Cine
Capitán América: Un Nuevo Mundo | Reseña sin spoilers
Capitán América: Un Nuevo Mundo, una película que no solo carga con el peso de ser el primer largometraje de Sam Wilson
Una cinta entretenida que es de lo mejor que nos han dado las descompuestas Fases 4 y 5 del MCU.
Este 13 de febrero se estrena Capitán América: Un Nuevo Mundo, una película que no solo carga con el peso de ser el primer largometraje de Sam Wilson como el nuevo Captain America, sino que también carga con la mala fama y el hartazgo de los fans de las anteriores películas y series de Marvel, por lo que ya viene con “las de perder”.
Pero para quienes no esperamos nada nos llevamos la sorpresa de que es una cinta entretenida en términos generales, con todo y las fallas notorias que hay en ella, a continuación les cuento el porqué.
“Un Nuevo Mundo”.
Esta cuarta película del Capitán América nos presenta a distintas naciones firmando un Tratado para gestionar el Adamantium encontrado en la ahora llamada “Isla Celestial”, sin embargo, todo indica que hay algo o alguien conspirando no solo para que este Tratado no se lleve a cabo, sino también para el inicio de una guerra,.
Lo que pondrá a prueba tanto a Sam Wilson (Anthony Mackie) como el nuevo Capitán América para resolver este boicot, así como también al Presidente Ross (Harrison Ford) para resolver esta crisis y quien además es cuestionado por su pasado y responsabilidad por los hechos en The Incredible Hulk (oh sí, ésta película tiene mucho peso).
Lo bueno.
Capitán América: Un Nuevo Mundo destaca por tres aspectos que la hacen una entretenida película: su acción, el desarrollo de personaje de Sam Wilson y los nuevos personajes; las escenas de acción están bien logradas, tanto las batallas cuerpo a cuerpo con sus coreografías.
Así como los combates que cuando Sam debe desplegar sus alas para combate (sobre todo en una casi al final donde hay un gran combate aéreo) y también en el combate final, y tanto para bien como para mal (respecto a lo que ahondaré más adelante), los efectos especiales en las peleas que lo necesitan están bien cuidados.
Por otro lado tenemos un gran desarrollo de personaje de Sam Wilson como Capitán América; si bien en la serie Falcon and The Winter Soldier vimos cómo Sam aceptó cargar con el legado del Cap, ahora vemos cómo se encuentra lidiando con ese peso consciente de que él no es Steve Rogers.
Las peleas
Algo que se nota en las peleas que, al no contar con el suero del súper soldado, deja ver lo mucho que le cuesta vencer a un enemigo que lo supera en algún aspecto, aún así, se las ingenia para salir adelante y ese es el objetivo de la película, mostrándonos un Capitán más humano y dispuesto a nunca rendirse y hacer cara a cualquier oponente y lo mejor es que todo está bien justificado dentro de la misma cinta.
Aún si se trata de un Hulk, lago que hemos visto en lo reciente cómics y para quienes sigan creyendo que él no debería ser el nuevo héroe que porte el escudo, recordemos que en los cómics también Steve eligió a Sam como el héroe que continúe con su legado (no a Bucky).
Inclusive siendo una de las películas con más coerción con el actual MCU.
Respecto a los nuevos personajes como la agente Ruth Bat-Serpah (Shira Haas) y Joaquin Torres (Danny Ramírez) el nuevo Falcon, causan un buen impacto con la audiencia.
Y es que muestran, aunque breve, un buen desarrollo y cuentan con muy buenas escenas de acción e interacción con los otros personajes, dejándonos con ganas de ver más de ellos en el futuro,
Con Harrison Ford como el Presidente Ross no hay falla, pareciera que fue el cast perfecto para darle vida a un personaje cansado mayor que aunque sabe que ha cometido errores en el pasado, prefiere justificarlos en lugar de aceptarlos, como buen “viejito cascarrabias militar”.
Lo malo de la cinta
Sí, todo lo malo que se ha dicho de esta película es cierto, pero también hay que señalar que todo esto resalta hasta que analizamos la película, ya que debo decir que al no esperar nada, me la pase bastante bien durante sus dos horas de duración.
Lo que más le va a pesar la película es su historia y guión, por un lado tenemos que, como se vio en los tráilers, busca presentarnos un conflicto político ligero con temas de conspiraciones y boicots.
El problema es que en la manera en que se aborda nos recuerda muchísimo a lo que vimos en “Winter Soldier”, de hecho me atrevo a decir que es la misma estructura, pero peor ejecutado y con un villano genérico, que aunque se nos presenta como una mente brillante, sus intenciones son más que claras.
Más Hulk que Cap
Lo más curioso es que si bien se nos presenta como la cuarta película del Capitán, se siente más como una secuela de “The Incredible Hulk”, sí, esa película del 2008 y que es la segunda del MCU que muchos no saben que forma parte del MCU.
Y aunque sí se señalan los puntos importantes para dar contexto a la problemática que se nos presenta, se hace de una manera muy superficial, pudiendo dejar a muchos con varias incógnitas si no vieron The Incredible Hulk.
Tal vez lo que más duele es que Marvel prefiere poner historias que bien dan para una nueva película de Hulk, en películas de otros héroes como ya vimos en Thor 3, en donde toman elementos de Planet Hulk (una de las mejores historias de Hulk).
Lo anterior sin contar con los claros vacíos en el guión que siempre hay en las películas de Marvel y que obligan al espectador a comprarles las soluciones fáciles que se nos presentan. Además de que sus efectos especiales son inconsistentes y el diseño del villano principal es feo con “f” de “fungus” (ya sabrán a lo que me refiero cuando lo vean).
Conclusión sobre Capitán América: Un Nuevo Mundo
Capitán América: Un Nuevo Mundo es una película entretenida con buenas escenas de acción y un gran desarrollo de personaje de Sam Wilson como el nuevo Captain America, lo que hacen que se vayan rápido sus dos horas de duración.
Lamentablemente una vez que nos sentamos a analizar nos damos cuenta de sus carencias en su historia, guión e inconsistentes efectos especiales (que al menos no fallan en los combates principales), teniendo una rara mezcla entre una diluida versión de “Winter Soldier” con una especie de secuela de una película de otro héroe que no es el Capitán.
Aún así, logra ser de lo mejor de la descompuesta Fase 5 del MCU e inclusive la que mejor coerción tiene con toda la mezcolanza de las últimas películas. Cuenta con una escena hasta el final de todos los créditos.
Capitán América: Un Nuevo Mundo se estrena este 13 de febrero.
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Cine
EBENEZER: LOS FANTASMAS DE NAVIDAD | RESEÑA
Ya vimos Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad, una nueva, emotiva y muy bien lograda adaptación de este clásico y te contamos que tal esta
Una emotiva adaptación del clásico de Charles Dickens que demuestra que algunas historias no necesitan reinventarse para volver a sorprendernos.
Si hay una historia que hemos visto en muchas distintas adaptaciones y hasta parodias, es Cuento de Navidad de Charles Dickens, un emblemático cuento que sabe transmitir el significado de la Navidad y cuyo mensaje sigue tan vigente como siempre. Ahora llega Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad, una nueva, emotiva y muy bien lograda adaptación de este clásico, cuya magia no está en reinventar este relato que prácticamente todos conocemos, sino en respetar su historia original y trasladarla a tiempos modernos para contárnosla como si fuera la primera vez.
Un clásico Cuento de Navidad.
La historia sigue a Ebenezer Scrooge (Johnny Depp), un hombre de negocios cuya avaricia y desprecio por los demás lo han convertido en una persona solitaria y desagradable. Sin embargo, durante la víspera de Navidad recibe la inesperada visita del fantasma de su antiguo socio Jacob Marley (Ian McKellen), quien le advierte sobre el destino que le espera si continúa por ese camino. Para darle una última oportunidad de cambiar, tres espíritus de la Navidad lo llevarán a recorrer su pasado, observar su presente y descubrir el futuro que le aguarda, obligándolo a enfrentarse a sus decisiones y a comprender el verdadero significado de la vida.
Lo bueno.
Dentro de lo mejor tenemos una sólida dirección de Ti West, que en conjunto al guion de Nathaniel Halpern, tenemos una adaptación que conserva ese equilibrio entre una atmósfera fría, sombría y, al mismo tiempo, cálida historia que nos brinda esa sensación nostálgica de las festividades, transportándonos al Londres del siglo XIX con una ambientación que luce espectacular.
Uno de los mayores aciertos de Ebenezer es cómo consigue respetar la esencia del cuento original mientras se adapta a los tiempos modernos, particularmente en los espíritus de las Navidades, caracterizados con los propios símbolos que cada uno representa y que lejos de explicarlos se nos dejan implícitos para que sea el espectador quienes los descubra y darle un mayor peso a la moraleja que va dejando cada uno de ellos, así como también para dar un mayor peso al cambio de corazón de Scrooge.
El espíritu de las Navidades Pasadas nos recuerda la importancia de nuestras experiencias, de reconocer nuestros errores y entender cómo nuestras decisiones nos han llevado a ser quienes somos. El de las Navidades Presentes nos enfrenta a la realidad de quienes nos rodean, recordándonos que la generosidad, la empatía y el compartir son mucho más valiosos que cualquier riqueza. Finalmente, el espíritu de las Navidades Futuras nos muestra las consecuencias de nuestros actos y cómo el camino que elegimos puede determinar el recuerdo que dejaremos en los demás.
A esto se suman unos efectos visuales muy bien logrados, un maquillaje que ayuda a construir la identidad de cada aparición sobrenatural y un vestuario que consigue transportarnos al Londres del siglo XIX.
Johnny Depp nos entrega una de sus mejores y más emotivas actuaciones.
Por supuesto también tenemos la actuación de Johnny Depp, quien nos entrega una interpretación sumamente expresiva y emotiva, logrando transmitir la amargura, la soledad y la vulnerabilidad de Ebenezer; el cambio en la semblanza en su rostro del viejo y amargado Scrooge, al herido por sus decisiones del pasado y finalmente al arrepentido y decidido a cambiar, hacen que se sienta mucho más humano el desarrollo del personaje y sin duda hará mover fibras o recuerdos de cada uno, logrando una conexión especial con esta historia.
Lo malo.
Aunque la película consigue desarrollar muy bien la transformación de su protagonista, su tercer acto se siente algo apresurado, sobre todo en el cambio de corazón de Ebenezer llega de una manera que se habría agradecido un poco más de desarrollo, como si hubiera faltado una pequeña etapa adicional para terminar de construir esa evolución emocional y hacer que su redención se sintiera todavía más orgánica, aunque esto ya es ser quisquilloso, pero no se puede evitar que faltó como “un algo” en esa parte.
Conclusión.
Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad es un cálido y emotivo cuento de Navidad que demuestra que no siempre es necesario reinventar una historia para volver a contarla de manera extraordinaria. Su respeto por la obra de Charles Dickens, su ambientación, sus interpretaciones y, sobre todo, las enseñanzas que nos deja cada uno de los espíritus hacen que sea una adaptación que vale mucho la pena ver o volver a ver. Porque, más allá de los fantasmas y la transformación de Scrooge, su mensaje sigue siendo tan importante como el primer día: nunca es tarde para cambiar, valorar a quienes nos rodean y recordar que la verdadera riqueza no está en lo que acumulamos, sino en lo que compartimos.
Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad ya se estrenó en los cines de México y es uno de los estrenos imperdibles para esta temporada que viene a cerrar el año.
Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad | Reseña
Overall
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Dirección
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Guion
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Actuaciones
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Producción
Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad | Reseña
Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad es un cálido y emotivo cuento de Navidad que demuestra que no siempre es necesario reinventar una historia para volver a contarla de manera extraordinaria. Su respeto por la obra de Charles Dickens, su ambientación, sus interpretaciones y, sobre todo, las enseñanzas que nos deja cada uno de los espíritus hacen que sea una adaptación que vale mucho la pena ver o volver a ver. Porque, más allá de los fantasmas y la transformación de Scrooge, su mensaje sigue siendo tan importante como el primer día: nunca es tarde para cambiar, valorar a quienes nos rodean y recordar que la verdadera riqueza no está en lo que acumulamos, sino en lo que compartimos.
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Hijos de Sangre y Hueso estrena nuevo tráiler
El nuevo tráiler de Hijos de Sangre y Hueso muestra el impresionante despliegue visual de esta aventura de fantasía y a su elenco
El nuevo tráiler de Hijos de Sangre y Hueso muestra el impresionante despliegue visual de esta aventura de fantasía y a su elenco de primer nivel; pero, ¿podrá la adaptación abrirse camino en una cartelera de enero ya de por sí saturada?
Children of Blood and Bone gira en torno a Zélie Adebola, una «diviner» (dotada) que busca restaurar la magia en el oprimido reino de Orïsha y derrocar a la monarquía tiránica que asesinó a su madre.
La historia, que aborda temas como la opresión, la esclavitud y la injusticia sistémica, constituye la primera entrega de una trilogía que se completa con Children of Virtue and Vengeance y Children of Anguish and Anarchy.
La autora, Tomi Adeyemi, ha manifestado públicamente su rechazo a esta adaptación de su primer libro; sin embargo, será el público quien decida, el próximo año, si desea comprar una entrada para adentrarse en el mundo de Children of Blood and Bone.
Hijos de Sangre y Hueso podría tener dificultades para destacar en un periodo —justo después de las fiestas— que se prevé muy concurrido, con títulos de gran peso como Dune: Part Three, Avengers: Doomsday y Jumanji: Open World compitiendo por la atención de los espectadores.
Lo que muestra el nuevo trailer de Hijos de Sangre y Hueso
El nuevo tráiler de Hijos de Sangre y Hueso ofrece una idea más clara de qué esperar de esta adaptación cinematográfica de la exitosa novela de Adeyemi.
El apartado visual es, sin duda, impresionante, al igual que su reparto de estrellas.
Aun así, es demasiado pronto para determinar si estamos ante un éxito rotundo o si se trata de otra ambiciosa cinta de fantasía que tendrá problemas para recuperar su presupuesto.
En el épico mundo fantástico de Orïsha, una joven emprende una misión para recuperar la magia que fue arrebatada violentamente a su pueblo.
Junto a su hermano, se alía con los hijos del rey para plantar cara a su brutal mandato.
Dirigida por Gina Prince-Bythewood, Children of Blood and Bone cuenta con un elenco estelar que incluye a Untilo Mbedu, Damson Idris, Amandla Stenberg, Tosin Cole, la nominada al Premio de la Academia Cynthia Erivo, Lashana Lynch, Zackary Momoh, Richard Mofe-Damijo, la nominada al Premio de la Academia Chiwetel Ejiofor, la ganadora del Premio de la Academia Regina King, con Idris Elba y la ganadora del Premio de la Academia Viola Davis.
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Cine
Robert Eggers visitará México para presentar Werwulf
Robert Eggers visitará por primera vez México para presentar Werwulf, su nueva película de terror protagonizada por Aaron Taylor-Johnson y Lily-Rose Depp.
Robert Eggers, el director de El Faro y Nosferatu visitará la Ciudad de México para promocionar “WERWULF”, su nueva película que está por estrenar.
Robert Eggers, uno de los cineastas más reconocidos del terror contemporáneo, visitará por primera vez México la próxima semana como parte de las actividades promocionales de Werwulf, su nueva película que llegará a los cines mexicanos el 1 de enero de 2027.
El director de La Bruja, El Faro y Nosferatu viajará a la Ciudad de México para compartir detalles de esta nueva producción, con la que busca llevar el mito del hombre lobo a un terreno mucho más oscuro, visceral y perturbador.
En colaboración con Focus Features, Eggers presenta una historia ambientada en la Inglaterra del siglo XIV, centrada en un hombre que no puede escapar de su maldición. La cinta explorará temas como la devoción, la condenación y el lado más oscuro de la naturaleza humana, a través de una propuesta de terror que promete mantener el característico estilo visual y narrativo del cineasta.
El reparto está encabezado por Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp, Willem Dafoe y Ralph Ineson, actores que darán vida a este nuevo universo de horror medieval.
Werwulf promete ser la película más oscura de Robert Eggers
Desde su debut cinematográfico con La Bruja (2015), Robert Eggers se ha distinguido por combinar el terror con la investigación histórica, el folclore y una meticulosa construcción de atmósferas. Posteriormente dirigió El Faro (2019), El Hombre del Norte (2022) y Nosferatu (2024), esta última convertida en la producción más taquillera de su carrera y reconocida con cuatro nominaciones al Óscar.
Ahora, con Werwulf, el cineasta regresa al género de terror para ofrecer una interpretación del mito del hombre lobo que promete ser una de las experiencias más inquietantes de su filmografía.
La primera visita de Robert Eggers a México será una oportunidad para conocer más sobre esta producción y descubrir lo que prepara el director detrás de algunas de las películas de terror más destacadas de los últimos años.
Werwulf llegará exclusivamente a los cines de México el próximo 1 de enero de 2027.
