enemigo que lo supera en algún aspecto, aún así, se las ingenia para salir adelante y ese es el objetivo de la película, mostrándonos un Capitán más humano y dispuesto a nunca rendirse y hacer cara a cualquier oponente y lo mejor es que todo está bien justificado dentro de la misma cinta.
Aún si se trata de un Hulk, lago que hemos visto en lo reciente cómics y para quienes sigan creyendo que él no debería ser el nuevo héroe que porte el escudo, recordemos que en los cómics también Steve eligió a Sam como el héroe que continúe con su legado (no a Bucky).
Inclusive siendo una de las películas con más coerción con el actual MCU.
Respecto a los nuevos personajes como la agente Ruth Bat-Serpah (Shira Haas) y Joaquin Torres (Danny Ramírez) el nuevo Falcon, causan un buen impacto con la audiencia.
Y es que muestran, aunque breve, un buen desarrollo y cuentan con muy buenas escenas de acción e interacción con los otros personajes, dejándonos con ganas de ver más de ellos en el futuro,
Con Harrison Ford como el Presidente Ross no hay falla, pareciera que fue el cast perfecto para darle vida a un personaje cansado mayor que aunque sabe que ha cometido errores en el pasado, prefiere justificarlos en lugar de aceptarlos, como buen “viejito cascarrabias militar”.
Lo malo de la cinta
Sí, todo lo malo que se ha dicho de esta película es cierto, pero también hay que señalar que todo esto resalta hasta que analizamos la película, ya que debo decir que al no esperar nada, me la pase bastante bien durante sus dos horas de duración.
Lo que más le va a pesar la película es su historia y guión, por un lado tenemos que, como se vio en los tráilers, busca presentarnos un conflicto político ligero con temas de conspiraciones y boicots.
El problema es que en la manera en que se aborda nos recuerda muchísimo a lo que vimos en “Winter Soldier”, de hecho me atrevo a decir que es la misma estructura, pero peor ejecutado y con un villano genérico, que aunque se nos presenta como una mente brillante, sus intenciones son más que claras.
Más Hulk que Cap
Lo más curioso es que si bien se nos presenta como la cuarta película del Capitán, se siente más como una secuela de “The Incredible Hulk”, sí, esa película del 2008 y que es la segunda del MCU que muchos no saben que forma parte del MCU.
Y aunque sí se señalan los puntos importantes para dar contexto a la problemática que se nos presenta, se hace de una manera muy superficial, pudiendo dejar a muchos con varias incógnitas si no vieron The Incredible Hulk.
Tal vez lo que más duele es que Marvel prefiere poner historias que bien dan para una nueva película de Hulk, en películas de otros héroes como ya vimos en Thor 3, en donde toman elementos de Planet Hulk (una de las mejores historias de Hulk).
Lo anterior sin contar con los claros vacíos en el guión que siempre hay en las películas de Marvel y que obligan al espectador a comprarles las soluciones fáciles que se nos presentan. Además de que sus efectos especiales son inconsistentes y el diseño del villano principal es feo con “f” de “fungus” (ya sabrán a lo que me refiero cuando lo vean).
Conclusión sobre Capitán América: Un Nuevo Mundo
Capitán América: Un Nuevo Mundo es una película entretenida con buenas escenas de acción y un gran desarrollo de personaje de Sam Wilson como el nuevo Captain America, lo que hacen que se vayan rápido sus dos horas de duración.
Lamentablemente una vez que nos sentamos a analizar nos damos cuenta de sus carencias en su historia, guión e inconsistentes efectos especiales (que al menos no fallan en los combates principales), teniendo una rara mezcla entre una diluida versión de “Winter Soldier” con una especie de secuela de una película de otro héroe que no es el Capitán.
Aún así, logra ser de lo mejor de la descompuesta Fase 5 del MCU e inclusive la que mejor coerción tiene con toda la mezcolanza de las últimas películas. Cuenta con una escena hasta el final de todos los créditos.
Capitán América: Un Nuevo Mundo se estrena este 13 de febrero.
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Cine
AMOS DEL UNIVERSO | Reseña
Masters of the Universe es una de las mejores adaptaciones de una serie animada clásica a la pantalla grande.
Masters of the Universe es una de las mejores adaptaciones de una serie animada clásica a la pantalla grande.
Hay personajes que trascienden las páginas de los cómics, las pantallas de televisión y las estanterías de juguetes de Mattel para convertirse en auténticos íconos de la cultura pop, He-Man es uno de ellos. Desde su debut en la década de los 80´s, el defensor de Eternia se ha mantenido como una figura reconocible para varias generaciones gracias a sus series animadas, cómics, videojuegos y una línea de juguetes que marcó una época y por supuesto, sus “memes”.
Ahora llega a las salas de cine Amos de Universo, la segunda adaptación en acción real para la pantalla grande de esta icónica franquicia, solo que a diferencia de su predecesora, esta nueva entrega entiende a la perfección todo el legado de más de 40 años de He-Man, incluyendo su lado cómico involuntario que nos ha llevado a los famosos “memes”, y lo abraza para entregarnos una divertida y emocionante cinta de acción llena de referencias y que tare de vuelta ese arquetipo de héroe clásico a la veja escuela cuando más lo necesitamos. Y aunque no es perfecta y puede que a muchos no les agrade su tipo de humor (sobre todo las y los más jóvenes), sin duda vale por completo la pena.
“Por el Poder de Grayskull…”.
Amos del Universo es una nueva interpretación de esta querida franquicia, pero conservando toda su esencia, de tal manera que es perfecta tanto para fans como para nuevas audiencias: “Después de haber estado separado durante 15 años, la Espada de Poder guía al príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de regreso a Eternia, donde descubre que su hogar ha sido devastado bajo el malévolo dominio de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su familia y a su mundo, Adam deberá unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan/Man-At-Arms (Idris Elba), y abrazar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo”.
“¡Yo tengo el Poder!°
Desde sus primeros minutos de Amos del Universo queda claro que Travis Knight, su director, comprende perfectamente qué es lo que hace especial a Masters of the Universe y lejos de avergonzarse de sus raíces, la película abraza la fantasía colorida, los personajes extravagantes y el tono aventurero que hicieron famosa a la caricatura original.
Eternia luce enorme, vibrante y llena de vida, convirtiéndose en uno de los mayores logros de la producción.
Uno de los aspectos más destacados son sus secuencias de acción;los enfrentamientos son dinámicos, visualmente impresionantes y aprovechan muy bien el amplio catálogo de héroes y villanos de la franquicia. A esto se suman unos efectos especiales que ayudan a dar credibilidad a criaturas, escenarios y personajes que fácilmente podrían haber resultado ridículos en una adaptación live-action, en cambio, la película consigue que todo encaje dentro de su propia lógica fantástica, inclusive logra justificar el nombre “infantil” de los personajes de una manera muy ingeniosa y divertida.
Los fanáticos de toda la vida encontrarán una enorme cantidad de referencias al material clásico, desde guiños a la serie animada de Filmation hasta detalles relacionados con las figuras de acción y elementos profundos de la mitología de Eternia y hasta en ciertas tomas. Lo mejor es que estos homenajes nunca se sienten forzados ni excluyen a quienes llegan por primera vez a este universo.
Sorprendentemente, la película también demuestra tener sentido del humor respecto al legado moderno del personaje; los memes que durante años han acompañado a He-Man forman parte del fenómeno cultural de la franquicia y la cinta los reconoce y los abraza de manera inteligente, generando algunos de los momentos más divertidos para el público veterano. Aunque puede que muchas personas no conecten con este humor.
Un héroe forjado a la antigua.
Más allá del espectáculo visual y la nostalgia, la película también logra transmitir uno de los mensajes más importantes que siempre ha acompañado a He-Man: la idea de que la verdadera fuerza nace de nuestras decisiones, nuestra valentía y nuestra voluntad para hacer lo correcto; la película deja claro que lo que realmente lo convierte en un héroe es su capacidad para levantarse ante la adversidad y actuar cuando los demás lo necesitan. Es un mensaje sencillo pero efectivo que recuerda por qué el personaje conectó con tantas generaciones y que sigue siendo relevante hoy en día: el poder para cambiar las cosas no está en una espada mágica, sino dentro de cada uno de nosotros.
Música que mezcla fantasía y epicidad ochentera.
Otro de sus grandes aciertos es su apartado musical, el score compuesto por Daniel Pemberton aporta épica, emoción y aventura en los momentos adecuados, ayudando a elevar varias secuencias clave de la película. Su trabajo logra capturar la sensación de una gran fantasía heroica sin perder la identidad propia de esta nueva versión de Eternia. También se incluyen temas musicales con licencia, pero curiosamente estos lejos de aportar, muchas veces se sienten forzados.
Lo malo.
Sin embargo, no todo funciona con la misma efectividad: El segundo acto presenta algunos problemas de ritmo y por momentos la narrativa pierde impulso mientras prepara el terreno para su espectacular desenlace. Asimismo, la película en ocasiones abusa de la comedia, provocando que ciertos chistes interrumpan escenas que intentan transmitir mayor peso dramático o emocional.
Las actuaciones también resultan algo inconsistentes, mientras algunos miembros del elenco logran encontrar el tono adecuado entre fantasía, aventura y humor, otros parecen estar interpretando una película distinta, generando altibajos en varios momentos importantes. Eso sin mencionar personajes de relleno que realmente no tienen justificación o contrapeso real.
Conclusión.
Amos del Universo logra algo que pocas adaptaciones modernas consiguen: entender por qué su material de origen sigue siendo relevante décadas después de su creación. no intenta reinventar a He-Man ni convertirlo en algo que no es; por el contrario, abraza sin complejos la fantasía, la aventura, el optimismo y el heroísmo que definieron a la franquicia desde sus inicios.
Más allá de la espectacularidad de sus combates, sus referencias o su apartado visual, la película rescata una idea que parece haberse perdido en muchas producciones actuales: la del héroe clásico que inspira a otros a ser mejores. Con una Eternia espectacular, un excelente trabajo musical de Daniel Pemberton y un profundo respeto por más de cuarenta años de historia, Amos del Universo se convierte en una de las mejores adaptaciones cinematográficas de una serie animada clásica. No es perfecta, a veces abusa de la comedia y su segundo acto es inconsistente, pero al final el resultado es una aventura entretenida, espectacular y llena de corazón que seguramente hará sonreír a quienes crecieron levantando una espada imaginaria mientras gritaban: “¡Yo tengo el poder!”.
Amos del Universo se estrena en cines este 04 de junio, pero habrá funciones preestreno este 03 de junio y cuenta con dos escenas post-créditos: una cuando terminan los créditos animados o los “midcredits” y otra hasta el final.
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Amos del Universo | Reseña sin spoilers
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Acción y efectos especiales
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Historia
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Dirección
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Actuaciones
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Soundtrack
Amos del Universo | Reseña sin spoilers
Amos del Universo logra algo que pocas adaptaciones modernas consiguen: entender por qué su material de origen sigue siendo relevante décadas después de su creación. no intenta reinventar a He-Man ni convertirlo en algo que no es; por el contrario, abraza sin complejos la fantasía, la aventura, el optimismo y el heroísmo que definieron a la franquicia desde sus inicios. Más allá de la espectacularidad de sus combates, sus referencias o su apartado visual, la película rescata una idea que parece haberse perdido en muchas producciones actuales: la del héroe clásico que inspira a otros a ser mejores. Con una Eternia espectacular, un excelente trabajo musical de Daniel Pemberton y un profundo respeto por más de cuarenta años de historia, Amos del Universo se convierte en una de las mejores adaptaciones cinematográficas de una serie animada clásica. No es perfecta, a veces abusa de la comedia y su segundo acto es inconsistente, pero al final el resultado es una aventura entretenida, espectacular y llena de corazón que seguramente hará sonreír a quienes crecieron levantando una espada imaginaria mientras gritaban: “¡Yo tengo el poder!”.
Cine
Spider-Man vs Hulk en el póster de Brand New Day
Se ha revelado un nuevo póster promocional de Spider-Man: Brand New Day, que muestra al trepamuros luchando contra Hulk.
Se ha revelado un nuevo póster promocional de Spider-Man: Brand New Day, que muestra al trepamuros luchando contra Hulk.
Brand New Day está a la vuelta de la esquina, pero ¿podría publicarse un nuevo tráiler antes de que termine la semana?
Ya veremos, pero la mercancía de la película ya está disponible en tiendas online, incluyendo más imágenes promocionales de Spidey y los siniestros villanos a los que se enfrentará este julio.
Mientras tanto, el informante @Cryptic4KQual ha compartido información interesante, empezando por la noticia de que Eman Esfandi, la estrella de Ahsoka, interpreta a Boomerang en el UCM.
Al parecer, él y Spidey tendrán una especie de rivalidad cómica, lo que podría estar relacionado con su supuesta relación con MJ.
Los rumores sobre la nueva cinta de Spider-Man
Añaden que la “figura misteriosa” a la que se hace referencia en la sinopsis de hoy “sigue siendo misteriosa” durante la mayor parte de la película, así que que comiencen las especulaciones.
Finalmente, el prolífico filtrador escribe: “Como algunos ya sabrán, [Spider-Man: Un Nuevo Día] tiene un coordinador de intimidad. Por lo que escuché hace un tiempo, es probable que se trate de otro personaje importante de la película con el que Peter se cruzará”.
Según rumores anteriores, es muy probable que se trate de Gwen Stacy o, en el peor de los casos, de Felicia Hardy, también conocida como la Gata Negra.
Kiernan Shipka, la actriz de Las escalofriantes aventuras de Sabrina, ya había sido mencionada como una posible candidata para interpretar a Gwen.
Tras el éxito sin precedentes de Spider-Man: Sin regreso a casa, Spider-Man: Un Nuevo Día comienza un nuevo capítulo para Peter Parker y Spider-Man.
Han pasado cuatro años desde los eventos de Sin regreso a casa, y Peter ahora es un adulto que vive solo tras borrarse a sí mismo y sus recuerdos de sus seres queridos.
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Cine
Cinépolis desata la locura con la nueva palomera de Toy Story 5
La nueva colección de palomeras y vasos inspirada en Toy Story para Cinépolis ya
comenzó a llamar la atención entre fans
La nueva colección de palomeras y vasos inspirada en Toy Story para Cinépolis ya
comenzó a llamar la atención entre fans de la cultura pop gracias a que
mezcla nostalgia, diseño.
La colección, creada por ping Solutions, incluye una palomera protagonizada por
Buzz Lightyear y Jessie, recreando una escena que parece salida directamente del
cuarto de Andy.
Porque seamos honestos: La generación que creció con Toy Story ya paga renta…
y también colecciona esto.
La pieza muestra a Buzz Lightyear sobre la emblemática pelota de Pixar mientras
Jessie aparece abrazándola, convirtiéndola instantáneamente en una de esas
colecciones que los fans no van a querer dejar pasar.
Además de ser una palomera:
Es infancia.
Es nostalgia.
Todo listo para la palomera de Toy Story 5
La propuesta de Ping Solutions refleja todo lo que es el l “juguete favorito de Andy”.
Sabemos que las imágenes comenzaron a circular antes del anuncio oficial; sin
embargo, cualquier información relacionada con lanzamiento, preventa,
disponibilidad o dinámica deberá consultarse únicamente a través de los canales
oficiales de Cinépolis. Porque como diría Woody: “Juega bonito, niño.”
La historia da un giro sumamente actual y realista. En esta ocasión, Bonnie (la dueña de los juguetes) recibe un nuevo dispositivo electrónico: una tableta inteligente llamada Lilypad (con la voz de Greta Lee).
Esto desata una crisis existencial absoluta en el cuarto de juegos, ya que Woody, Buzz, Jessie y el resto de la pandilla se dan cuenta de que están perdiendo la atención de su niña frente a las pantallas independientes.
El filme explorará qué significa mantenerse relevante en una era obsesionada con los gadgets digitales.
Los directores Andrew Stanton y Kenna Harris han adelantado que la cinta mantendrá el corazón emocional de la franquicia, pero sin dejar de lado la comedia ingeniosa.
Entre los momentos más esperados destaca una trama secundaria donde un grupo de 50 muñecos Buzz Lightyear se quedan atrapados en “modo de demostración” tras un accidente aéreo simulado, parodiando de forma divertida la película Náufrago.
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