

Cine
Capitán América: Un Nuevo Mundo | Reseña sin spoilers
Capitán América: Un Nuevo Mundo, una película que no solo carga con el peso de ser el primer largometraje de Sam Wilson
Una cinta entretenida que es de lo mejor que nos han dado las descompuestas Fases 4 y 5 del MCU.
Este 13 de febrero se estrena Capitán América: Un Nuevo Mundo, una película que no solo carga con el peso de ser el primer largometraje de Sam Wilson como el nuevo Captain America, sino que también carga con la mala fama y el hartazgo de los fans de las anteriores películas y series de Marvel, por lo que ya viene con “las de perder”.
Pero para quienes no esperamos nada nos llevamos la sorpresa de que es una cinta entretenida en términos generales, con todo y las fallas notorias que hay en ella, a continuación les cuento el porqué.

“Un Nuevo Mundo”.
Esta cuarta película del Capitán América nos presenta a distintas naciones firmando un Tratado para gestionar el Adamantium encontrado en la ahora llamada “Isla Celestial”, sin embargo, todo indica que hay algo o alguien conspirando no solo para que este Tratado no se lleve a cabo, sino también para el inicio de una guerra,.
Lo que pondrá a prueba tanto a Sam Wilson (Anthony Mackie) como el nuevo Capitán América para resolver este boicot, así como también al Presidente Ross (Harrison Ford) para resolver esta crisis y quien además es cuestionado por su pasado y responsabilidad por los hechos en The Incredible Hulk (oh sí, ésta película tiene mucho peso).

Lo bueno.
Capitán América: Un Nuevo Mundo destaca por tres aspectos que la hacen una entretenida película: su acción, el desarrollo de personaje de Sam Wilson y los nuevos personajes; las escenas de acción están bien logradas, tanto las batallas cuerpo a cuerpo con sus coreografías.
Así como los combates que cuando Sam debe desplegar sus alas para combate (sobre todo en una casi al final donde hay un gran combate aéreo) y también en el combate final, y tanto para bien como para mal (respecto a lo que ahondaré más adelante), los efectos especiales en las peleas que lo necesitan están bien cuidados.

Por otro lado tenemos un gran desarrollo de personaje de Sam Wilson como Capitán América; si bien en la serie Falcon and The Winter Soldier vimos cómo Sam aceptó cargar con el legado del Cap, ahora vemos cómo se encuentra lidiando con ese peso consciente de que él no es Steve Rogers.
Las peleas
Algo que se nota en las peleas que, al no contar con el suero del súper soldado, deja ver lo mucho que le cuesta vencer a un enemigo que lo supera en algún aspecto, aún así, se las ingenia para salir adelante y ese es el objetivo de la película, mostrándonos un Capitán más humano y dispuesto a nunca rendirse y hacer cara a cualquier oponente y lo mejor es que todo está bien justificado dentro de la misma cinta.
Aún si se trata de un Hulk, lago que hemos visto en lo reciente cómics y para quienes sigan creyendo que él no debería ser el nuevo héroe que porte el escudo, recordemos que en los cómics también Steve eligió a Sam como el héroe que continúe con su legado (no a Bucky).
Inclusive siendo una de las películas con más coerción con el actual MCU.

Respecto a los nuevos personajes como la agente Ruth Bat-Serpah (Shira Haas) y Joaquin Torres (Danny Ramírez) el nuevo Falcon, causan un buen impacto con la audiencia.
Y es que muestran, aunque breve, un buen desarrollo y cuentan con muy buenas escenas de acción e interacción con los otros personajes, dejándonos con ganas de ver más de ellos en el futuro,

Con Harrison Ford como el Presidente Ross no hay falla, pareciera que fue el cast perfecto para darle vida a un personaje cansado mayor que aunque sabe que ha cometido errores en el pasado, prefiere justificarlos en lugar de aceptarlos, como buen “viejito cascarrabias militar”.
Lo malo de la cinta
Sí, todo lo malo que se ha dicho de esta película es cierto, pero también hay que señalar que todo esto resalta hasta que analizamos la película, ya que debo decir que al no esperar nada, me la pase bastante bien durante sus dos horas de duración.

Lo que más le va a pesar la película es su historia y guión, por un lado tenemos que, como se vio en los tráilers, busca presentarnos un conflicto político ligero con temas de conspiraciones y boicots.
El problema es que en la manera en que se aborda nos recuerda muchísimo a lo que vimos en “Winter Soldier”, de hecho me atrevo a decir que es la misma estructura, pero peor ejecutado y con un villano genérico, que aunque se nos presenta como una mente brillante, sus intenciones son más que claras.
Más Hulk que Cap
Lo más curioso es que si bien se nos presenta como la cuarta película del Capitán, se siente más como una secuela de “The Incredible Hulk”, sí, esa película del 2008 y que es la segunda del MCU que muchos no saben que forma parte del MCU.
Y aunque sí se señalan los puntos importantes para dar contexto a la problemática que se nos presenta, se hace de una manera muy superficial, pudiendo dejar a muchos con varias incógnitas si no vieron The Incredible Hulk.
Tal vez lo que más duele es que Marvel prefiere poner historias que bien dan para una nueva película de Hulk, en películas de otros héroes como ya vimos en Thor 3, en donde toman elementos de Planet Hulk (una de las mejores historias de Hulk).

Lo anterior sin contar con los claros vacíos en el guión que siempre hay en las películas de Marvel y que obligan al espectador a comprarles las soluciones fáciles que se nos presentan. Además de que sus efectos especiales son inconsistentes y el diseño del villano principal es feo con “f” de “fungus” (ya sabrán a lo que me refiero cuando lo vean).
Conclusión sobre Capitán América: Un Nuevo Mundo
Capitán América: Un Nuevo Mundo es una película entretenida con buenas escenas de acción y un gran desarrollo de personaje de Sam Wilson como el nuevo Captain America, lo que hacen que se vayan rápido sus dos horas de duración.
Lamentablemente una vez que nos sentamos a analizar nos damos cuenta de sus carencias en su historia, guión e inconsistentes efectos especiales (que al menos no fallan en los combates principales), teniendo una rara mezcla entre una diluida versión de “Winter Soldier” con una especie de secuela de una película de otro héroe que no es el Capitán.
Aún así, logra ser de lo mejor de la descompuesta Fase 5 del MCU e inclusive la que mejor coerción tiene con toda la mezcolanza de las últimas películas. Cuenta con una escena hasta el final de todos los créditos.
Capitán América: Un Nuevo Mundo se estrena este 13 de febrero.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cine
Coyote vs. Acme rescata el caos de los Looney Tunes
Coyote vs. Acme finalmente lanza su primer tráiler luego de mucha polémica a su alrededor y lo que nos muestra eleva el hype

Coyote vs. Acme finalmente lanza su primer tráiler luego de mucha polémica a su alrededor y lo que nos muestra el avance solo nos hace elevar el hype
“Coyote vs. Acme”, una película sobre el Coyote demandando a la Corporación Acme tras años de mala suerte, era una propuesta tan emocionante.
Se trataba de una comedia legal con una premisa hilarante y original, razón por la cual muchos se decepcionaron cuando Warner Bros. decidió desechar la película terminada para obtener una deducción fiscal.
Afortunadamente, “Coyote vs. Acme” fue rescatada por Ketchup Entertainment y finalmente llegará a los cines este verano.
Cuando Warner Bros. tomó la polémica decisión de cancelar Coyote vs. Acme, se desató una apasionada campaña para salvarla.
El rescate de la cinta Coyote vs. Acme
El equipo creativo no sólo merecía que su trabajo se compartiera con el mundo, sino que la opinión general era que este proyecto tenía el potencial de ser algo especial.
Basándose en la larga trayectoria de los Looney Tunes, profesionales de la industria que habían visto la película terminada (como Phil Lord y Chris Miller) elogiaron efusivamente Coyote vs. Acme, considerándola una versión encantadora y divertida de la franquicia.
Ahora que se ha estrenado el primer tráiler, el público puede comprobar por sí mismo que Coyote vs. Acme promete ser una película memorable.
Lo más destacable del avance es que Coyote vs. Acme logra capturar a la perfección el espíritu clásico de los Looney Tunes.
Los intentos fallidos del Coyote por atrapar al Correcaminos recuerdan mucho a los dibujos animados originales, combinando ese estilo y tono legendarios con una magnífica animación moderna. Este enfoque se mantiene a lo largo del tráiler, incluso cuando la acción se traslada al mundo real con la animación híbrida.
El metraje está repleto de las disparatadas travesuras de los Looney Tunes que cabría esperar de una película como esta.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cine
MICHAEL | Reseña
Llega a las salas de cine Michael, la película biográfica que retrata la primera mitad de la vida artística de Michael Jackson

Llega a los cines ‘Michael’, la película biográfica que retrata la primera mitad de la vida artística de Michael Jackson.
“Legends never die…”
Desde que la música se convirtió en fenómeno global, pocas figuras han logrado trascender generaciones, idiomas y fronteras como lo hizo y lo sigue haciendo Michael Jackson y es que no fue solo un gran cantante, bailarín y compositor, sino que fue un punto de quiebre; antes de él, el pop tenía reglas claras; después, simplemente dejó de tener límites. Con una visión artística adelantada a su tiempo, revolucionó la industria musical, redefinió el concepto de videoclip y convirtió cada lanzamiento en un evento cultural. Su impacto no solo se midió en récords, sino en cómo cambió la forma en la que el mundo consumía música, moda y espectáculo.
Ahora llega a las salas de cine Michael, la película biográfica que retrata la primera mitad de la vida artística de Michael Jackson: desde sus inicios con The Jackson 5 hasta su consolidación como leyenda a finales de los años 80´s. La cinta aborda esta etapa desde una mirada respetuosa y, por momentos, romántica, sin dejar de lado algunos de los temas que en su momento resultaron controversiales. Sin embargo, pone especial énfasis en el conflicto familiar y en el abuso ejercido por su exigente padre, Joseph Jackson, siendo uno de sus mayores logros la recreación de su vida artística, impulsada por la destacada interpretación de Jaafar Jackson, quien encarna a su tío con notable compromiso. A continuación, te cuento porqué, aun con sus imperfecciones, Michael logra hacernos bailar y recordarnos porqué es, y seguirá siendo, el Rey del Pop.
El artista conocido como Michael.
Michael nos presenta la vida del Rey del Pop interpretado por Jaafar Jackson, desde sus inicios en The Jackson 5 hasta su consolidación como una de las figuras más influyentes de la música a finales de los 80´s (sí, hasta ahí queda la cinta, pero de eso hablaré más adelante). La cinta nos presenta tanto su genio artístico como los momentos más complejos de su vida personal creciendo con un padre abusivo y sobreexplotador como lo fue Joseph Jackson interpretado por Colman Domingo.
Lo bueno.
Empecemos con lo mejor de la película: la interpretación de Jaafar Jackson como su tío, Michael Jackson. Más allá del evidente parecido físico, Jaafar logra capturar y proyectar en pantalla, casi a la perfección, los movimientos, la actitud y hasta la voz de MJ. Y no solo en los diálogos, sino también al momento de cantar. Se nota el nivel de preparación detrás de su actuación: estudió a fondo tanto las presentaciones como los momentos detrás de cámaras de Michael, lo que se traduce en una interpretación que va mucho más allá de la imitación; se siente como una verdadera encarnación del Rey del Pop; y por supuesto, sin dejar de lado el gran performance de Juliano Krue Valdi como un Michael niño.
Como recomendación, si nunca han visto a Michael Jackson en un entorno más íntimo, vale mucho la pena echarle un ojo a la película/documental This Is It, ya que ayuda a entender mejor qué tan precisa y bien construida está la interpretación de Jaafar.
El villano de la cinta
Asimismo la actuación de Colman Domingo como Joseph Jackson, padre de Michael y quien funge el papel de villano como el padre abusador y sobreexplotador de la fama de su hijo, resalta al lograr crear ese conflicto con los espectadores de “odiarlo” por el tipo de persona que es y aquí es donde entra un punto muy interesante de la película con su narrativa en la que busca reflejar el complicado entorno de Michael y cómo le afectó al ser una estrella desde niño y por lo mismo no tener una infancia.
Otro punto interesante es el cómo resuelve con su narrativa/guion, abordar de una manera elegante, romántica y hasta empática “el origen” de las controversias futuras del artistas durante su vida adulta, sobretodo la relación/obsesión de crear su propio País de las Maravillas con la famosa mansión de Never Land.
La producción es otro de los grandes aciertos de la película; bajo la dirección de Antoine Fuqua y con la fotografía de Robert Richardson, cada elemento está cuidadosamente trabajado para que lo que vemos en pantalla no solo luzca bien, sino que también se sienta auténtico, evocando la energía y el estilo visual de los conciertos y videoclips de Michael Jackson, incluyendo vestuarios y maquillaje, aunque este último aspecto por momentos pareciera algo descuidado.
De manera general Michael no busca ser más que una película que retrata de una manera romántica la primera mitad de la vida personal y profesional del Rey del Pop y hacernos cantar sus temas más íconicos y sus presentaciones más memorables y hasta ofreciéndonos una nueva perspectiva de su vida personal y profesional.
El controversial tercer acto.
El mayor problema o el más obvio es su final abrupto, y es que su tercer acto original que abordaba las controversias que se dieron a inicios de los 90´s tuvo que ser replanteado debido a restricciones legales vinculadas a episodios polémicos en la vida de Michael Jackson. Esto obligó a la producción a recortar y reescribir esa parte de la historia, dando como resultado un cierre que evita profundizar en sus años más controversiales y opta por enfocarse en el auge de su carrera.
Si bien la decisión es comprensible desde lo legal y de hecho su edición y regrabaciones ayudaron a que se sienta que sí existe un tercer acto, también deja la sensación de una narrativa incompleta que pudo haber ofrecido un retrato más complejo del artista.
Y como lo dije, no es perfecta y su guion sufre de algunos agujeros, momentos que no son explicados y que solo los fans sabrán el porqué pasan ciertas cosas y una narrativa que por momentos se vuelve lenta y un tanto aburrida, denotando el peso de tener que alargar y modificar los dos primeros actos.
Larga vida al Rey del Pop.
Michael es una película que funciona mejor como homenaje que como retrato definitivo de Michael Jackson; su mayor fortaleza está en la recreación de su legado artístico y en la entrega de Jaafar Jackson quien logra capturar la esencia de una figura prácticamente irrepetible. Sin embargo, sus limitaciones narrativas, particularmente en su tramo final, le impiden alcanzar una profundidad mayor. Aun así, la cinta cumple con lo más importante: recordarnos por qué Michael Jackson no solo fue una estrella, sino un fenómeno cultural que redefinió la música y el espectáculo. Puede que no sea la biografía definitiva, pero sí es un viaje emotivo, disfrutable y, sobre todo, un recordatorio de que su impacto sigue más vivo que nunca.
Michael se estrena este 22 de abril.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Michael | Reseña
-
Actuaciones
-
Dirección
-
Guión
-
Producción
Michael | Reseña sin spoilers
Michael es una película que funciona mejor como homenaje que como retrato definitivo de Michael Jackson; su mayor fortaleza está en la recreación de su legado artístico y en la entrega de Jaafar Jackson quien logra capturar la esencia de una figura prácticamente irrepetible. Sin embargo, sus limitaciones narrativas, particularmente en su tramo final, le impiden alcanzar una profundidad mayor. Aun así, la cinta cumple con lo más importante: recordarnos por qué Michael Jackson no solo fue una estrella, sino un fenómeno cultural que redefinió la música y el espectáculo. Puede que no sea la biografía definitiva, pero sí es un viaje emotivo, disfrutable y, sobre todo, un recordatorio de que su impacto sigue más vivo que nunca.
Cine
La Guerra De Los Últimos de Ridley Scott estrena tráiler
El tráiler oficial de La Guerra De Los Últimos, de Ridley Scott, ya está disponible ofreciendo un impresionante primer vistazo

Tras mucha expectación, el tráiler oficial de La Guerra De Los Últimos, de Ridley Scott, ya está disponible en internet, ofreciendo un impresionante primer vistazo a este thriller de ciencia ficción postapocalíptico protagonizado por Jacob Elordi.
Walt Disney Studios estrenó el primer tráiler oficial de La Guerra De Los Últimos , la próxima película de ciencia ficción postapocalíptica de 20th Century Studios.
Vasada en la novela homónima de Peter Heller de 2012.
Según la sinopsis, la película narra la historia de Hig, un joven piloto que, junto con Bangley, un militar experto en supervivencia, ha creado un hogar eficiente pero aislado en un brutal mundo postapocalíptico.
Hasta que una misteriosa transmisión de radio lo impulsa a aventurarse en lo desconocido en busca de la esperanza y la humanidad en las que aún cree.
¡La Guerra De Los Últimos se estrena en cines el 28 de agosto!
El talento detrás de La Guerra De Los Últimos
El reparto incluye al nominado al Óscar Jacob Elordi (Frankenstein; Cumbres Borrascosas), al nominado al Óscar Josh Brolin (Avengers: Endgame; Deadpool 2).
La dos veces nominada al Globo de Oro Margaret Qualley (Dos buenos tipos; The Substance).
Ls ganadora del Óscar Allison Janney (Yo, Tonya; El ala oeste de la Casa Blanca), al nominado al Óscar Guy Pearce (Iron Man 3; Memento).
Y por último Benedict Wong (Doctor Strange en el multiverso de la locura; Spider-Man: Sin regreso a casa).
Ridley Scott, cuatro veces nominado al Óscar (Marte; Blade Runner), dirigió la película, con guion de Mark L. Smith (El renacido; Twisters).
Tras sus papeles revelación en Euphoria de HBO y la trilogía de The Kissing Booth de Netflix, Elordi se ha convertido en una de las jóvenes estrellas más solicitadas de Hollywood.
Más recientemente, ha consolidado su carrera con papeles protagónicos en Deep Water, Priscilla, Saltburn, Frankenstein (que le valió su primera nominación al Óscar) y Cumbres Borrascosas, que se ha convertido en el mayor éxito de taquilla de su carrera hasta la fecha.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast








